女王様のpetit diary

２月２８日で近鉄（プラッツ近鉄）が閉店になる。
悲しい。
言いようがないほど悲しい。
もうすぐじゃん！
１階のエスカレーター脇フロアに、閉店まであと○○日、という電光掲示板が掲げられた時から（いつからだったろう。あと１３８日とか…を覚えているのだけど）、何だかこう親のいくばくもない余命を知らされた家族みたいに、胸の詰まる思いをして来たわけだが…
そんなこちらの思いを知ってか知らずか、近鉄の方はお祭り騒ぎのお目出度いバーゲンセールを連日開催中、これまで見たこともなかった売り場が突如出現していたりして、店内がいつ行ってもごった返している。

つまり、閉店セールと言いながら、近鉄グループがあちこちのチェーン店からかき集めて来た商品をここぞとこの時期に投入しているのだ。
ソフマップや、無印良品などは既に大方撤退していて、その撤退したあとに訳の分からない売り場が出現していて、訳の分からない商品を売っている。
近鉄にはとっくの昔におもちゃ売り場がなくなったのに、なぜかおもちゃを売っていたりする。謎。

今までわりとまったりした、見通しのよい、清潔感溢れる百貨店だったのだが、まあ何というか、店内全体がまるで大阪のデパート…、または安っぽいスーパーみたいにごった返しているのだ。

これまで、毎月DMはがきが来て、必ず粗品進呈という案内が書かれていて、母はそれを楽しみに毎月粗品をもらいに近鉄へ行っていたのだが、閉店セールに突入した途端、粗品進呈がなくなった。
そうしたら母がもう近鉄へ行かなくなった。
粗品と言ってもペラペラのトートバッグばかりで、母はまたこんなんかと文句ばかり言っているわりには嬉しそうにそのつまらない粗品をもらいに行っていた。
ああ、そんなことももうなくなってしまうのだな。
涙で前が。

そんなことよりも､私が最も気になるのが近鉄の建物の去就である。
近鉄がなくなろうが、京都タワーの色が変わろうが、そんなことはまあ構わないのだ。
あの、旧丸物の建物。
あれが取り壊しになるのかならないのか。
いや、あれを取り壊してもらったら困る。
それだけだ。

あの建物は昭和初期のものだと思う。
けれども､既にあのようなデザインのものは、もう二度と現代では建てられることはない。と思う。
建て替えられるとすればオサレでシックでスマートな現代建築になってしまうことだろう。
あのようなレトロ建築は、もう、悲しいことだが新しく作られることはあるまい。
だからこそ､あの建物を残して欲しい。

今でもじゅうぶんに頑丈に機能しているしデザインも素晴らしい。
すぐ横の、昭和３０年代に建てられたとおぼしいタワービルのつまらないデザインと比べ、何という見事な外観を持っていることか。
あれがもし取り壊されるとしたら何という損失だろうか。
それは、京都全体の損失である。
景観条例を､と喧しく言うのなら、こういう建物こそ残すべきではないか。京都の景観保全のために。

近鉄のあとには、既にヨドバシカメラだったか、ビックカメラだったかが入ることが決まっている。
だが、現在中に入っている旭屋書店はどうなるのか（入ったままにして欲しい）。
地下の神戸コロッケはどうなるのか（地下の食品売り場はそのまま残して欲しい）。
不安は尽きない。不安だらけだ。
どうなるのだ。どうなってしまうのだ。

しかし何よりも、あの建物は残してもらえるのか。
はっきり言って、どうということのない建築なのだ。
それほど秀でたデザインではない。
町を歩いていて近鉄を見つけても、おおっ、と声の出るような建築ではない。
窓があり、柱があり、エントランスがある。
別におしゃれですらない。
だが､あの暖かみのある色合い、清潔で堂々とした佇まい、上品で、気品溢れる風情、そう、あれを見ると何となくほっとするような、安心するような風情があり、京都の入り口にある百貨店に相応しかった。
だから。
あれは残すべきだ。
そうだ。残すべきだ。残しましょう、そうしましょう。そうしましょったらそうしましょう。

