女王様のpetit diary

私は、実のところ、ロザンの宇治原が好きだということに気がついた。私は頭のいい男子が好きなのだ。

彼が出ているということで、普段見ないゴールデンタイムのクイズ番組も（途中から）見ている。
とろいクイズ番組が多い中であれ（「Qさま」というタイトルなのか？）はテンポが早いので、まあ見ていられる。
インテリ芸人という触れ込みで、８人（？）程度の団体戦のアンカーを担当して、むつかしい問題を正解し、拍手喝采を浴びたりしている。

全国区で彼がどのくらいテレビに露出しているのか、また、全国区（東京のテレビ局）での彼の扱いがどんなものか、良く分からないのだが、ここ関西と大阪では、彼は確実に"嫌われキャラ"である。
多分せんとくんと同じくらい嫌われキャラだろう。

頭がいいのを鼻にかけている、常に上から目線、ゴーマン、京大出身を売りにして女をナンパしている、とさんざんな言われようで、常に他の出演者からいじめられている。
大阪では、頭がいい人は確実に嫌われるのだ。
頭がいいというだけで、別にそれを鼻にかけていなくても鼻にかけていると言われて弄られるのだ。

宇治原は頭が良いだけでなく、スポーツも出来る。
いつだったかオール吉本の運動会で、走り高跳びに出場し、チュートリアルの徳井と優勝を争ったりした。で宇治原が勝ったと思う。宇治原はこの運動会で３連覇したという。

そんな風に文武両道で何でも出来る。だから、よけいに嫌われる。
相方の菅ちゃんが人好きのする、愛想の良い可愛いタイプなので、よけい高飛車で人を舐めている、と受け止められて、さらに弄られる。
たまに普通に扱われている番組もあるが、そんな時は宇治原自身がしどころがなくて、所在なげである。
要するに、本人も分かっていじられているのかもしれない。

そんな宇治原が「ちちんぷいぷい」のオーサカキングの企画で沖縄の三線という楽器に挑戦することになった。
これを、ビデオに録画してしまった。
昨年、菅ちゃんがパーカッションに挑戦した流れで企画されたのだろう。

ギターを少しかじったくらい、ということで、さすがの宇治原が勘弁して、無理だ、と始めは言っていたのだが、練習を始めて一週間くらいしたら、もうメロディーを覚えて完璧に弾いている。
楽譜を見せられて、それは特殊な楽譜で、しろうとには数字の羅列にしか見えず、何が書いてあるのか良く分からない。
これも始め、えーっと驚いたものの、少し経ったらすらすらと解読し、あっという間に楽譜を見ながら弾くことが出来ている。
番組では「天才・宇治原」というキャッチを作って宇治原にプレッシャーを与え続けた。

この三線（サンシン）の演奏は、オーサカキングのライブステージで、本場沖縄の歌手の人やプレイヤーと共演という形で披露された。
最後に菅ちゃんが出て来て、本来の感動を彼にさらわれてしまったのがとても残念で可哀相だったが、「心がない」「下を向きすぎ」と言われ続けていた宇治原が、ステージではさすがに堂々としていたのが印象的だった。
菅ちゃんが出て来た演出には、共演者の沖縄の人たちのことを考えると、少し疑問を感じた。

京都新聞に、山折哲雄と麻生圭子（ケッ）の対談が掲載されていた。
京都の茶の湯を始めとした侘び寂び文化、そして祇園祭の美にについて語っている。

祇園祭に触れ、引き算の美学であるわびさびが特徴であるはずの京文化に対して、祇園祭は過剰に飾り立てていて、ワビサビの対極にあり、それはわびさびが始まる前の、室町までの日本の文化のあり方だったと山折氏が分析していた。

私の考えによると、ワビサビの文化そのものが、あとから出て来たインテリ富裕層のスノッブな文化であり、もともと日本人は飾り立てることが基本だった、と思うのだ。

今日、お寺へおまいりに行くと、須弥壇というのか祭壇に、天蓋やら、幕やら、何やらが金色や赤でごてごてと飾りつけてある。
本尊の仏さまは修復することなく、古いまま色褪せてボロボロ状態で拝んでいても、その周囲をこれでもかときらびやかに飾ってある。
これが日本の基本だと、私はある時思ったのだ。

本尊や本堂の建築は、文化財になっているものはいじることが出来ない。
だから、ボロボロのままで置いておく。
だけど、本当はきれいに飾りたい。飾り立てたい。
せっかくの宝物なのだから、きれいにしたい。
だからせめて周囲だけでも、ここに尊い仏様、神様がおられるのだから、ということで飾る。

