女王様のpetit diary

今年いろいろな人の訃報を聞いた。
年末にかけても訃報が続く…。
京都関連では、京都在住の古代研究の歴史学者、
上田正昭氏も亡くなられた。

そうした中で、ポーランドの名監督アンジェイ・ワイダの訃報も
聞いた。
いつ頃だっただろう、すぐに追悼文を書いたのだが、
タイミングを逸してアップ出来ないままだった。

その時書いた文を以下に上げておくことにする。

-------------------

この名監督の作品を、私はほとんど見たことがない。
ただその名声を知るばかりだ。
「地下水道」「灰とダイヤモンド」
気骨溢れる、骨太の精神の持ち主という印象がある。
1987年には京都賞を受賞したという。（1997年という説もあり？）
その受賞スピーチのため、京都に来ていたことがわずかに記憶にある。
玉三郎を主演に起用した「ナスターシャ」という映画が
話題になったことも記憶にある。
単なる反骨の作家というだけではないのだろう。


私が唯一見たワイダの映画は、あまり知られていない1982年の
「ダントン」という映画だ。
この映画の感想文をかつてノートに書いていたことがあるので、
（今は情けないことに何一つ覚えていない）
それをうつすこともって、冥福をお祈りすることにする。


「ダントン」Danton 82-84仏　136min.
脚本　ジャン・クロード・カリエール
撮影　イゴール・ルター
音楽　ジャン・プロドロミデス

出演
ジェラール・ドパルデュー
パトリス・シェロー


・・・・・・・・・・・・・・・

フランス革命の中心人物ロベスピエールとダントン。
革命委員会を率いるロベスピエールらは、反革命派、
そしてダントンら委員会の政策に反対する一派と対立を深め、
独裁恐怖政治へと向かおうとしていた。
革命の理念、そして共和制実現という理想のために。

民衆の代弁者として民衆に人気のあるダントンは
疾走しようとする恐怖政治に歯止めをかけようと
必死の論陣をはるのだがついに逮捕されるのだった。

きのうは友として同じ理想を追って革命に参加した二人が
いまは敵として権力の皮肉な犠牲となるのだ…

フランス革命を舞台に骨太の演出でぐいぐいと押しまくり、
さいごのギロチン（残酷そのもの！）まで一気に
突っ走っていく壮絶な男のドラマである。


私はこの映画で、男というものの不思議さを知った。
男というのはやっぱり、革命を夢見る生きものなのだろう。

ポーランドの気骨をみせたアンジェイ・ワイダの一本気な
演出もすごいが、
ダントンに扮するジェラール・ドパルデュー、人間くさく、
男っぽさをむんむんさせて議論しまくるドパルデューもすごい。
彼自身の人間的魅力がダントンを魅力的な人物にしている。

それにしても今の今まで叫んでいた人物がギロチンで
首を切られるシーンにはすごいショックを受ける。
ラストもすごい終わり方をする。

フランス革命がじつはものすごく残酷で血みどろの
ものだったことを思い知った。
久しぶりにものすごいものを見てしまった、
と思わせる映画だ。

・・・・・・・・・・・・・・・・・

たったこれだけの文章で、物足りない。
すごい終わり方と書いているラストシーンは
もう思い出せない。

だが、この拙い文章だけでも、何となくワイダ監督の
ぶれない一本気さが見えてくるようだ。

彼は政治的な部分だけでなく、芸術性にもすぐれていたと思う。
だから50年代から、政治的映画監督としてだけでなく、
ずっと長く作り続けて、その名声をずっと保ち続けて来た。
これからも、名監督として名前が語り継がれていくのだろう。

ダントン [ ジェラール・ドパルデュー ]

1994年作品↓

ナスターシャ [ 坂東玉三郎 ]

だいぶん前になるけれども、
以前、訪れた京都ハリストス正教会について



京都ハリストス正教会へ行った時の説明では、
正教会についてはほんの少ししか触れられていなかった。


まあ誰でも知っているヨーロッパの歴史の一部になるが、
その説明によると、ローマ帝国がキリスト教を国教と定めたのが
393年、その後ローマ帝国は東西に分裂し、
西ローマのキリスト教はローマのバチカンを総本山として栄えた。
東ローマでは4つの拠点があり、アレキサンドリアやエルサレム、
そしてコンスタンティノポリとあともう一つどこか…と説明されていた。
コンスタンティノポリとはコンスタンチノープル（イスタンブール）
のことだろう。

東ローマのキリスト教はギリシャ正教と呼ばれ
（なぜなのか分からない…ギリシャで繁栄したのだろうか）、
コンスタンティノポリの正教会は、ことに繫栄したらしい。
私は、このイスタンブールにあるハギア・ソフィア寺院は、
てっきりイスラム教の寺院だとばかり思っていたが、
もとは正教会の教会で、イコンを巡らせた立派なものだったようだ。

それがオスマン・トルコの侵入によって、トルコがオスマン帝国に
なった時、正教会のイコンなどをすべて覆い、イスラム教の教会に
変えてしまったということだ。
1453年にイスラムのモスクになったとウィキには出ている。
ちっとも知らなかった。


それからだいぶ経って、ロシアでピョートル大帝が登場し、
広大なロシア帝国を築いた。
その時、自分たちの国にも宗教が欲しいと考えたピョートルは
ヨーロッパ各地の宗教を見に行って、
ギリシャ正教が一番儀式が派手で、立派だったので、
ギリシャ正教を自分たちの国の国教にすることに決めた。
それがロシア正教だ。
…というような記憶をしていたが、どうも確かでない。
間違って覚えているかもしれない。

私の不確かな知識で正教について知っていることは
まあこれくらいだ。


ここからまた、ハリストス正教会のお姉さんの説明に戻ると、
1860年、ロシアから日本へロシア正教を布教するため、
ニコライという牧師がはるばるとやって来て来日を果たした。
函館に最初着いたという。

ニコライはのちに聖人とされ、聖ニコライと呼ばれている。
彼によって函館に正教会がまず建てられ、
そのうち日本各地にロシア正教が広められていった。
…というようなことらしい。

