女王様のpetit diary

"Boy Doll Love"のサイトが一方的に削除されていた。
放置しているつもりはなかったのだけれど、３ヶ月くらい､何もしていなかった。
サーバーによっては１年くらい（！）放置していても削除もされず、そのままwebに乗っかっている処もあるのだが、ここ（２style）は容赦なく消されてしまうようだ。

そんなわけで、同じサイトアドレスでもう１度、はじめから"Boy Doll Love"をアップロードすることにした。
慌てて契約して、パスワードも同じ、アドレスも同じ。
アドレスが同じだから、リンクし直さなくていいのだけが幸いだ。
１度に全部出来ないので、少しずつの作業になる。
まだ少ししか上げていないので、所々表示されていない部分があると思う。
まあ、ゆっくりと上げていくつもりです。

それにしてもあまり放置出来ないのはキビシイ。
ここ（２style）はとてもやりやすいサーバーで、容量も２００MBに増えた。
広告も小さいし､言うことなかったのだが、ただひとつ、厳しかったのだねえ…。
これからは何も更新することがなくても、トップページくらいは更新しておかなくてはならないなあと。

「ルードウィヒ」を見た。
と言ってもお風呂に入ったり、よそ見したり、用事をしながらだからちゃんと見たわけではないけど。
４時間、真面目に見た人はチャレンジャーだ。
私は映画館でちゃんと見たのだが。
３時間版と４時間版を複数回見ている。
ヴィスコンティ・フリークだからな〜。

それで、４時間版を特別上映で見終わった時に、若い男女数人の観客とすれ違い、男性がつまらなくて寝てしまった、と言っているのを聞いた。
「ベニスに死す」も、気持ち良くて寝てしまったという人を、複数知っている。
だからヴィスコンティは、一般人には受けが悪いのだなーと、私の中で何となくトラウマがあるのだ。

ヴィスコンティ映画は、多分オカマに受けるのだと思う。
ヴィスコンティ本人が同性愛者ということもあるが。
仮屋崎センセにも受けていたし。いや、その、私自身、自分はオカマではないかと時々思う。
私の感覚がオカマだと思うのだ。
私がもし生まれ変ったとしたら、絶対オカマになると思う。

そんなわけで、ヴィスコンティ映画はわりと特殊な感性を持つ一部の人にだけ熱狂的に指示される映画、と言えるのだろう。しくしく。

「ルードウィヒ」一番の問題は、イタリア語吹替えだということだ。

オリジナルは英語である。英語で撮影され、俳優は英語を喋っている。
シナリオは多分イタリア語で書かれたのを英語に翻訳して使われたと思う。
ヴィスコンティ映画は国際俳優（英国、ドイツ、イタリア、フランス等）を使うので、共通語の英語を使うのだ。

「ルードウィヒ」は７２年に作られ、翌年くらいに公開されたと思うが、日本ではその時輸入されなかった。
製作に莫大なお金がかかり、そのせいで輸入買い付け額が高くなり、けれどもヴィスコンティ映画は買い付け額に見合うほどヒットする訳ではない。
それで公開が見合わされた。

日本で最初に公開されたのは１９８１年だったと思う（独立系、エキプドシネマ）。
その時、イタリアで公開された３時間バージョンを輸入した。
それがイタリア版だったのでイタリア語に吹き替えられていたのだ（ヘルムート・バーガーの声はジャン・カルロ・ジャンニーニ）。

その後８０年ころにイタリアで映画祭があり、その時に特別公開されたのが、再編集された４時間のバージョン。
しかしこれもイタリアでの公開だったのでイタリア語に吹き替えられていた。

ついにヘルムートの本物の声を､「ルードウィヒ」では聞くことが出来なかったのだ。
では、オリジナルの英語バージョンはないのかというと、ある。
アメリカで公開された世界公開バージョンだ。
でもこれは、ワーナーの意向で２時間半に短縮された短縮版であった。
短縮されすぎたためか、アメリカでの評判はさんざんだった。

