ざりがにセンセーション

新しいゆずの音楽性が明確になった一枚。
ファンの間でも好みがはっきり分かれるアルバム。
このアルバム前と後でゆずのスタイルが変わったとも言えます。
ゆずにはまってまだ日が浅い一条には違和感なく聴けましたが、
初期が好きなゆずファン（とりわけ路上時代を知る方々）には
辛い評価のようです。
実際、これ以降のアルバムから売り上げ累計枚数が明らかに下がってるし。

純粋に一枚のアルバムとして評価すると、
路上でのギター２本で…というスタイルはかなり薄れ、
スタジオワークを生かした楽曲が多くなりました。
それから、１曲１曲の楽曲をしっかり聴かせようというスタンスが伝わります。
サウンドも、ロック色が強い印象を受けます。
歌詞も、憤りや不安といった内容の歌詞が多く、
当時の二人の精神状態があまりよくなかったのかも…とさえ思わせます。
それと、ボーカル割がほぼ分業に近くなったこと。
要するに、悠仁楽曲は悠仁が、岩ちゃん楽曲は岩ちゃんが歌うというのが増え、
二人の絡みが好きな一条には、ちょっと悲しくもあったりします。

一条も、そんなに好んで聴かないですね。
嫌いではないんですけど、
このアルバムを聴いて元気をもらおうとはならないですね。
聴く前に構えてしまう感じがします。
聴き応えはありますけどね。

では、ランキング。

１位　飛べない鳥（作詞・作曲：岩沢　厚冶）
おそらく全楽曲の中でも３本の指に入る位、大好きな曲。
岩沢さんの真髄を味わえる１曲です。
最近、悠仁パートを覚えました。
誰か、カラオケで主旋律歌ってください。
メインパートは、岩ちゃん。

一条の好きなフレーズ
「近頃じゃ創られた世界　憂鬱の答え　なんとなく透けて見えて嫌になるけど
　君と歩きそして笑うために　全てを知ってゆく事　恐くなんてないさ」

２位　日だまりにて（作詞・作曲：岩沢　厚冶）
曲云々よりも、カルピスウォーターのCMで使われていて、
しかもその時のCMにトロが出てたんで、
この曲を聴くとトロの顔が浮かんでくるわけです。
このアルバムでは、メインパートのボーカル割がある曲が２曲しかないんですが、
その中の貴重な１曲。
割合は北：岩＝３：６で、メインは岩ちゃん。

一条の好きなフレーズ
「ついさっきまで一緒に居た憂鬱な心は
　青い空のずっとずっと向こうへ」

３位　心のままに（作詞・作曲：北川　悠仁）
最近、車でよく歌う１曲。
大声出したい時にちょうどよいですね。
悠仁本人もいろんな意味で思い出深い曲のようです。
メインパートは悠仁。
何気に岩ちゃんの少ないコーラスパートが妙に印象に残りますけどね。


一条の好きなフレーズ
「現実というデカい壁にブチのめされて　
　また優しさを捨てなければならないの
　それを生きる術というなら僕はそんな事信じない」

４位　新しい朝（作詞・作曲：岩沢　厚冶）
すごく歌詞に共感できて、分かる分かるなんて思っていたら、
どうやら、岩ちゃんが引越しの際になんとなく作った歌だと知り、
少しショックを受けました（笑）。
一条も最近、引っ越したいなぁと思っているんですが（理由：ベランダに蜂の巣がすぐできる。何回壊しても…だ）、
その時は、この曲でも聴こうかなぁと思います。
メインパートは北：岩＝２：８。

一条の好きなフレーズ
「信じてみようよ　本当の声を　本当の言葉を　ここに居る自分の事を
　目の前にある新しい朝を」

５位　嗚呼、青春の日々（作詞・作曲：北川　悠仁）
実は、７月のライブまで生で聴いたことがなかったんですけど、
やっぱりライブで聴くと、めちゃめちゃボルテージが上がるなぁと思いました。
個人的には、横浜スタジアムのライブの時の悠仁がすごくかっこいい。
メインパートは悠仁。