神や仏は飾り立てる。これが当たり前のことなのだ。
だから神社へ行っても毒々しく飾ってあるではないか。
祇園祭も八坂の神様へのお祭であるから、ごてごてと飾るのは当たり前だ。
およそ祭は日本全国、派手でごてごてとしていて当然だ。

それに対して、ワビサビは千利休以後に出来た。
（かどうか知らないが、そういうことにしておこう）
文化が進んだ究極で、当時の富裕インテリが編み出したわざとらしい美意識だと思う。
何もないことに美を感じ、引き算することや、歪んだもの、欠けたものにかえって美を感じる。
そういうきわめて意識的にというか、頭で考えた末の、技巧的な美のあり方を、当時のインテリスノッブが作り上げた。
スノッブ連中の酔狂のひとつではないかと思う。

禅の文化はそれに対してまったく違う。
同じ何もない文化でありながら、禅は基本が宗教である。
白隠や仙涯の作品は、もともと何もない所から生まれていると思う。
実際に貧乏で、お金もなかったのではないか。
清貧の中から、何もなくてもそこに美を見出し、意味を見つける、そこに教訓を導き出す。その慎ましいありのままの文化が禅文化である。

ワビサビは、飽食、贅沢三昧、あらゆる美に飽きた放埓の果てに、引き算することがいいのだと気がついたスノッブの美意識である。
ワビサビ文化は本来、普通の、中流の人間には関係のない、限られた人の文化ではなかっただろうか。

こうして私は、山折氏に異議を申し立てたい。ははは。恐れ多い。

註・　仙涯のがいの字が違いますがこのブログでは変換しないので、涯の字を使っています

すいません。古い話ですが、祇園祭・山鉾巡行のテレビ中継を見た。
何年か前から録画するようになったのだ。
今年の中継は、意識して見た今までの中ではマシな方だった。

暑かったけどその代わり天気が良かったので、鉾にビニールの覆いがかかってなく、懸装品が全部よく見えた。
日光に眩しく映えて、それが良かった。

中継のゲストは原田伸郎と吉沢京子、そして市田ひろみだったが、のぶりんは笑わせ、吉沢京子は素直に感動していて悪くなかった。
中継位置でのアナは昨年よりマシになってた。でも時間がないのにクイズを出すアナはうざかった。

カメラがとても良かった。
各山鉾の懸装品を丁寧に前、サイド、後ろ、そして飾り金具などまで見せていた、ように思う。
菊水鉾を、扁額のズームから徐々に引いていくカットも見事、唐破風屋根をゆっくりパンして写していたのも良い。

特に素晴らしかったのは船鉾の巡行を写すカメラで、二手に分かれて綱で鉾を引く曳き手の真ん中に手持ちカメラが入ってゆき、船を画面の中央に据えて、カメラも一緒に歩きながら、まるで本当に船がしずしずと曳航しているような、あたかもそんなアングルを作っていた。
KBS京都・カメラ部の仕事に私は思わず涙ぐんだ。

それに比べて、解説がいかん。
だらだらと喋って、それも映っている画面と全く違うことを喋っていて、画面と全然シンクロしていない。
喋っているうちに巡行の重要な画面が終わってしまう。
喋っているうちに、ひとつの山を完全スルーしたぞ。
まあ、それでもこれまでよりかはイラつきが少なくて、本当にマシだったのだが。

こういう生中継の解説はむつかしいものだなと。
喋りすぎると重要な場面が終わってしまう。
喋らないと、ただ巡行をだらだらと映すだけになってしまう。

もともと、祇園祭の山鉾巡行は、だらだらしたものだ。
原田伸郎が、岸和田のだんじり祭をやっている人と知り合いで、その人が山鉾巡行を見て、だんじりはスピーディでスリリングなのに、山鉾巡行の辻回しはしんきくさいと言った、ということを言っていた。
のぶりんはいや、それは違うんだと弁解したということだが。

でも私も、昔は、祇園祭といえばだらだらと町中を練り歩くだけのお祭、という認識しかなかった。
曳き手の人がいやそうに重い山鉾を曳いている、というようなそんな印象しかなかった。
「動く美術館」とも言われているが、どこが？と思っていたし、そんな大げさな、言うほどもない、とも思っていた。

