ざりがにセンセーション

実に吹奏楽活動８年ぶりに復活！！！

今回はいろんな想いを背負っての挑戦でした。
吹奏楽を離れた以降、遊び道楽を一貫していた一条にとっては、
吹奏楽をやるとプライベートが０に等しくなることを知っていたので
最初は「なんかいやだなぁ」と思ってたんですが、
実際に始めてみると、もう信じられないくらいにのめり込んで、
やっぱり音楽が好きだったのだと改めて実感。

で、８年ぶりの吹奏楽は、なんと県代表で東北大会出場。
思えば、学生時代は、この東北大会出場だって一壁あったのに、
復活してわずか３ヶ月で出ちゃって本当にいいの？的な感じでした。

で、本番はですね、最初手がもうぶるぶる震えてしまい、
トライアングルがまともに叩けないというアクシデントがありました…が、
後半はなんとか持ち直し、いい演奏ができたのではないかと思います。
結果は、銀賞でした。
残念ながら、全国大会には行けませんが…って
最初から全国に行けるなんて思ってもいなかったんですけど、
今の団は万年銅賞だったらしいので、
それを思えば、銅脱出は立派な快挙です。
問題は来年、今の成績以下にならないこと。
とは、マエストロの話。

いろいろ感想はあるけど、近日中にアップします。
次は、１２月の定期演奏家出に向けて頑張ろう。

アコースティックライブは４ヶ月ぶりだったんですが、
今回は沙貴ちゃんとのコラボレーションということで、
いつもとは違う感じにできたんじゃないかなぁと思います。
一条がへっぽこなのは相変わらずなんだけどね。
では、今回も楽曲について。

１、恋のマイアヒ（9.24ざりMix）（作詞・作曲：Dan Balan、日本語詞：ざり）
今回、どうしても「マイアヒ」が歌いたくて、
急遽オープニングに入れました。
摑みは良かったと思うんだけど、もう一ひねり欲しかったかな。
コードを正確に再現したくて、
本番前に東山堂に立ち読みに行った際、
「歌謡曲」という雑誌のコード譜を手にメモして本番に備えました。

２、Voice（作詞・作曲：ざり）
今回の新曲です。
大通りのサンマルクカフェで詞を書きました。
これは、辛い時に自分を励ましてくれた友達が遠く離れてしまったけどれど、
僕は遠くから応援しているよ…という内容の曲です。
いつもざりを応援してくれる全ての人に恩返しのために書いた曲です。
自分の中ではかなりの快心作だったので
今後のライブでもやっていきたいと思います。

３．小夜曲（作詞・作曲：ざり）
本当はやる予定ではなかったんだけど、
当初、沙貴ちゃんのギターに合わせて歌う予定だった曲が諸事情でできなくなり、
急遽、前回のライブから１曲引っ張ってきました。
なんで、出来はあんまりよくないです。
練習、してないし。っつーか、前日に「出来ない」とか言うな！
…って、今となってはいい思い出ですが。
これ、ソロに向かない気がしてます。
アレンジを変えてやりたい１曲。

４．ナ・カ・サ（作詞・作曲：沙貴）
ここからは、沙貴ちゃんの曲。
これは、非常に幻想的な曲です。
タイトルは「魚」をさかさま読みした（らしい）です。
魚が月に憧れを抱いている歌なんですが、
詞の裏側にある深い悲しみが伝わってくる曲ですね。
弾いてるこちらも感情たっぷりに演奏しました。

５．有（作詞・作曲：沙貴）
沙貴ちゃん曰く、詞は実体験だそうで。
「ナ・カ・サ」と対比させたくて、少し激しくやりました。
コードめちゃめちゃだったのに、ステージでしっかり合わせてくれました。
さすが、ライブ。何が起こるかわからない。

６．手紙（作詞：沙貴、作曲：Ka24）
デモテープの段階で震えた１曲。
これは、原曲のイメージを壊さないようにしながら
自分なりにリアレンジしました（と言っても、ほとんど即興なんだけど）。
感謝すべきは、コーラスにヒロロさんが参加してくれたこと。
本当にありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。