新聞（当然、「京都新聞」というローカル新聞だ）に、「ファッションドールの流行」という記事が出ていた。
ボークスのSDとブライスについての記事で、東京のドールズパーティーを取材していた。
思うに京都新聞の独自の取材ではなくて、どこかが書いた記事のたらい回しというか、使い回しだろう（京都新聞独自なら、京都のイベントを取材するはずだから）。
その記事では、人形が､子供のおもちゃではなく、大人の女性の趣味になっていると紹介している。
SDを買う人は２０〜４０代の女性だとか、SDには１５万人の愛好者がいるとか。

記事の中身は、人形者ならもう了解済みの、何年も前から知っていることで目新しい事実はないのだが、記事の中身が問題なのではない。
こういう人形についての記事が、一般の、ローカルな新聞にさえも載ったということが、重要だ。
人形が、子供のおもちゃであり続けていたらこういう記事は載らない。
人形が大人の間でブームになっているから、こういう記事が書かれる。
だんだんと､大人の間での人形ブームが、世間一般の間で認知されて来たということだろうか。

これは主にボークスのスーパードルフィーが、これだけメジャーになって来たということだろう。
SDがメジャーになるということは、それがさまざまな問題を含んでいる現在、良いことなのか良くないことなのか、それが分からない。

これらの人形ブームが女性を中心にしていることから、メイド喫茶やら、コスプレやらのオタク文化と一緒くたにされていないだけマシだとは思う（その記事を読む限り）。
女性の間のブームであるから、世間では、韓流ブームとか、ジャニオタあたりと同列に見られているのかもしれない。

私が憂えるのは、ボークスの抱えている問題だ。
こうしてSDが有名になればなるほど、ボークスの危うさが増大していくことだ。
有名になることと、それが良い商品であるということは同じではない。
少なくとも、何の問題もない良品だとは到底言えない、と思う。
商品そのものも、そして売り方にも問題が多すぎる。

有名になることで、今の形…即ち今の商品のあり方、今の商品の売り方が良いことなのだ、とボークス側が思ってしまうのではないか。それが恐い。
そこでふんぞり返ってしまって、自分たちのおかげで人形ホビーがメジャーになっただの、自分たちが頑張ったから一般に認められただのと自画自賛して、何の反省もしなくなるのではないか。
ユーザーの求めることと正反対の方向へ走り続けるのではないか。

私がなぜボークスの人形を買わないかといえば、買うチャンスがないから。
欲しいと思った時に、その商品がない。
そんな売り方をしているメーカーが、まともとは到底思えない。
そして、そういう客に対して、少しでも商品が行き届くようにと努力をしているとも思えない。

私はこのことを何回も言って来たし（言ったつもりだが…）、ほかの人もさんざん言っている。
少し､冷静に考える能力のある人間なら、誰でも思っていることである。

それを、新聞に取り上げられるほど有名になれば、自分らがブームを引き起こしたのだ、とメーカーはさらに有頂天になって、新聞に取り上げられたというだけで、自分たち（のやり方）が正しかった、と勘違いしてしまう。
客の望みを叶えられないのであれば、そんなメーカーはメーカーとして失格だ。
メジャーになったというのなら（そう言って喜んでいるなら）、それならそれで、メジャー商品らしいノーマルな流通のあり方に変えて行くべきではないだろうか。

新聞はそれが素晴らしいから取り上げるのではなく、単に話題になっているから載せるだけだ。
オタクであろうがメイドであろうがコスプレであろうが、流行っていれば取り上げられるのは自然なことで、それが良いものであろうと良くないものであろうと関係なく話題には乗る。そこを勘違いしないで欲しいものだ。

夜（７時頃）なのにヘリコプターの音がやかましいなと思っていたら、温暖化防止に向けた世界首長協議会というのが、今日から京都の国際会館で行われていたのだった。

初日の今日、会議に合わせて京都の明りを消す、という運動があって、京都タワーや二条城をを始めとして夜間のライトアップを停止。ヘリコプターは、多分この明りが消されて暗くなった京都の市中を写していたのに違いない。

