ざりがにセンセーション

８月２３日のアパ☆マンライブに行ってきました。
場所は盛岡劇場。余裕をもって家を出たんですが、
夕方ものすごく南大通が渋滞していて、
なんとかたどり着いたって感じでした。

で、前半は豊島さんのライブ。
豊島さん、いつ見ても気持ちよさそうに歌っていて
こちらも気持ちが癒されました。
曲もかっこいいし、声もきれいで（特にファルセットが）、
印象に残るライブでした。
あと、歌っているときと、MCの時のギャップも面白い。
一生懸命さがひしひしと伝わってきましたね。

そして、後半は我らがアパ☆マン。
１曲目の「勇者の証」から圧倒的なパフォーマンス、構成力で
ぐいぐいひき付けられて、あっという間の１時間でした。
途中、カヴァー曲あり（沢田千可子「会いたい」）、メドレーあり、
新曲も初披露で（「遠いサヨナラ」）、
この新曲はピアノとギターのバラードだったんだけど、
本当に感動しました。後ろからすすり泣く音ちらほら。
「ひまわり」ではいつもの大合唱があり、
最後には豊島さんと３人で「ありがとうの唄」を全員で。

終わった後で知ったんだけど、
アパ☆マンの二人がわざわざ一条の前売りチケット準備してくれていたらしく、
こっちは普通に一般料金で払ってしまって、ちょっと後悔（たった２００円しか違わないんだけど）。
最後の最後まで楽しい気持ちで、帰宅しました。
次の日の路上に行けなかったのが、大変悔やまれますけどね。

次は９月９日に、また会えそうです。
これからも、ずっとずっと応援し続けます。

先日、宮城県の名取市で行われた
シエナ・ウインド・オーケストラの演奏会に行ってきました。

一条は、この吹奏楽団の大ファンで
どのくらいファンかというと、
ほとんど更新されないオフィシャルサイトを毎日閲覧するくらいのファンです。
CDも全部持ってるし、DVDも持ってるし、
横浜に住んでいたら、演奏会に頻繁に足を運べるのになぁと
なるべく近くに来た時は演奏会に行くようにしています。
ホムペを毎日観ている訳は、
去年、チェックを怠っていて行きそびれたから。

で、今回はかつての吹奏楽関係の友人が、
たまたま盛岡に最近戻ってきたので、再会を祝して仙台へ。
盛岡〜名取間の往復も、吹奏楽話が尽きることはありません。
これが、吹奏楽やっていた者同士の楽しさかな。

今回の演奏会、プログラムは昨年お亡くなりになられたアルフレッド・リードの曲のみ。
で、指揮者は金聖響。
なんて豪華なラインナップ。
リード・金・シエナ…
偉大な作曲家、才能ある指揮者、そして最高の演奏…
これだけでワクワクしてしまいます。
では、演奏会のプログラム。

１、音楽祭のプレリュード
２、エル・カミーノ・レアル
３、シンフォニック・プレリュード
４、オセロ
（休憩）
５、春の猟犬
６、ジュビランド序曲
７、パンチネルロ
８、アルメニアン・ダンス　パート�T
９、アレルヤ！ラウダムス・デ

吹奏楽ファンの心をくすぐるプログラムでした。
全編、聴かせどころ満載のプログラム。
演奏するほうはさぞ疲れたでしょう。
一条も演奏したことのある曲が数曲あり、
吹奏楽もいいなぁと思える演奏会でした。
吹奏楽のもつ音の響き、輝きが全身を包み込む、心地よい2時間でした。
遠征して本当に良かった。
また、次回があるならば、絶対に行きたいです。

前回、「パスピエ」という曲について書きましたが、
この曲はもともと「ベルガマスク組曲」という曲集の1曲です。
この曲はフランスのベルガマスク地方で作曲されたので
こういうタイトルなそうです（詳しくは知りません）
この組曲は全部で4曲あり（「プレリュード」「メヌエット」「月の光」「パスピエ」）、
一条は、この内の3曲をかつて学習したことがあるんですが、
「メヌエット」だけは弾いたことはありませんでした。
理由は…　面倒臭そうだったから（本当の話）。