日本での初公開の時のタイトルは「ルードウィヒ/神々の黄昏」。
４時間版が「ルートヴィヒ」なのかもしれない。
私は初公開時の時のタイトルを略して「ルードウィヒ」というのが癖になっていて…。

もちろん、どちらのバージョンのビデオも持っている。映画館でも両方何度も見ている。

確かに「ルードウィヒ」は冗長な映画だ。そして、明らかに退屈なのだ。
だけども、だらだらと長い、ということが必然である映画もある。
だらだらとしていることに意味があるのだ。
「ルードウィヒ」が２時間半の映画であったら、私はこんなに入れ込まなかったと思う。
だらだらと退屈な長い時間をかけてしか描けない世界もある。

ヴィスコンティは恐らく、この映画に２４時間くらいかけたかったのではないだろうかと思ったりする。
おそらく、NHK大河ドラマのように１年かけてじっくり描く、のがヴィスコンティの最も望む形だったかも、と。
ビデオ、DVD１０枚組「ルードウィヒ」とか。
ああ、そんな映画だったらどんなに嬉しいだろう！１日中でも見続けていられるのだから…
と、ヴィスコンティ・オタ爆発の私であった。

１１月になると関西のテレビ各局が京都特集をするのが定番になって来た。
今年も４チャンネル、６チャンネル、８チャンネル、１０チャンネルと、テレビ大阪以外は全部京都特集をしたのでは。
短いものでは１時間ものから、長いものでは４時間にわたって生放送をメインにVTRを交えて京都をごっそり特集する。

京都の紅葉は遅く、近年ではさらに温暖化の影響で、ますます紅葉の時期がずれて遅くなっている。現在では１２月に入ってからの方が色づく所が多いようだ。
にも関わらず、観光客は１１月に集中的に紅葉を見に来るし、テレビもここぞと京都の紅葉を映す。
でも、テレビに映る紅葉は５分くらいの中途半端なもの。
１１月でも最終週にならないときれいにならないのだが…。

で、１２月になった途端にもう誰も京都に来なくなる。紅葉なんてあったっけ、とばかりに手のひらを返したように閑散とする。
紅葉は、数字が変わったからといって急になくなるわけではなく、まだまだじゅうぶん色づいているのに？と、近年の不思議な現象に疑問が涌く。
でも、そんな疑問とはまったく関係がなくテレビは紅葉中継をするのだ。
その日にはヘリコプターが飛び、京都の上空がうるさくなるから、中継をしているなとすぐ分かる。
京都は狭いので、ヘリが飛ぶとヘリ音がすぐに京都市じゅうにひびき渡るのだ。

紅葉中継をするテレビ局は言うまでもなく大阪のテレビ局で、大阪にとっては京都は本当にすぐに行けるお手軽観光地なのだとつくづく思う。
大阪は京都検定でも、京都､東京についで受験する人が多いのだという。

なんだ、大阪は京都のことを本当は結構好きなんじゃないの、と思う。
思うが、これは見せかけに過ぎぬ。
大阪にとって京都は単に金稼ぎのためだけ。京都の文化にこれっぽっちも敬意を払っていない。
別に紅葉やお寺を見たいから来るのではなくて、観光地だから、休みにちょっとお出かけしようかという気持ちで来るに過ぎない。

だから、どれだけ車で来るな、駐車場もなければ何時間も渋滞待ちをしなければならないから、と京都の者が口をすっぱくして言っても全然聞く耳を持たない。
隣の県だから（すぐ行けるし）時間がかかってもたいして負担にならないのだろう。
まあ車で来る人の全部が大阪人ではないだろうけれども。
ただ彼らにとっては、紅葉を見ることよりも、京都にお出かけした、という事実の方が重大なようだ。
冬にはスキーに、どうあってもムキになって行くようなものだ。

そう言えば山本モナちゃんが京都レポートをしていたこともあったな…。

円徳院という所へ行って来た。
ここは、東山ねねの道すじにある。高台寺の向いで、同じようにねね（北の政所）ゆかりのお寺だ。
お寺というより、ねねが晩年住んだ邸宅であり、のちにお寺になったらしい。
お寺にしたら小さいが、家だとすると大きい、というような感じだ。

