ざりがにセンセーション

先日、見てきましたよ〜。

俺が初めて見たのが幼稚園の時だったのですが
この映画は本当にショッキングで未だに初めて見たときの感動が忘れられません。
今回、リメイクということで、
内容知っているから絶対泣くの分かってたんだけど、
おそらく俺ら世代にとっては、「前回とどう違うのか」ってところが
一番のポイントだと思ったんで、
今回はそのことを中心に書きたいと思います。

まずは、声優さんが一新したので声がちがいます。
エンドロールで確認したところ、
前回の声の出演者で今回参加した人は
内海賢二さん（ドルマンスタイン役）くらいでした。
ちなみにゲスト声優がすごくて、
ピー助役に神木隆之助君（この子、本当に上手い！）
黒マスク役に船越栄一郎、
劇団ひとりはひとり5役、
スキマスイッチの二人も声優として参加していました。
ちなみにスネ夫のママが高山みなみってみなさん知ってました？
台詞も２、3言くらいしかないんですが…（「スネちゃまはお留守ざます。」とか）

ストーリー面では、
原作にも1作目にもなかった部分として、
のび太のパパが昔、恐竜好きな少年であったことが設定に加えられました。
パパも出番は少ないんですが、前作よりも印象に残るポジションです。
それから、前作と原作の大きな相違点として、
ジャイアンの描かれ方がどうなるのかなぁと心配していたんですが、
（前作→ピー助を恐竜ハンターに渡して、現代に戻ることを主張、
　原作→のび太と一緒に歩いてでも自分達の力で日本に戻ることに賛成）
今回の作品では「俺は歩く。のび太と一緒にな。」という、
原作どおりの展開でした。これはファンにとっては嬉しい部分でした。
クライマックスのティラノザウルスに襲われる場面では、
主要キャラ5人が勇気を見せて自分達が犠牲になろうとする場面は原作にはなかった部分でしたし、
ラストのタイムパトロールと5人の関係性も原作とは違いました。
この部分についてはネタバレになるので書きません。

ビジュアル的にはCG処理が多様化されていて、
25年前の作品とは映像の質が数段に良くなっていますし、
パンフレットを見ると、恐竜の生態系をより本物に近づけたということで、
アニメ技術の進歩と、恐竜研究の発展が作品に影響を強く与えるんだなぁと
すごく実感しました。

音楽面では、やっぱりスキマスイッチの主題歌が反則です。
涙が止まらなくなります。
ノスタルジックな雰囲気が映画の世界にマッチしていて、
のび太とピー助の映像が曲を聴くだけでウルウルしている毎日です。

オリジナル版が好きだから…という理由だけで見ないのは損だと思いました。
実は正直、前のを越えるはずない…と思ってた一条ですが、
元がいい者は、基本路線さえ外れていなければ大丈夫なんだということを実感しましたし、
初めて見たときの純粋な気持ちが甦りました。
今年頭に「キングコング」も見ましたが、同じ感想を持ちましたね。

今年はリメイクブームのようで、
一条の大好きな「オーメン」もリメイクされるらしく、
今から楽しみでしょうがない毎日です。

一条は映画を観ているとき、さもないことでよく泣きます。
いろんな人のいろんな感情が一条の中に入ってくるからなんでしょうけど、
「ムーラン・ルージュ」はその最たるもので、
始まって、最初の歌が流れて、
主役のユアン・マクレガーが映った瞬間に泣いてしまう映画です。

この映画の冒頭部分のユアンの悲哀に満ちた表情は
演技を通り越した、切望を感じさせます。
なんでこんなに悲しんでいるのかを探っていく本編に入る前に泣いてしまうのもどうかとは思うんですけどね。

ちなみに一条の一番好きな部分は、
ユアンが大物プロデューサーと間違えられて
二コール・キッドマンの部屋に入るシーン。
本物のプロデューサーが現れて、
みんなで一生懸命、即興でその場をしのごうと芝居をする場面が素晴らしい。
よく、三谷幸喜のドラマなんかで、ひとつついた嘘をつき通すために
次から次へと関係ない人まで巻き込んで嘘が大きくなっていくのを観るんですが
あれに近いものを感じます。
「王様のレストラン」でもやってたし、「新撰組！」でもありました。
こんなに笑わせて楽しませておいて、
最後に一気に涙にもっていくこの映画の力強さには驚きます。
音楽も映像センスも完全に創り込んだ感じがあって、大好きな映画のひとつです。

