女王様のpetit diary

そして非公開文化財特別拝観が始まっているのですが、今回は南禅院や東寺の五重塔、知恩院三門、妙法院などレギュラーが多く、その中に「厭離庵」という聞いたことのない嵯峨野のお寺（？）が入っているのが珍しいところ。
嵯峨野では女性に人気の常寂光寺も。
吉田神社や松尾大社など神社が多いのも特徴かも。

毎度お金のことを言ってはしたない限りだが、とにかく１ヶ所８００円は高い。どうしてこんなに高いのだろう。
１ヶ所だけ行くならまあいいかと思うのだけど、３ヵ所くらい行くとなると途端に割高感。
３ヶ所行くと値引きありとか、５ヶ所行くともう少し値引きとかにしてもらえないものだろうか。

この拝観は学生バイトの説明つきだけども、質問したりしようものなら途端に口ごもったりして、今ひとつ訓練されているのかいないのか。そこにもちょっと不安がある。

でもこれまで行った中で面白いところもあった。六道珍皇寺は六道図や閻魔王の像や、冥土へ通じているという井戸が見られてとてもグッドだった。
近所の長講堂は丈六の阿弥陀三尊をはじめ、意外と良かったのでびっくりした。
こうして書いていると何となく楽しみになって来た。
何のかの言っても、毎回どこがラインナップされるか、結構期待しているのだ。

「王の男」のDVDが発売されたので、買おうと思ってショップに行っても全然なくて、確かもう発売されているのに…と思ってたのだが、あるのは硫黄島とプラダがどうのという映画ばかり。
それまで「王の男」はメジャーな映画とばかり思っていたら、ちっともそうでなくて、マイナー映画だったのね。
ソフマップや信長書店も探したのに。そんな所にはもっとないのかもしれないけど。
まあ、探しまわってやっと一つのショップで見つけて買ったけれど危ないところだった。予約などしなくても大丈夫だと思っていたのが甘かったようだ。

私が買ったのはコレクターズエディションで、未公開シーンとかメイキング、インタビューが入っているバージョン。
未公開シーンはカット割りも完璧にされていて音楽も入っており、完成してから削除したシーンのようだった。
多分上映時間を２時間くらいにおさめるためにカットしたのではないかな。
私は「王の男｣が２時間半くらいあれば良かったと思っているので、カットシーンが（本篇に）入っておれば良かったのにと思った。芸人二人で野原を歩いているロングのシーン、短いがとても良かったので入れて欲しかったかもだ。

王様とのキスシーン、カットがかかると王様（役の俳優さん）がしてやったりとすごく自慢げ。ジュンギは真剣にショックを受けていて落ち込んでた。

でも何といってもすごいのは、芸人チャンセン役の人（ウソン）の綱渡りがむちゃくちゃ上手いことだ。ワイヤーアクションなども使ったらしいけれど、リハーサルの時でもすたすた綱の上を歩いてる。
あれでセリフを言いながらなんて、もうプロ顔負けだ。何なんだろうあの人は。

本篇の方には字幕版と吹替え版が入っている。まだ見てない。映画館より少し長くなってるので、これも見るのが楽しみだ。
見たらまた報告します。って誰も望んでいないのに勝手に言うとる。

そういえば、この前京都新聞にイ・ジュンギのインタビュー記事が出ていてびっくりした。こんなローカル新聞になぜと思ったら、京都でロケした映画が公開されるからで、インタビューの内容は京都についてばかり。
ジュンギのことをただ「韓国の若手俳優」と紹介しているだけで、「王の男」は完全スルーでがっかりだ。

２００８年のサミットに京都は外れ、洞爺湖に決まった。
サミットは、洞爺湖のような、人の誰も住んでいない辺鄙な場所の方が警備がしやすく、便利なのだろう。
京都に限らず、都市部でのサミットはテロリストが隠れやすいから（？）敬遠されたようだ。

京都の大臣の伊吹文明や前原誠司（なつかしい名前だ！元気かい）などは京都が選に漏れて残念、と発言していたが（彼らは京都にサミットを働きかけていたらしい）、共産党の議員・穀田という人は、京都は修学旅行生や祇園祭でごった返すのだから（サミットは７月に行われるのか？）、サミットには相応しくないと常々言って来た、と冷静な意見である。
京都市民の多くもサミットがあれば交通規制など規制が厳しくなるから反対と言う意見が多かった。

