女王様のpetit diary

リカちゃんのお友達のマリアちゃんというのが発売されているのを、デパートに置いてあった宣伝チラシで知った。
リカフレのマリアというと、かつてのレディマリアというタカラの名作を思い起こさせる。それで密かにマリアちゃんを楽しみにしていた。

のだが、実物を見て少しがっかり。
写真に載っていた見本とは微妙に違うフェイス。何となく違うのだ。
やっぱりチャイナ製だからか…。見本の再現としてはこれがチャイナの限界なのか。嗚呼。

私は中国製へのこだわりはそれほどなくて、ジェニーにも可愛いのがあると思っている。
だけど、マリアという名前で期待が大きすぎたからか、今回のマリアちゃんはとても惜しい。残念だ。
パブリシティにはリカちゃんより２つ年上、と書いてあるので、ボディもリカちゃんより少し大きくて、いづみちゃんくらいかな？とか、いろいろ期待していたのだ…。
まあ、次回の着物マリアに期待するか（そんなのがもし出るならばね。私の勝手な希望なので事実ではない）。

ジェニーにはフレンドのみらいが登場した。
こちらも微妙な出来で、お顔自体は、チークがちょいとオレンジが強すぎるのが気になるほかは悪くない。
サヤカを地味にした感じで、かぶってる感はあるけれど、チークを消せば可愛いと思う。
でも、髪遊びが出来るドールで、髪の色を変えることが出来る。そのため特殊な髪らしくて、髪の素材がごわごわに見える。
これも惜しい。
みらいの方は確実に着物みらいが出るらしいので、こちらの方に期待できそうだ。

その他のお人形で、私の興味のあるのはユノアクルス・ゼロで、これは荒木元太郎氏の６０センチのユノアだ。
雑誌ホビージャパンの独占販売になるが、値段が未組み立てで８万８千円…、これは高い。これはあんまり。
値段を見て即諦めたけれど、ノーメイク、ノードレス、なおかつ自分で組み立てでこの値段は、いくらお人形の出来が良くても素人には到底手の出る値段じゃないよ…。残念。
ユノアでは、３０センチ弱のユノラ（ユノアライト）がセキグチから発売される由。これはどうなのだろう。
見本も実物も見たことがないが、写真で良いから見てみたいものだ。

その他のお人形では、J Dollの活躍が目立つ。
活躍しているのかどうなのか分からないけど、次々に新作が発表されている。
かつてのクラスメイトやヘスティアの例があるから、どうなるかと思っていたのだが、どんどん発売され続けているということは好評だということなのだろう。

バービーのジャズベイビー（名前が変更になっているかもしれない）の発売が延びた。まあどうせそんなとこだろうけど。
バービーは、低価格の千円以下のものが、フェイスモールドが戻って（またまた…）マシになっている。
案外この低価格バービーが気に入ったりした。
バービーで良いのは靴のデザイン。そして量感たっぷりのボディ。
せっかくのこのボディをもっと生かして欲しいものだ。

つい何日か前にマキシム・スタビスキーの事件を知ったばかりだ。
新聞でもNHKのニュースでも報じていなかったようなので、全然知らなかった。
知ったのは偶然で、ネットでだった。
もしかしたら、知らないままの方が幸せだったかもしれない。

私はデンコワ・スタビスキーのファンだ。
フィギュアスケートは好きだけどテレビで見るのみで、スケートの試合や、ショーを見に行くほど熱心ではない。
だから、彼らのファンだと言っても、彼らが来日する度にスケートリンクへ追っかけて見に行く、というような熱烈なファンではなかった。
ただテレビで見るだけで、テレビを見て彼らを知り、そして良いなと思うようになった。
昨年（２００６年）と今年、彼らは世界選手権で優勝し、世選の２連覇を達成したが、関西での放送がなかったため、両方とも見ていない。
ファンなら、世選のVTRをどうにかして手に入れたいと思うものだろうが、それもしないままだ。

