スクラダノフスキー

ブラック・スワン
２０１０年/アメリカ/１０８分
監督：ダーレン・アロノフスキー
出演：ナタリー・ポートマン、バーバラ・ハーシー、ヴァンサン・カッセル、ウィノナ・ライダー

（ネタばればっかり）
この母娘は、共にひとつのことを目指して生きてきた。妊娠したためにバレリーナの道を諦めた女性は、娘に自分の夢を託す。娘ニナは母の期待に応え、プリマバレリーナになることは彼女自身の目標にもなっていた。母はしかし、娘がバレリーナとしての重圧に押しつぶされるのではないか、いや、すでに打ち負かされているのでは、という不安を抱いて娘を見守っている。娘の着替えを手伝い、その肌に傷を見つけた母親は、娘が再び自分で傷をつけたものだと悟る。
白鳥は演じられるが黒鳥を踊るのは難しい、臆病すぎる、と演出家は言いながらもニナを『白鳥の湖』の主役に選ぶ。
『自分を解き放て』　演出家の挑発に戸惑い、ライバルの存在に揺れるニナ。
黒鳥を演じ切るため自らの官能性と向き合い苦しむニナは、舞台の初日が近づくにつれて追い詰められていく。幻覚の中でライバルの女性バレリーナと快楽を共にする。鏡の中にもう一人の自分の姿を見てしまう。精神の均衡が崩れたまま舞台に上がるニナ。
この物語の始まりで、ニナが電車の中で見かけた黒い服の女性に気づき意識する場面が出てくるが、黒服の女性をライバルのバレリーナではなくニナだと感じたのは私だけではないだろう。母親の人生までも背負ってしまった、いや、母親からの期待がなくても、踊ることからくる緊張がなくても、ニナという若い女性そのひとの人格の分裂は、始まっていたのだろう。

座頭市　THE LAST
（2010年/日本/監督：阪本順治）

主演の香取慎吾を誰かは知ってはいるけれど、ドラマでもバラエティでもこの人の活動ぶり（活躍ぶりか？）はほとんど知らない。
『仮装大賞』で欽ちゃんの隣にいる姿しか思い浮かばない。
何よりも、『座頭市』の物語をよく知らない。
でも、監督が阪本順治（『闇の子供たち』『カメレオン』）ということで,
彼の新作だし、選ばれた主役の力量を期待は出来るのだなと信じて観に行った。
眼を閉じたままの主役。役の特徴とはいえ、顔を見るというのは、その眼をみることとほぼ同じ意味。表情は読めなくとも、大柄な市は画面一杯に這いずり、ノタウチ回っている。
（香取が180cmを超える長身だということを、今回初めて知った次第。）
物語は,妻を亡くした市が人生の最後を故郷で過ごした数ヶ月間。
仕込み杖を仕舞い、旧友の世話になって暮らしているが、故郷の村は極道が役人と繋がって牛耳っている。村人の窮状を救うべく杖に再び手を伸ばす。
配役が各々適役。香取は撮影の数ヶ月前から殺陣の稽古に入っていたというだけあって（それも当然だが）、恵まれた体躯を上手く利用して、見応えがあった。
ARATA,加藤虎ノ介など、これから活躍がますます期待される若手も適所で暴れていた。

シャッター・アイランド（字幕版）
（2010年/アメリカ/138分）
　監督：マーティン・スコセッシ　
　出演：レオナルド・ディカプリオ、マックス・フォン・シドー、ベン・キングスレー
（さりげなく、ネタバレ）

