ざりがにセンセーション

なんか、なずりんが一人ぼっちで寂しかったんで、
Ｂｕｇさんのホームページをリンクに追加しました。
これで、もう寂しくなんか無いさ＜勝手に･･･

で、他にも、リンク希望の方いましたら連絡お願いします。

約束通り、今日はクラシック音楽の話題。

第１回に選んだ曲が、ベートーヴェン様の「運命」なんて、
非常にべただなあと我ながら思うけど、
話の切り口には、丁度いいかも。

初めて全部聴いたのは、多分、中学校２年生の音楽の授業の鑑賞です。
で、その頃は、ベートーヴェン＝３大ソナタ位の認識しかなかったので、
この、交響曲はまさに、初オケだったと思いますが、
正直、３０分越える演奏に「早く終われよ。」とか思っていました。

２度目に聴いたのは、高校の音楽の授業。
この時の音楽の先生がとてもいい方で、スコアを人数分コピーして配布してくれれました（って、著作権違反か？）。
これが、良かった。
当時、吹奏楽部にいたこともあって、
このスコアリーディングは、とても刺激的でした。
よく計算されたオーケストレーションに感心した記憶があります。

で、その後、一条はオーケストラを始める訳ですが、
在籍したオーケストラでこの曲を取り上げることがよくありますが、
残念ながら、一条は一度も演奏に参加したことはありません。
それは･･･　ずばり、ティンパニーが苦手だからです（はっ！）。
なので、一生、日の目を見ないのかもしれませんが、
「いつか･･･」と来るはずの無いその日を夢見ています。

で、個人的には、以前は４楽章が好きだったんですが、
最近では２楽章がお気に入りです。
ベートーヴェンって、世間一般的に「強さ」「激しさ」みたいに思われがちですが、
実際、演奏してみるとドルチェの多さに驚かされます。
なんだかんだ言っても、歌心が重要な作曲家ですからね。
この２楽章の素晴らしさは、
調性がメジャーの変ロ長調でありながら、
どこか寂しい印象を与えてくれるところです。
そして、一応ロンド風な変奏曲なのですが、
そのバリエーションの巧みな組み合わせは本当に素晴らしい。
個人的には、木管楽器群（特にクラリネット）の音色に
切なさ、優しさを感じます。はぁ〜。

CDは何枚かありますが、小澤征爾指揮・水戸室内管弦楽団のものが
最近ではお気に入りです。
コントラバスの音が太く厚くて、
体の芯にまで響く気持ち良いサウンドを聴かせてくれます。

ブログの活性化を図るため、
日替わりでテーマを決めて打つことにした。
（これだっていつまで持つ事やら）

月曜日･･･音ゲー関連
火曜日･･･本
水曜日･･･クラシック
木曜日･･･テレビ・映画
金曜日･･･ＪーＰＯＰ

で、今日は本の話。
先日、無性に読書がしたくなり、金欠のため文庫本を買うことにした。
本屋でうろうろすること３０分、次の一文が目を引いた。

「どうして自殺してはいけないのか」

これは面白そうだと思い、さっそく購入。
それが、重松清の「舞姫通信」。

主人公の岸田宏海は私立の女子高に赴任したばかりの新米教師。
彼は５年前、双子の兄・陸男を飛び降り自殺で亡くしてしまった過去を背負って生きている。
彼が、勤める高校には、十数年前に飛び降り自殺で死んでしまった生徒”舞姫”が伝説として語り継がれ、
「舞姫通信」という、匿名の生徒が作成した通信が彼女の死後、配られるようになっていた。
自殺した陸男には佐智子という恋人がいた。
彼女は大手芸能プロダクションの社長の娘で、あらゆる芸能人をビッグにさせてきた。
彼女が次に手がけるのは、城真吾という、心中の末、生き残ってしまった１７歳の青年。
彼が「どうして自殺してはいけないのか」とメディアに訴えることで、
佐智子は城真吾をスターに押し上げると共に、
陸男の自殺について考えたいと考えていた。
「舞姫通信」と自殺志願”城真吾”の存在は、
やがて宏海や佐智子の運命をも変えて行くことに･･･