だから日本各地にある正教会は、当然ながらギリシャ正教ではなく、
ロシア正教のものらしい。

ここら辺、何となく良く分からなかったので、
今回明らかになって良かった。

それはでもそうだろう。
ギリシャ正教が日本に来るわけも、そのルートもないのだから。

ギリシャ正教は、これも私の勝手な想像だが、トルコがオスマン帝国に
なった時、衰退してそれ以上発展はしなかったのだろう。



「京都モダン建築の発見」では、京都ハリストス正教会が
日本の正教会でもっとも古く、それが日本の正教会建築のお手本となった…
と書かれていて、ちょっとそうなのかなと思っていたが、
もっとも古く正教会が建てられたのはやはり函館のハリストス正教会の
1860年、そして東京のニコライ堂が1891年となっている。

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ところが両者とも火災や災害などで焼損、
函館の方は1907年の大火で焼失し、1916年に再建、
ニコライ堂は1923年の震災で焼損、1929年に修復された、
とのこと。

京都ハリストス正教会は1903年の竣工だから、
確かに函館のと東京のは先に建設されたものの、
修復されたことを考えると、
現存するものでもっとも古いのは京都のハリストス正教会、
と言っていいのかもしれない。


東京のニコライ堂は、写真を見ると、どちらかというと完全に
ビザンチン形式のまるでイスラムの寺院のようだ。
屋根がドーム形になっている。
京都のは上に小さい葱坊主があって、その下の屋根は
鋭角的で、函館のものと似ている。
その他の土地にある正教会建築も京都と函館のものと
よく似ているが、ドーム型を採用しているのもある。
ニコライ堂だけが異色、という感じでもないようだ。
（京都のもビザンチン様式と言われているらしい。）
ビザンチン式がどのようなものかもう一つ私には分かっていない
ようだ。
不確かな知識ばかりですません。


ともあれ日本にこれだけの正教会建築があるのは驚きで、
日本にもロシア正教が受け入れられていたのかと驚くばかりだ。


これはサイトにようやくアップ出来たので宣伝とお知らせです。

http://isabea.fc2web.com/walk2/haris/haris.html

サイトはこちら
http://isabea.fc2web.com/

25日は京都は終い天神と高校駅伝で盛り上がっていたのだ。
散歩していたら七条通は駅伝ストリートと化し、
選手みんながジョギングして練習していた。
高校生のみんな、2走の人は左大文字が見えたかな？
大阪薫英の女子、倉敷、おめでとう。
でも高校駅伝に外人はあまり良くないように思うがなあ…。
洛南は悔しいかもしれんががんばたよ。立命館宇治は惜しかった。



さてフィギュア全日本選手権

何とかメーターがついていてびっくりした。
よく読めなかったが…
ただあとでVで確認したら、苦心のほどが知れて、
びっくりした。
要素をやるたびにメーター（カウンターての？）が
すぐさまかちゃかちゃ動いて面白かった。
しかもやった要素がすぐに表示されて、出来栄え点まで
出て来る。い、いつの間にこんな装備が…


男子ショート

ライブでやっているということだった。

あまり知らない名前の選手も多かったが、
それぞれ地方のブロック大会から勝ち上がって来た、
それぞれこの大会で一番の力を出そうと頑張っている
選手ばかりなのだと知って、そしてみんな精一杯の自分の
出来る演技をしている。

私は相変わらず明日のことを心配しなければならなかったが、
いっとき、心が洗われるようだった…


友野一希選手
ベートーベンの運命という難しい曲で、どう演じるのかと思ったら、
最初の3-3が3-2になったほかは、運命の曲を上手にアレンジしてある
ステップシークエンスが素晴らしい…、
そしてそのあと最後に飛んだ3Aが素晴らしい。
ジュニア王者だそうで、さすがだった。

島田高志郎選手（字はあってるのかな？）
背が20センチも伸びたそうだ。
あの小さかった選手がすごく足が長くなって…
ジャンプの調整が大変そうだ。
でもステップで沸かせて、上手だ。
ジャンプが戻ってくればいいと思うけど


宇野選手
練習で4F-3をきれいに降りていて、びっくりした。
同時に4Fを連続にするメリットは？と考えていたら、
単独の4Fだとステップを入れないといけない云々という
ことが情報ブログに書いてあって、なるほどと納得がいったが…
それにしても、すごい構成だ。
本気で（平昌）狙っている執念が感じられる。
私は彼の演技スタイルが決して好きではない、
好きでもなんでもない選手だ。
でもこの執念というか、猛烈な勝つことへの貪欲さは、
顔に似ず、すごいと思う。
全日本を練習台にして来た。
そして、失敗することが恥でも何でもないことも分かった。


無良選手
フラメンコの後半で、「タップ音」だけになるところのステップが、
この音楽の選択の良さで、ステップもよく見えるのかもしれない。
でも本当にすごく盛り上がるし見どころだ。
ノーミスでも宇野選手とあまり変わらない得点だったのは、
少し気の毒な気がした。

田中刑事選手
彼のフラメンコ？も…すごくいい選曲で私はフラメンコも
ピアソラもとても好きなのだ。
彼はもう世界のトップ選手と言ってもいいと思った。
ステップが素晴らしい、動きがとてもしなやかで、
世界でも見劣りがしないはず

日野龍樹選手
彼もノーミスだったと思う…（確か…）
演技が終わった時、いつも感無量という感じになるのが、
本当に打ち込んで来たのだなと分かって、
こちらまで感無量になってしまう。

佐藤洸彬選手
シルクドソレイユの世界観を独特に表現している…、
ほぼノーミスだったし、最後のポーズも良かった。


本田選手
真凛選手の兄
彼は怪我でなかなか全日本に出られなかったそうだ。
まだ若いのに…大変だったんだな
それを克服して、立派に満足のいく演技、良かった。

浜田コーチの所の選手の振り付けにキャシー・リードの名前が
いくつかあって、彼女が振付師として活躍していることを知って、
嬉しく思った。
とてもいい振り付け…
夕陽のガンマンとか…、あと何だっけ。