ここにはどういう経路でかは分からないが、長谷川等伯の「山水図襖」がある。
だから行きたかったのだ。
というよりも、そんなことは皆目知らなかったのだが、「日本美術応援団」を読んだら、この等伯の不思議な絵について書いてあり、それで興味を持ったのだった。
しかし、それがあのねねの道にあるお寺に置いてあるということは全然知らなかった。
つい最近それを知って、えっ、こんな近くにあの絵があったのか、それなら是非見たいなと言うことで、ふらりと行って来たわけだ。

ねねの道は相変わらず賑わっている。土・日には車両通行止めになるが、平日には車が通るのはずいぶんだ。

で、等伯の襖だが、ひと目見て、きちゃない！と叫んだ。
むちゃくちゃ汚いのだ。
襖が黄ばんでいて、シミはあるわ、そばかす、ホクロ、皺、何でもあり、もうすごい状態になっている。
けれども重要文化財なのだ。

これのユニークなところは、襖の全体に真っ白の五三の桐の紋が、模様として散りばめられているところ。
等伯は、その、地模様の上に山水の墨絵を描いた。
全面に散った桐の紋を雪として見立てたというのだ。
ところが、実物は印刷の図面で見るような鮮やかな白と墨絵の対比には決してなっていない。汚れきっている。
確かに地模様は認められるけれど、図版で知っていたのとあまりにも違う。

襖は２種類あって、ひとつは春の図、ひとつは冬の図と題名が付けられている。
あの五三の桐を雪に見たててあるという話だったのに…、春の図とはどういうことよ、と一瞬気色ばむが、タイトルは後で付けられたということだった。

それでも、こんなにきちゃない襖をよくぞ残し、それをまた重要文化財に指定してしまったものだ。
これを見ると日本文化が深いのか浅いのか良く分からないが、この分からなさが面白い。
面白いものは好きなので、等伯の「冬の絵」も、そのエピソードといい、五三の桐を雪に見立てている所といい、きちゃなさといい、かなり気に入っている。
どちらかというと、絵の良さというより、絵にまつわる周辺が面白いだけなのかも知れないけれども。

突然ですがNHK BSでルキノ・ヴィスコンティ特集をやるようで…、その番宣があり、お花の先生、仮屋崎省吾が「ルードウィヒ」を熱く語っていた。
うおおう…。ヴィスコンティの映画は３時間４時間が当たり前。録画しなければ。でも、DVDの空きスペースがまったくない。
HDからDVDに録画し直すのが面倒でしょうがない…。トリノの時に撮ったフィギュアの分がまだ残ったままなのだ。
でも全部転送して消さなければヴィスコンティを録画できんぞ。
DVDに残せるチャンスだし。ていうか、「ルードウィヒ」はDVDになっているのだろうか。

仮屋崎センセは「ルードウィヒ」を「ルードヴィヒ」と発音するくらい、分厚い思い入れがあるようだ。
だから、彼がこの映画について語ったのに文句はない。とても適当な人に語ってもらったと思う。
だけど、センセが「本物！ゴージャス！４時間目が離せない！」と、興奮していたにも関わらず、この映画は実はとても退屈な映画だ。

私も「ルードウィヒ」が大好きで、今まで見た映画の中で一番好きであり、私にとっての永遠不変のベストワンで、ワン・アンド・オンリーの映画だと思っている。
仮屋崎センセに負けるとも劣らない思い入れを持っていると自負している。
しかしにも関わらず退屈であることは事実だ。

私が最初に見たのは３時間バージョンで、その後いろいろあり現在流通しているのは４時間版と思う。
３時間版は、場面が変わるたびにおおっ！と感嘆し、目を見開き、文字通りよそ見している暇もなかった。
しかしそれでさえ、ヴィスコンティに興味のない人にしてみればどこが面白いのか？としか言いようがないだろう。

この映画は、最低でもルードウィヒの建てた城の名前を全部知っていて、ワグナーのオペラの名前をソラで言える人でないと楽しめないと思う。
ワグナーの作った曲をいくつか知っていなければ、さっぱり分からないだろう。