一条の好きなフレーズ
「下手くそな唄　いっしょに歌おうぜ」

今日、テレビでやっていたようですが、
一条は「みなさんのおかげでした」のスペシャルを観ていたので、
テレビ放送は見ませんでしたけど。

で、これはDVDで観たのですが、
一条はこの手の作品は、極力一人で見るようにしています。
だって、絶対泣くから。
案の定、ボロボロでした。
なんとなくストーリーは聞いて知ってましたが、
ラジカセとかフィルムカメラとか、
今でも使いそうで埃をかぶっているものが、
なんか時代を感じさせてくれて懐かしいなぁと思いました。

柴咲コウがびっこ引いている理由がラスト近くで分かって、
あぁ、なるほど…と納得させられました。
この辺の作りは上手いですね。

一条もかつて非常に仲のよかった同じ部活の後輩を白血病で亡くしています。
いつも当たり前に生きていてそばにいる人が
ある日、ふっといなくなってしまうことって、結構身近にあって、
その時のことをいろいろ思い出しました。

アコースティックライブは４ヶ月ぶりだったんですが、
今回は沙貴ちゃんとのコラボレーションということで、
いつもとは違う感じにできたんじゃないかなぁと思います。
一条がへっぽこなのは相変わらずなんだけどね。
では、今回も楽曲について。

１、恋のマイアヒ（9.24ざりMix）（作詞・作曲：Dan Balan、日本語詞：ざり）
今回、どうしても「マイアヒ」が歌いたくて、
急遽オープニングに入れました。
摑みは良かったと思うんだけど、もう一ひねり欲しかったかな。
コードを正確に再現したくて、
本番前に東山堂に立ち読みに行った際、
「歌謡曲」という雑誌のコード譜を手にメモして本番に備えました。

２、Voice（作詞・作曲：ざり）
今回の新曲です。
大通りのサンマルクカフェで詞を書きました。
これは、辛い時に自分を励ましてくれた友達が遠く離れてしまったけどれど、
僕は遠くから応援しているよ…という内容の曲です。
いつもざりを応援してくれる全ての人に恩返しのために書いた曲です。
自分の中ではかなりの快心作だったので
今後のライブでもやっていきたいと思います。

３．小夜曲（作詞・作曲：ざり）
本当はやる予定ではなかったんだけど、
当初、沙貴ちゃんのギターに合わせて歌う予定だった曲が諸事情でできなくなり、
急遽、前回のライブから１曲引っ張ってきました。
なんで、出来はあんまりよくないです。
練習、してないし。っつーか、前日に「出来ない」とか言うな！
…って、今となってはいい思い出ですが。
これ、ソロに向かない気がしてます。
アレンジを変えてやりたい１曲。

４．ナ・カ・サ（作詞・作曲：沙貴）
ここからは、沙貴ちゃんの曲。
これは、非常に幻想的な曲です。
タイトルは「魚」をさかさま読みした（らしい）です。
魚が月に憧れを抱いている歌なんですが、
詞の裏側にある深い悲しみが伝わってくる曲ですね。
弾いてるこちらも感情たっぷりに演奏しました。

５．有（作詞・作曲：沙貴）
沙貴ちゃん曰く、詞は実体験だそうで。
「ナ・カ・サ」と対比させたくて、少し激しくやりました。
コードめちゃめちゃだったのに、ステージでしっかり合わせてくれました。
さすが、ライブ。何が起こるかわからない。

６．手紙（作詞：沙貴、作曲：Ka24）
デモテープの段階で震えた１曲。
これは、原曲のイメージを壊さないようにしながら
自分なりにリアレンジしました（と言っても、ほとんど即興なんだけど）。
感謝すべきは、コーラスにヒロロさんが参加してくれたこと。
本当にありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。

で、思った。
コラボは楽しいけど、事前準備が必要だ。
ミーティングはしっかりやらないとね。
また、いつかやることもあるんだろうけど、
次回に生かそうと思う。

あとは、少し路上で活動したい。
ライブハウスだと、どうしても声が響いてしまう気がして。
自分の声を強くしたいかな。

こちらも応援してくださったみなさん、ありがとうございました。
次回は、「マイアヒ」を越えるものをやりたいと思います。

一条は知り合いの紹介で、
今年から花巻にある矢沢中学校というところの吹奏楽部に
トレーナーとして通っています。
（といっても、たいしたことやってないんだけど）
先日の23日に、そこの学校の定期演奏会にゲストとして参加させていただきました。