山本草太選手、村上大介選手が出てないのが残念だった。



女子ショート


本郷選手
ちょっと忘れてしまったが、グランプリの時は確か
不審だったはずでファイナルを逃した。
回転不足とかを取られてたのだったかな…
なんだかもう終わった感があったりしたが、
しかし今回はほぼノーミス？
かなり練習を積んで来たのだろう、悔しかったのだろうな。
いい点数も出ていた。
3-3が両方ともトウループでもこれだけ点が出るのだな


宮原選手
連戦にも関らずますますいい出来
当然のようにトップ、まずタフさに驚く
NHK、ファイナル、全日本と二週間おきのスケジュールながら
このパーフェクト。
よく見ると（あまり見てなかった）
最初にアクセルを飛んでステップ、
そして後半に3-3の難しい連続を飛んでるんだな…
今さらながら。それで高得点につながっている。
でも彼女も前半は苦しんだ。それを生かしたのだろう

松田悠良選手
あまり覚えてないのだが、彼女の衣装が好きでね…
それから彼女の演技後の笑顔も好きで…。何となく
ショートは7位、まずまずではないかい


樋口新葉選手
これは良かった。ついに後半3-3を克服した。
やっていれば、出来るものなのだなあ
いや、頑張った。でも思ったより点が低い、
なんかエラーとかあったらしい、
もっと行くかと思った　68点台？


村上佳菜子選手
ひとつジャンプがシングルになった。
彼女は高難度ジャンプがなく、後輩に抜かれて
かなりつらい立場なんじゃないかと思ったりしてたが、
ニコニコ笑顔が出ていた。吹っ切れてるのだろうか。
でも3トウ3トウでも本郷は高得点が出ていたし、
村上選手もまだまだ頑張れるかも。


三原舞依選手
彼女もあんまりよく覚えてないが確か、
ステップのあと、最後の最後にフリップを飛んでフィニッシュ、
という印象的なプロの人ではなかったかな。
そこがすごくかっこいい。
5位で、そこそこいい点をもらってる。65点台


本田真凛選手
ファイナルを棄権してから2週間、
あまり練習も出来なかったらしいけど、
ノーミスでよく頑張った。よくここまで復調した。
そら涙の一つも出るだろう。
67点台が出て4位だ。これはすごい


浅田真央選手
3Aに挑むと宣言した。そして失敗。
彼女の選択だ。彼女がそうしたいならそうすればいい。
でもダブルアクセルにしておいたら
点はもう少し伸びただろうとは確実に思うが…
60点台で8位、いろいろ言う人もいるだろう。
当然だ。けども彼女だって、まだあきらめてないはずだ。


それから白岩優奈という選手、京都の人なのか、
京都新聞に記事が出ていた。アクシデントがあったと書いてあった。
最後のスピンで手袋が引っかかって脱げてしまったと。
手袋さえしていなければ…

相変わらず京都新聞は男子結果よりも宮原、真凛の
ショート結果が大々的に大きな見出しなんだ…



男子フリー

島田高志郎選手
ロミオとジュリエット、はにゅうロスにはぴったりの曲
ものすごく背が伸びて別人みたいだけど、
ほぼノーミス？
素晴らしい愛の世界の表現…、すてきだわー
指先からも愛を届けたい…、ずーん…。と、届いたわ…おばはんには
本人もアクセルも4回転もない中でどこまで通用するか…と
インタで言っていたが、スタオベ多数！
これからぜひとも入れておくれ、
調整が大変だろうが、頑張れ。7位は立派だ
ジュニアに選ばれたそうだ、あっぱれ


佐藤洸彬選手
最終グループで一人日本人に似合わないヘンテコ衣装と
思っていたらフィガロフィガロのセビリアだったのね。
あそこの歌詞で面白スピン、それだけでおばはんは満足だ


日野龍樹選手
彼は4位に入った。素晴らしい。
彼はジャンプは低空の感じがあるんだが
なんとなくあっさりと飛んでしまうんだな…
演技は忘れてしまった…ごめん
でもすごい成長ぶりだよなあ


友野一希選手
ジュニアの選手、
でも4サルコウを成功させ、加点までついていたらしい
しかも3Aも二回飛べている。
ジュニアでもうこんなすごい選手がいるなんて
素晴らしい、もっと上へ行くかと思った。
でも5位に入ったのか、すごいなあ


田中刑事選手
4サルコウを2回入れられる選手…今回は一度になったけれど、
後半アクセルコンボ成功しているし、
力を出し切った感があった。
背も高くて大人の雰囲気があって、振り付けもいいし、
2位になったのはすごい。
いつの間にかすごい選手になってたという実感だ。
ワールドにも選ばれた。
ぜひサルコウ2回成功させておくれ。


無良選手
前半4回転2回決めて、快調だと思ったら…
後半で残念なことになってしまった。
ちょっともったいなかったなあ…
うーん…やっぱりむらがあるのかなあ、
ここ一番で緊張してしまうのだろうか…、
せっかく二回決めたのに、　
前半良かったからショート1位のプレッシャーもないような気がしたが、
やはり集中が続かなかったのだろうか



宇野選手
ショート2位でも普通にやればどう考えても優勝は間違いないだろう。
余裕でフリーに臨めると予測していた。
4回転の調子が良くないという話が試合の前に出ていたが、
ちょっと物理的に問題があったのだろうか。
ファイナルではもう間違いなく今度は300点越えも…
などと思ってたが、
ショートが駄目でもフリーで200点越えとか確実にあると
思ってたが…

4回転が3つともクリーンでなかった、
それで発奮したか、最後になるにしたがって怒涛の
連続リカバー、3Aからの3連を確実に決め、
しかも３サルから３トウというリカバー、
これにはさすがに…まあびっくり、何という根性
ショートの時と同じように意地というか、貪欲さを感じた。
それを確実に決めて来る実力と体力。

しかしな、これくらいで涙はいかん。
前にも泣いていた時、少しほだされたが、
今度はそうはいかんぞ。
これくらいで感極まっていたらどうすんねん。
楽勝ケースだったんだからもっと余裕をだな、持たんと
というか、持ってると思っていた。
上手くいかない時もある、とインタで言っていたが、
もしかしたら調子が良くなかったのかもしれん。