ところが、実際に山鉾の懸装品は、鶏鉾、函谷鉾、鯉山のものが重要文化財に指定されている。
そして見送りとか水引とか呼ばれる山鉾を飾るものは、人間国宝の人たちの作品が使用されている。
画家でも竹内栖鳳、加山又造、梅原龍三郎（下絵）、古くは円山応挙、与謝蕪村などが下絵を書き、尾形光琳や長谷川等伯の絵をもとに刺繍や綴れ織が製作されている。

最近は復元新調がされているが、それ以外のものは平均で２００年くらい前のものを使っている。
あの山の上に乗る、すっとんきょうな人形（ご神体だが）も、実は全部江戸時代の古いものだ。
中には名のある人が作ったという記録も残っているという。

私は巡行中継を見ていて、あのへんてこな人形がフロートに乗って登場して来るたびに、ぎゃはは、と心の中で笑っていたのだが、例えば黒主山のご神体（大伴黒主像）は、１７８９年の作だという。
２００年以上前のものだ。

古いものだと聞くと恐れ入ってしまう私は、そういうことをだんだんと知るようになり、祇園祭に対する考え方を改めるようになった。
笑ってごめんよ。

だらだらとした巡行にしても、このだらだら加減が実は良いのだ、ということに気がついた。

辻回しを、鉾が回るところだけを一瞬見ても何も面白くないし、感動もない。
あれは延々と準備をし、まだか、まだかと待ち、うんと待たされた挙句にいきなり回るからカタルシスがある。
相撲の立ち合いと同じようなものだ。
儀式であり、段取りだ。準備が要るのだ。

つづく か

ボークスのニュースが来ている。
ボークスでは、様々なアイテムでずいぶんお世話になっている。
１／６の素体ボディのボディラインはとてもきれいだと思っている。
但し、いいのはボディラインだけで、可動があまりなかったり、関節がゆるすぎて全然保持力がないなど、欠点は多い。けれども種類が揃ってる。
１／６のカスタムヘッドも豊富に揃っている。
そのほかドールアイなども買っている。手ごろですぐ買えるので便利だからだ。

こういうところは抜かりなくて、アイテムを広く展開しているため、手っ取り早くボークスで簡単に揃えることが出来る。
アイテムが豊富というのは、他のメーカーから出ているのに似たものをとりあえず揃えている、ということでもあるような気がするが。

ボークスで残念なのは、SDのような限定ものの売り方だ。
パーツを日本で作っているから（多分）、量産が出来ず、少量の販売になるのだろうと思っているのだが、受注販売とかにすれば欲しい人全員に行き渡るだろうに、列に並ばせて抽選とか、よく知らないけれど、列に並んで待たないと買えないというのは、私みたいに並ぶのが一番嫌いな者には、客を馬鹿にしてるもいいとことしか思えない。
しかも、全国に沢山あるボークスのショールームは、普段そういう品を売っておらず、閑古鳥が鳴いている。

尤も私は、ボークスのドール（SD）がどれを見ても同じものにしか見えない。
どんなにメイクを変えてみても、目をつぶらせてみても同じにしか見えない。
新作として出す意味がないのではないかと毎度思ってしまう。

これはひと昔前のジェニーフレンドを見た時のようだ。
思うに、荒木元太郎さんの人形や、創作人形、タカラのジェニー、リカちゃんを見てさえ思うが、ひとつの会社、ひとつのメーカーが作る人形の顔はどうしても同じものになってしまうのだということだ。
アゾンでもあの系統、バービーの顔もいつもあの系統だ。
ひとつのメーカーでいろんなヘッドが欲しいというのは、実はすごく無理なことなのかもしれない。

創作人形などは、違う人が作っているのに顔が同じ。
どの創作人形も下唇の真ん中が窪んでいる。あれには笑ってしまうほどだ。
で、唇がへの字になっていて、必ず怒っているか、憂鬱そうな顔をしている。
何か人形には、その系統では顔を統一しなければならない、とでもいうような法則があるかのようだ。
私のような幅広人形ファンは、いろんなヘッドを楽しみたいのに、不自由極まることだ。

だからこそ、ひとつのスケールの人形をひとつのメーカーが独占して欲しくない、と真底思うのだ。
ジェニーやリカちゃんの大きさの人形がタカラに独占されていたため、消費者は他の顔のドールを買う（選ぶ）ことが出来なかった。
どんなにジェニーフレンドが出て来ても、その顔はジェニーのバリエーションであって、大雑把にくくって同じ顔だ。
消費者はそれに飽き足らなくなった。その結果、Momokoは出て来るし、アゾンは出て来るし、自分でカスタムするドールさえ流行するようになった。
そうして、タカラは衰退していった。