その程度だから、私など彼らの薄いファンなのかもしれない。
けれども、今回の不幸な事故のことを知り、薄いファンだったから、もうスタビスキーに幻滅し、馬鹿としか思わず、嫌いになったかというと、全然そうではない。
私はこれからもずっと彼らのファンでいるだろう。
というよりも、ファンでいるしかない。
事件を起したからといって、急にファンをやめられるだろうか？

私は何度も言うように、フィギュアスケートの中でアイスダンスが最も好きで、いつもそれが楽しみでスケートを見て来た。
理屈ではない。ただ好きなのだ。
日本の選手の活躍などは実はどうでも良い。ついでだから見るだけだ。日本選手の名前も覚えて来たが、頑張れニッポン、あの人が頑張っているから私も頑張れる、なんていう態度とは最もかけ離れた見方をしている。
ただドラマチックで美しいアイスダンスが好きだというだけだ。

アニシナ・ペイザラーが好きで、その前はウソワ・ズーリンを愛していた。
アニシナ組が引退したあと、虚しい思いを抱いていた時に惹かれたカップルがデンコワ・スタビスキーだった。
３つのカップルで、どの組が最も好きか、多分デンコワ組は３番目だと思うが、それでも自分の好きなカップルが現役で活躍しているのは嬉しいものだ。

マキシム・スタビスキーはロシア出身だが、ロシアでは目が出ず、ブルガリアへ来てアルベナ・デンコワと出会い、そこで華開いた。
おそらく、背が低かったためにロシアではダンス選手としてなかなか用いられなかったのだろう。天才的なスケートセンスを持っているのに、ルックスで辛酸を舐めた。

世界選手権で２連覇したデンコワ・スタビスキーは、ブルガリアでは英雄のような扱いだと聞く。
そのスタビスキーが、飲酒運転の末に事故を起し、正面衝突した相手の車に乗っていた男性を死なせた。他に同乗していた３人も重症で、一人は意識不明だという。（スタビスキーは無傷だったという）

スタビスキーのしたことはどのように考えても弁解の余地はなく、許されることではない。
だけど、私は被害者の家族ではなく、彼のファンなのでこう考える。
もし、以下に書くことで腹を立つ思いをする人がいたら謝罪しなければならないが、正直な気持ちを綴る。

彼のしたことはどのようなことであれ、してしまったことはどうしようもない。
今最も重要なことは、スタビスキー本人が自分のしたことをどう考えているかということだろう。
彼が自分のしたことを心から悔いて、そのことと向き合い、これからの一生涯をそこから逃げるようなことをしないで欲しい。
私が言えるのはそれだけ、彼がこの先どのような態度を取るかで、彼の評価、我々の彼に対する気持ちも決まるだろう。

スケートは天才的だったが、人間的に彼がどのような人だったか、それは知らない。
けれどもたった１度のしかし大きな過ちで、今後、彼の人間性が語られることになるとすれば、彼のスケートに感銘を受けた者としてこんな悲しいことはない。

芸術家に対してアーティストとしては図抜けているが、人間としては失格している、という言い方をすることがある。
けれど、人間として失格していたならば、人をうっとりさせたり、感動させたりするようなことは出来ないだろう。だから、スタビスキーをそのような人だとは信じたくない。

彼がもし復帰してくれば、私はきっと何事もなかったように彼のスケートを楽しみ、称えることと思う。
ただその時、前みたいに無心で果して見ることが出来るのだろうか。
また、スタビスキー自身が何事もなかったかのように明るく楽しく、華やかに観客にアピールしたりすることが出来るのだろうか。
それを見ている観客はそれを受け入れることが出来るのだろうか。

それはその時にならないと分からないことだけれど、けれども私は、スタビスキーのスケートや、素晴らしい演技が本当に好きだったし、今でもそれに変わりない。彼のスケートが好きだ、と誇りを持って言うことが出来る。それだけは確かだ。

先日のことになるけれど京都・五山の送り火がNHKで生放送された。
関西地方だけかと思っていたら、どうやら全国放送だったようだ。
視聴率が良かったのか悪かったのか分からないが、ともあれ、これで京都の大文字送り火のことを大文字焼きなどという悲しい名前で呼ばれなくて済むだろう。
NHKの放送は、最初から最後まで、送り火が宗教行事であることをいやというほど強調していたから。

