ざりがにセンセーション

先日、ジェット・リー主演の「ダニー・ザ・ドッグ」を観ました。
公式ＨＰはこちら。

実は、そんなに期待しないで観たんですが、
始まって数分で、これは凄い映画だというのがすぐ分かりました。
過去の記憶を失い、マフィアに殺し屋として犬のように飼い慣らされた青年ダニーが、
盲目のピアニストとその娘と出会い、
次第に記憶を取り戻していく･･･

という内容の映画なんですが、
主演のジェット・リーが、まず凄い。
この人、どうしても「少林寺」の印象が強すぎて、
最初は、「あぁ、カンフー映画ね」位の感覚だったんですが、
今回は、前半は死んだ目のようなダニーと、
殺人マシーンと化した眼力の強いダニーのＯＮ・ＯＦＦを見事に演じ、
後半は、純粋無垢な自己を見つけだしたダニーと
ピアニスト親子を守るために闘うかっこいいダニーを演じ、
彼のアクターとしての魅力を存分に発揮していました。
アクションもカンフーを下地としながらも
ロープを伝うシーンや、バトルロワイヤルのシーン等見せ場も多く、
面白かったです。

ピアニストを演じたモーガン・フリーマンはもはや説明不要ですね。
「ミリオン・ダラー・ベイビー」では、クリント・イーストウッドが少々鼻につきましたが、
今回は、完全な独断場で彼の演技が光りました。
ジェット・リーに「君はもう、私達の家族なんだから･･･」というシーンは、
涙が自然に溢れてしまいました。
また、帰ってこなくなったダニーのことを案じる娘に、
「幸福なことが一番いいことだとは限らない。
　過去の不幸と決着をつけなければならないんだ。
　たった一人で･･･（云々）」
（台詞、ちゃんと覚えてません。ごめんなさい。）
というくだりは、本当に胸が震えました。
たしかに自分の今ある幸せの陰には、たくさんの大切な物を犠牲にしてきた訳で、
モーガン・フリーマンが映画の要所要所で語る場面は、
ダニーを介して、観ている人一人一人に人生とは何かを
切々と語りかけてくれました。

作品の持つ雰囲気が「レオン」に似ているなぁと思っていたら、
脚本がリュック・ペッソンで、当たり前ですね。
同じ人書いてるんですから（監督は違いましたけど）。
「レオン」好きな人なら、きっと楽しめると思います。

今回は、モーツァルトのピアノソナタです。

おそらく、モーツァルトの代表曲は？と言えば、
多くの人が、このソナタの第３楽章をあげると思います。
俗に「トルコ行進曲」なんていいますが。
この曲を聴くと、どうしてもＴＭネットワークの「Ｈｕｍａｎ　Ｓｙｓｔｅｍ」を思い出してしまいます。
そしてもうひとつは、安田祥子・由紀さおりの壮絶なスキャット。

先日、「ダニー・ザ・ドッグ」という映画を観ましたが、
この映画の中で、このソナタの第１楽章が重要な役割を果たしています。
３楽章の陰に隠れて、何気に１楽章も名曲です。
２楽章も･･･　って知っている人は少ないかも。

今回は、一条が大好きな作家、灰谷健次郎の「兎の眼」です。
読んだことがある人も多いかと思いますが、一応あらすじを最初に。

主人公の小谷先生は、大学を卒業したばかりの新米教師。
小学校の１年生を担任している。
小谷先生の学級には、鉄三という少年がいた。
誰とも会話せず、ハエを飼う鉄三。
彼の住む地域は、ゴミ処理の廃工場に隣接しており、
この地区に住む少年達は、学校の中で、教師・子ども・地域から差別を受けていた。
荒廃した教育の現場に一度は喪失感を覚えた小谷先生だが、
鉄三や小谷学級、廃工場の子ども達、同僚の先生に支えられ、
学校や地域に希望をもたらすようになる･･･

ちょっと長い話なんで、説明が難しいんだけどこんな感じです。
いろんなエピソードを絡めながら物語は進んでいきますが、
作者が元教師であることもあり、その内容はリアリティがあり、
また、実際、こういったことが教育の現場では起きているのだということが
読んでみれば分かると思います。
書かれたのが、７０年代前半なので今とは時代背景が違うのですが、
今も現場に残る教育の歪みを浮き彫りにしていると思います。
共生教育や同和教育、偏差値教育･･･といった問題に真っ向から向き合った小説ですね。