６０センチ世界でも、そのうち同じようなことが起きないとは限らない。いやもしかして、もうそれは起きているのかもしれない。
韓国ドールがもてはやされるようになったのは、SD系の顔に飽き足らない人が確実にいたからだろうし。

道を歩いていて、目を引くポスターを見つけた。



よく見たら、祇園祭のものだ。
祇園祭の山鉾にどんな名前のものがあるかを知らない人にはぴんと来ないポスターだが、でもよく知っている京都の人は、近寄ってよく見ると、うーんと唸ってしまう。

これは各山鉾の位置を、碁盤の目というか将棋の駒のようにシンボリックに配置して、さらにそこに山鉾のアイコンを置くのでなく、山鉾のイニシャル…というか、最初のひと文字をその鉾の位置に書いた。
山、とあるのはなんだと思ったら山伏山のことだ。

これはよく考えられた面白いポスターだ。感動した。誰がデザインしたのだろう。よく出来ている。
そして、このポスターに祇園祭の賛助として小さく書かれているのがキリン、キリンビバレッジ、そしてモンブラン。

祇園祭は、お金がかかるので地元の鉾の町内だけでは維持していけない。
国の有形民族文化財(有形文化財の間違いでした…なんか変だと思って。)だから、国から補助金は出る。
京都府からも、京都市からも補助金が出る。
それでも足らない。
何しろ、鉾を飾るタペストリーの復元新調に一枚一億円くらいかかるからだ。

だから企業町衆として、企業がお金を出して祇園祭を援助している。
その企業の代表的なのがキリンで、今年で１３年目ということだ。
私はビールを飲まないので知らないが、この時期のキリンビールは祇園祭仕様で缶ビールに祇園祭の写真をあしらい、それを買うと一部がお祭に寄付することになるという。

その企業町衆として、今年からモンブランが協賛したらしい。
モンブランビルは今年四条通に完成した。
前にここに触れたように、京都の景観条例に引っ掛からないように配慮された、しゃれたデザインのビルだ。
モンブランというのは万年筆を作っているのだと思っていたが、宣伝を見ると時計の写真が出ている。時計を作っている会社だったらしい。
それはともかく、モンブランは、説明によると世界各国の芸術や文化を支援している、とのこと。その主義の一環として、祇園祭も協賛・応援するのだという。

モンブランビルの同じ並びに、何年か前にルイ・ヴィトンのビルが建った。
そこはモンブランよりもっと大きく、ビルのデザインはモンブラン同様うるさくはない。
ただ、ヴィトンは祇園祭はスルーらしい。協賛の噂も聞こえてこない。
しょせんヴィトンなんて名前だけ、それだけのブランドなのだろう。
モンブランとえらい違いだ。
まあヴィトンが祇園祭に協賛してもらってもイヤだけど。

今年も祇園祭がやって来た。
例年通りに開催されるこのありがたさ。

毎年同じだろうと思う人もいるかもしれないが、違う。
毎年毎年､ひそかに違うのが祇園祭なのだ。

私の母が、テレビの祇園祭の紹介を見ていて、黒主山の黒おたべが欲しい､と言った。
おたべには興味がないだろうと思っていたら、そうでもないらしい。
黒おたべは黒ごまの黒主山特製おたべだ。
祇園祭の３日間しか発売されない。争奪戦がすごいだろう。
でも母のたっての所望だから買わないわけには行かない。頑張って買いに行こう。

黒主山では去年､食べられるちまきというのを販売した。
そうしたら瞬時で完売したという。
祇園祭で売っている普通のちまきは食べられず、ただ護符として玄関先に飾っておくものなのらしく、中にちまきは入っていないのだという。
黒主山では、食べられないのかと聞かれることが多かったので、食べられるちまきを製作してみたという。

黒主山は､例年アイデアが豊富な山である。
今年はくじ改めの時、くじ改めの係の少年（黒主山では少年が担当するらしい）の着るかみしもを、全身黒の、ブラックかみしもにするのだという。
ブラック狩衣ならぬブラック裃とは、これまた意表をついた発案。
くじ改めが楽しみだ。

蟷螂山が、２年くらい前から会所でカマキリのおみくじを始めた。
これも大人気で行列が出来たという。
そのほか､去年は綾傘鉾で鉾前結婚式が行われた。
今年はどんな新しい趣向があるだろう。楽しみなことだ。