最近、鼻歌をよく唄います。
そのバリエーションは実に幅広くて、
クラシックだったり、J-POPだったり、
ライブが近いと自分の歌だったりするんですが（笑）、
昔から、この「雨に唄えば」という曲の
出だしの部分をよく唄ってました。

♪I'm　singing in the rain
って出だしの部分しか知らないんで、
あとはフンフンフン･･･って適当に唄うんですけど。

でも、この映画をちゃんと見たのってほんの２〜３年前のことで、
それまで、ストーリーとか全然知らなかったし。

この映画を見て、ジーン・ケリーってすごいなぁと思い、
丁度、この頃からタップダンスをやってみたいなぁと思うようになりました。

この映画のテーマ曲がすごく好きで興味本位で見たんですが、
ストーリーも面白くて、また古き良き映画の歴史もちゃっかり勉強できて
今見てもかなり面白い映画です。

有名な雨の中で唄い踊る場面は、
ジーン･ケリーが本当に楽しそうで
自然と幸せな気分になってしまいます。

ミュージカル映画って今は少ないですけど、
こういう映画ならもっとたくさん見たいなって思いますね。

先日、テレビでやっていて久々に観ました。
思えば、一条が大学の頃に映画にはまったきっかけは、この映画でした。
キアヌ・リーブスを初めて知り、
同時にサンドラ・ブロックを知り、
さらにはデニス・ホッパーを知り…と
当時の一条の映画知識は一般人以下だったことが伺えます。
また、この映画はヤン・デ・ボン監督の第1作目で
監督と若い二人の俳優の情熱を感じさせる映画だったなぁと思います。

ストーリーもそうなんですが、
キアヌ演じるジャックの魅力というか、
キアヌ自身とジャックをオーバーラップさせて観る事のできる作品ですよね。
サンドラ・ブロックにいたっては、役作りなかったんじゃないかと思えるくらいのはまり役だったし。
（でも、彼女、この映画がきっかけで、大型バスの免許とったハズ。すごい役者魂。）

映画そのものにも弛みがないというか、無駄のない作りで、
娯楽映画とはこうあるべきだと改めて実感させられました。

ちなみに続編の「スピード２」は超駄作でしたけどね。
主演のジェーソン・パトリックって、どこに消えたんだろう？

幼なじみの、ハナ（鈴木杏）とアリス（蒼井優）。
ハナは自由奔放なアリスにいつも振り回されている。
ハナの初恋もアリスの突然の一目惚れ宣言に付き合ううちにやってきた。
嫌がるハナを連れて、一目惚れした高校生を尾行しようとするアリスは
その彼と一緒に通学している高校生・宮本（郭智博）をハナに薦める。
そんなアリスに振り回されていく中、いつの間にかハナの心は変化し始めるのだった。
桜の花びらが舞い落ちる季節、そろって二人は手塚高校に進学する。
ハナは憧れの先輩・宮本が所属する落語研究会に入部して、
密かに仲良くなるチャンスを狙っていた。
そんなある日、意外なかたちでチャンスが舞い降りた !?
宮本に名前も知られていなかったハナだったが、
一途な想いでついてしまった嘘をキッカケに二人の距離はいっきに縮まるのだった。
だが、一筋縄でいかないのがハナの恋。ある時、嘘がばれそうになり、
なんとかごまかそうとハナはさらなる嘘をつく為に親友のアリスも巻き込んでしまう。
しかし、今度はその嘘をキッカケに宮本がアリスに恋心を抱き始めてしまう。
好きだからこそついた嘘が、嵐を巻き起こすことに‥‥。
微妙に変化していくハナとアリスの関係。
友情と恋のはざまにとまどいつつ、
大人の階段を少しずつのぼり始める二人。
誰もが通り過ぎていく日常を独特の映像で瑞々しく、　
そして、繊細で壊れやすい二人の心模様がやわらかな光で綴られていく。（以上公式HPより）