いや私は宇野選手を好きでも何でもないよ、
何度も言うけれども全然好きではないよ。
好みじゃないからな。
しかしあの猛烈な貪欲さには本当に心底驚いてる。
全日本で優勝というのは彼の目的ですらないんだろうな。
これも挑戦というか、全日本が練習台、
ということなんだろう。
まあその成功のうれし涙ということと思っておこう。


女子フリー

白岩優奈選手
京都新聞が心配していた京都ゆかりらしい選手
しかしフリーではルッツからの3-3など、
すごい難しいことも出来る優秀選手だったんだなあ
殆んどノーミス？でショート17位からなんと
最終的には6位まで順位を上げた、新聞も喜んでいたぞ
フリーの順位はなんと3位だったみたいだ


村上佳菜子選手
疲労骨折など怪我をしていたそうだ…。
ジャンプの難度を下げて今出来ることを精一杯やった。
そして、満足のいく演技が出来て、大喜び、
この明るさが村上選手の良さだなあ。
もっともっと出来そうだし、ジャンプも戻ればいいなあ
8位という順位も良かったんじゃないかい
引退というニュースが入って来たが…
いや…けがを治せば行けるんじゃないか…


浅田真央選手
3Aを転倒、3-3を飛んだ。後半2A-3も飛んだ。
アクセルをこけても3-3を飛んだのはえらい。
ここで見られるとは思わなかった…。意地を見た…
しかし力尽きた。12位…最後のステップはさすがだったが

しかしスポーツ選手が同情されたらしまいだ。
だから同情はしない。気の毒とも言わない。
今期は怪我で調子が出なかったのだ。
来シーズンも続行するというニュースも入って来た。
調整さえできればもっとやれるはずだ。
この年で3Aはきついと思うので打開策を図ってもらいたい


松田悠良選手
彼女は最初の3連で最後に3ループを飛んだ。
ループを連続で、しかも3連の最後に持ってくる人なんて
見たことがなかったので、素晴らしいと思った。
とにかくセカンドループに挑戦する人は素晴らしい。


本田真凛選手
練習が積めなかったようなので、ショートでは何とかもったが、
フリーは最後まで続かないのでは、と思っていた。
でも見事に最後まで滑り切った。
こんなに出来るとは思わなかった。
後半に3-3を飛んだのだな…いやあ、可愛いだけの選手じゃ
ないんだなあ、やるなあ…。4位は惜しかったけど、
まだジュニアだしこれからだ


三原舞依選手
彼女はテレビで難病にかかり、
しばらくスケートが出来なかったと言っていた。
そんなことが信じられないほど難度も高く、
ルッツからの3-3とか、後半はルッツからの3連続まで
飛んでいて、完璧に近い演技だった…
フリーだけなら2位だった、総合3位でワールドにも出るんだね。
こんな選手がいたんだなあとびっくりした。


宮原知子選手
珍しいコンビネーションのミス、
解説陣もいっせいに珍しいと連呼。
よっぽどノーミス安定のさと子のイメージがあるんだろう。
回転不足もいくつか取られていたようだ。
完璧ではなかった。
しかしステップは良かったし、
何と言っても3連戦なんだよ…そら疲れるわ、
いくら安定でも、疲れるだろうよ…
それでもここまでやって来るんだから大したもんじゃん
安定の3連覇でワールドもばっちりだな！
例によって京都新聞は浮かれて第一面に大きなカラー入り記事だ


樋口選手
彼女は転倒がひとつあったがそのほかはガンガンいって、
後半にルッツから3-3をやったのだな。
さすがに頼もしい。
200点を超えなくてブータレてたみたいだが、
やっぱり強気だな。
こういうえげつないところが樋口選手の良さだな。
こうでないと世界と戦えんからな。
2位でワールドもガンガン行ってくれ。


本郷選手
彼女はフリーを昨年のリバーダンスに戻した。
ショートが良かったので、行くかと思っていたら、
ひとつくらい失敗はあったものの、これなら…と
思ったりしていたが点数が思ったほど伸びなかった。
リバーダンスもちょっと勢い不足かなと思ったりしたが…、
最後のサルコウに３トウをつけて連続ジャンプにしたのに、
意地というかすごい根性を感じた。
最終滑走で、宇野選手と同じ、サルコウに3トウ。
みんな選手はすごい意地と根性を持ってるのだと
あらためて感じいった。
本当にすごい根性だ。
でも最終順位は5位か…表彰台に届かずワールドならず…

****

意味ない、興味がないのなんのと言っておきながらしれっと
全日本の感想を書いて来る図太いこの根性。
こんなに丁寧に全日本感想を書いたのも初めてじゃないかしらん。

いつも不安で、イライラしているのは毎日4、5時間くらいしか
眠れないこともあるのだろう。
こんなんで大丈夫なんだろうか…
それにいつもうっとうしく、うんざりしていて、
気持ちがまいってしまっている。
一日も気を抜けない日々…
みんなどうやってこんなに苦しいばかりの日をやり過ごしているのだろう…。
自分をあんまり責めてはいけないような気もする。

全日本を見ていて、怪我をしてそれでも何年もかかって
この日を迎えた人が何人もいることを知った。
少し胸が熱くなる。
全日本のことは全部が終わってから何か書こう…


こんな時はちょっと落ち着いて、
美しい絵でも見て、気分転換をはかろう…。



今、日本の絵画の中で私は抱一の「夏秋草図」屏風が
一番好きかもしれない。

多分、作者の名前も、いつ描かれたか年代も分からなくても、
この絵が好きになったと思う。
日本の絵画でも西洋の絵画であっても、
何であっても好きになっただろう、そんな魅力的な絵だ。


この時期、背景が銀箔なのは少し寒い感じがあるが、
それでも現物はそれほど寒い感じはなくて、
夏の絵であるので、爽やかさとか艶やかさの方を先に感じる。

風に揺れている鮮やかな緑の草に見え隠れしている白い百合の花、
少し赤みを帯びた枯れた葉のアクセントなど、憎いばかりの配色。

銀箔の背景を選んだというのが粋な感じ…、
銀だからこれほどあでやかさや爽やかさが感じられるのだろう。
エレガントで品があり、美しい。
情緒があって、むしろ情緒たっぷりで、たっぷりすぎるところがいい。
ここには美の粋がある。
日本にこんな絵があることが、僥倖だ。
少し、気持ちが晴れやかになる。

http://isabea.web.fc2.com/memora/memor/natsuaki.html


これは宣伝です。↑ここにアップしました。

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ルキノ・ヴィスコンティ生誕110年
今年はいろいろと記念の多い年