八幡山では、会所に海北友松だったか友雪だったか、そのような名前の人が描いた祇園祭礼図屏風が必ず展示される。
ガラス越しだから丹念には見られないが、でもやっぱり楽しみだ。

鯉山はタペストリーの多くが重要文化財で、現在は復元新調されたレプリカが巡行の時に使われ、本物は巡行では見られないから、会所で見るのがお約束になっている。
ここは、函谷鉾のようにタペストリー（見送り）を見るのにお金を取らず、無料で見られるのが何より。
太っ腹だ！

去年、会所めぐりをしていて気がついたのは、山鉾の御朱印を押している人が大勢いたこと。
これは、去年「祇園祭手帳」という本が発売されて、それに朱印を押す欄があったからだ。
宵々山や宵山を歩いていると、やたらにこの「祇園祭手帳」を持っている人がいて、京都ではこの本がベストセラーの上位にランクしていたのも頷けるありさまだった。
皆この本を持ち歩き、会所へ来ては手帳に御朱印を押しているのだった。
スタンプを押すのに列を作って並んでいる。
私は並ぶのが嫌だし手帳も持っていないから御朱印を集めなかったが、この朱印、デザインがなかなか悪くない。
なので今年は自分でノートを持って行って、いくつか押してみようかとも思ったり。
全部一気に集めるのは大変だから、何年かがかりだ。

新町と室町、そしてその間にある東西の通りの山鉾は、まあまあクリアーした。
ところが油小路通あたりになると少し遠いので、どうしても足が向かない。
せいぜい西洞院通あたりが西の限界だ。
だから太子山とか油天神山の会所をまだ訪れたことがない。
今年は果たしてそこまで行けるだろうか。根性出して頑張れるか。

はあはあ…
気がついたら、一月以上更新していない。
やっぱり波があるねえ。
やっとお気に入りのルチアをアップしてみた。
バービーのドレスが着られるのが良い。
ヴィンテージのドレスなんかを着せたら良いのではないかとも思ったりしてる。
バービーよりも動くのが嬉しい。

これだけではアレなので…
リカちゃんのことだが、リカちゃんの新しいラインナップ、ビューティーモデルズのリカちゃんとマリアちゃんと新しいおともだち、アリスちゃん。
アリスちゃんは名前は可愛いんだけど、どうも…。いや、２３センチの小さいお人形だからあれで良いとは思うのだ。子供向きだから。
でも大人の大きなお友達にはちょっと頼りない出来だったかも。

それと、リカちゃんの顔が違う！
いつものリカちゃんと比べたら何かすごく横向きの目で、口がきゅっと閉じていて、いつものリカちゃんと全然違う。
良い方向に違っていればまだ良いが、逆なのだ。
全然可愛くなくなった。とほほ。
今のところ、顔が違うリカちゃんはこのビューティーモデルズだけみたいだけど、将来もしこの顔が主流になったらどうしよう。
…って、リカちゃんはもう卒業したはずなんだけどねえ…。

リカちゃんは、最近のドレスがとても良く、色合いが、薄いパステルカラーに黒と白のアクセントという基本になって、上品で、デザインも悪くないしすごく良い感じなのだ。
小物もすごく充実している。
（私としては、ミスタードーナツの小物に期待している）
それもこれもジェニーがなくなったから、リカちゃん一本に絞って、本来ならジェニーのラインになるはずのものがリカちゃんで展開しているせい…だと思っている。
ジェニーを犠牲にしたのだからリカちゃんが良くなるのは当たり前。
と、僻みっぽいことを言いたくなる。

その他に気になるのは、オビツの２５センチ。
この大きさは、リカちゃんより大きくジェニーより小さい。
実際に手に取ったらどんなだろうなとすごく興味がある。

だったらすぐに買って試してみれば、と人は思うだろうが、私の場合、欲しい、と思ってから実際にそれを手に入れるまでには大変なタイムラグがある。
とうとう手に入れず、購入をやめることすら間々ある。
例えどんなに安い物でも、じっくり吟味し、よく考え、考え抜く、その上でどうしても必要だ、と判断したら、買わないでもない。
判断がつくまでには大変な時間を要する。
こういう訳なので、しばらくはショップサイトを眺めては吟味する時間が続くのだ。


†美琉紅さん

書き込みそれぞれにいちいちレスするのが面倒なので(^_^;)、こちらでご挨拶させていただきます。
それと、私は自分のPCを守るため、ヨソのサイトやブログを踏めないので、本当に済みません。