京都プロトコルが誕生した都市として、温暖化防止を率先しなければならないという使命を、どうやら京都市は持っている。
イオンが買い物袋を有料化したのも話題になった。
ライトアップというのは非常に無駄な行為であるから、出来れば今日一日と言わず、ずっと続けてほしいものだ。
昨今のお寺はどこもかしこもライトアップだ。
お寺だけでなく、大学とか、変な施設までライトアップしているらしい。

ライトアップというようなことが流行するのがそもそも嘆かわしいのであって、それがなかった時代、もとに戻れば良いだけの話だ。
少なくともせめて大文字の時にはいっせい消灯が望ましい。
こういうことでもない限り、どこも消灯しようと思わないことこそが間違っている。

なぜこのように、ライトアップなり、夜中にこうこうと明りをつけていることが良しとされる世の中になったのだろう。
いつの間に、ライトアップというものが好ましいものとなったのだろう。
訳が分からない。誰と誰のコンセンサスによるのか。
私はそんなものを良いと言った覚えはないぞ。

私が最も無駄だと思うのは、以前も書いたと思うが２４時間営業のコンビニだ。
こんなものがあるのがそもそも間違いである。
夜は寝ろ。
そういうものを営業しているから夜行性の変な人間が増えるのである。
エネルギーの無駄使いも減らせる。
もうそろそろ、２４時間営業を改めて欲しい。
夜は皆が寝るべきだ。

つまり､人間が電気というものを獲得してからおかしくなったのだろう。
このPCも電気で動いているのであるが、それだからこそ、私はほかの部分で電気の消費量を減らすことを心がけている。
夜にトイレに入る時は、電気をつけず手探りで用を足す。
テレビはなるべく見ない。冷暖房は極力使わない。コンセントはなるべく抜く。
そのほか、買い物にはマイバッグを持つ。
ラップは使いまわす。
鼻をかんだティッシュは捨てずにもう一度使う。
石鹸やシャンプーの使用量を減らすためなるべく体を洗わない。
むしろ、風呂に入る回数を減らす。
洗濯回数を減らす。
ソース､醤油を使わず、原材料の味を生かす。
むしろ、調理そのものをしない。
うむ、正しく世捨て人やな、わし。

えーと、キャッスル・イン・京都を報告しようと思う。
こういう地方の催しは、全国に対し報告するのが義務かとも思うので。

まず会場が禅寺の塔頭ということで畳敷き。お寺といっても普通の和室であって、まあ普通の日本家屋の、ものすごく広くて間取りがやたらに沢山あるというイメージだ。
禅寺のくせに洋式トイレ完備。
室内履き持参というのは、畳だから最初は平気なのだが、長くいると足が冷たくなって来る。
私は毛糸の分厚いソックスを持って行ったけど、それが正解でした。

まずリトルファクトリーは、ほぼ全てのフレンドのヘッドがあったのではないかと。
リカフレからジェニフレまで。一人のフレンドにつき、数種類のヘッドがあった(リップの色や目の色違い)。
これは、そうしたらシャルルを女の子にしてジェニボディをつけたりも出来たのかな？
最低７３５０円からなので今回は断念。

・キャッスルドールは、キャッスルで通販出来るレオタードドールを出来る限り沢山持って来ておられた。城コレのあまりもあったと思う。
それを見るだけでも楽しかった。
・あとは先行発売という７種類のカントリードレスを着たジェニーとジェニフレ。
・カントリードレスのばら売り。ものすごく沢山。キャッスル独自に販売しているのね。
・ロマンチックカントリージェニーとリカちゃん。このジェニーは初代。
・キャッスルオリジナルのランジェリー数種類（ブラショーツセットと、キャミショーツセット？）がいろんなレースで作ってあって沢山置いてあった。
・そして、そのランジェリーを着た初代ジェニーが沢山！
初代ジェニーはこうして見ると本当に可愛い。以前ブスだとさんざん罵ったが、反省。でもちょと９０年代ジェニーもおったよ。
・あとリカちゃんは小野小町、キャッスルオリジナルリカなどもいた。