ところが先日、今習っている先生と次回の曲決めをしている時に
ドビュッシーをやりたいと先生が言い出して、
「メヌエット」をやることになったのです。
（ちなみに今やっているのは、メンデルスゾーン作曲「ロンド・カプリチョーソ」）
一昨日レッスンが終わり、家に帰ってドビュッシーのCDを何度か聴き、
昨日、初めて楽譜をゆっくりとなぞりながら弾き始めましたが、
実際やってみると…　難しいながらも面白い曲だということに気付きました。
そういえば、最近はオーケストラでもピアノでも
ブラームスやシュトラウスの作品が続いており、
こういった近代のフランス物に長く接していなかったので、
すごく新鮮というか、練習が楽しい毎日です。
まだ耳に馴染まないせいか、「次、どうなるっけ？」と弾きながらわくわくしてしまいます。

で、このメヌエットなんですが、
民謡風のメロディがテーマで、これが浮き出るように弾くのが難しい。
ピアノ弾いたことがある人は分かると思いますが、
外声や内声に限定してテーマがある時は弾きやすいんですが、
この曲は、左手と右手が一音一音交互にテーマが出てくるので、非常に弾きづらい。
しかも弾きづらいところに装飾音符がついていたりして。
でも、久々のドビュッシーなので、気合い入れて頑張ります。

今、ドビュッシーのCDを聴きながら文を書いていたのですが、
今日は、ベルガマスク組曲の「パスピエ」という曲。

この組曲だと、「月の光」が有名ですが、
一条は「パスピエ」がお気に入りです（「月の光」も好きだけどね）。
この曲って、ドラクエ１のフィールドを歩いている時の音楽によく似ていて、
初めて聴いた時は「ドラクエ」の印象がなかなか抜けませんでした。
弾いてみると、意外と弾きやすく、親しみやすくてすぐに好きになりました。
民謡調のメロディがすごく印象的でいいなぁといつも思います。

「パスピエ」っていうのは、舞曲の一種らしいんですが、
民族ばった感じじゃなく、軽く楚々とした弾き方をすると品が良くて
バレエの発表会なんかを髣髴させる曲です。

実は、今度、この組曲の「メヌエット」をレッスンします。
これは、猛特訓しなくちゃ。

昨日、「ピアノの森」について軽く触れましたが、
一条の一番好きなピアノ曲ってなんだろう？と、ふと考えてみた。

で、好きな曲はいっぱいあるんだけど
1曲には絞れなくて、いろいろ考えて、
とりあえず、今現在、一条がすごく憧れていて
手の届かない曲について書いてみることにした。
それが、ショパンのバラード第4番だ。

4曲あるバラードは、4曲とも名曲揃いだ。
ショパンの良さを凝縮したような作品群で弾いてみたくもなるのだが、
非常に高度で手が出ないのが本当のところだ。

ショパンの曲は、弾く人の個性が様々でて面白い。
だが、なかなかしっくりくる演奏に会ったことはあまりない。
歌いすぎてもだめ。淡白すぎてもだめ。
だめって事はないんだけど、さじ加減が難しいように感じる。

で、このバラード4番。
コンクールやら演奏会やらで度々耳にするが、
女性の方が男性よりも上手に弾けている感じがする。
実際は、長い曲だし、体力的にもきつい曲だと思うんだが、
この曲はわりと、シャープな線の細い歌い方ができないと難しいのかもしれない。
曲のある一部分のことを言っているのだが、
男性だと元気良く温かみのある音に感じてしまう。
憂いをたたえた微笑というか、優しさの中に寂しさを感じさせるような演奏が個人的には好きだ。
ショパンを弾ける人はそういった意味では
内に情熱を秘めるおとなしめの人なのかもしれません。

先日、「Blast！」を観ました。
2年前にも東京へ観に行ったんですが、
今回は盛岡にも来るというので、2度目の鑑賞。
一条はCDもDVDも持っていて何度も見聞きしているんですが、
やっぱり生はいいなぁと思います。
それに微妙に細かい所が変わっていたし。

一条が一番好きな部分は「バッテリー・バトル」という部分なんですが、
今回書くのはオープニングの曲で、ラヴェルのボレロについて。

ボレロは、たしか中学生くらいの時に
ジョルジュ・ドンの盛岡公演のCMか何かで流れて、
その舞踏の強烈なインパクトと共に、鮮明に記憶に焼きつきました。
で、その後、何かの機会に（多分、N響アワーか何か）全曲通して聴きました。