で、思った。
コラボは楽しいけど、事前準備が必要だ。
ミーティングはしっかりやらないとね。
また、いつかやることもあるんだろうけど、
次回に生かそうと思う。

あとは、少し路上で活動したい。
ライブハウスだと、どうしても声が響いてしまう気がして。
自分の声を強くしたいかな。

こちらも応援してくださったみなさん、ありがとうございました。
次回は、「マイアヒ」を越えるものをやりたいと思います。

一条は知り合いの紹介で、
今年から花巻にある矢沢中学校というところの吹奏楽部に
トレーナーとして通っています。
（といっても、たいしたことやってないんだけど）
先日の23日に、そこの学校の定期演奏会にゲストとして参加させていただきました。

ゲストと言っても、特別なことは何もなく、
まぁ、適当に楽器遊びをしただけなんですけどね。

で、前半は部員オンリーのステージなので見学。
で、中盤のアンサンブルステージで一条は打楽器パートの１・２年生を従えて４重奏。
曲は、「ロック・トラップ」。
楽器を一切使わずに演奏する、変わった曲です。
この曲を演奏するのは、実に８年ぶり。
でも、どのパートの動きも楽譜なしに全て把握できている位、体にしみこんでいます。
中学生にはちょっと難しい曲でしたが、
彼女らの努力があって、無事に演奏終了。
観客を魅了しました。

そして、後半戦はポップスステージ。
「フックト・オン・アニメ・メドレー」「One　Night　Carnival」
「青いベンチ」「ディズニー・プリンセス・メドレー」ときて、
ラストは「宝島」。
一条はスルドだったんですが、
踊りながら叩くのって３０歳超えてからだと、めちゃめちゃきつい。
肩こるし、腕プラプラだし、足痛いし…。
でも、楽しかったからよし。
アンコールは「勝手にシンドバット」「マツケンサンバ�U」ときて、
もう１回「宝島」。もう踊れない。

感想。吹奏楽は体力勝負。
そう感じた演奏会でした。
見に来てくださったみなさん、ありがとうございました。

昨日行われた、ピアノの大会、無事終了しました。
結果は、優秀賞ということで、
昨年に引き続き、本選に出場できることになりました。

今回、演奏中の事故が多く、
正直、もう駄目かも･･･と終わった後は少しへこんでましたが、
それでも、上の大会に推薦していただけることになり嬉しく思っています。

本選では、自分の納得できる演奏が出来るように、
全力でぶつかっていきたいと思います。

今年も熱い夏になりそうです。

週末はいよいよコンクールの地区予選です。

去年のテーマは「ときめき」でしたが、
今年のテーマは「情熱」です。
今までの一条にはなかった、激しくて力強い曲をやります。
本選に向けて、頑張ります。

かなり前の話になりますが、
５月にやったライブの記録をとどめておこうと思います。

今回は、ムービーを撮っておこうと思ったんですが、
諸事情により撮れませんでした。
他力本願な俺が悪いんですが･･･

今回、当初の予定では、オリジナル４曲（新曲２曲）＋ゲスト１曲で考えてたんですが、
ゲストさんの都合で、急遽１曲なんかやらなければならなくなり、
無理矢理、１曲作りました。
オールオリジナルでしたが、まぁ、無理したなぁと。
今回、音域をＭＡＸで作曲してみましたが、
前回と違って、仕事との絡みで練習が不十分だったため、
のどが言うことをきいてくれない。
でも、こういうの繰り返して、きっと大きくなっていくんでしょう。

では、楽曲について。

１　五月の土曜日（作詞・作曲　ざり）
一番好きな月と、一番好きな曜日を合わせてタイトルにしてみました。
これは、完璧Ｊ−ＰＯＰよりな楽曲で、
メロディはドライブ中（それもライブ明けの出勤中）に出来上がった曲です。
歌詞は、自分の中で「こんな少女漫画みたいなことはないだろう」くらい、
めちゃめちゃナルシストっぽい男を主人公にしてみました。
やり過ぎな位やり過ぎたので、
後で、その歌詞の勘違いッぷりに赤面してしまいましたが。
アレンジは、普通の８ビート基調なので、なんのひねりもありません。

歌詞見ながら歌ったのに、歌詞忘れるし。
タイトルの都合上、しばらく歌わないと思う、可愛そうな曲です。


２　Ｍｏｖｉｎ’　Ｏｎ（作詞・作曲　ざり）
前回のライブでも歌ったんですが、
♪ＤｉＧｉＤｉＧｉＤａ〜　っていうスキャットの前がいつも焦ってしまうので、
ちょっとリタルダンドをかけて落ち着かせるアレンジに変更しました。
これも、今、歌詞を読むとちょっと青臭いなぁと思いますが、
意外に可愛い曲だなとも思っています。