・それからキャッスル名物が沢山！くんせいたまごなどのキャッスルのお土産。パイだとか？おせんべい？
・トルソーもありました。が、ツイードのが既に売り切れ。
・小物沢山。数え切れない靴、目がね、バッグ、その他。
・着せ替えドレス。これはカレンダーガール（スクール、服飾史）のあまりもの。これも沢山。
・カレンダーガール・スクール編のあまりものがちょっとだけあった。

・あと新製品。
ファッションジェニーの新作と、着せ替えドレスが展示してあって、売り物ではなかったみたい。
見本のジェニーはとても可愛いのだけど、パッケージに入っているのはどうなんだろう。見本は日本製で、商品はちうごく製なのかな？着せ替えドレスも可愛い。
私のお気に入り、ジェニーストーリーのちらしゲット。新しいストーリーが出来ていたぞ。


・やはり見本で置いてあった、リカちゃんのウェディングドレス姿。マーメイドラインがかわいー♪
・見本でスターと２７センチが同じドレスを着て置いてあった。

２０００以上買ったらくじあり（からくじなし。商品は着せ替えドレスとか）
畳なので、疲れたら座り込めるのがグッド。
別の部屋に休憩所がもうけてあった。当然畳にちゃぶ台なので、我が家のようにリラックス出来てグッドだ。
ちょっとしたリカちゃんの展示もあった。
さらにもう一つの部屋で人形教室。
これは、好きなリカちゃんかジェニーを選び、好きにコーディネートが出来るというもの。
ただ、リカちゃんと初代ジェニーしかないのでフレンド好きにはしょぼんだけど。でも、スペシャルジェニーとかスペシャルリカなどもあり、いろんな髪型があって数もすごく多くて圧倒された。

最後にオビツボディを売っていたのがちょっとびっくり。
ジェニーの可動の少ないボディが物足りない人は、オビツに替えて下さいということかな？

とりあえずのざっとしたレポートでした。

この間群馬県について、日本のどこにあるのかと書いたら大ブーイングが起きた。

しかし私は実は群馬県については、県知事が小寺弘之という人であり、人口が約２００万で、前年度から４８００人ほど減り、世帯数が７３万ほどであることなどを知っているのだ。
そこには高崎市（聞いたことあるな）前橋市（同じく）伊勢崎市（同じく…伊勢崎町ブルースの伊勢崎か？）などがあるのを知っている。
安中という所は同志社の創立者､新島襄の出身地であるが､これも群馬県である。

私は､このように短期間で群馬県についてうんと知識が増えた。今や、日本で最も群馬県について知っている人間であると言っても過言ではない。
群馬県議会議員が５０人であり、６人が欠員であることも、群馬がだるまの生産日本一であることも知っているのだ。
さらには、群馬という名前のついた由来まで、何となく知っているのだ。
群馬についての知識は、このようにとても深いのだ。

なぜなら、群馬にお嫁に行った姪が、「ぐんま広報」という群馬県の新聞（全８ページ）を持って来たからだ。
この姪は、群馬で冬季国体フィギュアが行なわれているそのまっ最中に京都にやって来て、織田信成（カン様も…）の演技を無料で見られるという機会をみずからぶっ潰している大馬鹿者であるが、群馬のマスコットキャラクター、ゆうなくん（仮名。確かそんな名前だったと思うが正確ではない…。すいません）が可愛いのーと言って、さんざん自慢して帰った。

ゆうなくんは「ぐんま広報」で見る限り馬のキャラクターのようで、帽子を被っているので男の子のようだ。お父さん、お母さんの家族がいるが、姪によるとそのどれもが同じ名前なのー、ということで、キャラ設定の詰めが甘いような気がする。
しかしぬいぐるみまで販売されていて、姪はその写真を見せて自慢した。
悔しい。
京都にも「けすぞう君」と「よりかね」がいるさ！
でもけすぞう君は消防署の中年キャラで、よりかねは市長の単なる似顔絵だ。勝てない。
つい最近、京都府の府民新聞で「けいじ君」が登場したので、この３人で立ち向かえば何とかならないか。