　目下、大ヒット中。「謎ときに参加せよ」という宣伝文句に受けてたち、映画館へ飛び込んだ私。
　最初、観るつもりはなかった。が、何かのテレビ番組内のエンタメコーナーだったと思うけど、『シャッター・アイランド』を取り上げていて、これもはっきりした記憶ではないが「『カリガリ博士』を絡ませている」という一言を聞き逃さなかった。で、語っていたのは、番組内の解説者？インタビューを受けていた監督？そのへんも記憶が・・・
　この程度の記憶力で、謎解きに参加したのだ。
　よく出来た作品だった。もうひとつの『カリガリ博士』。
　『シックス・センス』、『カッコーの巣の上で』、『未来世紀ブラジル』、そして『ビューティフル･マインド』を思い出してしまった。
『シックス･センス』では、彼が‘あちら‘の人間だということが最後まで伏せられていて、観るものを見事に騙してくれた。
　『カッコーの巣の上で』は精神病院を、『未来世紀ブラジル』はシャバとういか精神病院にはまだ入っていない人々の世界を、しかしどちらも矯正された人々と管理する人々が存在している世界を描いていた。
　
　この映画での、閉ざされた島は、精神疾患の犯罪者を収容する病院があるのみ。女性患者失踪を捜査するために島へ入る二人の保安官、テディとチャック。テディは先の戦争で連合国側の兵士としてアウシュビッツの現実を知り、心に深い傷を負って、故郷へ帰っていた。
　失踪したレイチェルは夫の女性問題が発端で子供三人を殺害、その事実を認めてはいなかった。レイチェルについて患者たちに事情を聞いていくテディに、誰もが「知らない」と嘘をつく。ある患者から「逃げろ」と書かれた紙を渡されるテディ。まもなく、レイチェルは見つかるが・・・
　果たして誰が正気なのか？『カリガリ博士』を観た私には、これだけが関心の的。
　この作品では、‘あのひと‘がやはりそうだったのか・・となるが。
　チャックの存在がなぜか気になる・・・。
　HPでは、「シャッター・アイランドのなぞ　攻略チェックシート配布中！」なるものまで設けていますが、私は、クリックはしない。
　ディカプリオの繊細な演技は見応えがある。
　スコセッシの作品というだけで、信頼して観ることが出来る。ハズレなし。　

NINE
2009/アメリカ/118分
監督：ロブ・マーシャル
出演：ダニエル・デイ＝ルイス、ジュディ・デンチ、ソフィア・ローレン、
　　　ニコール・キッドマン

人気映画監督をおそったスランプ。創造の枯渇？妻、愛人、女優らのあいだでもがきながらも、新作の手がかりをつかもうとする、グイド。ローマから逃れたのもつかの間、製作チームが彼を追いかけてくる。
フェデリコ・フェリーニ監督の『８ 1/2』を基に、『シカゴ』のロブ・マーシャル監督がグイドの映画に対する愛と苦悩、創作の世界を、ミュージカルを通して表現した力作。
グイドの母親役にイタリア映画の名優・ソフィア・ローレンを配するという、イタリア映画ファンには嬉しい心憎い演出もある。
しかし、私が最も感動したのは、グイドが妻に心の内を電話で語る場面で、彼の衣装の上着のチェック柄が、フェリーニ監督の『ジンジャーとフレッド』の中で、ジュリエッタ・マシーナが着ていた衣装の柄と非常に似ていたことだ（と思う）。

インビクタス/負けざる者たち
2009年/米/132分
監督：クリント・イーストウッド　出演：モーガン・フリーマン、マット・デイモン

今、話題のクリント・イーストウッド監督の最新作。
2月11日はマンデラ元南アフリカ共和国大統領が釈放されて20年、その年に相応しい
作品。
この作品で、ラグビーが１５人制で、ボールを横か後ろへしかパスできないことを
知りました。
南ア弱小チームは緑と黄色がユニホーム（チーム）の色。緑と黄色は南アの黒人たちに
とり、憎むべき色。マンデラ大統領はその色を変えることはしない。むしろ変えることは、
白人たちの心に、黒人への猜疑心―自分たち白人へ報復しようとしているという疑い―
を抱かせる恐れがあるとして、カラーを変えない判断をする。なんというリアリスト。
そういう細かな場面の数々で、自分を襲った過酷な現実に耐え、状況を理解し、尚も聡明
であり続けるという稀有な人物がネルソン･マンデラであるということを、描けるイースト
ウッドもすごい人だと思う。でもこの作品の主役は南アのラグビーチームと国民。
作品のラスト、ワールドカップ決勝の対ニュージーランド戦の場面は映画であることを
忘れて、試合観戦していました。
作品を通して、対立していたマンデラ大統領の黒人と白人のボディガード達が徐々に理解
し合っていく様子、マット・デイモン演じるラグビーチーム主将の父親が口にする人種差別が「口先だけ」で、お手伝いの黒人女性には気遣いを見せている人の好い人物であった、
など人間くささも所々でさらりと描いている。
脱帽。