岩井俊二映画はこの作品と「リリィシュシュのすべて」くらいしか知らないのだが、
何か象徴的な部分とか
ものすごく残酷だったりきれいだったりする映像とか、
いろんな意味で感性の豊かな監督なんだなぁと実感させられます。

この映画は鈴木杏と蒼井優の魅力による所が大きいです。
どちらも非常に個性的でいいなぁと。
でも、男から見ればやっぱりアリス支持者が多いのかなぁ。
ハナは付き合いづらそうだ。嘘つくし。

一条が好きな所は２箇所あるんだけど、
ひとつはアリスが宮本と別れる場面。
もうひとつはアリスがオーディションでバレエを踊る場面。
蒼井優なしには成立しなかったであろう、この映画の最大の見せ場ですね。

あと、もうひとつ良かったのが
宮本がハナとアリスのどちらを選んだのかって所。
ネタばれなるから書かないけど、
だれも思わなかった選択に（少なくとも一条は）、
どひゃーってちょっとびっくりしました。

最近、日本映画も悪くないなぁと思いつつあります。

今日、テレビでやっていたようですが、
一条は「みなさんのおかげでした」のスペシャルを観ていたので、
テレビ放送は見ませんでしたけど。

で、これはDVDで観たのですが、
一条はこの手の作品は、極力一人で見るようにしています。
だって、絶対泣くから。
案の定、ボロボロでした。
なんとなくストーリーは聞いて知ってましたが、
ラジカセとかフィルムカメラとか、
今でも使いそうで埃をかぶっているものが、
なんか時代を感じさせてくれて懐かしいなぁと思いました。

柴咲コウがびっこ引いている理由がラスト近くで分かって、
あぁ、なるほど…と納得させられました。
この辺の作りは上手いですね。

一条もかつて非常に仲のよかった同じ部活の後輩を白血病で亡くしています。
いつも当たり前に生きていてそばにいる人が
ある日、ふっといなくなってしまうことって、結構身近にあって、
その時のことをいろいろ思い出しました。

最近、盛岡にもメンズデイなるものができて嬉しいです。
１０００円で映画が観れて、ラッキー。

で、大好きなティム・バートン監督の「チャーリーとチョコレート工場」を見てきました。
まさに、バートン・ワールド。
「ビッグ・フィッシュ」みたいな感動的なのもいいけれど、
ティム・バートンは、やっぱり少し不気味で奇妙なくらいがちょうどいい気がします。

ストーリーは児童文学が原作ということで誰が観ても分かるような作りなんですが、
やっぱり映画ならではの映像美がすごく良い。
例えば、チョコレートの滝とか、何処にでもいけるエレベーターとか。
一条が好きなのは、お菓子の森。
本当になんでもおいしそうで（草まで食べられる！）、
どうやって作ったのか、不思議でした。
それと、要所要所で出てくるウンパ・ルンパ族の歌やダンスがまた面白い。
しかも、全部一人の俳優さんがやってるし。
ティム・バートンのアイディアが随所にちりばめられてました。

ヘレナ・ボナム・カーターという名の女優さん。
これでティム・バートン作品に３作連続で出てますが、
今回は今までにないくらいどうでもいい役でした。
主人公の少年の母親役で、決して悪い役ではないけれど、
「猿の惑星」や「ビッグ・フィッシュ｣のような重要な役ではなく、
もうちょっと出番あってもいいのでは…と思いました。
次回作もティム・バートン作品らしいので、
今後、永久に出続けてくれることを願います。

話題の映画「宇宙戦争」も夏休み中に観ました。

一条は結構、スピルバーグ好きなんですが、
この映画に関しては、正直ちょっと肩透かしというか、
期待し過ぎた分、少し期待損した感がありました。
「ロスト・ワールド」以来のがっかりかも。