･･･って、ちょっと説明が難しいんだけども、
「自殺」という重いテーマと「舞姫通信」っていう華やかなタイトルのギャップに
刹那的というか、はかなさを感じます。

で、物語は、主人公・宏海の目線で書かれている訳ですが、
最初、宏海は高校教師という仕事を望んで働き始めた訳ではないので（理由については省略）、
授業はそつなくできても、なかなか仕事に身が入らない生活をしています。
でも、自殺を巡っての様々な体験を通して、
徐々にその考え方が変わってきます。
特に、後半、仲の良い同僚教師が家庭事情により学校を辞めていくくだりは、
同じ学校教師として、非常に胸が熱くなる思いがしました。

で、本題、「どうして自殺してはいけないのか」という答えを
この物語からは導くことはできません。
この本は、自殺を肯定している訳ではなく、否定している訳でもない。
ただ、筆者の主張は十分に伝わってきます。

「人は死ねる。いつ。いつか。いつでも。
　でも、僕は思う。君たちの「いつか」が、
　ずっとずっと遠い日でありますように。」（本文より一部省略）

これが、この物語の主題になっているのかなぁと。

重い内容なので、強くお薦めはしませんが、
興味のある方は、一読してみてください。

ちなみに、一条は、なんでもそうなんだけど、
一つ気に入った作品に出会うと、その作者の書いた物を全部読みたくなる人なので、
今、同じ作者の「見張り塔からずっと」という作品を読んでます。
半分位読み終わったので、このペースだと、次回はこの作品になります。

リンクの整理をしました。

それで、並び順ですが、前回が一応、
俺のＢＢＳ→（名前アイウエオ順）おけさん→くおんさん→なずりん→爆裂君･･･だったんだけど、
今回は、
俺のＢＢＳ→（ホムペタイトルアイウエオ順）爆裂君→らみちん→まったくさん→まやさん･･･
となってますので、ご了承。

ちなみに、最後の方は、なずりんです。ご愁傷様。

今日はオリジナル以外のカヴァー曲の話。

ライブに出ると決めて創作活動を始めてから本番までが約１月。
それまでの間に３０分のステージ全ての曲を作るには無理がありました。
なので、最初から、カヴァーをやることにしていました。
で、その時の選曲基準だったんですが、
・アコースティックということを踏まえ、
　ピアノの弾き語りで十分表現できる曲。
・一条の音楽のルーツが分かる曲。
・聞き易い曲。（これが重要）
・メジャーすぎない曲。（「瞳を閉じで」なんか歌った日にはあんた･･･）

というのを踏まえて、次の３曲になりました。
以下、一条の解説付きで

「Ｗｉｎｔｅｒ　ｃｏｍｅｓ　ａｒｏｕｎｄ（冬の一日）」（作詞：小室みつ子、作曲：木根尚人）
ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫのアルバム「ＣＡＲＯＬ」の一曲です。
これは、数年前からライブをやるなら絶対やりたかった曲の一つでした。
ただ、４月のライブだったんで、季節はずれなのは秘密の話。
ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫは、小学生の時に好きになり、
中学・高校と毎日のように聴いていました。
「ＣＡＲＯＬ」は彼らが一番脂ののっていた時期のアルバムで、
小説も出たし、アニメ映画にまでなりました。
ライブもアルバムのストーリーを主軸にしたミュージカル仕掛けで
間違いなく彼らの代表作だと思います。
（が、それが一番彼ららしい作品かと言われれば意見は分かれる所だと思いますが）
ライブでは、かなり感情が入りましたが、
バラードって歌い方が難しく、ある意味、１曲目の「Ｍｏｖｉｎ’ｏｎ」より緊張しました。
また、冬が近くなった取り上げたいです。