仮屋崎さんは、ヘレンキムゼーがベルサイユ宮の真似っこであることも知っていたし、ルードウィヒがルイ太陽王にあこがれていたことも知っていたから、あの場面を楽しめたのだが、そうでなければあの場面の何が面白いのか分からない。
私が最初見た時もそれを知らなかったのだ。

そういう映画だ。しかも何の説明もしていない。
日本の過剰に親切なテレビ番組みたいにいちいちテロップが出たりしない。
見ている観客が、この程度のことは知っているはずだから、ということが前提になっている。

それ以外に、映画のテーマ自体がとても暗い。
ヴィスコンティの映画は、大体とても暗いのだ。
「若者のすべて」なんて真っ暗だ。救いがない。
不幸な若者がよりいっそう不幸になり、不幸のどん底になって終わる。
なんの救いもない。
見ていて鬱々として来る。
NHKの番宣ではアラン・ドロンだけが兄弟でキレイなんだけど…とか軽いノリで語っていたけれど、そんなに軽い映画ではない…。
見たら、見ているのがいやになると思う。
現代の「軽い感動」やお涙頂戴が好きな人たちには絶対合わないと思う。
それくらい、ヴィスコンティの映画は厳しい。つらい。

生きることはとてもしんどくて、苦しい。人はあがきながら懸命に生きるが、それでもその頑張りが報われないこともある。
そういうことを、ヴィスコンティの映画で学んだ。
どんなに頑張っても何も報われない。そういう残酷な現実をヴィスコンティは映画で暴いた。
それでも､理想を目指して生きることが人間の性であり、義務であると。
ゴージャス！本物のセレブ！とほけほけした心で見ても、ヴィスコンティの映画はつまらないだろう。

以前書いたヴィスコンティ論（同じことを言ってますな）
http://isabeau.fc2web.com/movie/visconti.htm
私の映画ベストテン表
http://isabeau.fc2web.com/movie/10movie.htm

つづくかもしれないと書いたので、近鉄ビートルズフェスについて続けてみよう。
書こうと思ったら延々と長くなる気がしたので、書くのがめんどくさくなり、もうやめようと思っていたのだけれど、アクセスが多いので、これはリクエストが多いのだと勝手に見なし、簡潔に（？）書いてみる。
ブログでなくてどこかに完全版を残しておきたいが、適当な所が見つからぬ。
だらだらと書いておきたい気分だ。
完結したらMonthly Essayとかに移動するのが良いかも知れぬ。

ルーフトップライブは、プラッツ近鉄の屋上に臨時の小さな特設ステージが作られ、当日は小雨だったので、多分緊急にだろう、ステージの上部にテント地の覆いが取り付けられていた。
確か「アイブ・ガッタ・フィーリング」だったかの曲の時に（正確に覚えてない）、急に突風が吹き、そのテントの覆いが風で捲り上げられ、演奏していたビートリップスの上に危うく落ちそうになった。
演奏が終わってからメンバーが「びっくりした〜」と驚いていたが、このハプニングも実に「らし」かった。
つつがなく終わるよりもこういうハプニングがあってこそ、ああ､本当にライブだ、まさに屋上ライブの再現だ、と感激出来るというものだ。
何とならば、コピーバンドのコンテストの時にはステージは恙無く進んだのに、ビートリップスになったら途端に荒れるんだもの。
奮闘しておられたビートリップスのメンバーさんには本当にご苦労様だった。

さて近鉄のビートルズ特集の１日目は屋上でのコピーバンド・コンテストとトリビュートバンド・ビートリップスによるルーフトップ再現ライブ。
２日目は場所を変えて１階フロアで、屋上でのコンテストの予選を通過したバンドの決勝と、ビートリップスのライブであった。
コンテストには７組が参加し、そのうち４組が決勝に残り、翌日、１階フロアでの決勝戦に進んだ。
昼の１２時半からトリビュートバンド、ビートリップスのライブ。コンテストを挟んで４時からもう一度ビートリップスのライブ。そして優勝者発表というスケジュール。