かなり昔に実写化されたようなんですが、
今一度、実写化して欲しいなぁと思います。
ただ、主人公の適任者がいない気もしないでもないですが。

もっちからのミュージカルバトンが来たので
早速回答します。

・コンピュータに入ってる音楽ファイルの容量
もっぱらＣＤ派の一条。
音楽ファイルは、買った時の初期設定しかありません。
自分の作曲したデータは全てＣＤ−Ｒに保存してますし。
音楽をダウンロードすることも、皆無です。
ＣＤで音楽をもっているという事が一条には大切なんですよね。
ｉ−ｐｏｏｄ、ＭＰ３とか興味はあるんですけどね。

・今聴いている曲
今は、曲はかけてません。
強いて言えば、サウンドスケッチしてます。
今は、ちょっと強めの雨の音、小さい子どもの声、鳥のさえずり、
誰かの呟き、車のエンジンの音が聞こえます。
自然の音と機械文明の融合した音とが調和していますね。

・最後に買ったCD
ゆずの「Ｈｏｍｅ」と「Ｇｏｉｎｇ」をセットで買いました。
ゆず大好きです。一生ファンでいます。

・よく聞く、または特別な思い入れのある5曲
その時々で変わりますけどね。
今、思いつくままに。

「Ｇｏｉｎｇ　Ｈｏｍｅ」（ゆず）
ゆずのベストアルバムの最後の１曲。
今までの軌跡が感じられる奇跡の一曲（上手いこと言うなぁ、俺）。
来月行われるライブがとても楽しみです。

「胸のチャイム」（ＦＬＹＩＮＧ　ＫＩＤＳ）
条件が揃えば、一生に一度、完全にコピーしてみたい曲の１つです。
一条の永遠のテーマ、「ときめき」を上手に表現した隠れ名曲。
ゴスペルの響き、ソウルフルなメロディ、切なくなるような恋の歌詞、
ボディパーカッションの巧みな表現、
全てがパーフェクトです。

「リリィ」（ＢＵＭＰ　ＯＦ　ＣＨＩＣＫＥＮ）
明るいメロディに哀しい歌詞。
ＢＵＭＰはどれも捨てがたかったけど、
今の気分はこれかな･･･と。
カラオケで最後、涙腺がゆるんでしまいます。

「オーメンズ　オブ　ラブ」（Ｔ−スクエアｗｉｔｈロイヤルフィルハーモニックオーケストラ）
もとはフュージョンの曲ですが、
このオーケストラバージョンは、本当に凄い。素晴らしいです。
ピアノのコンチェルト的な雰囲気がありますが、
圧巻はなんと言ってもサックスソロ。
あの有名な明るい旋律が、
歌い方を変えるだけで、こんなに切なくなってしまうのは何故？
ドラムも凄いです。もはや再現不可能。
観月ありさ＆いしだ壱成主演のドラマ「放課後」のオープニングにも使われました。

「幻のトレイン」（継田和宏）
これは打楽器アンサンブルの曲なんですが、
最近、無性に好きでよく聴いています。
いつかはやってみたいなぁと密かに闘志を燃やしています。

・バトンを渡す5名
困ったなぁ･･･。
では、以下の人達にお願いします。
ここ見てないことも想定して、後ほど各ＨＰに挨拶回りしますね。
なずりん、らみさん、ＴａｍＴａｍさん、ふぅさん、まったくさん

なんとなく、音楽がある程度好きで、
快く引き受けてくれそうな人にお願いしました。
みなさんのコメント、楽しみにしてます。

なんとなく、古い曲が続いている訳ですが、
第３弾は「2 gorgeous 4 U」です。

この曲、演奏した回数はそんなに多くありません。
判定が辛い上にオブジェが少なくて
爽快感があまりないのが理由だったりします。
やってる人もあんまり見たことないし。

後半で、１鍵とスクラッチの単調な刻みが出てきますが、
この時のスクラッチの音が非常にドメスティックで
そこがこの曲の魅力ですね。

アーティスト名はprophet-31です。
この当時のアーティストさんって、
資料が少ないこともあって実態がよく、分からないですね。
誰か詳しい方、情報下さい。

出張なんかがあって、一週間ほど放置してました。
いつものことなんですけどね。

先日、角川映画の「人間の証明」を見ました。
昨年、ドラマ版にはまり、昔のも観たいぞ･･･と思ったからです。

ドラマ版の方は、時代が違うこともありかなり脚色してましたが、
映画版は、時代的には原作通りなんでしょう、多分。
原作は途中まで読んで、どっかにやってしまってたんで･･･