「葉月の雨」（作詞・作曲：北川悠仁）
ゆずは絶対歌いたかった。
たとえ、それがギターじゃなくても表現したかった。
ゆずはどれ歌うか悩みました。
本当は、「いつか」も捨てがたかったんだけど、
前述の「Ｗｉｎｔｅｒ〜」と同じ、冬の歌だったんで辞めました。
この曲は、「ゆずマンの夏」に収録されている曲です。
･･･で、この「葉月の雨」は葉月＝八月で、
これまた、季節はずれでした。
今にして思えば、「春三」とか「すみれ」とかいろいろあったのに（「桜道２」「桜道３」も）。
歌詞が純情というかエロいというか、
静かな中にも男気溢れる曲で個人的には気に入っています。
歌詞間違ったのに気付いた人もいたかも。
旋律線のリズムが１番と２番で微妙に違くて、
完全に再現できなかったところが、少々悔やまれます。

「ベル」（作詞・作曲：藤原基央）
ＢＵＭＰ　ＯＦ　ＣＨＩＣＫＥＮのアルバム「Ｊｕｐｉｔｅｒ」の１曲。
バンプは最近、一番はまっているバンドで、
彼らの世界観を表現したくてチョイスしました･･･が、
時間の関係でカットになりました。
悔しいので、さわりだけ歌いました。
いつかリベンジしたいです。


･･･で、３曲並べて気付いたことなんですが、
この３曲って、どれもギター弾きの作った曲なんです。
う〜む、一条もギターをやりたいぞと思っている今日この頃。

結構有名な話だが、一条はモー娘。が好きだ。
どの位好きかというと、一般人よりは好きでファンやモーオタよりは熱量はない位の、
言うなれば、まぁまぁ好き位の感覚である。

モー娘。のCDは２枚持っている（ベスト１、ベスト２）。
そしてDVDも数枚持っている（PV集とライブ）。
やはり音楽云々よりも、その動きに魅了されるのだろう。

音楽もそんなに嫌いではない。
が、昨今のシングルはイマイチ好きになれない。
モー娘。を含め、ハロープロジェクトのCDはあまり売上が良くないようだ。
世間的に飽きられたことも否めないが、
一条から言わせてもらえば、はっきり言って楽曲が良くない。
熱心なファンは黙っててもCDを買うんだろうけど、
いわゆる一条のような中途半端な支持者にも「おっ、いいじゃん！」って思わせるような曲が、最近はない。
「浪漫」「女子かしまし物語」「涙止まらない放課後」「マンパワー」どれもひどい。
かつてのモー娘。には、楽曲に勢いがあった気がする（「LOVEマシーン」とか）
好みはいろいろあるんだろうけど、
少なくとも一条は今の楽曲を買おうとは思わない。


さて、前置きが長くなった。
「めざましテレビ」を見ていてぶったまげた。
「矢口脱退」。「卒業」ではなく「脱退」だ。

ここを見ている人はご存知だろうか。
メンバーがモー娘。を去る時には、華々しい卒業式がこれまで行われてきた。
メンバーもファンも号泣するような演出で卒業を見送ってきた。
僕が最初にモー娘。でこの子を応援しようと思った福田明日香の卒業では、
泣きながらコメントするメンバーに対し、
笑顔で「Never　Forget」を歌う福田が印象的だった。
観客にはマイクを使わずに自分の脱退表明をし、
天才"福田"のあまりにも早過ぎる卒業と彼女の強さ、生きかたに共鳴した。

僕が次に応援したのが保田圭だ。
彼女の卒業も涙なしには見ることができない。
未だにその卒業の理由が一条には「？」なのだが、
彼女の卒業を見る限り、これ程メンバーに愛され慕われていた人もいなかったろうと思う。
じっさい、一条は保田無き今、誰を応援していいのやら良くわからない状態である。