３　小夜曲（作詞・作曲　ざり）
これ、タイトルは「セレナーデ」と読みます。
ゲストが出られなくなったんで、急遽作った曲です。
この曲については、語り出すと長くなるんですが･･･

まず、最初に物悲しい感じの曲を作りたくって、
スローワルツを作曲してみました。
で、作詞の段階になって、
幻想的・文学的なものを作りたくなって、
そこからが早かったんですが、
一等星に恋した少年が、悪魔の誘惑にのり、自らの体に火をつけて宇宙の塵になる･･･という
架空の物語を作りました。
で、最初はバロック音楽を思わせるようなゴシックな感じのアレンジでしたが、
単調だったので、テンポアップして、スィングして、
最終的にジャズワルツ風な曲に仕上がったんです。

こだわったのは、歌い方で、意識したのは、あさきです。
例えるなら、「月光蝶」「赤い鈴」あたりの、物悲しく力強い歌い方。

結果、自分の中でかなり異質ながらも、
完成度の高い楽曲になったと思います。
ヴィジュアル系っぽい、作り込む楽しさを経験することが出来ました。
できれば、ウッドベース＋ドラム（ワイヤーブラシ使用）＋ピアノ＋バイオリン（かアコーディオン）のアレンジで
演奏したい曲です。


４　Ａｌｏｎｅ（作詞・作曲　ざり）
これは、間違いなく、俺にとって最初の代表曲だと思っています。
演奏に力が入るし、歌に感情入るし。
今後も、原点に戻るという意味で歌い続けたい一曲です。


５　∞（作詞・作曲　ざり）
ミスチルっぽい、誰でも歌えて元気が出るような、
ロックテイストを出したくて作りました。
ピアノ一本だったんで、かなりアレンジは無理がありましたが、
本人的には大満足な１曲だし、
逆に、アコースティックには、こういうのは向かないんだ･･･と
反省もできた１曲です。
作詞・作曲とも、短時間で出来上がった辺りは、
元々こういうフィーリングが体の中にあったんだと思います。
逆に、似た楽曲がないか、盗作問題にならないか、少々心配にもなりました。

ライブのＭＣでも話しましたが、
∞は、当初「∞（Ｕｎｌｉｍｉｔｅｄ）」と読んでましたが、
友人に「Ｉｎｆｉｎｉｔｅ」じゃないかと指摘され、
悩んだ末、日本語で「無限」というタイトルになりました。
「Ｉｎｆｉｎｉｔｅ」だとどうしても、ギタドラのイメージがあって、
自分の中でしっくり来ないので･･･。
詳しい方、教えてください。
出来れば、「Ｕｎｌｉｍｉｔｅｄ」と英語で格好良く読みたい。


当日の諸々については、また後日。

今日はオリジナル以外のカヴァー曲の話。

ライブに出ると決めて創作活動を始めてから本番までが約１月。
それまでの間に３０分のステージ全ての曲を作るには無理がありました。
なので、最初から、カヴァーをやることにしていました。
で、その時の選曲基準だったんですが、
・アコースティックということを踏まえ、
　ピアノの弾き語りで十分表現できる曲。
・一条の音楽のルーツが分かる曲。
・聞き易い曲。（これが重要）
・メジャーすぎない曲。（「瞳を閉じで」なんか歌った日にはあんた･･･）

というのを踏まえて、次の３曲になりました。
以下、一条の解説付きで

「Ｗｉｎｔｅｒ　ｃｏｍｅｓ　ａｒｏｕｎｄ（冬の一日）」（作詞：小室みつ子、作曲：木根尚人）
ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫのアルバム「ＣＡＲＯＬ」の一曲です。
これは、数年前からライブをやるなら絶対やりたかった曲の一つでした。
ただ、４月のライブだったんで、季節はずれなのは秘密の話。
ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫは、小学生の時に好きになり、
中学・高校と毎日のように聴いていました。
「ＣＡＲＯＬ」は彼らが一番脂ののっていた時期のアルバムで、
小説も出たし、アニメ映画にまでなりました。
ライブもアルバムのストーリーを主軸にしたミュージカル仕掛けで
間違いなく彼らの代表作だと思います。
（が、それが一番彼ららしい作品かと言われれば意見は分かれる所だと思いますが）
ライブでは、かなり感情が入りましたが、
バラードって歌い方が難しく、ある意味、１曲目の「Ｍｏｖｉｎ’ｏｎ」より緊張しました。
また、冬が近くなった取り上げたいです。