一条は、映画版もドラマ版もどちらも面白いと思えました。
個人的にドラマ版に思い入れが強かったので映画版が好きになれるか心配でしたが、
映画版は、やはり松田優作をはじめとする俳優陣が素晴らしい。
多分、当時ではかなり金をかけたんだと思います。
カーチェイスなんかも本格的だったし。

ただ、映画版は正直、時間の制約があるからかもしれませんが、
ぱっと見た感じではストーリーが複雑過ぎてわかんないかなぁ･･･と思います。
主要な登場人物も多いし。

ここは意見が分かれるところだと思いますが、
棟据刑事の父を殺したアメリカの刑事、
ドラマ版だと棟据に助けられるのに、映画版だと死んでしまうんですね。
まぁ、刑事の描き方も若干違いましたが。
松田優作が（というか演出が）すごいなぁと思ったのは、
鏡に映った刑事を撃つ場面。
あの描写が、刑事の運命を方向付けていますね。

興味のある方は、是非観てみてください。それなりにお薦めです。

前回に引き続きモーツァルトのピアノ協奏曲の話。

一条の買っているＣＤマガジンの１巻に入っていたもう一つの曲がこれでした。
戴冠式と書いて「たいかんしき」と読みます。
意味は一条はよくわかりません。

全体的に、華やかな印象が強く、
前に紹介した２０番より、こちらの方がよりモーツァルトらしいかもしれません。

ＣＤの解説によると、
以前（２０番）の頃の人気が低迷したモーツァルトが、
歌劇「ドン・ジョバンニ」の成功をきっかけに
もう一度、名声を得るために書いた曲だとか。
だからかどうか分からないですが、
めちゃめちゃモーツァルト節全開というか、
とても大衆ウケ（とりわけ上流階級の方々に）しそうな曲です。

一条的には、２０番が裏モーツァルトだとすれば
この戴冠式は表モーツァルト、王道だと思っています。
とりたてて選んで聴く事は無いですが、
落ちついて聴ける、安心の１曲ですね。

次回も、モーツァルトを取り上げたいと思いますね。
退屈かもしれませんが、
水曜日は一条の自己満足レビューと言うことで。

今回は、雑誌の話。

一条が現在定期購読している雑誌は３冊です。
一つは「実践障害児教育」、
もう一つが「クラシック・イン」、
そして、もう一つが「日経エンタテイメント」です。

前の２つは、ここで紹介するにはマニアック過ぎなので、
今回は日経エンタテイメントの話。

この本は、エンタテイメントを
統計やデータで分析している雑誌。
今までのデータから新しい時代のトレンドを探ることが出来ます。

一条は、基本的に自分のこだわりを貫き通さないタイプなので、
広く浅く知識を得ようと思うには丁度いい内容です。
しかも、文章がわかりやすいので、読んでいて疲れないのもいいなぁと思います。

連載物も面白く、特に「松本人志のシネマ坊主」は
他のレビューなんかと切り口が違って面白い。
一条の好きな「千と千尋の神隠し」はなんと１０段階評価の０点。
あの作品を「意味がない」とずばっと言ってのけられるのはまっちゃんくらいでしょう。
･･･それでも、一条は好きですけどね（「千と千尋〜」）。

ゲームや映画の情報なんかは、大体ここから仕入れます（音楽だけは別ルートですが）。
映画は、付録でこれから公開される映画の予告ＣＤ−ＲＯＭなんかが付いてきたりするんで、かなりお得です。
必要に応じて、「映画」「音楽：等の別冊が年に数冊出るんで、
こちらも面白い。

たまに、「これは意味があるのだろうか？」という企画もありますけどね。
例えば、「震災地義捐金ランキング」とか、
「復活して欲しいバンド、して欲しくないバンド」とか
（この場合、して欲しくないバンドが一条的には引っかかりました）。
他にも、「行きたいテーマパーク」があれば「行きたくないテーマパーク」、
「今年ブレイクしそうな芸人」があれば「今年消えそうな芸人」とか。
でも、一つのステータスとして一応、見てますけどね。

最近、一番参考にしているのが、本のレビューと売り上げランキング。
特に小説は、購入選択が大切なので、非常に助かってます。

前回、「u gotta groove」について書きましたが、
今回は「jam jam reggae」について。

アーティスト名が「jam master '73」ってなってますが、
どういったユニットなんでしょう？
誰か、知っている人いますか？
Ｖｏｃａｌのラッパーさんを以前、攻略本で見たことありますが、
この方の声、素晴らしくいいですね。
このＶｏｃａｌがこの曲の良さを決めていると言っても過言ではないと思います。