ゲストと言っても、特別なことは何もなく、
まぁ、適当に楽器遊びをしただけなんですけどね。

で、前半は部員オンリーのステージなので見学。
で、中盤のアンサンブルステージで一条は打楽器パートの１・２年生を従えて４重奏。
曲は、「ロック・トラップ」。
楽器を一切使わずに演奏する、変わった曲です。
この曲を演奏するのは、実に８年ぶり。
でも、どのパートの動きも楽譜なしに全て把握できている位、体にしみこんでいます。
中学生にはちょっと難しい曲でしたが、
彼女らの努力があって、無事に演奏終了。
観客を魅了しました。

そして、後半戦はポップスステージ。
「フックト・オン・アニメ・メドレー」「One　Night　Carnival」
「青いベンチ」「ディズニー・プリンセス・メドレー」ときて、
ラストは「宝島」。
一条はスルドだったんですが、
踊りながら叩くのって３０歳超えてからだと、めちゃめちゃきつい。
肩こるし、腕プラプラだし、足痛いし…。
でも、楽しかったからよし。
アンコールは「勝手にシンドバット」「マツケンサンバ�U」ときて、
もう１回「宝島」。もう踊れない。

感想。吹奏楽は体力勝負。
そう感じた演奏会でした。
見に来てくださったみなさん、ありがとうございました。

一条は高校の時、吹奏楽部だったんですが、
３年生のときのコンクールの自由曲がハチャトリアン作曲のバレエ音楽「ガイーヌ」でした。

「ガイーヌ」というと「剣の舞」がとかく有名ですが、
一条達は「序奏」「狩人達を待つ」「ガイーヌとアルメンのデュエット」「収穫祭」という、
大変地味な選曲でした。
しかも、俺、真ん中２曲、出番ないし。

自分のことでいっぱいいっぱいで、
全体のこととか、曲のつくりとか全然分からないで
ただただ叩いてた頃の自分。
その後、いろいろ経験して、今、ようやくいろいろわかるようになってきたと思う。
大人になった今、もう一度、取り組んでみたい（気もする）。

「収穫祭」とか、今聴いても涙ものですね。
気持ちが高揚してくるというか。
一条はなぜか、サウナに入るとこの曲を口ずさんでしまいます。

本当は、最近読破した重松清の「ナイフ」という小説について語りたいところだったのだが、
今、手元にないので、
先日、知り合いと話題になった雑誌の料金について。

一条が子供のころは、
「コロコロコミック」が３３０円で
「テレビくん」が３６０円、
「週間少年ジャンプ」は１６０〜１７０円だったと思う。
今では考えられないくらい安い値段だ。
おそらく、景気とともに値段も段々高くなったんだろうけど、
景気が悪くなっても、値段って下がらないんだなぁと
今更ながら実感してしまいました。

最近では、漫画雑誌を読むこともなく、
今、どのくらいの値段なのか知る由もありません。
中学校〜大学まで「スピリッツ」買ってたなぁ。
「スピリッツ」って今でも面白いのかな？

その昔、「20.November」がクリアできなかった一条にとって、
最後の曲は、お約束のようにこの曲でした。

メロディがきれいなためか、結構人気曲だと思うんですが、
ジャンルが「RAVE」で曲がこれ…って、正直どうよ？とも思っちゃいますけどね。

この曲は、むしろ2nd時に、改定された譜面とともに脚光を浴びるようになったと思うんですけどね。

何気にポップンミュージックにも入ってたりしますけどね。
あんまり、やる人見たことないや。

今回は、「ゆずマンの夏」です。

このミニアルバム、ファンの間では「ゆずの最高傑作」と呼び声高いのですが、
残念ながら、限定生産のため、
一条はこのアルバム、持ってないんです。
泣く泣くレンタルで借りてきたので音源だけはあるんですが。
いつかは手にしたい１枚です。

では、ランキング。

１位　真夏の太陽（作詞・作曲：北川　悠仁）
なんつーか、サウンド面はあきらかにゆずの中では異質のコアなロックサウンド。
歌い方も、ＧＬＡＹっぽい気がしますけど、
とんがったゆずも、また面白く、
しかも、やっぱりどこかゆずだよなって思わせる作りが一条的には大好きなのです。
歌詞も、絶望的な始まり方ですが、
後半に進むにしたがって、情熱的で前向きになり、
聴いていて、かなり勇気付けられますね。
この曲があったから、次のアルバム「トビラ」が生まれたといっても過言ではないと思います。
メインパートは悠人。