で、話を矢口に戻そう。
矢口は、一条的には特別応援していた存在ではないが、
抜群の音楽センスとキャラ立ちした彼女の存在感には一目おいていた。
彼女は、２期メンバーの中では、一番最初に開花した存在だった。
３rdシングル「抱いてＨＯＬＤ　ＯＮ　ＭＥ　ＮＩＧＨＴ」（タイトルこれでいいっけ？」での
「Ｕｈ　Ｈｏｌｄ　ｏｎ　ｍｅ」のフェイクは彼女にしかできないだろう（多分）
４枚目の「Ｍｅｍｏｒｙ〜青春の光〜」では主になっちパートのハモリを担当。
メインのなっちと常時絡むようになる。
続く「真夏の光線」でもコーラスであるにも関わらずその存在感をアピール。
「ＬＯＶＥマシーン」では後藤・安倍が２トップだとすれば矢口は３番手（なのか？）。
ラストの「ＬＯＶＥマッシ〜ン」という台詞は、他のメンバー全てをくってしまい、
以降「セクシービーム！」「アチョー！」など名言を連発。
「Ｉ　Ｗｉｓｈ」では、ソロらしいソロがもらえなかった安倍に対し、
矢口はコーラスパートも多く、しっかりとソロをもっている（♪私のこと）。
しかもＰＶでは、主役並みの扱い。
その後のシングルでも重要なパートを受け持ち（「Ｍｒ．Ｍｏｏｎｌｉｇｈｔ」は除く）、
「そうだ！Ｗｅ　ａｒｅ　Ａｌｉｖｅ」では初センターポジション。
このセンターポジションという言葉の定義には正直困る所も多いのだが、
一条はセンターは矢口だったと思ってます。
「Ｄｏ　ｉｔ　ｎｏｗ」「ここにいるぜぇ！」「Ａｓ　Ｆｏｒ　Ｏｎｅ　Ｄａｙ」「シャボン玉」と
センターではないものの、必ず重要な部分を受け持ち、
ここ１年はやや活躍の場が狭められた感もありましたが、
それでもやっぱり、安心して見ていられる存在でした。

タンポポやミニモニも良かったし、
バラエティでも斬りこみ隊長的な明るさで、
保田ファンとしては（「うたばん」で開花するまでは）矢口と保田は差が開いたなぁと
悲しい思いをしてました。
そして、かおりんの後、新リーダーとしてメンバーを引っ張るまで成長した矢口。
まさに波に乗っていた矢先の脱退だった訳です。

フォーカス云々がどうこうとは思いません。
２２歳という年を考えれば、恋愛が無い方がおかしい訳で。
本人の申し入れとありますが、
フォーカスされたから脱退を考えなきゃならないような
そんな状況が非常に残念です。

この先、モー娘。を恋愛が理由で辞めていくメンバーが出そうで怖いです。
世間的には、フォーカスされたことが衝撃的ともそんなに思ってないと思うし。
ファンにしてみればショックだったかもしれないけど。
芸能界と一般人の感覚のずれを感じる今回の脱退でした。

矢口お疲れ様（見てないって）。
ソロになっても頑張ってください。

ピアノの弾き語りでのライブだった訳ですが、
困ったことに、会場のクラブチェンジにはピアノがないということなので、
電子ピアノを持参してライブに出ました．

このピアノ、結構、重くて（ヤマハのを使ってます）、
しかも、一条のレガシィには収まらず、
鍵盤と土台をばらして車に積み、
会場で組みたてるという荒業に出ました。

で、アパートから持ち出す時ですが、
この作業を一人でやったため、本番前に体壊しそうになりました。
本当にしんどかった。
会場ではあっちゃんやらTamTamさんに手伝ってもらったので大丈夫でしたけど、
正直しんどかった。