次に面白いなぁと思うのが、
各シーケンスに配置された音。
スクラッチ回すと「タァタァタァ･･･」ってフェイクしていく音とか、
レゲエお約束の、裏打ちバッキングとか。
一番の圧巻は、「ヒュ〜〜〜〜ン、ボォォォォォォー」の所（笑）かと思いますが。
･･･って、プレイしたことがある方は分かってもらえるかと思います。

↓に歌詞載っけてみました。
訳してみると、これも面白い。

Jam jam reggae from Jamaica
Fi di future in all ove

Bring bring jam backing packing jam
Reggae music guide fi positive vibes
Go around go around jam who want who want jam
Nuff niceness dis wickedest jam

Ca's make mi happy & make mi high
Mi dear taste & feel alright
Like da natural hard, make a feel irie
One chest a raggamaffin rude boy styly
Granny make a jam every day & night
She said "Jamaica is da best everythings everythings"

U ready now
Follow mi!!


一条は、何気に「u gotta groove」より、「jam jam reggae」の方が好きでした。
どっちも名曲だなぁとは思いますが。
みなさんは、どっち派ですか？

世間では、ベストアルバム２枚出たということで
ゆずが次週のオリコンを席巻くことは確定だと思いますが、
このブログでは、性懲りもなく昔の作品からたどって行きたいと思います。

っていうか、以前書いたの昨年の１２月（「ゆずの素」編）。
すごいブランクだ。

ってわけで、ランキングスタート。

１位　シュビドゥバー（作詞・作曲　北川　悠仁）
その時々でフェイバリット・ソングは変わるんですが、
今は、なんとなくこれですね。
昨年のライブでやったのも大きいし、
過去の様々なライブのハイライトでもよく取り上げられる一曲。
みんなで歌えるって所が、いいですね。
歌詞もＡメロが駄目ッぷり。
Ｂメロで、少し愚痴っぽくなって
サビでメッセージが出てきて･･･と、
そして、リフレインで終わる所もいいなぁと思います。
メインパートは　北：岩＝８：２

一条の好きなフレーズ
「忘れないで　あの時僕らが誓った合言葉はシュビドゥバー」


２位　なにもない（作詞・作曲　岩沢　厚治）
時と場合によりますが、
これが一位の時もあります。
これは、つい最近まで東北ローカルで映画「ハードル」の主題歌として
テレビで大量オンエアされていたので、耳になじんでいる人も多いのでは？
それに先日発売されたベストアルバム「Ｈｏｍｅ」にも収録ということで、
ゆずにとっても思い入れのある作品なのでは･･･と思います（ＰＶまであるし）。
先日、カラオケ行って歌ってみましたが、
やっぱりきついものはきついなぁと、身の程を思い知らされました。
歌詞は、タイトルが示すとおり、「なにもない」のですが、
焦りや不安があった時、あるいはものすごい期待が膨らんでいる時、
何か、ふっとピンポイントでヒットする、そんな感じの歌です。
悠仁は「結婚式で歌って欲しい」とファンクラブ会報で言っていましたが、
これは、ある意味、まだ結婚できていない立場の人が歌うと、
惨めというか、強がりというか･･･　真意は分かりませんが。
メインパートは、全て岩沢さんです。

一条の好きなフレーズ
「耳をふさいで　目を閉ざして　それでも何かを探して
　行きづまりと始まりを感じてる」
（「行きづまりと始まりを感じてる」って所が、深いなぁと思います）


３位　いこう（作詞　北川　悠仁・岩沢　厚治、作曲　岩沢　厚治）
説明不要ですね。
歌詞、メロディ、アレンジと３拍子揃った曲。
ゆずらしさ満載です。
これも、「シュビドゥバー」同様、合唱が気持ちいいですね。
一条は、高音部で声ひっくり返りますがね。
メインパート　北：岩＝７：３

一条の好きなフレーズ
「いこう　いこうよ　疲れたら休めばいいさ」


４位　〜風まかせ〜（作詞・作曲　北川　悠仁）
これは、まず冒頭のコーラスが凄くいい。
そして、前向きなんだか後ろ向きなんだかよく分からない（って多分後ろ向きなんだけど）
歌詞もいいですね。
「ゆずまん」に収録された曲はどれも、
前向きにも後ろ向きにも感じられて、
当時のゆずの二人の心境がよく出ているなぁと思うんだけど、
その時期を代表するかのようなナンバーですね。
メインパート　北：岩＝８：２