ネタバレなるのであまり多くは語れませんが、
やっぱり物足りなく感じる一番の理由はラストシーンでしょう。
そんなんで宇宙人やられるの？って感じです。
宇宙人が何しに地球に来たのかもよくわからない。
トム・クルーズの息子がどうして最後助かったのかもわからない。
ティム・ロビンスの位置づけもわからない。

あんまり、多く語れる作品ではないです。
ここ最近のスピルバーグ作品が自分の中で評価が高かっただけに
（「A.I」「マイノリティ・レポート」「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」）
残念でした。

ちなみに、この映画を観た翌日、大きな地震があり、
宇宙人の襲来かとびっくりしたものです。

夏休みは映画やDVDがたくさん観られて、
非常に貴重な時間を過ごしました。
一条も学生時代はちょっとした映画通だったんですが、
今では一般人以下の知識しかないので
あまり深く語ることは苦しいのですが。

今回紹介するのは、マイケル・ベイ監督の「アイランド」です。
公式HPはこちら。
詳しいストーリーも書いてあるので、そちらを参考にして下さい。

臓器移植のために作られたクローンが、
自分の運命を悟り、実際の自分に会いに行く話。

マイケル・ベイと言えば、「アルマゲドン」の印象が強いんですが
今回も最初から最後まで飽きさせない作りは面白かったです。
あと、俳優人もスティーブ・ブシューミやマイケル・クラーク・ダンカンといった
「アルマゲドン」組が参加していて、それもよかった。
しかも、「アルマゲドン」では生還する役を演じた二人が
「アイランド」ではあっさり死んでしまうのも、映画ファンとしては面白かった。
（多分、狙って作ったと思いますが）

主演のユアン・マクレガーは
「ムーラン・ルージュ」以降、ずっと応援している俳優なんですが、
今回は、二役（クローンとクライアント）を見事に演じ分け、
しかも、アクションにも挑戦し、
あらゆるジャンルの作品に出られることをこれで完全に実証したと言えますね。
「ムーラン・ルージュ」も「ビッグ・フィッシュ」もそうなんですが、
純粋な青年役をやらせたら、間違いなくNo．１の俳優でしょう。
３０歳過ぎても、めちゃめちゃ若いし。

ディティール的には「マトリックス」にちょっと似た感じがある作品です。
きっと年内か年明けにはビデオになるだろうから
もう一回観たいと思います。

先日、ジェット・リー主演の「ダニー・ザ・ドッグ」を観ました。
公式ＨＰはこちら。

実は、そんなに期待しないで観たんですが、
始まって数分で、これは凄い映画だというのがすぐ分かりました。
過去の記憶を失い、マフィアに殺し屋として犬のように飼い慣らされた青年ダニーが、
盲目のピアニストとその娘と出会い、
次第に記憶を取り戻していく･･･

という内容の映画なんですが、
主演のジェット・リーが、まず凄い。
この人、どうしても「少林寺」の印象が強すぎて、
最初は、「あぁ、カンフー映画ね」位の感覚だったんですが、
今回は、前半は死んだ目のようなダニーと、
殺人マシーンと化した眼力の強いダニーのＯＮ・ＯＦＦを見事に演じ、
後半は、純粋無垢な自己を見つけだしたダニーと
ピアニスト親子を守るために闘うかっこいいダニーを演じ、
彼のアクターとしての魅力を存分に発揮していました。
アクションもカンフーを下地としながらも
ロープを伝うシーンや、バトルロワイヤルのシーン等見せ場も多く、
面白かったです。

ピアニストを演じたモーガン・フリーマンはもはや説明不要ですね。
「ミリオン・ダラー・ベイビー」では、クリント・イーストウッドが少々鼻につきましたが、
今回は、完全な独断場で彼の演技が光りました。
ジェット・リーに「君はもう、私達の家族なんだから･･･」というシーンは、
涙が自然に溢れてしまいました。
また、帰ってこなくなったダニーのことを案じる娘に、
「幸福なことが一番いいことだとは限らない。
　過去の不幸と決着をつけなければならないんだ。
　たった一人で･･･（云々）」
（台詞、ちゃんと覚えてません。ごめんなさい。）
というくだりは、本当に胸が震えました。
たしかに自分の今ある幸せの陰には、たくさんの大切な物を犠牲にしてきた訳で、
モーガン・フリーマンが映画の要所要所で語る場面は、
ダニーを介して、観ている人一人一人に人生とは何かを
切々と語りかけてくれました。