話が逸れてしまったが、姪には群馬にはデパートがあるのか、コンビニはあるのか、ホームセンターはあるのか、本屋はあるのか、と群馬県民が聞いたら国辱ものの質問を矢継ぎ早に浴びせた。
姪は怒りもせずにコンビニはどこにでもある、ホームセンターはいっぱいある、などと言う。
そのたびに、ほおー、そうなのかー、と感心する我々。
京都にはホームセンターはない。
少なくとも市中心部にはまったくない。群馬の方が進んでいる。
京都の市中心部にあるのは金物屋さんである。
姪は、デパートはあるがむむ…と言葉を濁した。
あるにはあるが、多少寂れているらしい。

東京からは鉄道がなく私鉄で行くという（群馬と言っても広く、姪のいる都市はそうらしい）。
では京都から奈良へ行くみたいなものか、と身近な例を出す。
そうかもーと姪。

奈良の人って、奈良で買い物したりしないからー、大阪か京都へ出るからー、そんな感じー（このような喋り方をするのだ）。
では群馬は奈良みたいなものか。
そしてしばし、奈良について○○××と言いたい放題言う我々だった。

ところで相変わらず群馬が日本のどこに位置するのかは、分かっていない。

久しぶりに「２００１年宇宙の旅」（後半部分）を見て頭がくらくらした。
この映画は何度も見ていると、お約束の場面が来るとつい笑ってしまう。

私が初めて映画館でこれを見たのは、既にこの映画の名声が固まってからで、ある程度、すでに映画の事前知識があった。骨から宇宙船とか、「美しく青きドナウ」とかね。
それがなかったらもっともっと驚けただろうにと思いもしたが、あまりにもすごいショックだったのでそんなことはどうでもよくなった。

とにかくショック場面が多すぎた。冒頭の猿。いきなり猿。なぜ猿？しかもえんえんと猿。で､猿の前にアレが…ですごいショックを受け、中盤、ハロー・デイブのHAL。こわいよデイブ、歌を歌います、デイジー､デイジーで唖然とし…。
この映画を見た人全員がきっと、あのデイジー…を真似をしただろうなと。
そうこうしているといきなりスターゲイト。えんえんとアレ。そしてその挙句のアレ。
最後にアレに到達した時には、私は映画を見ながら本当に発狂するかと思った。それくらいアレはショックだったなあ。
宇宙の果てがまさかあんな風になっているとは、もう想像力を超えていた。
そしてさらにラストにアレが。

この映画は４０年前の作品（！）になるわけだが、今でも古くないと言うよりも、この頃の映画の方が進んでいたし、今の映画よりずっと良いのではないかとさえ思う。
映画はこの頃からだんだんと後退して行ったのではないか。
この映画の、見ている者の想像力を悉く裏切る、予想出来ないほどの展開のストーリー作り、シーン作りを、今のどんな映画が出来ているだろうか。

極端に少ないセリフ。
無音の場面が多いこと多いこと。
さらに音楽の使い方の超絶な上手さ。
すべての場面に音楽をかぶせるのではなく、ここという時にしか使わない。
これは、黒澤明の映画でもそうだが、抑制された音楽の使い方がたまらない。
そして音楽の選び方も。

この映画はショック場面が多いと書いたが、普通のホラー映画とは感覚の全く違う恐怖の作り方だ。
HALの赤い目玉（？）をアップにしただけで、あの無機的なランプが見る者に恐怖を与えてしまう。そういうところが上手さだ。

何度見てもラスト、そして映画の意味は全く分からないが、これは分からないから良いのだと思う。
アーサー・クラークの小説を読めばある程度詳しく書いてあるが、分かったら逆にがっかりする。
クラークの世界観（または宇宙観）が全てではないし、最も正しいとは言えないはず。けれど、映画を見たら信じたくなってしまうのだ。
その世界観が蓋をあけてみれば垢のついた、使い古されたような、これと言ってすごいものではなかったら、やっぱりがっかりする。
だからそこを濁してしまい、よく分からないようにしてしまった演出が、上手いのだ。