一条の好きなフレーズ
「心の中　土足のままで踏みにじる事よりも
　包みこめる両腕が欲しいだけなのさ」


５位　ところで（作詞・作曲　岩沢　厚治）
これは、歌詞がよく分からない曲の１つなんですが。
岩沢さんの歌詞って全体的に意味難解ですね。
ただ、この曲って、ライブであんまり真面目に歌わないんで、
普通に楽しめてしまうんですけどね。
ユニゾンが多いのも珍しいなぁと思っています。
これも、大勢で合唱できる曲。
メインパートは　北：岩＝８：２

一条の好きなフレーズ
「雨降る晩は悲しくても　明日が晴れればそれでいい」

今日は、映画の話。

先日、「シモーヌ」という映画のＤＶＤを観ました。
スタッフは、「トゥルーマン・ショー」の面々。
面白くないはずがない･･･ということで、まずはストーリー。

主人公のタランスキーは、落ち目の映画監督。
映画に没頭するあまり、プロデューサーである妻からは離縁され、
彼を唯一信頼しているのは、可愛い一人娘だけ。
物語は、ワガママな女優がタランスキーの映画の主役を降板する所から始まります。
主演女優の降板のため、映画は制作中止寸前の危機に･･･
落胆する監督の元に１本のコンピューターソフトが届けられます。
それは、意のままに女優を創り出すことの出来るＣＧソフトだったのだ。
監督は、ソフトを駆使して映画を完成させる。
映画は爆発的な大ヒット。
主演女優はシモーヌと名付けられ、大人気になりますが･･･


「トゥルーマン・ショー」が架空の世界の中で育てられた人間の物語だとすれば、
この「シモーヌ」は、現実世界の中に生み出された架空の人物の物語。
この発想が、まず面白いなぁと思いました。
「トゥルーマン・ショー」では、真実を史郎とする主人公と
真実を知られないようにする周囲の四苦八苦する様が面白かったのですが、
「シモーヌ」は真実がばれないようにする主人公と
真実を知りたがる周囲の四苦八苦する様が面白いなぁと思いました。
全体的にはよくできているんですが、
後半、シモーヌが実在しないと知られてからラストまでが、
少したるい感じがしました。
でも、最後はハッピーエンディング（？）で、
コメディらしい終わり方で、まずまず満足です。

主役のアル・パチーノは、近年、渋い演技が光りますが、
こういうコメディテイストの作品にも違和感なく溶け込んでいて、Ｇｏｏｄ。
シモーヌを演じたレイチェル・ロバーツは、
他の作品で観たことがないです。
個人的には、キャメロン・ディアスにやって欲しかったかも。
アル・パチーノの妻役のキャサリン・キーナー、
ちょっと野暮ったい印象があるんですが、
他の映画を観てても、比較的良い役が多くて不思議です。
ハリウッドでは、人気なんでしょうか？
ワガママ女優役ででたウィノナ・ライダー、
かつては人気女優の筆頭だったのに･･･
万引き事件後、あまり良い印象がないですね。
演技力が高い（と思う）ので、今後に期待です。

「トゥルーマン・ショー」が好きな人は、多分楽しめると思います。
個人的には、間抜けな刑事二人が「マウス・ハント」風で好きです。

今年の初め位から、クラシック関係のＣＤマガジンを買い始めました。
もともとクラシックはすごく好きだったんだけど、
昨年秋から室内楽を始めたこともあって、
それまでは、管弦楽とピアノ曲くらいしか知らなかったので、
また、少しづつ勉強していけたらなぁと思って、買い始めました。

さて、今回はその雑誌の記念すべき１曲目、
モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番ニ短調です。

モーツァルトは、近年、物凄くブームになりましたね。
テレビで脳にいいらしい･･･とか言っていました。
モーツァルトって、すごくみんな好きなはずなのに、
クラシックを学習している多くの人は、
モーツァルトを演奏しよう！とあまり意気込まないですよね。

一条は昨年、ピアノのコンクールでモーツァルトのピアノソナタを演奏しました。
今年はブラームスですから、
聴き応え、難易度、音の厚さなど、ダイナミクスなど、雲泥の差です。
でも、モーツァルトはごまかしが利かないんですよね。
上手いか下手か、一目瞭然。
なんで、実は演奏者にとっては最も怖い作曲家でもあるんですが。