「葉月の雨」（作詞・作曲：北川悠仁）
ゆずは絶対歌いたかった。
たとえ、それがギターじゃなくても表現したかった。
ゆずはどれ歌うか悩みました。
本当は、「いつか」も捨てがたかったんだけど、
前述の「Ｗｉｎｔｅｒ〜」と同じ、冬の歌だったんで辞めました。
この曲は、「ゆずマンの夏」に収録されている曲です。
･･･で、この「葉月の雨」は葉月＝八月で、
これまた、季節はずれでした。
今にして思えば、「春三」とか「すみれ」とかいろいろあったのに（「桜道２」「桜道３」も）。
歌詞が純情というかエロいというか、
静かな中にも男気溢れる曲で個人的には気に入っています。
歌詞間違ったのに気付いた人もいたかも。
旋律線のリズムが１番と２番で微妙に違くて、
完全に再現できなかったところが、少々悔やまれます。

「ベル」（作詞・作曲：藤原基央）
ＢＵＭＰ　ＯＦ　ＣＨＩＣＫＥＮのアルバム「Ｊｕｐｉｔｅｒ」の１曲。
バンプは最近、一番はまっているバンドで、
彼らの世界観を表現したくてチョイスしました･･･が、
時間の関係でカットになりました。
悔しいので、さわりだけ歌いました。
いつかリベンジしたいです。


･･･で、３曲並べて気付いたことなんですが、
この３曲って、どれもギター弾きの作った曲なんです。
う〜む、一条もギターをやりたいぞと思っている今日この頃。

ピアノの弾き語りでのライブだった訳ですが、
困ったことに、会場のクラブチェンジにはピアノがないということなので、
電子ピアノを持参してライブに出ました．

このピアノ、結構、重くて（ヤマハのを使ってます）、
しかも、一条のレガシィには収まらず、
鍵盤と土台をばらして車に積み、
会場で組みたてるという荒業に出ました。

で、アパートから持ち出す時ですが、
この作業を一人でやったため、本番前に体壊しそうになりました。
本当にしんどかった。
会場ではあっちゃんやらTamTamさんに手伝ってもらったので大丈夫でしたけど、
正直しんどかった。

できれば、クラブチェンジさんで一台、電子ピアノ置いてくれないかなぁ。
単価１０万くらいので十分使えるし。

今回は、当日まで秘密だったゲストの話。

今回、一条が一人で３０分歌い切るには
精神的にも肉体的にも辛いモノがありました。
で、そんな時、ライブやろうかやるまいか相談をしたあっちゃんに
ひょんなきっかけでで「出てみない？」と駄目もとで頼んだら･･･



あっさりＯＫが出まして。

まぁ、一条がかなり強引に押したところもあるんだけどね。


あっちゃんには「好きな歌、歌っていいよ〜」とか言っておきながら、
曲も最終的には一条が勝手に決めて
倉木麻衣の「Ｒｅａｃｈ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｓｋｙ」に決まりました。

この曲、楽譜がネットで調べても常時在庫切れで、
楽譜入手するのに、かなりてこずって、
最初の音あわせの時には、一条がその場でコード譜を作る･･･という状態でした。

あっちゃんは１曲だけの参加でしたが、
練習とかリハーサルとか全部出てもらって
本当にありがたかったし、
練習もすごく熱心で、一条も見習う所が多かったです。

あっちゃんには、これからも機会があれば参加して欲しいなぁと思っているし、
今度は、こういうモノをやりたいっていうのを打ち出して
自分の世界を広げて欲しいなぁと思っています。

あっちゃん、お疲れさまでした。

今日は、楽曲制作の裏話など。

作曲自体は、多分小学校の頃からやっていて、
でも、きちんと楽譜に残したり、形にしたりっていうのは、
パソコン買ってからかな･･･と思います。

でも、その頃は「歌モノ」ではなくて、
トランスもどき･･･とか、テクノもどき･･･とか。

自分で歌うために曲を作ったのは、今回が初めてでした。
なので、曲を作ることよりも、苦労したのは詞の方なんですが。

曲を聴いたことがある人が少ない中、
自分の楽曲について説明するのは思いっきり自己満足の世界なんですが、
分かる人は分かって下さいって事で。
作った時の気持ちをここにとどめておきたいと思います。