「ルートヴィヒ」ブルーレイディスク発売記念


「ルートヴィヒ」についてはさんざん書いたような気がするが、
まだ重要なことをひとつ書いていないことを思い出した。

ルキノ・ヴィスコンティが、ルートヴィヒ2世の建てた
あの有名な城、ノイシュバンシュタイン城をどのように描写したか
どのように撮ったか…、
はじめてレビューを書いた時、最初にそれを期待していたと書いたが、
その感想文では、そこには触れなかった。
触れることが出来なかった。


ドイツでも随一の観光名所、ノイシュバンシュタイン城。
完璧主義者のヴィスコンティ監督は、当然現地へ行って、ロケした。

この城はあまりにも有名なので、日本のテレビでも良く見かける。
ドイツ観光の目玉として、映像がよく流されているし、
誰でもこの城の映像を見たことがあるだろう。

普通ノイシュバンシュタイン城を撮る時、その外観の美しさを
写すため、空撮で、多分、ヘリで山の上の城の全景をとらえる、
のが一般的だ。

ヘリで城を一周したりして、城の全体像を見せてくれる。
外観だけ見れば、「新」白鳥城と言われるだけあって、
美しい。

この世界でおそらく一番有名な城の一つのノイシュバンシュタイン城を、
ヴィスコンティは果たしてどうとらえたか。



その前に、映画はヘレンキムゼー城を写す。
これも狂王ルードウィヒが建てた城の一つだ。
ルードウィヒが憧れていた、ルイ太陽王の建てた、
ヴェルサイユ宮殿の模倣だ。
完全にサルマネの城。
しかも、単に猿真似しただけではない、実物よりも大きく作った。

なぜかは分からない。
ただ狂王が、オリジナルよりももっと壮大なものを作り、
自分が太陽王よりも優れた王だと思いたくて、
その欲を満たそうとしたのかもしれない。


19世紀末、城は日本でもそうだったように、ヨーロッパでも、
もう作るという意義は失われていた。
本来の要塞というような目的はもう必要なことでもなく、
ルードウィヒはただ自分の快楽のためだけに作った。
快楽というか、自分が作りたいためだけに作った。


映画「ルートヴィヒ」は、このヴェルサイユ宮の猿真似である
ヘレンキムゼー城を、エリザベートが訪ねる。
「ルートヴィヒ」の中でも有名なシーンだが、
そこでエリザベートは高笑いをする。
その城の内部を見て、エリザベートがゲラゲラと笑い出すのだ。

王が、ヴェルサイユの猿真似の、そしてそれより
大きく作った、この馬鹿げた、空虚な建物を、エリザベートが
呆れて笑い出す。

王の心の空虚さをそのままに現したような城、
王の幼稚で馬鹿げたふるまいを、エリザベートの哄笑によって、
ヴィスコンティは王の幼稚さをさらし出し、その愚かさを表現したのだ。
何という愚かな王だろうかと。



そしてノイシュバンシュタイン城。

私は当然、全景を映した空撮が入るのだろうと、勝手に想像していた。

そうでなければ、ノイシュバンシュタイン城の全体をどうしても
とらえられない。

しかしヴィスコンティはそうしなかった。
そうしなかったのだ。

空撮をするためのヘリを雇うお金がなかったのだろうか。
始め私はそう思った。

いや、あの映画のためにヴィスコンティはお金を湯水のごとく
使ったはずだ。
ヘリを使おうと思えば使えたはずだ。
多分、ヴィスコンティはあえてヘリによる、一般的によく知られている
ノイシュバンシュタイン城の全体像を撮る気はなかったのだ。


はじめ、映画はノイシュバンシュタイン城を地面の上のカメラから、
（私の覚えている限りでは…）
地を這うようなカメラの目線で城を見上げた。

そこを、観光地の有名な城としてではなく、人の住む館として
まずとらえた。
当然この映画は、観光地を紹介する、観光映画などではないからだ。


実際の王ルードウィヒはこの城にほとんど住んだことはなかったそうだが、
ヴィスコンティは、王がそこに住んでいたという設定にしていた。


そして内部。

ワグナーの楽劇の一部が描かれた絵がはりめぐらされている。
決して上出来の絵ではない。
少しずつ、この城の実態が暴かれてゆく。

食堂には、仕掛けがしてある。
テーブルが上下に手動で動かすことが出来て、
食べ物の皿を地下でそのテーブルの上に乗せると、
手動でテーブルを上の王のいる部屋に上げる。
召使の顔を見ることなく、王が食事を摂ることが出来るように
施された仕掛けだ。

人嫌いのルードウィヒが、なるべく人を遠ざけたいために
作った幼稚な仕掛け。
それが今日まで残されている。
それをヴィスコンティが再現した。



もうひとつ、ヴィスコンティはノイシュバンシュタイン城に作られた
ヴィーナスの洞窟を紹介している。

人工の洞窟で、内部に小さな湖のような池があり、
そこに白鳥を模した船が浮かべられている。
内部は照明がついていて、刻々と色が変わり、
背景が様々な色に浮かび上がる。

この暗い洞窟の中でルードウィヒは一人で佇み、
白鳥の船に乗る。
まるで遊園地の白鳥の乗り物のようだ。


この時のヘルムート・バーガーの演技がいい。
無表情に、放心したように、喜ぶでもなく、悦に入っているわけでもなく、
ただ所在なさげに、このうすっぺらな、馬鹿げた白鳥の船に乗る。
ほかに楽しみもなく、そしてそのことにすら、
もう楽しみを見い出せていないのかもしれない王の、
心の空虚を見事に表現していた。


そして、豪華な寝室があった。
金ぴかの悪趣味な装飾で飾られた、豪華な大きな寝台。
そこでルードウィヒは、自分の気に入りの俳優に
延々と気に入りの場面の演技をさせながら、
その演技にひとりで酔い痴れている。
大きな、悪趣味な装飾の寝台と、そこで酔いしれているルードウィヒ。