一条の好きなフレーズ
「こぼれ落ちた悲しみを虹の橋に変えていくのは
　そう　いつだって自分次第なんだ」

２位　向日葵ガ咲ク時（作詞・作曲：北川　悠仁）
ゆずの曲の中でも、かなり人気の高い名曲。
惜しくもベストアルバムに収録できなかった落選曲（らしい）です。
この曲の良さは、何といっても冒頭から岩ちゃんの高温で始まるところでしょう。
これでもうノックアウト。
そして、サビの部分では二人でサイドステップを踏んで歌ってますが、
これがなんとも可愛い。
…そう言えば、夏のライブではＡメロにも手を振る振り付けが導入されてました。
歌詞も、メロディも王道のポップス路線で、
夏の恋のときめきを感じさせる１曲。
メインパートは、北：岩＝８：２

一条の好きなフレーズ
「信じる恐さを一つ知るたび
　君を愛しく想っていくよ」

３位　葉月の雨（作詞・作曲：北川　悠仁）
このアルバムは、悠仁楽曲のパワーがすごい。
上位３曲、全部悠仁です。
で、これは王道バラードでとてもいいですね。
初めて行ったゆずのライブでこの曲を聴いていたく感動し、
自分の初ライブで、ちゃっかり歌っちゃった思い出の１曲。
メインパートは悠仁。

一条の好きなフレーズ
「限りある命の中で君と出会い過ごした日々は
　繰り返す魂の中に焼きつくだろう」

４位　風とともに（作詞・作曲：岩沢　厚冶）
ただ単に風に吹かれているだけの曲なんですが、
前向きなときにも、ちょっとブルーな時にも、
どちらのシチュエーションで聴いても、ポジティブになれる魔法の曲です。
おそらく、自分が前向きなのか後ろ向きなのか分からないくらいの精神状態の時に聴くのが
一番しっくりくるのかもしれません。
メインパートは北：岩＝２：８
岩ちゃんが主導権ですね。

一条の好きなフレーズ
「君がもしここに居たなら僕はどんな言葉を囁いただろう
　それとも風の行方をずっと見てたろうか」

５位 Theme〜ひと夏のゆずマン〜（作詞：北川　悠仁・寺岡　呼人、作曲：寺岡　呼人）
一条には、誰が歌っているのか、未だに分からない謎な曲。
優しい歌なのに、意外にもしんみりしてしまうのは、
「もうすぐ夏が終わるよ…」っていうフレーズのせいか？

一条の好きなフレーズ
「神様　お願いです
　いつか何処かであの人に逢った時”笑顔”を下さい」

最近、盛岡にもメンズデイなるものができて嬉しいです。
１０００円で映画が観れて、ラッキー。

で、大好きなティム・バートン監督の「チャーリーとチョコレート工場」を見てきました。
まさに、バートン・ワールド。
「ビッグ・フィッシュ」みたいな感動的なのもいいけれど、
ティム・バートンは、やっぱり少し不気味で奇妙なくらいがちょうどいい気がします。

ストーリーは児童文学が原作ということで誰が観ても分かるような作りなんですが、
やっぱり映画ならではの映像美がすごく良い。
例えば、チョコレートの滝とか、何処にでもいけるエレベーターとか。
一条が好きなのは、お菓子の森。
本当になんでもおいしそうで（草まで食べられる！）、
どうやって作ったのか、不思議でした。
それと、要所要所で出てくるウンパ・ルンパ族の歌やダンスがまた面白い。
しかも、全部一人の俳優さんがやってるし。
ティム・バートンのアイディアが随所にちりばめられてました。

ヘレナ・ボナム・カーターという名の女優さん。
これでティム・バートン作品に３作連続で出てますが、
今回は今までにないくらいどうでもいい役でした。
主人公の少年の母親役で、決して悪い役ではないけれど、
「猿の惑星」や「ビッグ・フィッシュ｣のような重要な役ではなく、
もうちょっと出番あってもいいのでは…と思いました。
次回作もティム・バートン作品らしいので、
今後、永久に出続けてくれることを願います。

以前にも書きましたが、
10月10日の体育の日に室内楽の演奏会に出ます。
で、数少ない一条の出番の曲が２曲あって、
１つが前回書いた「鍛冶屋のポルカ」で、
もう一つがシュトラウスの「ウィーンの森」です。