私も全然知らなかった。
坊さんの読経が続く中、ろうそくの火が松明に移されて、それが大の字の火に点火されるとか、点火されている間ずっとお経を上げているとか、鳥居形だけ点火方法が違うとか、初めて知ることばかりだった。

さすがにNHKだけあって、予想以上にずいぶん素晴らしい中継だった。
素晴らしすぎて、私たちが子供の頃見ていた大文字とはまったく違い、あまりにもリアリズムすぎて、触れてはならないタブーの部分があからさまに白日のもとに曝されたような、大文字の神秘性がなくなってしまったのが少し複雑で、寂しかった。
大文字は遠くからはるか山々の火を眺めるもので、点火される瞬間を見たり、火が運ばれる様子を見たりするものではないような気がするのだ。

毎年ローカル放送のKBS京都が生中継をしていて、今年もローカルでも中継しており、NHKとかぶったのだが、NHKは今年限りで来年はもうないだろうから、また来年からはローカルの貧乏くさい生中継を見ることにしよう。
ローカル放送では、京都の各地に置いたカメラからそれぞれの山の送り火を写す、というオーソドックスな中継で、NHKではどうするのかと思っていた。

送り火というのは元来スタティックなもので、中継しても面白くないだろう。
けれどもNHKはさすがにお金があるらしくて、点火のまさにその瞬間をカメラがとらえ、若者が火床をめがけて走り回る様子までもどんどんカメラで写す。
さすがの臨場感だ。あれはあれで面白い。
スタティックだと思っていた送り火が、すごくダイナミックな重労働だと分かる。
だけど、さっき言ったように、見ている我々は、むしろそんな舞台の裏側は知らない方が良いようにも思ったのだった。

子供の頃、小学校の屋上に毎年のように大文字を見に行っていた。
その時、子供心に思ったことは、大文字ははかない、そしてむなしい、という思いだった。

時間になると、そろそろ家を出て学校へ向う。
屋上に昇り、いつ始まるかとどきどきしながら見る。
けれど、いざ、大の字に点火されて山に火がつくと、その火のついている時間はとても短く、あっという間に燃え尽きて、送り火は終わってしまう。
もう少し見ていたいのに、いつ見てもあっという間に終わってしまう。
ほんの一瞬。その一瞬に終わってしまうはかなさ、むなしさ。
いつも最後には寂しさ虚しさを覚えて家に帰る。
いつもあっという間、いつも見たあとは何てはかないんだろう、と思っていた。それが、大文字の思い出だ。

大文字の送り火とは、お盆の行事である。
３月３日のひなまつり、５月５日の子供の日、７月７日の七夕などと同じ、季節の行事。そのような感覚で、我々は育った。
８月１６日はお盆であり送り火の日、それは我々の常識だった。
それは京都だけの行事かもしれないが、日本人としてこれくらいは覚えておくべきことだと私は思う。
京都は日本文化の発祥地であり、日本の伝統の源なのだから。

京都の送り火がいつから始まったのか諸説あり、定かでないが江戸時代初期から文献に見えるという。一説では室町時代後期という説もある。
（平安時代という説もあるが、それは嘘だろう）
文献にある１６００年代半ば、としたら３５０年くらい続いていることになる。
京都で３５０年というと、そんなに昔ではない。
祇園祭や葵祭のように軽く千年の歴史を持つ催しから比べると、よほど新しい。
けれども、全国に類似のものに比べたら、それらよりは文句なく古いと言えるだろう。
知らなかったが、全国に大文字という催しがいくつもあるらしいのだ。
奈良にもあることを知って驚愕した。関東にもあるという。
奈良のものはいつからあるのか知らないが、関東のものはおおかた戦後、もしかしたら５年か１０年くらいの歴史しかないのではないだろうか。
とすれば大文字というものは、無条件に京都が発祥で、他の地方のそれは京都の真似っこであるだろう。

ただいかに真似をしてもその精神までは真似が出来まい。
KBSのローカル放送では、大文字が単なるイベントであったらこんなに長く続いていなかった、それが宗教行事であるから、心の行為であるからこれだけ続いて来たのだと言っていた。