ヴィスコンティは、ノイシュバンシュタイン城の外見を
描くことなく、その内部を描いた。
外見だけなら、あるいはそこをいくらでも美しく描けただろう。

だがヴィスコンティは決してそうはしなかった。
彼にはノイシュバンシュタイン城の華麗さや、美しさを
描くつもりはなかったのだ。
もともとそれは美しくもなんともなかったのだから。



その内部の悪趣味さ、空虚さを紹介して、
それがそのまま王の心の空虚な内面を表現しつくしていた。

これがヴィスコンティの描くノイシュバンシュタイン城であったのか。
このような描き方をするのか。
城の内部を使って、王の心理を描きつくすのか。


例によって、私は打ちのめされていた。

ほけほけと城を華麗に描く、ヴィスコンティはそんな人ではなかった。
知っていたはずなのに、ノイシュバンシュタイン城と聞いて、
期待を抱いた。

もともとノイシュバンシュタイン城は外見だけ見れば
確かにいっけん美しいのかもしれない。
だが、それでさえ様式的には完全にめちゃくちゃ、
何の役にも立たない、その目的も放棄した城なのだ。


ヴィスコンティは華麗な映像、映画芸術と称されるが、
空虚な華麗さなどとは無縁であった。

あの城を使って、こういう形で王の内面に迫ろうとした。
そのことに私はひたすらヴィスコンティの偉大さを痛感していた…

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朝、まだ暗い中、散歩していたら若い少年の集団とすれ違い、
おはようございますと挨拶された。
そうだった…京都では日曜に高校駅伝があるのだ。
彼らはその練習をしていたのだろう。
頑張ってくださいと彼らに言った。
どこの人たちか分からないけれど

そういえば、父も散歩の時、駅伝の季節になると、
練習している選手たちに声をかけていたと言っていた。
私も父とおんなじようになって来たのかなあ…
今日は父の祥月命日だった…

++++++++++


さて漱石没後100年

漱石には研究書がいっぱいあって、それこそもう
研究し尽くされている。
大学の卒論に書く人も多いらしい。
江藤淳の「夏目漱石」なんかも持っているが、
内容はすっかり忘れた。
なんでも則天去私の従来観（小宮の説）を否定しているそうだ。
これが漱石研究の決定版とされているようだが、
江藤淳が20代の時に書いたものらしい。
なんも覚えてない。


私は別に漱石を研究しようとか何とかそんな大それたことは思ってない。
ただ好きだから書いてるだけだ。
書いてることも自分勝手で、資料にろくに当たることもなく
ずいぶんへんてこなことばかりだろう。
知らないことも沢山ある。知らないことの方が多いだろう。
自分で勝手な漱石を思い浮かべ、
それを好きと思ってるだけかもしれない。

でも自分の勝手な漱石が好きだから、
好きなことばかりを書きたいから、書いてるのだ。


鴎外は「ヰタセクスアリス」とかを読んで喜んでいたような気がする。
それ以外は代表的なものしか読んでない。

漱石は、殆どの人と同じように中学の時に初めて読んだ。
「吾輩」だったか「坊ちゃん」だかどちらだったか忘れた。
でも「猫」を読んでハマった。
今でも「猫」が一番好きだ。
それからいっきに「道草」まで読んだ。
「抗夫」「野分」とかは飛ばした。
そして「道草」まで読んだ時に息切れがして、
最後の「明暗」を読まなかった。

あれは一番大事な作品なので、そういう大作は、
こちらも心して気合を入れて読まなければならない。
四つに取り組む覚悟で読まないといけない。
だから、もうちょっと大人になって覚悟が出来てから
読もうと思ってついに読まずじまいだ。
この前、本だけ買った。
家を探したら、古いのが出て来てしまった。
なんて馬鹿なんだろう。ちゃんと持ってたのに。

梅原猛は、漱石の学者の余技時代の作品の方を好む、と、
この前新聞に書いていたが、私も確かにそうだ。
でも、小説家専門になってからの作品のエゴの追及も悪くはない。
ほとんど忘れたけど。


「道草」まで行ってから小品に走った。
「夢十夜」とかそんなのだ。
あの「夢十夜」の第一話、そこに太陽が「のっと」
という形容詞が出て来る。
あの「のっと」でやられた。
そして、あの第一話のロマンチックさにやられた。

今思うと、漱石はロンドン留学中、テイト・ギャラリーなんかに
通いつめていたそうだから、きっとラファエル前派の絵を
見ていたのだろう。
ちょうどラファエル前派が全盛のころのはずだ。
それをちゃんと書いてる研究本もある。
それに影響を受けてああいうのを書いたのだろうと、
これも自分で勝手に思っている。


「文鳥」という小品も読んだ。
短いからすぐ読めた。
でも、いきなり「三重吉が文鳥を…」
とか書いてある。

三重吉って誰よ。いきなり三重吉って。主人公なの？
何の説明もなしに三重吉って。
しかも小説なの、随筆なの、何なのこれ、
で、文鳥の描写が詳細に出て来て、
そして女を思い出すんだ。そこがいいんだ。
文鳥は機嫌がいいと千代千代と鳴くらしい。
「ちよちよ」でなくて、女の名前を使っているのが
なんか艶めいてる。
けれど文鳥は死んでしまう。
主人公（漱石）はその文鳥の死骸を大事そうに
籠から出して、名残惜しげだが、
残念とも悲しいとも何とも書いてなくて、
いきなりという感じですとんと終わってしまう。
それにやられた。
漱石のツンデレぶりが発揮されていた。


「草枕」はもう冒頭しか覚えてないが、
その冒頭でやられた。

そうやって何度もやられることが多くて、
それで漱石すごい、と思うようになった。


「猫」に出て来る寒月くんが寺田寅彦がモデルだと知って、
漱石には弟子が多かったことなども知る。

姉が漱石好きで、漱石の手紙が面白いのだと言っていた。

私が大学にいたころ、何度目かの漱石全集が岩波から
出ることになった。

姉が、その漱石全集を全部揃えると言って、
私に生協で予約させ、毎月お金を渡して私に
配本を家に運ばせた。

姉はどうやら全集に入っている書簡集を揃えたくて、
全集を買いたかったらしい。
書簡集は全集で4巻あり、かなりの多さだ。


岩波は、この書簡集を絶対にばらして書簡集だけでは売らない。
必ず全集の中に入れて、全集を売る時にしか出して来ない。
漱石の書簡集（全編）を読むには、全集を買うしかないのだ。