できれば、クラブチェンジさんで一台、電子ピアノ置いてくれないかなぁ。
単価１０万くらいので十分使えるし。

今回は、当日まで秘密だったゲストの話。

今回、一条が一人で３０分歌い切るには
精神的にも肉体的にも辛いモノがありました。
で、そんな時、ライブやろうかやるまいか相談をしたあっちゃんに
ひょんなきっかけでで「出てみない？」と駄目もとで頼んだら･･･



あっさりＯＫが出まして。

まぁ、一条がかなり強引に押したところもあるんだけどね。


あっちゃんには「好きな歌、歌っていいよ〜」とか言っておきながら、
曲も最終的には一条が勝手に決めて
倉木麻衣の「Ｒｅａｃｈ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｓｋｙ」に決まりました。

この曲、楽譜がネットで調べても常時在庫切れで、
楽譜入手するのに、かなりてこずって、
最初の音あわせの時には、一条がその場でコード譜を作る･･･という状態でした。

あっちゃんは１曲だけの参加でしたが、
練習とかリハーサルとか全部出てもらって
本当にありがたかったし、
練習もすごく熱心で、一条も見習う所が多かったです。

あっちゃんには、これからも機会があれば参加して欲しいなぁと思っているし、
今度は、こういうモノをやりたいっていうのを打ち出して
自分の世界を広げて欲しいなぁと思っています。

あっちゃん、お疲れさまでした。

今日は、楽曲制作の裏話など。

作曲自体は、多分小学校の頃からやっていて、
でも、きちんと楽譜に残したり、形にしたりっていうのは、
パソコン買ってからかな･･･と思います。

でも、その頃は「歌モノ」ではなくて、
トランスもどき･･･とか、テクノもどき･･･とか。

自分で歌うために曲を作ったのは、今回が初めてでした。
なので、曲を作ることよりも、苦労したのは詞の方なんですが。

曲を聴いたことがある人が少ない中、
自分の楽曲について説明するのは思いっきり自己満足の世界なんですが、
分かる人は分かって下さいって事で。
作った時の気持ちをここにとどめておきたいと思います。


「Ｍｏｖｉｎ’ｏｎ」（作詞・作曲　ざり）
記念すべき初ライブの１曲目。
タイトルの意味は、「動き出す」「始動する」とか、そんな意味だと思います。
タイトルは、宇多田ヒカルの名曲「Ｍｏｖｉｎ’ｏｎ　ｗｉｔｈｏｕｔ　ｙｏｕ」から引用しましたが、
歌詞は宇多田とは違って、非常にポジティブな内容です。

これは、朝シャワーを浴びながら「僕はここにいる」というフレーズを思いついて、
そこから膨らませて作った曲です。
当初、「僕はここにいる」は１パターンしかなかったんですが、
曲の盛り上がりを考えてバリエーションを増やし、
最初は静かな感じで始まって、だんだん盛り上がる構成にしました。

合わせて歌詞の内容は、閉じた自分からの解放をテーマに
初ステージの意気込みも合わせて書いてみました。
サビの部分は韻を踏む感じで作ったので、言葉運びとしては面白いんですが、
歌詞をよく忘れたり間違えたりして、覚えるのに一苦労でした（笑）。

個人的には、ピアノ弾き語りよりも
メロコア系のバンドをバックにパンクサウンドでやりたい曲です。
多分、次回ライブでもやりますが、
ピアノアレンジではこれ以上は手を加えられない気もしてます。
でも、大切な一曲です。世に出た最初の自分の曲だからね。


「Ａｌｏｎｅ」（作詞・作曲　ざり）
ライブ時期が春休みだったのと、
ステージに立つ自分の新たなスタートや支えてくれた人への感謝の意を込めて、
当初は、「卒業・旅立ち・別れ」をテーマに曲を制作しました。
作曲したのは、職場の宿直室で、
楽器のない状態で、布団に潜って、五線譜を大学ノートに鉛筆で引いて曲を書きました。
軸になるメロディはたったの２パターンですが、
バリエーションを複数作ることで、曲に深みを持たせました。
楽器無し状態での曲制作でしたが、
頭の中で「ピアノ弾き語りの素直なバラード」をベースに制作したので、
意外と作曲はすんなり終わりました。