今しがた、ゲネプロ（出演者、スタッフが一堂に会する大掛かりなリハーサル）から帰宅したんですが、
実は、今日の今日までこの曲のタイトルを知りませんでした。
曲の背景について全く下調べせずに演奏しているという、不届き者なんですが、
個人的には、シュトラウスのワルツの中でも３本の指に入るくらいの傑作だと思ってます。
よく、ニューイヤーコンサートなんかでもやるし。

打楽器は５種類使いますが、奏者は３人でも足りるのかな？
４人いれば安心ですね。
今回は一条一人なので、楽譜どおりには出来ませんが、
華やかさを表現できれば…と思います。

ここを観てくださるみなさん、10月10日の夜は
是非マリオスに来て下さい。
無料だし、ちょっとした飲食（紅茶・コーヒーやクッキー）も出ます（こちらも無料）。
ライブとは違う一条をお楽しみ下さい。

今回は「トロが来た日」です。

過去に何冊か出版された「どこでもいっしょ」関連の本でも、
この本のもつ純粋な切なさは抜きん出てすごいと思います。

あらすじ
ある雨の日のこと、
わたしの前に突然現れたのは白い耳と白い手と白い足と白いしっぽの猫、トロでした。
トロとの毎日は、どきどきわくわくがいっぱい。
わたしはトロに言葉を教え、トロは一生懸命言葉を覚えます。
ある日の夜のこと、流れ星を初めて見たトロは驚きますが、
流れ星に願い事を３回唱えると願いが叶うことを知ります。
そんなある日、トロはエンゲージリングの存在を知り、
雨の中、わたしのためにおもちゃの指輪を買い求めてぐったりして帰ってきます。
看病のお礼に公園に遊びに出たトロとわたし。
外が暗くなった頃、かくれんぼをはじめますが、流れ星が降ってきて…


恥ずかしい話ですが、「北の国から」と同じ位、
いやいや、それ以上の感動がこの本にはあります。
一条の泣きのポイントは３箇所あるんですが…
�@初めて流れ星を見たトロが流れ星に願い事をする場面。
　「人間になれますように。人間になれますように。人間に…
　　うにゃ、トロ、３回言えなかったニャ…。」
（トロの淋しそうな顔を思い浮かべるだけで胸が苦しくなります。）
�Aトロが豪雨の中、家にたどり着く場面。
　「うにゃ…、なんか頭がぼあぼあするニャ。」
（その前のページで、嬉しそうに出かけていったトロとの対比が感動的。
　自分のために指輪を求めて雨の中街をさまよったであろうトロを思うと、
　やっぱりせつなくなります。）
�Bかくれんぼの場面
（ここはネタバレになるのであえて書きません。
　「どこでもいっしょ」の王道パターン的なラストです。）

思えば一条のここ数年は、
トロと一緒に泣き、笑い、歩んできた気がします。
最近、「どこでもいっしょ」シリーズは売れ行きが思わしくなく、
先々、トロが生き残っていけるのか心配な部分もありますが、
一条はこれからもずっとトロを応援し続けたいと思います。

今回は、初期ビーマニを代表する1曲。
「ＬＯＶＥ　ＳＯ　ＧＲＯＯＶＹ」です。
まずは、歌詞を見てみてください。

(Ah...)
(Yeah...)
You're everything, My love for you
Everyday, I'm watching you
You're everything, I think of you
You make me fell so dream
Love so groovy
Always I wanna be with you
You know I fall in love with you

You know always, I wanna be with you
You know always, I wanna be with you

I wanna be with you
I wanna be with you
I wanna be...

<訳詞>
あなたは私の愛の全て
毎日　あなたをみつめている
あなたは私の思いの全て
私を夢へといざなう
とても心地よい愛へと
いつでもあなたと一緒にいたい
私はあなたと恋に落ちたのよ

いつでも　あなたと一緒にいたい
いつでも　あなたと一緒にいたい

一緒にいたい
一緒にいたい
いたい･･･
（訳･･･一条）


歌詞は、ご覧の通り、こっぱずかしいですな。
でも、英語なのでプレイ時はさほど気になりませんけどね。
恋人同士、仲良くプレイしてください。

ダークと言うか、ディープな印象の初代ビーマニの中で、
華やかさはこの曲がぐんを抜いて1番ですね。
１鍵の連打といい、バスドラムとスネアのコンビネーションといい、
今では当たり前のお約束的パッセージが楽しめる一曲。
今でも、時々やりたくなります。