この曲って２つの旋律が延々と繰り返され、
リズムもずっと変わらないのに、
聴く人をぐいぐいと引き込んでしまいます。
恐るべきラヴェル・ワールド。
しかも、すっごく静かに始まって、最後は大盛り上がり。
聴く度にいい曲だなぁと感動してしまいます。

でも、演奏するの難しそう。
静かに演奏するのって、どんな楽器でもすごく大変だから
きっと、前半はめちゃめちゃ緊張するんだろうなぁと思う。
あの緊張感がきっと聴く人を飲み込んでいくんでしょうね。

前回、「ガイーヌ」について書きましたが、
今回はレスピーギの「ローマの祭」について。

高校３年生の自由曲決めの時、
最後の２つに絞った時に残ったのが「ガイーヌ」と「ローマの祭」でした。
一条はどちらかというと「ローマの祭」がやりたかったんですけど、
最終的には多数決で「ガイーヌ」で。
どちらも好きだったのでそんなに強い思い入れはなかったんですけど、
この時、いつか「ローマの祭」を演奏したいなぁと
密かな願望を持つようになりました。

で、実際その夢は３年後に叶うんですけど、
楽譜を初めて見てびっくりしたのが、
打楽器いっぱい使うんだ、ということ。
きちんとやろうと思ったら、１０人以上打楽器が必要でした。
当時７人でやってたのですが、
「ガイーヌ」の譜面とは雲泥の真っ黒譜面に少々うれしかったりしましたけどね。

一条はタンバリンを中心に、要所要所でテナードラムを担当しましたが、
この曲は、タンバリン奏者には嬉しい位、
これでもかこれでもかと出番があり、
週３回の練習に参加するのが、すごく楽しかったです。
もともとタンバリンが好きで、昔からよく担当していたんですが、
この曲に出会って、自分の技術もより一層高まったと思っています。
同じ時期に他の団体のエキストラでビゼーの「カルメン」をやったのですが、
この時の経験が非常に生きていたなぁと思いました。

曲は４つの楽章で構成されているんですが、
ローマの伝統的な祭を描写した曲で、
一条達が演奏したのは４曲目の主顕祭という曲。
勢いのある曲で、物売りの叫び声とか酔っ払いの鼻歌とか、
手回しオルガンの音とか、石畳を走り抜ける馬車の音とか、
めまぐるしく曲想が変わる曲なんで、
聴いていても楽しいし、演奏するほうは熱くなる曲です。
一条の忘れられない思い出の１曲です。

一条は高校の時、吹奏楽部だったんですが、
３年生のときのコンクールの自由曲がハチャトリアン作曲のバレエ音楽「ガイーヌ」でした。

「ガイーヌ」というと「剣の舞」がとかく有名ですが、
一条達は「序奏」「狩人達を待つ」「ガイーヌとアルメンのデュエット」「収穫祭」という、
大変地味な選曲でした。
しかも、俺、真ん中２曲、出番ないし。

自分のことでいっぱいいっぱいで、
全体のこととか、曲のつくりとか全然分からないで
ただただ叩いてた頃の自分。
その後、いろいろ経験して、今、ようやくいろいろわかるようになってきたと思う。
大人になった今、もう一度、取り組んでみたい（気もする）。

「収穫祭」とか、今聴いても涙ものですね。
気持ちが高揚してくるというか。
一条はなぜか、サウナに入るとこの曲を口ずさんでしまいます。

以前にも書きましたが、
10月10日の体育の日に室内楽の演奏会に出ます。
で、数少ない一条の出番の曲が２曲あって、
１つが前回書いた「鍛冶屋のポルカ」で、
もう一つがシュトラウスの「ウィーンの森」です。

今しがた、ゲネプロ（出演者、スタッフが一堂に会する大掛かりなリハーサル）から帰宅したんですが、
実は、今日の今日までこの曲のタイトルを知りませんでした。
曲の背景について全く下調べせずに演奏しているという、不届き者なんですが、
個人的には、シュトラウスのワルツの中でも３本の指に入るくらいの傑作だと思ってます。
よく、ニューイヤーコンサートなんかでもやるし。

打楽器は５種類使いますが、奏者は３人でも足りるのかな？
４人いれば安心ですね。
今回は一条一人なので、楽譜どおりには出来ませんが、
華やかさを表現できれば…と思います。