２日目はビートリップスのライブが２回ある。多分同じ曲目を演奏するだろうからどちらか一方を見れば良いと思い、昼過ぎに家を出る。
先に用事を済まそうと思いながら近鉄を覗いてみると、すでにライブが始まっていた。
そうしたら釘づけになり最後まで見てしまう。
この時の曲目は忘れてしまったが、「ノーウェアマン」とか、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」「恋を抱きしめよう」など。
最後になんと「ヘイ・ジュード」で締めた。
あとで考えたら、中期のナンバーでまとめていた。

ジョージの「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」という曲は、レコードで聞くとつまらない曲だと思うが、ライブだと３人のコーラスが超絶的に美しく、こんなにいい曲だったかと思う。
「恋を抱きしめよう」（ウィ・キャン・ワーク・イットアウト）は大好きな曲なので嬉しい。
途中でワルツになるとジョンの人がおちょけるのが、本当にもうそのままでうれしすぎ。

つづく（のか。そうなのか。終わりそうにないよ…）

カテゴリーがないので、映画「レット・イット・ビー」つながりで無理矢理映画の項目に入れている。

ビートルズのルーフトップ・コンサートとは、この映画「レット・イット・ビー」のために考えられた企画で、本来はスイスだったか、中央アジアだったか､山の上でライブを行なう（ヘイ・ジュードを歌う）という企画だったが、ジョージがイヤといってお流れ、その代わりにビートルズの録音スタジオがあったアップルビルの屋上でお手軽に済まそうと言うことになって、実現したものだった（よね、確か）。
映画「レット・イット・ビー」は、ビデオにさえなっていなかったが、DVDでは発売されているのだろうか。それとも幻のフィルムのままなのだろうか。
映画自体はつまらない（！）。というか、ただ淡々とビートルズの録音風景を撮っているだけ、最後に屋上でライブを敢行するというのが、わずかなアクションの映画。
それでも、ライブ活動をしなくなったビートルズの生の姿が拝める、貴重な映画だった。

映画が公開されたのは、実際に撮影された時よりも２年くらいあとだった。
その時は既にビートルズは分裂寸前。実質的には活動していなかった。
屋上ライブは、結果として最後のライブになってしまった。
ライブと言うにはあまりにもお粗末、インスタント、規模がミニ。
それでも、もともとライブの少なかったビートルズの数少ない映像として残っている、わずかな作例のひとつというわけで、ファンにとっては貴重なコンサートであった。

わが京都の、親愛なるプラッツ近鉄、元丸物の屋上でそれは再現された。
曲目は「ゲットバック」「ドント・レット・ミー・ダウン」「アイブ・ガッタ・フィーリング」「ディグ・ア・ポニー」「ワン・アフター９０９」（順番不同、忘れた）そしてもう一度「ゲットバック」
つまりあの時の、あの曲だ。あれそのままだ。
ビートルズがアップルビルの屋上で当日演奏したのはたったこれだけだということだ。
警官が来て、演奏が中止になったのだ。

寒い小雨の天候の中、びゅうびゅう吹く風に身を縮めながら、曇天の空を見て、ああそのままだ、と思った。
あの時のあの空も曇天だった（ように思う）。
コピーバンドは、ビートリップスという名前だった。http://beatrips.net/main.html

当日のビートルズの各人の衣裳を出来るだけ忠実に再現していた（笑）。出来る限り安上がりの自前で揃えたそうだ。
ジョージのま緑のパンツ。ジョンのコート、真ん中分けのヘアスタイル、めがね、スニーカー、ポールのスーツ。
嬉しい。めちゃくちゃ嬉しい。

違うのは日本語でMCが入る。
日本のビートルズは意外と愛想が良く、腰が低いのだった。
演奏の最中は英語でアドリブを入れたりしてかっこいいのに、MCになると突然なごやかな日本人に戻ってしまう。
ああー、ビートルズはもっとたかびーでいて欲しいのにー。
長々としたチューニングの時には、それらしくたかびーな雰囲気を出していて、おっ、これは、と思ったが、次の瞬間にはとても気さくになった。
ジョージの人は、顔もひげもそっくり。日本人とちゃうのか？というような彫りの深い顔立ちで、やはりジョージをやる人はおのずとそういう人になるのだろうか。
演奏の前には解説をしてくれ、まるで日本語解説つきルーフトップ・コンサートという感じ。
これって贅沢なのかな？
ここはレコードと入り方が違うんです、とか、ここで一度間違うんだよね、と言って、ビートルズが間違ったのをそのまま再現したり（それが嬉しい）。