ゆずのあらゆる作品の中で最も売り上げ枚数の高いアルバム（確か１８０万枚）。
シングル５曲を含む全１５曲と、かなり満足度の高いアルバムで、
初期のゆずの総決算的なアルバムです。
J―POPに勢いのあった時代の中で、
埋没することない深い音楽探究心と情熱が伝わる１枚です。
「ゆず」初心者には迷うことなく、このアルバムを聴かせることをお奨めします。

では、一条セレクト。

１位　傍観者（作詞・作曲　北川悠仁）
勢いのある、軽快なロックナンバー。
それでいて、グラスハープのソロとかボーカルの掛け合いとか
いろんなアイディアがぎっしり詰まった１曲。
悠仁の声もシャウトからかすれ声まで７色に変化します。
メインパートは北：岩＝８：２．

一条の好きなフレーズ
「僕は行くよ　
　感動しながら生きて行きたいのさ」


２位　灰皿の上から（作詞・作曲　岩沢　厚冶）
これは、岩ちゃんらしい、なんとも煮え切らない歌詞が印象的ですね。
キーが高くて歌えないんですが、
いつか自分のライブでやってみたい曲のひとつです。
メインパートは岩ちゃん。
（そういえば、悠仁の印象ほとんどないです）
２コーラス目の後にAメロで締めくくる曲構成は
自分も曲作りのときに真似してます。

一条の好きなフレーズ
「あぁ　どこからどこまでが本当に大事で本当に愚かなんだろう」


３位　いつか（作詞・作曲　北川　悠仁）
そろそろ、この曲の季節が近づいてきましたね。
７月の横浜２デイズでは２日目のみ歌いました。
２日間とも行ってラッキーでした（ちなみに１日目は「雨と泪」でした）。
メインパートは悠仁。

一条の好きなフレーズ
「何もいらない　あなたがいる　それだけが僕のすべて」


４位　始まりの場所（作詞・作曲　岩沢　厚冶）
タイアップのせいか、シングル曲同様にゆずを代表する曲。
聴いていて、一緒に歌って跳ねたくなる元気な曲。
メインパートは北：岩＝３，５：６，５

一条の好きなフレーズ
「もう本当の声は聞き取れないけど
　『始まりの音』いつの間に鳴り響いている」


５位　センチメンタル（作詞・作曲　北川　悠仁）
７月の横浜ライブの１曲目でした。
この曲の良さは、やっぱりライブで聴くことが１番だと確信しています。
メインパートは悠仁。悠仁ワールド全開です。

一条の好きなフレーズ
「何もかもが憂鬱に想えてた日だって
　少しも無駄じゃなかった　こうして君と出会えたから」

話題の映画「宇宙戦争」も夏休み中に観ました。

一条は結構、スピルバーグ好きなんですが、
この映画に関しては、正直ちょっと肩透かしというか、
期待し過ぎた分、少し期待損した感がありました。
「ロスト・ワールド」以来のがっかりかも。

ネタバレなるのであまり多くは語れませんが、
やっぱり物足りなく感じる一番の理由はラストシーンでしょう。
そんなんで宇宙人やられるの？って感じです。
宇宙人が何しに地球に来たのかもよくわからない。
トム・クルーズの息子がどうして最後助かったのかもわからない。
ティム・ロビンスの位置づけもわからない。

あんまり、多く語れる作品ではないです。
ここ最近のスピルバーグ作品が自分の中で評価が高かっただけに
（「A.I」「マイノリティ・レポート」「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」）
残念でした。

ちなみに、この映画を観た翌日、大きな地震があり、
宇宙人の襲来かとびっくりしたものです。

来月、室内楽の演奏会に出演するんですが、
そこで演奏するのが、ヨーゼフ・シュトラウス作曲の「鍛冶屋のポルカ」です。

この曲、面白い曲で、一条は金床をハンマーで叩きます。
最近、その金床をずっと車に積みっぱなしなんで、
ドライブ時の同乗者は「何、これ？」みたいな顔してますが。

シュトラウスというと、ヨハン・シュトラウスが有名ですが、
このヨーゼフはその家族（兄弟？）の人のようです。
あれ、リヒャルト・シュトラウスも関係あるの？
その辺、かなり無知なんですけどね。

最近、演奏会目白押しで近いのに、何もしなさすぎな気がしますね。
少し練習しないと。