作品の持つ雰囲気が「レオン」に似ているなぁと思っていたら、
脚本がリュック・ペッソンで、当たり前ですね。
同じ人書いてるんですから（監督は違いましたけど）。
「レオン」好きな人なら、きっと楽しめると思います。

出張なんかがあって、一週間ほど放置してました。
いつものことなんですけどね。

先日、角川映画の「人間の証明」を見ました。
昨年、ドラマ版にはまり、昔のも観たいぞ･･･と思ったからです。

ドラマ版の方は、時代が違うこともありかなり脚色してましたが、
映画版は、時代的には原作通りなんでしょう、多分。
原作は途中まで読んで、どっかにやってしまってたんで･･･

一条は、映画版もドラマ版もどちらも面白いと思えました。
個人的にドラマ版に思い入れが強かったので映画版が好きになれるか心配でしたが、
映画版は、やはり松田優作をはじめとする俳優陣が素晴らしい。
多分、当時ではかなり金をかけたんだと思います。
カーチェイスなんかも本格的だったし。

ただ、映画版は正直、時間の制約があるからかもしれませんが、
ぱっと見た感じではストーリーが複雑過ぎてわかんないかなぁ･･･と思います。
主要な登場人物も多いし。

ここは意見が分かれるところだと思いますが、
棟据刑事の父を殺したアメリカの刑事、
ドラマ版だと棟据に助けられるのに、映画版だと死んでしまうんですね。
まぁ、刑事の描き方も若干違いましたが。
松田優作が（というか演出が）すごいなぁと思ったのは、
鏡に映った刑事を撃つ場面。
あの描写が、刑事の運命を方向付けていますね。

興味のある方は、是非観てみてください。それなりにお薦めです。

今日は、映画の話。

先日、「シモーヌ」という映画のＤＶＤを観ました。
スタッフは、「トゥルーマン・ショー」の面々。
面白くないはずがない･･･ということで、まずはストーリー。

主人公のタランスキーは、落ち目の映画監督。
映画に没頭するあまり、プロデューサーである妻からは離縁され、
彼を唯一信頼しているのは、可愛い一人娘だけ。
物語は、ワガママな女優がタランスキーの映画の主役を降板する所から始まります。
主演女優の降板のため、映画は制作中止寸前の危機に･･･
落胆する監督の元に１本のコンピューターソフトが届けられます。
それは、意のままに女優を創り出すことの出来るＣＧソフトだったのだ。
監督は、ソフトを駆使して映画を完成させる。
映画は爆発的な大ヒット。
主演女優はシモーヌと名付けられ、大人気になりますが･･･


「トゥルーマン・ショー」が架空の世界の中で育てられた人間の物語だとすれば、
この「シモーヌ」は、現実世界の中に生み出された架空の人物の物語。
この発想が、まず面白いなぁと思いました。
「トゥルーマン・ショー」では、真実を史郎とする主人公と
真実を知られないようにする周囲の四苦八苦する様が面白かったのですが、
「シモーヌ」は真実がばれないようにする主人公と
真実を知りたがる周囲の四苦八苦する様が面白いなぁと思いました。
全体的にはよくできているんですが、
後半、シモーヌが実在しないと知られてからラストまでが、
少したるい感じがしました。
でも、最後はハッピーエンディング（？）で、
コメディらしい終わり方で、まずまず満足です。