ただしかし、京都の財界というか、…京都にも財界があるのである…、京都商工界というか、ホリバのおじいちゃんや、ムラタ機械さんや、タテイシさんやら、イナモリさんやら（多分）、いろいろな人がサミットを念願として来た。
２年くらいかけて、サミット誘致を働きかけて来たのだという。
それをたった１ヶ月の誘致活動で洞爺湖に持っていかれた、のがちょっと納得行かないらしい。
それは選に漏れたどこの都市もそうだろうけれど。

洞爺湖はどちらかというと、アベがそこにしたかったから決まったので、みずからはあまり乗り気ではなかったのではないだろうか。
ともあれ８年後まで堀場のじいちゃんが生きておれるかどうか。８年後でも多分駄目だろうから、じいちゃんが少し可哀相な。


そんなわけで、話題を変えて、近づいて来た若冲展のことを。
今回、若冲の「動植菜絵｣が公開されるのは、若冲と関係の深かった相国寺というお寺に付属している承天閣美術館という場所で、展示されるのは「動植…」の全３０点と、仏様を描いた図と、金閣寺の襖絵（これは、改装前の承天閣美術館で常設展示していた）などらしい。

とにかく、値段が高い。それに尽きる。
１５００円だ。
この機会に随分ふんだくりやがるぜ。

東京の宮内庁では、「動植…」は別々に日を分けての展示だったが、それでも全品がタダで見られたのだ。
それに比べ、あまりにも高すぎる。
確かに１２０年ぶりだとは分かっているが、それにしても高い。
そして、期間が５月１３日から６月３日という中途半端な…。

私は最近、全図一括公開だと一度に落ち着いて見られないのではないか、東京のようにちびちびと小出しされる方がかえってちゃんと一つずつじっくり見られるのではないかと思うようになっている。いかがなものなのだろう。
後援が京都新聞、NHK京都、MBS毎日、KBS京都などなど…放送局がこんなに後援していて良いのか…、とにかく、割引を期待するしかない。

今京都では「大エルミタージュ展」という、東京からのお流れ展覧会をやっているが、これは読売新聞の主催なので見る気がしない。
読売主催と銘打たれていると、もう警戒するようになった。
タダ券をバラ撒きやがるので、人が必要以上にいっぱいになるのだ。
読売にはさんざん痛い目に会わされた。
国立博物館の「藤原道長」も読売主催なので止めておこうと思っている。
「若冲展」には、読売の轍を踏まないでほしいものだ。

「仮面の男」をまたNHKで放送していた。
私はこの映画が大好きで、なぜならばこれは男の映画だからだ。というよりも男を見る映画、男優の様々なタイプを楽しむ映画、というべきだろう。

ビデオを買っておいたのだが、何となくそれで満足してしまって長いこと見ていなかった。だから私が見たのはつい最近。
こんなにラブリーな映画だと知っていたらもっと早くに見ていたのに、と後悔しきり。

レオナルド・ディカプリオが主演で、彼の二役を楽しめるのはもちろんとして（悪役のルイの方が演じるのが楽しそうだ）、何せ、英欧の名にしおう名優４人が楽しそうに演技を競っている。それを見るだけでも価値あり。
ジェレミー・アイアンズ、ジェラール・ドパルデュー、ガブリエル・バーン、ジョン・マルコビッチという面々、なんとも豪華版だ。
しかもこの美中年たちがそれぞれに競い合って頑張る頑張る。おっさんマニアは必見だ。涎ものと言っておこう。
近頃、いや映画史上こんなに贅沢に美中年俳優を総動員している作品もないのでは。

しかしおっさんが４人も出ているのだから、一人くらいレオと熱いカラミがあっても良かったのでは…と思うのは腐女子だから。
四銃士の一人を父親のように慕っている､という設定があるだけになおさらね…。

気に入らないのは、クライマックスの４人の揃い踏みシーン。とても感動的でカッコいいのだけれど、レオが仮面をかぶったままで滑稽感増幅…。
どんなに無理な設定でも、あそこは仮面を外して欲しかったところ。せっかくの麗顔が…がっくり。
それと仮面舞踏会のシーンがしょぼくて盛り下がり。
あそこは是非ともロングで会場全体を写すショットが欲しかった。そしてカメラはレール移動してクレーンも使う（ヴィスコンティの見過ぎ）。

字幕も少し気になった。
ルイに対しては当然のこと、フィリップに対しても銃士たちの言葉使いは丁寧であるべきだと思うのに、タメ語や命令形はいかんだろう。
敬語を使えば日本語（字幕の言葉）が増えてしまうのが翻訳者には許せないのだろうけれど、どんなに読みづらくても敬語にするべき。
見ている者は馬鹿じゃないのだから、字幕が読み切れなくてもニュアンスは伝わるものなのだ。
「仮面の男」だけではないけど、字幕翻訳は日本語が不完全すぎる。日本語になってない。意味が通じてないし。