このピアノ協奏曲は、モーツァルトには珍しい短調の作品です。
この曲は、聴く人一人一人の感性の違いから、
楽しい曲にも、悲しい曲にも聞こえてしまうから不思議なものです。
一条もその日の気分でどちらにも転ぶことがあります。
ただ一つ、言えるのはメロディがすごくきれいで、
何度聴いても飽きないということですね。
モーツァルトの中ではそんなに有名な曲ではないですが、
新しいスタンダードとして、いつもそばにあって欲しい一曲ですね。

今回は絵本の話。
名作中の名作、「１００万回生きたねこ」です。

１００万回死んで、その都度生き返った永遠の命を持つ猫。
誰もがその猫を愛するけれども、猫は誰も愛したことがありません。
ある日、野良猫として生まれた猫は、
一匹の真っ白な猫に会います。
自分に興味を全く示してくれない白猫に今までに抱いたことのない感情を持った猫は、
やがて白猫と結婚し、幸せになりますが．．．


この作品は、あれこれ語ってしまわずに
読んだ人一人一人の心の奥底にその感動をしまっていて欲しいなぁと思うんですが、
人を愛することが、永遠の命以上に大切なものであるということを
読めば、納得するはず。
「絵本だなんて．．．」なんて馬鹿にしてはいけません。
本当に素晴らしい作品です。

この作品に共通していると思う作品とそのフレーズの引用。

映画「ムーラン・ルージュ」より
「人がこの世で得られる最高の幸せ。
　それは、誰かを愛し、その人から愛されること。」

ＴЁЯＲＡ「ＤｏＬＬ」より
「君がいない永遠ほど　この世界中に　恐いものはない」

昨日行われた、ピアノの大会、無事終了しました。
結果は、優秀賞ということで、
昨年に引き続き、本選に出場できることになりました。

今回、演奏中の事故が多く、
正直、もう駄目かも･･･と終わった後は少しへこんでましたが、
それでも、上の大会に推薦していただけることになり嬉しく思っています。

本選では、自分の納得できる演奏が出来るように、
全力でぶつかっていきたいと思います。

今年も熱い夏になりそうです。

４月末にブログの日替わりテーマを決めたのですが、
上手く稼働していなくて、
多分、これからも上手く稼働しないんだろうけど、
できるだけ努力します。

今回は、初「音ゲー」関連の話。

ここのブログを見ている人で
タイトルの指す物が何か分かる人半分、分からない人半分だと思いますが。

これは、初代ビートマニア収録曲で、
俺の記念すべき、初プレイ曲です。

･･･と言っても、たしかこの曲の前に、練習っぽい曲をやった気もしないでもないですが。

手元にちゃんとした資料がなく、
公式ＨＰでも特に楽曲紹介もないので
あまり多くを語れませんが、
作った人は、ＤＪ　ｎａｇｕｒｅｏで、ジャンルはヒップホップ。
難易度は最低レベルの１。
演奏時間は、１分ちょい位だと思います（確か１分１２秒）。
この頃の曲は１曲１曲が短かった。

一条のビーマニ初プレイは、大学４年生の冬休み。
盛岡の上堂にある「パロ」という店でした。
初めて目にしたビートマニアは、
今でこそちゃっちく感じるけど、
すごく硬派な印象がありました。

その時、一緒にいたメンバーが偶然にも高校時代の吹奏楽部仲間だったこともあり、
音楽好きの血が騒がない訳がなく、さっそくプレイ。

クリアしたんだか、閉店したんだか、
今となっては記憶が曖昧ですが、
ただ一つ言えることは、「面白いゲームがあるんだな。」と素直に思いました。
僕は、５鍵をやりこんだと言えるほどのめり込んだクチではないですが、
この、最初の出会いがキャッチーだったからこそ、
今でも、なお、ビーマニシリーズを楽しめているんだと思います。
そういう意味では、初めての曲が「u gotta groove」でよかったと、素直に思います。

数年前に、ビートマニアのベストアルバムが出た時、
収録曲がファン投票で決まりましたが、
この曲は、この名曲集のトラック１でした。
アルバムの１曲目はもっとノリのいいトランスとかテクノとかあったと思うのに、
敢えてこの曲が１曲目･･･
まぁ、難易度順に並んでるって言われればそれまでですが、
懐かしくもあり、原点に戻れる１曲です。