京都に新景観条例が布かれてだいぶ経った。
その後の進展は、どうなっただろう。
このことを以前、もうブログに書いたと思っていたのだが、途中まで書いたまま放置して、ブログには載せないままだったらしい。
かなり前の話になるのだが…、
何とか書いて完成させてみよう。

新景観条例。
これは繁華街にも適用される条例で、去年京都市で施行されて話題になった。
屋上広告や、袖看板などが禁止されるという。

今までに既に設置されている看板や広告までは撤去させられず、これから建てられる建築に適用される。
何十年もの長いスパンを睨んだ条例だから、すぐにはそう景観は変わらず、そんなに影響がないだろうと思っていたら、そうでもないらしい。

四条通は様変わりが激しい。
短いサイクルでころころ店が変わる。
昔からあった老舗の店がなくなったりもする。
このところかなり激しく出店や改築が進んでいるみたいだ。
最近では十字屋が新しく建て直された。
ルイ・ヴィトンのビルが建った。そのほかいろいろ…。
だから、このように出入りの激しい四条通に新しく出店しようとする店が、条例の影響を受けるらしい。

四条通のビルには屋上広告などが禁止される。袖看板も禁止になっていると言う。
袖看板とは何かと思ったら、私の推測では、ビルの横っちょによく縦長の看板が作りつけてある、あれのことではないかと思う。

と言っても、これから建つビルに適用されるのだから、現在既に建っているビルには屋上広告も袖看板も賑々しくついている。
そしてそれら既存のビルの方が圧倒的に多いわけだから、相変わらず四条通の景観がひどいのには変わりがない。

四条通はもう変えようがないというか、これだけ破壊し尽くして来たのだから、もう今さら規制をかけたところで遅すぎる、と私は思っていたし、誰に聞いてもそう言うのではないだろうか。
ここをどう規制して、どう京都らしい景観を守ろうというのだろうか。
規制し、景観をどうのこうのと言うなら、もっと早くに規制をかけておくべきだった。
どうしようもなくなってから規制すると言ったって、手遅れだろう。
と、思っていた。

ある時気がついたら、四条通にモンブラン・ビルが出来ている。
万年筆のモンブランのビルだ。
万年筆のメーカーがビルを建てても元が取れるのだろうか。今ごろ万年筆に需要があるのだろうか。
とも思うが、そのビルにはどうやら万年筆だけではなくて、小じゃれた雑貨なども置いているらしい。
私は高級ブティックなどには入る趣味はないので、外から少し覗くだけでそう思っているのだが。

それはともかく、そのモンブランビルは新景観条例が出来てからあと、建てられた。
だから袖看板はなく、屋上広告もなく、ビルに派手な装飾もない。ものすごくシンプルだ。
ビル全体が黒く塗られ、その中ほどに白い字でモンブランのロゴマークが小さくMontblank(c)と書かれている。それだけ。

ビル壁面に大きな字を書くのも禁止されていると思っていたのだが、そうではないらしく、字を書くことはオーケーらしい。
ただ、ビルに派手な色を使ったり、装飾を用いたりすることは駄目らしい。

当初、モンブラン社では東京のビル（どんなだか知らないけども）と同じく装飾を用いようとしたらしい。が、京都市に計画を提出すると刎ねられた。
景観条例にひっかかるからだ。
ドイツ（？）の本社に相談すると、本社は京都市の決定にしたがってくれ、という返事が来た。
そこで考えぬいた結果、下手に装飾せず、一切目立つものを取り入れず、ただビルの中央に字だけを入れた。
と、新聞に、ビルの建てられた詳細が記事になっていた。

このモンブランビルが、かえって四条通のビルの中で目立つのだった。
バスに乗って窓外を見ているとおや？と目を引く。
悪い意味ではなく、シンプルですっきりしているから目に優しいという意味で、かえって目を引くのだ。

このビルに比べると、その近所にある、「薬」と大書きした青や赤や黄色のど派手なビルが俗悪で嫌らしいとしか感じられないし、その他のビルの袖看板が不粋だと感じるし、見ていて落ち着かなくていらいらする。
もし四条通にモンブランビルと同じようなビルが増えれば、随分と目に優しい、落ち着いた景観になるだろう。
精神的に、とても楽に繁華街を歩けるようになるだろう。
そんな予測が出来る。

もしかして、京都市が目指している繁華街の景観とは、そのようなものなのだろうか。
だとすると、遅すぎるということはなくて、これからでも、たとえ何十年、何百年とかかっても、規制する値打ちはあるのかもしれないとも思う。