「仮面の男」で最大のキーポイントになるセリフ、One for All,All for One
（一人は皆のために、皆は一人のために）。
NHKではどう訳されていたか知らないけど、ビデオの訳はちょっとひどかった。
だからと言って私もどう訳せばいいか分からないが、プロだったらここが腕の見せ所だろう。しゃれた訳をして欲しかった。

NHK、BSでちょっと前「眠狂四郎」シリーズを放映していた。雷さまのこととなるとひとこと言わずにはおれないよ。
このころの大映は、…というより大映映画はこのころで終わるのだけれど…、本当に素晴らしかったと、何度も言ったことをまた言ってしまう。

私は大映が生きていた頃を殆ど知らず、ただ、京都駅前にステーションキネマという大映映画館があったのは何となく覚えている（ってそれでじゅうぶんだ）。
私たちが日本映画で見ていたのは東宝映画で、大映は何となくエッチという噂があった。
「羅生門」や「雨月物語」などは確か大映なのにな。

それから時は流れ、ビデオ時代になってから大映映画を見てみたら、その色の美しさにびっくりしたのだった。

私たちが見ていた東宝映画のカラーは、とてもきたなかった。
そして、それが日本映画のデフォルトだと思い込んでいた。
当時、外国映画ばかり見ていたから、たまに日本映画（東宝の）を見たら、その色彩と声（音）のひどさに驚くことが多かったのだ。

東宝は、当時フィルムはフジカラーを使っていた。
フジカラーの映画フィルムの発色はろくでもなかった。
基本色というものがなく、どの色も同じ階調で出すものだから、散漫で、目に痛く、色が汚らしく見えたのだ。
（多分青を基調としていたのかもしれない。青がメインだと赤の発色が良くない）

後年、６０年代大映の映画を見て、日本映画の色はこんなにきれいだったのかと驚いたのは、東宝映画を日本映画の全てだと思っていたからだろう。

大映の映画の赤が美しい。そして黒が美しい。
「眠狂四郎」を見ていたら、その赤と黒のコントラストが目に飛び込んで来て、否が応でもこの映画を作る人々の美意識の高さに気付かされてしまう。
さらに構図が美しい。
音楽があまり入っていない。
ストーリーを語り過ぎていない。
和服を着た女優の立ち居振舞い、しぐさが美しい。
眠狂四郎のストーリーを追うよりも、そのような映画手法に見入り、浸ってしまうのだ。

いかに大映と言えど、録音技術だけはよろしくない。だからセリフは聞き取りにくい。
市川雷蔵の朗々とした台詞回しは笑える聞き物ではあるが、全部聞き取れないのが残念だ（私の耳が遠いのか）。

そしてこれだけは事実としていつも思うことだけれど、市川雷蔵は殺陣がヘタだ。

彼は時代劇の代表選手として、大映の看板スターだった訳だけれども、でも私は雷蔵の殺陣はすごくヘタだと思っている。
現代の木村拓哉だとか、ジャニ系の人たちや、現代俳優の方がよっぽど上手な気がする。
雷蔵は腰が座ってないし、腕の振り方が奇妙だ。切られ役の人と呼吸を合わせていないのではないかとも思ったりする。
狂四郎の円月殺法も、敵役で出ていた天知茂の方がうまいような気がする。
基本的に雷蔵は、殺陣などの運動系は苦手だったのではないだろうか。

私は雷さまのファンではあるが、ヘタなものはヘタだと思う。
いつもあの殺陣を見るたびにちと見苦しいと思うのだが、他の雷蔵ファン（自体があまりいないかもしれないけども）はそうは思わないのだろうか。
それとも私の殺陣の見方がまずいだけかもしれないが。

ともあれ大映映画といっても私の見ているのは雷蔵のものと「大魔神」くらいなのだが（「兵隊やくざ」も大好きだ！）、それだけを見ていても大映美術のすごさはじゅうぶん伝わって来る。
誰かが、当時の大映のことを「普通がすごい」と言っていたけれど、至言だ。
当時の大映では、あれらのセットは日常的なもので、小道具も大道具も、普通に作り普通に用意され、特別なものではなかった。
現在でそれを再現しようとしたらどれだけの労力が要るか、それを思うと大映の映画は骨董品のようなもの？