京都では大文字焼きというと、そんな名前のお菓子は食べたことがおへん、と言い返される、という伝説がある。
京都以外の地方ではあれを「大文字焼き」と言うところがあるそうなのだ（それは送り火ではなく、ただ単にイベントなのかもしれない）。
とするならそれらと京都の送り火を一緒にして欲しくない。
３５０年間、あの５つの山のふもとではずっと、あれらの行事が伝えられて来た、その重み。それを汚して欲しくないと。

けれども、「大文字焼き」以上に情けないのが、京都の各ホテルでの「大文字ディナー」だ。
大文字を見ながらディナーを楽しむ､というホテルの企画。
送り火の２、３日前にもホテルオークラ（京都）の広告が新聞に出ていた。
ディナーをいただきながら大文字を見る。
違うだろ、と。
花火と間違えているのではないか。
大文字は花火じゃないんだから。
ご飯をむしゃむしゃ食べながら見るものじゃないだろと。
ホテルオークラだけではない。京都のどのホテルでも大文字ディナーを宣伝している。
高層ビルが建って、我々庶民が容易に送り火を見られなくなってから、ホテルディナーがどんどん活発になって来た。
京都観光ビジネスは堕落しまくっている。

私にとってはこの世のはかなさの象徴だった大文字。
今ではもう、あの小学校の屋上が禁止になってから、見ることが出来ない。
大文字が燃えるのは一年のうちのたった１日。
あとの３６４日は、その字が書かれた山肌を京都市民は見ながら過ごす。
３５０年間、あの裸の山肌を市民にさらし続けて来たのだと思えば、それもすごいことかもしれない。

とにかく暑くて、どうしようもない…。
予報で最高気温が35度と出ると、明日は少し涼しいなと思うくらいだ。
などと暑さ自慢をしている場合ではない。
どこぞでは日中の気温が40度を越えたとか。
問題は夜なんよね…。

毎晩が熱帯夜で、クーラーをかけて部屋を冷やしたあと寝ようと思うが、涼しいうちに寝られない。寝られないと背中が暑くなって来て、よりいっそう寝られない。
クーラーをずっとかけていると寒くなり、体調が悪くなり、お腹が痛くなったりするから長くかけていられない。
扇風機の風は申しわけ程度。

というわけで、毎晩背中から汗をだぼだぼ流しながら寝られない夜を過ごしている。
対策として、布団をひかなくなった。
直接畳に寝る。
冷蔵庫に冷やしてあったアイスノンを枕代わりにするとどうかと母が言うので、そうしてみたらなかなか良かった。寝られた。
でもそれも一夜だけかもしれない。

PCの画面で文字を見ていたら目がくらくらする。
文字を書くことも長い間出来ない。
あまり長く画面を見ていたら気分が悪くなるので、あまりPCを開いていられない。
だからサイトもほったからしだけれど、時々Boy Doll Loveにメールをもらう。
励ましのおたよりで、そういう時は心から嬉しくなる。
Boy Doll Loveには拍手も掲示板もつけていないので、メールフォームだけなのだけれど、面白いというようなことをわざわざメールで送ってくれるのは手間もかかるだけにありがたい。
「紺青」シリーズでは二人のやりとりがだんだん漫才みたいになっていく。
男のツンデレ口調は書いていても楽しい。
こういう時にはこういう言い方をするだろうなというのが自然に浮かんで来る。

連載が中途半端になっているけれど、なかなか読み返して推敲することが出来なくて（目が痛くなるので）心苦しい。
なるべく早急に続けたいと思う。

久しぶりに京都国立博物館へ行って来たので、その報告…、別に報告しなくても良いのだがそこはそれ、私の趣味なので…。

去年、夏の時期に大徳寺・真珠庵の名高い「百鬼夜行図」が平常展に展示されていたということを、展示時期が終わってから知って、悔しくて歯噛みをした覚えがあるので、今年またそんなことのないように、情報を仕入れに行って来たのだ。というか、今年も展示されるのを期待して行った。