主役のアル・パチーノは、近年、渋い演技が光りますが、
こういうコメディテイストの作品にも違和感なく溶け込んでいて、Ｇｏｏｄ。
シモーヌを演じたレイチェル・ロバーツは、
他の作品で観たことがないです。
個人的には、キャメロン・ディアスにやって欲しかったかも。
アル・パチーノの妻役のキャサリン・キーナー、
ちょっと野暮ったい印象があるんですが、
他の映画を観てても、比較的良い役が多くて不思議です。
ハリウッドでは、人気なんでしょうか？
ワガママ女優役ででたウィノナ・ライダー、
かつては人気女優の筆頭だったのに･･･
万引き事件後、あまり良い印象がないですね。
演技力が高い（と思う）ので、今後に期待です。

「トゥルーマン・ショー」が好きな人は、多分楽しめると思います。
個人的には、間抜けな刑事二人が「マウス・ハント」風で好きです。

世間では、韓流ブームですが、
一条的にはどうでもいいや･･･と思っていた矢先、
先日、「天国の階段」にすっかりやられてしまって、
なんとなく、韓流ブームもうなずけるようになりました。

で、今回は「猟奇的な彼女」という映画について語らせていただきます。
これは、気弱な大学生が乱暴なわがまま娘に恋をする話です。
男は一方的に振り回されます。
復習しようとしても、失敗してしまう･･･。まぁ、よくあるパターンなんですが。

これは、物語のクライマックスからラストにかけて、
本当に泣かせます。
前半の種々のエピソードの積み重ねが、
クライマックスでいい感じに盛り上がっていって･･･
ヒロインが崖から叫ぶシーン、
主人公がタイムカプセルを開けるシーン･･･
良くできています。

ヒロインもとてもチャーミング、
主人公は、心なしかゆずの北川悠人に似ている気がするのは俺だけでしょうか･･･

↓の「ドラゴンヘッド」と一緒に借りてみたのが、
ローランド・エメリッヒ監督の「デイ・アフター・トゥモロー」です。

アメリカ的な、普通に楽しめる映画だったかなと。

水に浸かったニューヨークに、唐突に船が流れてくるシーンが「？」でした（これが伏線になるんですが）。
全体的に、良くできるとは思うんだけど、
意地悪な見方をすれば、「息子の為」だけに救助に出る父親って
本当にそうなの？って思ってしまう所もあり。

もうちょっと父親が息子を助け出そうとする動機付けが欲しかったかな。

ただ、全体的には良くできてると思います。
摂氏−１１０の寒気が迫ってくるところとか。
でも、凍り付いたニューヨークとか、
もろＣＧやミニチュアだってわかってしまうところが結構あって、
ちょっと残念でもありました。

でも「ドラゴンヘッド」に比べれば、
だいぶ面白いとは思うんですけどね（笑）。

久しぶりにDVD鑑賞しました。
日本映画が観たくなって、なんとなく借りたのがこれです。

いろいろつっこみどころがあるんですが･･･

まず、人々が狂気に飲まれて暴徒と化していく理由が、
地球の磁場が狂ったために、人に害を及ぼすようになったと言うんですが･･･
じゃあ、どうしてテルとアコはおかしくならないのか、
その理由がよくわからないまま映画が終わってしまいました。
ちゃんと説明が欲しかった。
地球に降り積もる灰も、あれだけ吸えば死にます。

ヘリコプターから落ちたテルが目が覚める場面はがらくたの山ですが、
なんで生きていられたんでしょう？
だまって灰の山とか、砂山とかにしておけば良かったのに。

そしてラスト。まさか、これで終わらないだろうな･･･と思ったら
エンディングでした。非常に残念でした。
あれだけひっかき回しておいて、
「絶対生き延びてやる！」って噴火した富士山に対面しながら決意するラストでは、
ちょっと納得できかねた。

ただ、評価したい部分はいっぱいあって、
俳優さん達はどの人も演技が上手かった。
SAYAKAは少し引っかかったけど、それでも一生懸命さが伝わって好感が持てました。
それから映像やディティールは良かったし、
ストーリーだってそんなに悪くはないと思っています。

要するに、いい素材をたくさん持っていながらも、
なんとなく中途半端感がある映画･･･ですね。
前半のトンネルの場面も長くて、ちょっとだるいです。
地上にあがってからは、それなりに楽しめましたが。

ちょっと辛口評価になってしまいましたが、
それもこれも映画愛から。