私は姉の買った全集の中に収めてあった書簡を
ちょっとずつ読んだのだと思う。
それで漱石と弟子たちの交流を知り、
漱石の小説そのものよりも、そういう漱石周辺、
漱石と弟子たちとか、子規との交流とか、そういうことが
面白くなり、そして漱石という人そのものが興味深く、
その人を知りたくなって来た。

姉は、漱石全集と暮らしの手帖と、象彦の漆器を持って
お嫁に行った。
だから私の家にはその漱石全集は今はない。


しばらくして、岩波の新書版で漱石全集が発売されることになった。
毎月のバラ売りもしていて、その新書版では書簡集は6巻だった。
私はその新書版で書簡集だけ買った。


漱石が弟子たちに送った懇切丁寧な手紙に感動した。
特に森田草平に送った手紙、
そして三重吉に森田との間をまるで取り持つような手紙、
弟子たちはそれぞれどんなに先生からもらった手紙が
嬉しくて、大事にして、保存していただろうかと、
そんなことを考えて、漱石と門下生の木曜会に思いを馳せていた。

その新書版で持っていた書簡集が今、どこを探しても見つからない。
どこへやったのだろう。

弟子たちがそれぞれ先生からもらった手紙を大事に持っていたから、
今こうして膨大な漱石の手紙が残されている。


森田への手紙、あれを読んだら関係ない私でも少しうるっと来る。
もらった森田本人は号泣したことだろう。
（それでも懲りない森田は漱石に迷惑をかけ続けたが）

そうやって弟子たちと先生・漱石の交流を想像して、
思いを馳せるのが楽しくて、漱石をやめられない。

文鳥／夢十夜改版 [ 夏目漱石 ]

↓この書簡集の抜粋に、森田への手紙も少し入っている。
とても有名なフレーズ
「君、弱いことをいってはいけない。
僕も弱い男だが弱いなりに死ぬまでやるのである。
やりたくなくったってやらなければならん…」

漱石書簡集 [ 夏目漱石 ]

没後百年記念で今年また岩波から全集が出るのだ

定本漱石全集（第1巻） [ 夏目漱石 ]

これまで、もう本は増やさない、と決心していた。
これからは断捨離だ、物を捨てねばならぬ年を迎えた、と思い、
この意志を頑なに変えるつもりもなかった。
けれども、ここへ来て突然主義を変え、これからも買うことにした。


意志を変えたのは、梅原猛の言葉による。
彼はもう90を超えているのに、今鴎外の歴史小説を読んでいる、
と新聞に書いていた。
そして、その年になって魂の震える本に出会った、とも言っていた。

90歳を超えてもまだ読書をし、まだ心を震わせることの出来る感性に、
私は驚嘆した。
私はまだ○○歳、こんなところで勝手に読書歴を終わりにしてしまい、
これ以上の可能性を自分から捨てることは愚かなことだと思い始めた。

団塊の世代の男性が、読書が楽しみで、これからもどのような本に
出会えるか楽しみであるというような、新聞の読者欄の投稿も見た。


自分の人生の可能性を勝手にここまでと終わらせようとし、
その準備段階に入ったつもりで、何もかもを捨てていくつもりだったが、
まだまだ高齢になっても人生を謳歌し、人生これからと考える人も
いるのだ。

死ぬまで勉強ではないか。
まだまだ生きながらえて、問題なく過ごしているのに、
勉強を自ら放棄するのは、人として褒められたことではない。
自分の権利をみずから放棄するようなものだ。


私はまだまだこれからではないか。
90歳を超えた梅原氏に比べたらまだまだ若造ではないか。
まだまだ勉強不足で、まだまだ未熟で、
もっと知識の幅を広げ、人間性をもっと豊かにしようと、
思えばまだまだ出来て出来ない年ではないではないか。

梅原氏があの年でまだまだ向上心の塊であるのに比べて、
何と自分の考えの浅いことか、
もっともっと自分を磨いて向上させるべきなのだ。
私はまだまだ若造なのだ。未熟だからもっと上を向くべきなのだ。


そう考えて、本を買うことにした。
とうとう新しく買うことを決意した。
まだ欲しい本があるではないか。いっぱいあるではないか。

でもどこに置くのだ。置くところがない。
部屋に積み上げて、隣の部屋にまで溢れている本はどうすれば
いいのだろう。

二束三文でもいいからブックオフで引き取ってくれるだろうか。
古紙回収の時に出そうか。


これまで、買った本は絶対捨てないという意志を貫いて来た。
自分の買った本には価値があると思っていた。
けれどもこれも間違いだった。

一回読めばそれでいいという本も多かった。
退屈しのぎに駄本を買って、読んだら終わり、
もう思い出すこともない。
実はそんなばかな本ばかり買っていた。
簡単に読める、ばかな本ばかりだった。
そんなものは捨ててもいいのだ。
意地を張って、残しておこうとしたのが自分の間違いだった。
自分の間違いを認めたくなかっただけだ。


捨ててもいいのだ、
つまらないものだったら捨ててもいいのだ。
自分の主義に縛られて、それをすることが出来なかった。

つまらないものは減らして、大事なものを買う。
それが自然なことだ、多分そうなのだと思う。

大事と思うものだけを買えばいいのだ。
まだまだこれからきっと長い人生があるはずなのだ。
もしかしたら、ないかもしれない。
けれども自分でそれを勝手に決めてはいけない。


まだ持っていないもので大事だと思うものは、買ってもいいのだ。
そしてそれを自分の部屋で大事にしていけばいいのだ。
大事なものばかりを置いておけばいいのだ。
これからも巡り合うはずの大事なものを、
つまらなかったものの代わりにおいて、それを慈しむのだ。
そうしたらいくらでもこれからも豊かになれるだろう。
豊かな精神になれるだろう。
その可能性を自分から棄ててしまうのはもったいない。