今回行った平常展示では、季節がら祇園祭関係のものが多かった。
「洛中洛外図屏風」とか、「祇園祭礼図屏風」とか。「四条河原遊楽図屏風」なんてのもあった。

新収蔵品が展示されていて、その中に江戸時代に作られたという長刀鉾の雛型（ミニチュア）も飾ってあって面白かった。
ミニチュアといっても結構大きく、1/12くらいか。中の人形がそのくらいの大きさだった。
お稚児さんとかむろもちゃんといるのだけど、おかしかったのがお囃子方の人たち（の人形）。囃子方というか、鉾の両サイドにいる人たちは、今はお囃子を奏でる人が、やぐらにお尻を向けて座っているが、なんと、ミニチュアのそれは皆立って踊っているのだ。
江戸時代には鉾の上で踊りを踊っていたのかなあ。江戸時代のものだから、皆ちょんまげを結っている。皆楽しそうに、笑いながら踊っていたりする。とても面白い。
そして、鉾の作り方が、本物と寸分違わない精巧な作りでびっくり。
見送りの飾り房や、鉾を結わえている綱の結び目まで再現している。
どれだけ見ても見飽きなかった。

その他の展示では宗達の国宝「蓮池水禽図」が飾ってあって驚いた。ふいうちだ。
しかし、この「蓮池水禽図」を見るのは二度目だけど、何度見ても墨が薄くて、絵が消えかけ（なのではないかと思えてしまう）。
蓮の茎の下部分、鴨の胴の下の部分がもう見えない。…いや、わざと描いてないのかもしれないが。
とにかくどっちなのか分からないくらい、薄すぎてもう殆ど見えない。
なんでこれが国宝なのだろうか。

宗達の墨絵は前に牛の図を見たが、やはり薄すぎて何が描いてあるのか分からない。というか、たらし込み技法の図だったのだが、単に墨がぐちゃっと垂れているだけにしか見えない。
紙も黄ばんでいるし、何かきちゃない絵だなあと。
いや、宗達のそういうところが好きなんだけど。

「蓮池水禽図」も、構図といい、画題といい、私の大好きな絵なのだが、でもなんでこんな消えかけの絵が国宝？という疑問は拭えないのだった。

９月になるとミニ宗達ウィークがあるみたいで、「風神雷神」と「鶴下絵三六歌仙」が出るという。
うむ、これはなかなかすごい。この時期に「風神雷神」は渋いぜ。
そしてお待ち兼ねの「百鬼夜行」は９月２０日から。
まあ、独立行政法人は、これくらいのことをやってくれてもいいだろう。

時期が前後するが、８月の始めから「大覚寺の名宝」が特集陳列される。
ということは、これは平常展で見られるということだ。とても目出度い。
９月の「風神雷神」といい、無料観覧の日には無料で見られるということだ。うほほ。

大覚寺は密教寺院で、わりとひそかに宝物を豊富に持っている。
特集陳列では国宝も展示されるがあまり大したことはなく（天皇の書簡だったり）、天皇の手形つき書簡はまあ面白いかもしれないが…、五大明王が展示されるのがなかなか期待出来る。
大覚寺の明王は大きいのと小さいの２セットあって、両方重要文化財だ。
小さい方が５つとも出るという。
妙にまろやかな造形が面白くてお気に入りなのだ。
大きい方は東寺のものを忠実に写したものだと思う。これは５つのうち２つ出るようだ。
私は明王ファンなので期待しているのだ。
そのほか狩野なんとかの襖絵などもごっそり見られるようなので、これはきっと見応えがあるはず。

今回の平常展示のそのほかでは、私の好きな扇子の貼り交ぜ屏風が幾つか展示されていて嬉しかった。
南禅寺の重文の屏風は実際に使って磨耗してしまった扇子を貼ってある。
昔の人は、本当に物を大切に使っていたのだと感激。
あまり使いすぎて古くなったものでも、捨てないでこうして屏風に仕立てて、飾る。
飾りたくなるほど値打ちのあるものを普段から使っていたということでもあるだろう。

あと金戒光明寺の文殊菩薩様が依然として展示中で、すっかりレギュラー入りされていた。
相変わらず美しいお姿で、たっぷり拝見して来た。