「Ｍｏｖｉｎ’ｏｎ」（作詞・作曲　ざり）
記念すべき初ライブの１曲目。
タイトルの意味は、「動き出す」「始動する」とか、そんな意味だと思います。
タイトルは、宇多田ヒカルの名曲「Ｍｏｖｉｎ’ｏｎ　ｗｉｔｈｏｕｔ　ｙｏｕ」から引用しましたが、
歌詞は宇多田とは違って、非常にポジティブな内容です。

これは、朝シャワーを浴びながら「僕はここにいる」というフレーズを思いついて、
そこから膨らませて作った曲です。
当初、「僕はここにいる」は１パターンしかなかったんですが、
曲の盛り上がりを考えてバリエーションを増やし、
最初は静かな感じで始まって、だんだん盛り上がる構成にしました。

合わせて歌詞の内容は、閉じた自分からの解放をテーマに
初ステージの意気込みも合わせて書いてみました。
サビの部分は韻を踏む感じで作ったので、言葉運びとしては面白いんですが、
歌詞をよく忘れたり間違えたりして、覚えるのに一苦労でした（笑）。

個人的には、ピアノ弾き語りよりも
メロコア系のバンドをバックにパンクサウンドでやりたい曲です。
多分、次回ライブでもやりますが、
ピアノアレンジではこれ以上は手を加えられない気もしてます。
でも、大切な一曲です。世に出た最初の自分の曲だからね。


「Ａｌｏｎｅ」（作詞・作曲　ざり）
ライブ時期が春休みだったのと、
ステージに立つ自分の新たなスタートや支えてくれた人への感謝の意を込めて、
当初は、「卒業・旅立ち・別れ」をテーマに曲を制作しました。
作曲したのは、職場の宿直室で、
楽器のない状態で、布団に潜って、五線譜を大学ノートに鉛筆で引いて曲を書きました。
軸になるメロディはたったの２パターンですが、
バリエーションを複数作ることで、曲に深みを持たせました。
楽器無し状態での曲制作でしたが、
頭の中で「ピアノ弾き語りの素直なバラード」をベースに制作したので、
意外と作曲はすんなり終わりました。

･･･が、歌詞がなかなかあがらず、一苦労しました。
最初にできた歌詞は、過去の思い出を引きずって立ち直れない男の歌で、
当初のテーマとはかけ離れたモノになってしまいました。
それはそれで面白かったんだけど、
根底にあった「自分を支えてくれた人」に対してのメッセージを入れたくて、
何度も書き直しました。
で、その中で、「孤独を感じる時、思い出が自分を支えてくれている」という新たなテーマに出会い、
具体性が欲しくなって、高校の時に自分が今の仕事を始めるきっかけをくれた、
親友のことを詞に盛り込むことで、歌詞にリアリティがついて
ライブ５日前に歌詞が完成しました。
「Ａｌｏｎｅ」は「一人」という意味ですが、
その言葉のもつ孤独さの中に、強さや意地らしさを感じていて、
一人＝孤独　じゃなくて、孤独をも自分の武器にして自分の道を歩いていこうという
一条なりのメッセージをこめたつもりです。

ラストの「君のこと　心の奥残したまま　一人きり　歩き出す」という部分が
個人的には自画自賛する部分ですが。

身内には評価が高かった曲。
これも次回ライブではやりたいですね。
歌うこちらもめちゃめちゃ感情入るし。

もはや、何がメインのブログかわからなくなってきた訳ですが、
あまりにもライブ活動が楽しくなってきたので、
小出しにライブの裏話でも書きたいと思います。
今回は、ライブに出ようと思った理由から。

一昨年、長期の休みを取った時に、
自分のライフワークを作りたいと思い、
去年は主にピアノの大会に２つ参加することを目標に挙げて
独自の演奏活動をスタートさせました。
で、その時に、自分なりに表現したい物をもっていて、
練習でイメージを存分に膨らませて臨んでも、
本番で自分を上手く出しきれないことがあり、
その要因を考えている中で、
自分にはステージの経験があまりにも少ないことに気が付きました。
そこで、今年は人前で１０回以上は演奏する機会を作ろうと決めました。

でも、昨年並みの演奏活動では回数に限界があり、
新たなる分野を開拓する必要があった訳です。

で、ちょっと話は変わるんですが、
個人的に物凄くJ-POPが大好きで、
自分の好きなJ-POPの分野でも何かできる事はないかなぁとずっと模索している中で、
バンドをやってみたいなぁという思いが、２年くらい前から強くなってきていて、
それで、いろんなライブを観るようになりました。