ここを観てくださるみなさん、10月10日の夜は
是非マリオスに来て下さい。
無料だし、ちょっとした飲食（紅茶・コーヒーやクッキー）も出ます（こちらも無料）。
ライブとは違う一条をお楽しみ下さい。

来月、室内楽の演奏会に出演するんですが、
そこで演奏するのが、ヨーゼフ・シュトラウス作曲の「鍛冶屋のポルカ」です。

この曲、面白い曲で、一条は金床をハンマーで叩きます。
最近、その金床をずっと車に積みっぱなしなんで、
ドライブ時の同乗者は「何、これ？」みたいな顔してますが。

シュトラウスというと、ヨハン・シュトラウスが有名ですが、
このヨーゼフはその家族（兄弟？）の人のようです。
あれ、リヒャルト・シュトラウスも関係あるの？
その辺、かなり無知なんですけどね。

最近、演奏会目白押しで近いのに、何もしなさすぎな気がしますね。
少し練習しないと。

今習っているピアノ教室で弾いているのが、
メンデルスゾーン作曲の「ロンド・カプリチョーソ」という曲です。
メンデルスゾーンというと、管弦楽曲は結構知っているんですが、
ピアノ曲は「無言歌集」しか知りませんでした（それも数曲）。

この年でピアノをやっていると楽譜覚えが悪くて、
難易度的にはそんなに高くはないと思うんですが、
「あれっ、次どうなるっけ？」と手が止まることがしばしばです。

曲的には、雰囲気はモーツァルトに近いかな。
優雅で弾力に富んでいるというか、
弾いていても聴いていても転がっていきそうなくらい楽しい曲。
こういうのをサラッと弾けるようになりたいです。

今回は、モーツァルトのピアノソナタです。

おそらく、モーツァルトの代表曲は？と言えば、
多くの人が、このソナタの第３楽章をあげると思います。
俗に「トルコ行進曲」なんていいますが。
この曲を聴くと、どうしてもＴＭネットワークの「Ｈｕｍａｎ　Ｓｙｓｔｅｍ」を思い出してしまいます。
そしてもうひとつは、安田祥子・由紀さおりの壮絶なスキャット。

先日、「ダニー・ザ・ドッグ」という映画を観ましたが、
この映画の中で、このソナタの第１楽章が重要な役割を果たしています。
３楽章の陰に隠れて、何気に１楽章も名曲です。
２楽章も･･･　って知っている人は少ないかも。

もっちからのミュージカルバトンが来たので
早速回答します。

・コンピュータに入ってる音楽ファイルの容量
もっぱらＣＤ派の一条。
音楽ファイルは、買った時の初期設定しかありません。
自分の作曲したデータは全てＣＤ−Ｒに保存してますし。
音楽をダウンロードすることも、皆無です。
ＣＤで音楽をもっているという事が一条には大切なんですよね。
ｉ−ｐｏｏｄ、ＭＰ３とか興味はあるんですけどね。

・今聴いている曲
今は、曲はかけてません。
強いて言えば、サウンドスケッチしてます。
今は、ちょっと強めの雨の音、小さい子どもの声、鳥のさえずり、
誰かの呟き、車のエンジンの音が聞こえます。
自然の音と機械文明の融合した音とが調和していますね。

・最後に買ったCD
ゆずの「Ｈｏｍｅ」と「Ｇｏｉｎｇ」をセットで買いました。
ゆず大好きです。一生ファンでいます。

・よく聞く、または特別な思い入れのある5曲
その時々で変わりますけどね。
今、思いつくままに。

「Ｇｏｉｎｇ　Ｈｏｍｅ」（ゆず）
ゆずのベストアルバムの最後の１曲。
今までの軌跡が感じられる奇跡の一曲（上手いこと言うなぁ、俺）。
来月行われるライブがとても楽しみです。

「胸のチャイム」（ＦＬＹＩＮＧ　ＫＩＤＳ）
条件が揃えば、一生に一度、完全にコピーしてみたい曲の１つです。
一条の永遠のテーマ、「ときめき」を上手に表現した隠れ名曲。
ゴスペルの響き、ソウルフルなメロディ、切なくなるような恋の歌詞、
ボディパーカッションの巧みな表現、
全てがパーフェクトです。