そして､２度目の「ゲットバック」のあとには、特別に「レット・イット・ビー」を演奏した（実際のビートルズは屋上では演奏しなかった）。
イントロが始まると泣きそうになった。泣かなかったけど。
曇り空に、サウンドが響きわたる。
映画ならカメラが空にパンするところ。

私にとって、ルーフトップはなぜか「ドント・レット・ミー・ダウン」なのだ。
あれをジョンが寒そうに歌っていた。
ジョンの低い部分の声までそっくりで、しかも良く出ていた。
演奏は上手い。ビートルズより上手いのが難点。
ただひとつ、最後にジョンの「これでオーディションに合格したかなワハハ」という、あのフレーズが欲しかったけど。
（つづく。かもしれない）

プラッツ近鉄が、来年の始めで閉店される。そのため、閉店記念イベントが月がわりでいろいろと催されている。
今週はビートルズ特集。
１階のフロアでビートルズグッズの展示と即売。
そして、屋上でビートルズのコピーバンドのコンテストと、ルーフトップコンサートの再現（！）、コピーバンドの優勝者のライブと盛り沢山で…、
それで、私はコピーバンドのコンテストと、屋上ライブを見て来た（すべて無料）。
いやあ、コンテストは見るつもりはなかったのだけれど、ちょっと覗いてみたら足が止まってしまい、見続けてしまった。
そして、そのあとにビートルズの（プロの）コピーバンドによるルーフトップライブが。

この年になって、まさかビートルズのあの屋上ライブ（の再現）を体験出来るとは。思ってもみなかった。ああ､何て幸せ。と、興奮状態がまだ続いています。
誰がこの企画をしたのか知らないけれど、実になんというか、粋なことを考えてくれた。
プラッツ近鉄の屋上でビートルズの屋上ライブの再現。
うまいこと考えた。
こんな嬉しい、これ以上のどんぴしゃの企画はそうそうないだろうよ。

ビートルズのルーフトップコンサートといえば、あの、映画「レット・イット・ビー」のメインのシーンとして我々の目に焼き付いて離れない、ビートルズの事実上最後のライブとして歴史上、有名なライブである。
今回のMCによると、１９６９年の１月だったそうだ。
真冬の屋上、みんな毛皮のコートを着込み、寒そうだったのが忘れられない。

そのビートルズ伝説のライブをビートルズのコピーバンドで、近鉄の屋上で再現するという。
これには飛びついた。
あの曲を演奏するんだろうな、服装も再現してくれるんだろうか。
もう見る前からワクワクドキドキだった。
当日は小雨で風もびゅうびゅう。
どういうわけか､その前の日までよく晴れていたのにその日だけ雨。
しかも､屋上を舐めていたのかとても寒い。
でも､ビートルズがライブを決行した日もちょうどこんな天候だった。ムードは満点ではなかろうか！と、我慢をする。

昼すぎにコンテスト開始、予想通り初期もの多し、全然知らない曲あり。
そして４時すぎからルーフトップ開始。
引き続いて開始されたので、ずっと立ちっぱなしだった私は足がゆわんゆわんになり、また吹きさらしでとても寒かったので、いったん休みに行く。
帰って来て屋上に行くと人だかりがすごくてびっくり。
完全に舐めていた。
雨も降っているし、そんなに人は来ないだろうと思っていたけれど、２００人くらいはいたような気がする。
若い人が一番多いが、私のような中年も多い。中にはなぜかじじばばも。
そして、プラッツ近鉄のさびれた遊具のある屋上に、京都のどんより曇った空の上に、「ゲットバック」のイントロが鳴り響いたのだった！
（つづく）