で、前記の話と関わってくるんですが、
ステージ経験を増やすということと、
自分の好きなJ-POPの追求が重なって、
自分でライブをやってみようという方向で考えが固まってきたんです。

でも、バンド組んでる訳じゃないしなぁと思っていた矢先、
アコースティックライブの存在を知り、
ピアノの弾き語りを思いついた訳です。

で、どうせやるなら、自分で曲も作ってしまえ！ということで、
気負いすることなく総作活動も同時進行でスタートしました。

･･･って書いてしまうと、ちょっと味気ないんですが、
自分の楽しみのためにはじめた･･･というのが本当の所で、
でも、ライブで歌うっていうことは、
お客さんのためっていうのもあるから、
精神論的な部分では、またちょっと違うのかもしれませんけどね。

突然ですが、私、一条は
来月の４月３日（日）にライブをすることになりました。

日時：２００５年４月３日（日）
　　　１９：００〜（１８：３０開場）
場所：クラブチェンジ盛岡
料金：前売り７００円、当日１０００円

えっと、チケットノルマを払わなければならないので、
できるだけ、チケットの購入お願いします。

ライブ終わった後、みんなでご飯食べたいなぁと思ってみたりみなかったり。

その準備のために、連日大忙しです。
実は、まだ歌詞が完成していない曲がありまして･･･
でも、以前からライブで歌うのが夢だったので、
今からめちゃめちゃ気合入りまくりです。
がんばりますので、応援よろしくね。

･･･って、かなり長いこと、放置してましてごめんなさい。

先日、MAYAさんに会いまして、
演奏会のことに話題が移り、
「あぁ、そうだった。感想書いてないや。」と思い出し、
今更ながら報告です。

まず、今回の演奏会、実はあまり練習に参加できなかったんです。
まぁ、東京行ってたのが原因なんですけどね。
演奏会当日の朝、始発の新幹線で盛岡に戻ってきました。
なので、ゲネプロもリハーサルも出ず。
当日、最後の通しリハ（と言っても通しじゃなかったけど）のみ参加して、
後は本番って、こんなに合奏参加しないで本番迎えたのは初めてでした。

が、今年は出番がそんなに多くなく（って、毎年そんなに出番ないですけどね）、
1曲目で出番終わりだったんで、
精神的には楽でしたけどね。
あとは、音を外さないように、いい音で、いいタイミングで･･･と
そのことにのみ神経を集中させました。
なんで、本番はまずまずの出来（自分的には）ではあったなぁと思います。

あっ、曲名書いてなかったですね。
ヴェルディの歌劇「運命の力」序曲です。
今年はこれだけ。
後は、シューベルトの交響曲とチャイコフスキーの交響曲5番。
チャイ5は高校生〜大学生の時にすごくはまって、
何度も繰り返し聴いていた曲。
今回、演奏に参加できなくて残念でしたけど、
いつかはやってみたいと思っています。

自分もそう思ったし、聴きに来てくれた知り合いにも言われたんだけど、
全体的に地味なプログラムで、盛り上がりに欠けるかな･･･とも思いました。
ただ、限られた練習の中でよく頑張ったなぁと思いました（団員の皆さん）。
いつぞやの「運命」と「火の鳥」みたいな意欲的なプログラムの方が、
受けがいいのかもしれませんね。
ただ、奏者としては、やるからにはしっかりとやりたいっていうのもあって、
オケ自体の技量と、お客さんの満足度の差を埋めていくことが大切なのかなぁと
個人的には思っています。

今年の目標の一つに掲げた「演奏回数10回」の内の1回は
とりあえず消化されたので、残り9回（ちなみに今のところ予定は2回分しか決まってません）を
頑張りたいと思います。

今度は自分の演奏活動を振り返ってみましょう。
今年一条がステージに立った回数は６回でした。

１月　「森の歌コンサート」
県民会館創立３０周年記念事業の演奏会に参加しました。
曲は「祝典序曲」（ショスタコービッチ）、
バレエ音楽「胡桃割り人形」（チャイコフスキー）、
オラトリオ「森の歌」（ショスタコービッチ）でした。
１曲目は大学時代に一度演奏したことがあり、
今回２回目ということで、前回と違うパートをやりたいなぁと思い、バスドラムを叩きました。
これがとても気持ちよかった。久々に叩いた爽快感がありました。
２曲目は実に１０年ぶりくらいのティンパニーでした。
でも、オケやってて、やっぱりティンパニーが一番醍醐味を感じますね。
腕にすごい力が入ってて、自分の欠点も良くわかった１曲でした。
３曲目はグロッケン担当。鍵盤はやってて楽しいですね。
また、来月には定期演奏会があるんで頑張ります。