「リリィ」（ＢＵＭＰ　ＯＦ　ＣＨＩＣＫＥＮ）
明るいメロディに哀しい歌詞。
ＢＵＭＰはどれも捨てがたかったけど、
今の気分はこれかな･･･と。
カラオケで最後、涙腺がゆるんでしまいます。

「オーメンズ　オブ　ラブ」（Ｔ−スクエアｗｉｔｈロイヤルフィルハーモニックオーケストラ）
もとはフュージョンの曲ですが、
このオーケストラバージョンは、本当に凄い。素晴らしいです。
ピアノのコンチェルト的な雰囲気がありますが、
圧巻はなんと言ってもサックスソロ。
あの有名な明るい旋律が、
歌い方を変えるだけで、こんなに切なくなってしまうのは何故？
ドラムも凄いです。もはや再現不可能。
観月ありさ＆いしだ壱成主演のドラマ「放課後」のオープニングにも使われました。

「幻のトレイン」（継田和宏）
これは打楽器アンサンブルの曲なんですが、
最近、無性に好きでよく聴いています。
いつかはやってみたいなぁと密かに闘志を燃やしています。

・バトンを渡す5名
困ったなぁ･･･。
では、以下の人達にお願いします。
ここ見てないことも想定して、後ほど各ＨＰに挨拶回りしますね。
なずりん、らみさん、ＴａｍＴａｍさん、ふぅさん、まったくさん

なんとなく、音楽がある程度好きで、
快く引き受けてくれそうな人にお願いしました。
みなさんのコメント、楽しみにしてます。

前回に引き続きモーツァルトのピアノ協奏曲の話。

一条の買っているＣＤマガジンの１巻に入っていたもう一つの曲がこれでした。
戴冠式と書いて「たいかんしき」と読みます。
意味は一条はよくわかりません。

全体的に、華やかな印象が強く、
前に紹介した２０番より、こちらの方がよりモーツァルトらしいかもしれません。

ＣＤの解説によると、
以前（２０番）の頃の人気が低迷したモーツァルトが、
歌劇「ドン・ジョバンニ」の成功をきっかけに
もう一度、名声を得るために書いた曲だとか。
だからかどうか分からないですが、
めちゃめちゃモーツァルト節全開というか、
とても大衆ウケ（とりわけ上流階級の方々に）しそうな曲です。

一条的には、２０番が裏モーツァルトだとすれば
この戴冠式は表モーツァルト、王道だと思っています。
とりたてて選んで聴く事は無いですが、
落ちついて聴ける、安心の１曲ですね。

次回も、モーツァルトを取り上げたいと思いますね。
退屈かもしれませんが、
水曜日は一条の自己満足レビューと言うことで。

今年の初め位から、クラシック関係のＣＤマガジンを買い始めました。
もともとクラシックはすごく好きだったんだけど、
昨年秋から室内楽を始めたこともあって、
それまでは、管弦楽とピアノ曲くらいしか知らなかったので、
また、少しづつ勉強していけたらなぁと思って、買い始めました。

さて、今回はその雑誌の記念すべき１曲目、
モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番ニ短調です。

モーツァルトは、近年、物凄くブームになりましたね。
テレビで脳にいいらしい･･･とか言っていました。
モーツァルトって、すごくみんな好きなはずなのに、
クラシックを学習している多くの人は、
モーツァルトを演奏しよう！とあまり意気込まないですよね。

一条は昨年、ピアノのコンクールでモーツァルトのピアノソナタを演奏しました。
今年はブラームスですから、
聴き応え、難易度、音の厚さなど、ダイナミクスなど、雲泥の差です。
でも、モーツァルトはごまかしが利かないんですよね。
上手いか下手か、一目瞭然。
なんで、実は演奏者にとっては最も怖い作曲家でもあるんですが。

このピアノ協奏曲は、モーツァルトには珍しい短調の作品です。
この曲は、聴く人一人一人の感性の違いから、
楽しい曲にも、悲しい曲にも聞こえてしまうから不思議なものです。
一条もその日の気分でどちらにも転ぶことがあります。
ただ一つ、言えるのはメロディがすごくきれいで、
何度聴いても飽きないということですね。
モーツァルトの中ではそんなに有名な曲ではないですが、
新しいスタンダードとして、いつもそばにあって欲しい一曲ですね。