･･･が、歌詞がなかなかあがらず、一苦労しました。
最初にできた歌詞は、過去の思い出を引きずって立ち直れない男の歌で、
当初のテーマとはかけ離れたモノになってしまいました。
それはそれで面白かったんだけど、
根底にあった「自分を支えてくれた人」に対してのメッセージを入れたくて、
何度も書き直しました。
で、その中で、「孤独を感じる時、思い出が自分を支えてくれている」という新たなテーマに出会い、
具体性が欲しくなって、高校の時に自分が今の仕事を始めるきっかけをくれた、
親友のことを詞に盛り込むことで、歌詞にリアリティがついて
ライブ５日前に歌詞が完成しました。
「Ａｌｏｎｅ」は「一人」という意味ですが、
その言葉のもつ孤独さの中に、強さや意地らしさを感じていて、
一人＝孤独　じゃなくて、孤独をも自分の武器にして自分の道を歩いていこうという
一条なりのメッセージをこめたつもりです。

ラストの「君のこと　心の奥残したまま　一人きり　歩き出す」という部分が
個人的には自画自賛する部分ですが。

身内には評価が高かった曲。
これも次回ライブではやりたいですね。
歌うこちらもめちゃめちゃ感情入るし。

もはや、何がメインのブログかわからなくなってきた訳ですが、
あまりにもライブ活動が楽しくなってきたので、
小出しにライブの裏話でも書きたいと思います。
今回は、ライブに出ようと思った理由から。

一昨年、長期の休みを取った時に、
自分のライフワークを作りたいと思い、
去年は主にピアノの大会に２つ参加することを目標に挙げて
独自の演奏活動をスタートさせました。
で、その時に、自分なりに表現したい物をもっていて、
練習でイメージを存分に膨らませて臨んでも、
本番で自分を上手く出しきれないことがあり、
その要因を考えている中で、
自分にはステージの経験があまりにも少ないことに気が付きました。
そこで、今年は人前で１０回以上は演奏する機会を作ろうと決めました。

でも、昨年並みの演奏活動では回数に限界があり、
新たなる分野を開拓する必要があった訳です。

で、ちょっと話は変わるんですが、
個人的に物凄くJ-POPが大好きで、
自分の好きなJ-POPの分野でも何かできる事はないかなぁとずっと模索している中で、
バンドをやってみたいなぁという思いが、２年くらい前から強くなってきていて、
それで、いろんなライブを観るようになりました。

で、前記の話と関わってくるんですが、
ステージ経験を増やすということと、
自分の好きなJ-POPの追求が重なって、
自分でライブをやってみようという方向で考えが固まってきたんです。

でも、バンド組んでる訳じゃないしなぁと思っていた矢先、
アコースティックライブの存在を知り、
ピアノの弾き語りを思いついた訳です。

で、どうせやるなら、自分で曲も作ってしまえ！ということで、
気負いすることなく総作活動も同時進行でスタートしました。

･･･って書いてしまうと、ちょっと味気ないんですが、
自分の楽しみのためにはじめた･･･というのが本当の所で、
でも、ライブで歌うっていうことは、
お客さんのためっていうのもあるから、
精神論的な部分では、またちょっと違うのかもしれませんけどね。

4月のライブの感動が覚めない中、
早くも、次回ライブの日程が決まりました。

5月14日（土）　
場所：クラブチェンジ盛岡

です。

5月は、「春」をテーマに
前回よりも、よりポップなざりがにワールドを作りたいと思います。

是非、みなさん、都合をつけて観に来てください・

明日が本番です。

やることは全部やった（と思う）。
カンペの準備とか（笑）

あとは、楽しもう。
観に来てくださるみなさん、よろしくお願いします。