５月　「岩手医科大学ロビーコンサート」
これ、練習１回しか参加してなくて、すぐ本番だったんで、
あんまり印象に残ってないです。
しかも、あまり練習に行っていない間に、一人パートの人数増えてたし。
ってことで、吉田さんと初めて組んだ演奏会でした。
００７メドレーとか、ありえない曲やって、ちょっとびっくりでしたが。

７月　「ピティナピアノコンペティション地区予選」
８年ぶりにピアノの大会に出ました。
演奏したのはモーツァルトのピアノソナタ。
この曲は、初めて弾いてからもう１０年以上経っていて、
でも未だに弾くと気持ちがまっすぐになる曲で、
今回、どうしても弾きたくて選びました。
なんとか、予選通過できて、自分的にも達成感のある大会への取り組みでした。

８月　「ピティナピアノコンペティション地区本選」
大好きなゆずのすむ憧れの地、
横浜で自分の演奏を人に聴いてもらえることがすごく嬉しい大会でした。
曲はドビュッシーの「月の光」とグリーグの「トロルドハウゲンの婚礼の日」。
いろんな思いはあったし、一生懸命取り組んだつもりでしたが、
この大舞台にめちゃめちゃ緊張してしまい、
満足の行く演奏ができませんでした。
この悔しさがあって、場数を増やそうという新たな目標が生まれたので、
今思えば、ここがスタート地点だったのかも知れません。

１０月　「アンサンブルミックス　第１３回演奏会」
室内楽への初の試みでした。
今まで、ピアノの連弾や打楽器アンサンブルはあっても、
異種楽器間でのアンサンブルは初めてだったので、
そういう意味では新境地を開いたなと。
演奏した曲は、ワルツ「女学生」とタンゴ「碧空」「雨降る街に」、すごく楽しかったです。
それと同時に、自分のレベルアップを図りたいなぁと
反省することのできた演奏会でした。

１１月　「ＲＭＳファンタスティックピアノコンクール」
ポピュラー音楽の大会で、
純粋に発表の場が欲しいなぁという思いで参加しましたが、
演奏者の数が予想以上に多くてかなりびっくりしました。
結果は賞レースに全く絡めず。残念！！でしたが、
おいしい牛タンが食べれたので、それはそれでいいでしょう。

来年は１０回以上を目標にステージに立ちたいですね。
回数が全てじゃないとは思うけど、
今の自分には経験が必要だと思うんで。
１回１回を最高の演奏が出きるように、日々精進したいです。

最近、アンサンブルの勉強がしたくて、
２曲ほど楽譜を買いました。
１つはロサウロの「サンバ」、
もう一つはバルトークの「２台のピアノと打楽器のためのソナタ」です。

ロサウロの「サンバ」は、打楽器６重奏で、
作曲家が好きで買いましたが、実は音源持ってません。
で、今は譜面だけを眺めていますが、
こうして打楽器アンサンブルの楽譜を眺めていると、
大学時代、熱中した大会のことが思い出されます。
あの頃は、ものすごい情熱があったなぁ。
今の方が断然巧く叩けるんだろうけど、
「若さ」「勢い」は何物にも変えられない。
･･･って話がそれてますね。
「サンバ」はラテン楽器中心の前半、
鍵盤打楽器が彩りを加える中盤、
そして、高速ビーツ炸裂の終盤･･･となかなか楽しそうな曲です。
ロサウロの曲は音源が通販に頼らざるを得ないので（田舎は店に置いてない）、
なんとかＣＤをゲットしたいなぁと思います。

バルトークの「２台のピアノと打楽器のためのソナタ」は、
前からずっと欲しかった楽譜だったので、
今回はなめ回すようにスコアを毎日見ています。
バルトーク、本当にすごい！

この２曲、どっかで演奏したいなぁ。
バルトークはアンサンブルミックスに持ってってみようかな。
ロサウロは･･･　今のところ、演奏の予定はないかな。