デイジーの場面は映画史に残る名場面だ。ビジュアルの美しさも含めて素晴らしい。あの場面を創作したというだけでも、キューブリックの名は永遠に残っただろう。
私はむしろ、基本的にキューブリックはこの「２００１年」のみの一発屋だったと思っている。
ほかにも佳作はあるが、佳作どまりであって、正真正銘の傑作はこの映画だけだ（「シャイニング」など大好きだけど）。
だがこの一作だけにより、偉そうぶっても誰も文句を言わず、日本語字幕にまでいちゃもんをつけてもオッケーな身分になったのはあっぱれと言うほかない。

「週刊古寺を巡る」を入手した。
寺オタという人は、そう多くはいないだろう。というか、完全にオジオバの世界である。いや、むしろジジババのテリトリーであろう。ほっといてくれ。
しかし、そのように望んでいる者が誰もいないにも関わらず、先に書いた週刊古寺シリーズについての詳細な報告をしてみる。

先に報告した「アーティストジャパン」は、デ・アゴスティーニから発売されており、私が言っていた１０年前の同朋社バージョンと内容は全く同じ。画家のラインナップも同じであった。
であるからこれ以上の報告は必要がないであろう。抱一が発売される時期を見失わないようにするだけが、今後の注意事項である。

「アーティストジャパン」と同じような時期に発売され始めた寺シリーズは「週刊古寺を巡る」というタイトルで、小学館からの発売。
これがくせものだった。
何年か前（５年ほど前）に発売されていた「週刊古寺をゆく」と、内容は酷似しているものの、全然違う。
発売元は同じ小学館でこれはまぎらわしい。

小学館はどうしたというのか。前の取材で余った写真を今回のシリーズで投入しているのだろうか。
第１回配本の「法隆寺」を買ってみて、前の「古寺をゆく」と比べてみたのだが、文章も、写真も違っている。
同じ法隆寺を扱っているのだから、ものすごい違いはないにしても、写真や構成も違っているのは、前のシリーズを買った人ももう一度買ってねということなのだろうか。

ちなみに、第一巻「法隆寺」には一筆箋の付録が付いていた。一筆箋マニアでもある私はウホウホだ。

お寺のラインナップが微妙に違っていて、神護寺と高山寺が前のシリーズでは一括して扱われていたのが、今回は一冊ずつになっているとか…。
冊数は「古寺をゆく」と同じく全５０巻。
何となく京都のお寺が増えている。微妙…
京都はもういい、今まで（出版物で）いくらでもあるんだから。
それより奈良はどうした。秋篠寺と西大寺の巻がなくなっている。
佐保路の寺はどうした。がっくり。
もう金閣寺とか銀閣寺なんていいよ。もう飽きた（行ってないけど）
もっと渋い寺にスポットライトを当てて欲しいんだ。
それが寺オタの望みというものだろう。

寺オタを人は笑うだろう。
私も何故そうなってしまったのか、自分でも分からない。気がついたら寺めぐりに我を忘れていた。
始めは仏像オタになる予定だった。それで奈良のお寺を巡ろうと思っていた。しかし、近場の京都のお寺の方が手っ取り早いのでそちらを巡っているうち、桜や紅葉に彩られた寺の美しさ渋さにはまったのだ。

「新版古寺巡礼・京都」という、一冊千円以上する出版物もあるのだが、あれもくせものである。
よくよく見ると、全２０巻のラインナップに金閣寺が入っていない。大覚寺、南禅寺が入っていない。仁和寺も入っていない。で､萬福寺とか訳分からないのが入っている。
さらによく見ると、第一期全２０巻と書いてある。
ということは、第二期があるのだ。ちっちっ。騙されるところだった。
２０巻で２８０００円だから、安いのだ。球体関節人形を買うよりは（人形者の計算方法）。
しかしそこが食わせ者であって、第二期２０巻とかがまたきっとずっとあとで出るのだ。結局、倍のお金が要るはずで、だから予約をしなかった。