だから本は買おう。
梅原猛のように、いくつになっても震えるような魂を
持っていられるように、本を買おう。

問題はお金だ。
それだけだ。

ルキノ・ヴィスコンティ生誕110年

（完全ネタバレ）

「イノセント」はルキノ・ヴィスコンティの75年の遺作だ。
日本では1979年、「ルードウィヒ」よりも先に公開された。

この映画を見た時の、特にラストシーンの衝撃は計り知れない
ものがあった。

これがラストなのか。このような終わり方をするのか！
ヴィスコンティとは、なんという監督なのだろう。
やっぱり彼は唯一無二の人だった、
もうこんな監督は二度と現れないだろう。
当時私はそう思った。

そして、映画を見たあと、当時つけていた映画ノートに
この映画の感想を書いた。
だけれども、そのノートがどこを探しても見つからない。

今、もうこの映画のすべては思い出せない。
だから、この映画について、私はサイトでもブログでも
ひとことも触れることはなかった。

そして今もう一度この映画を見たとしても、
初めて見た時の衝撃そのままをまた同じように共有できるとも
思われない。
同じ感想を抱くとも思われない。

だからもう一度これを見ることもなく、語ることもなく、
今まで何も書かずに来たのだが、
物置を家探ししていて、この映画の感想を書いたノートを見つけた。

私は、そこにとても立派な「イノセント」の感想を
書いたと思っていた。


以下、その時の「イノセント」の感想だ。

***************


ルキノ・ヴィスコンティの遺作は自国の19世紀末デカダン作家、
ガブリエレ・ダヌンツィオの「罪なき者」の映画化である。

フランス語で書かれたドビュッシー作曲の劇「聖セバスチャンの殉教」の
作者として私は記憶しているが、文学全集に作品がのることもまれになった
いわば昔の流行作家である。

その流行おくれの作家をよくヴィスコンティがとりあげたと思う。
ただ美丈夫という印象のみで登場するフィリッポ・ダルボリオ
（妻の愛人）にヴィスコンティは或いは、官能に殉教した聖セバスチャンを
すかし見ていたのかもしれない。

立派な映画である。
妻がいながらも他の女に自堕落に血道をあげる貴族の男、
そして貴族の誇りゆえに妻が男を作るとそれを許せない男。
妻の男（フィリッポ）をにくみ、妻の生んだ彼との子をにくみ、
そのにくしみのために自分の精神までをおとしめていく男。

貴族の誇りが、妻のあやまちを、妻の生んだ子が存在する、
ということを許さないのだ。
貴族の誇りとは彼、トゥリオのエゴと退廃にイコールである。
それでもなおかつ、トゥリオを誰が批判できようか。

母に、妻の妊娠を告げられる。
トゥリオはそれが自分の子でないことを知っている。
喜ぶ母の言葉を上の空できき乍ら、トゥリオはいつか頬に
涙を伝わらせているのである。

トゥリオはある時、フェンシングのクラブでフィリッポと
対したことがあった。
全裸でシャワーをあびるフィリッポから、目をそらすことが
できないトゥリオ。

見事な描写である。
その若く、美しい作家の「男性」が、トゥリオの誇りを、即ち
彼の全存在をずたずたに傷つけたのである。

何と哀れな、バカな、エゴしかしらない男なのだろう。
二時間、映画はこの男を見つめてきびしく、鋭い。
赤ん坊を殺さずにいられないまでに追いつめられた男の
心の修羅を見つめ尽くすのだ。


　ダヌンツィオの作品はひとつの発起点だったかもしれぬ。
物語のなかにヴィスコンティ好みの主題のあるのを、
見つけたのだろう。
ただそれだけで映画化したのかもしれぬ。
しかし、「魔の山」の映画化、あるいは「失われた時を求めて」
の映画化よりもむしろ核心を深くえぐっているのではないかと思われるのだ。
　小品、とは言えぬがいつものヴィスコンティ役者をすべて廃して、
つまり言うならば寓意性をつよめて、ヴィスコンティ的世界を離れて、
というような印象があるにも関わらず、これはあまりにも痛切に
ヴィスコンティであった、ことが驚きだった。

あるいは「イノセント」のむこうに「聖セバスチャン」を
彼は見ていたのかもしれないのだ。
無論、セバスチャンをヘルムート・バーガーで、
そしてディオクレティアヌスこそ自分自身として━━。


*****************

すみません。もっとましな文章を書いていたと思っていた。

この時、ダヌンツィオを聖セバスティアヌスの作家としてしか
知らなかったので（今でもそうだが）、というより、
その聖セバスティアヌスの作家をヴィスコンティが
取り上げた、という嬉しさ？からやたらとこれを強調しているのだ。
（最後の一文は完全に妄想入ってる…。恥ずかしー）

しかも言っていることが「ルードウィヒ」とほとんど同じ。
まあ、ヴィスコンティはこういう風に、一人の人物の内面を
とことん掘り下げ、冷徹に描写する作風であったので、
同じような印象になってしまうのだろうが。

そして寓意性をつよめて…とか書いている意味も自分で書いておきながら
もうひとつ分からない。


この映画をヴィスコンティは始め、例によってアラン・ドロンと
ロミー・シュナイダーで撮ることを希望していた。
だがドロンの出演料が高すぎて断念、仕方なくあのような
キャスティングになったという経緯がある。
決してヴィスコンティがもともと望んだ配役ではなかったのだ。
そのことを言いたかったのかもしれない。


ただ、この駄文で重要なことがひとつ書いてある。
ジャン・カルロ・ジャンニーニ扮する主人公が涙を流す、
という場面だ。
この場面を私はもう忘れていた。
多分のこの涙は、「山猫」でバート・ランカスターが
流した涙に通じるのだろう。

主人公が、自分の自尊心やプライドをずたずたに
引き裂かれてしまう、重要な場面だ。
そこをきちんと押さえておいたことだけは自分ながらえらい。



この映画の主人公、トゥリオ（この名前ももう忘れていた）は、
呆れるほどのエゴイストで、若妻を顧みず、よそに伯爵夫人を
愛人にしていて、彼女に夢中になっていて、
妻の前でも平気で彼女のことを口に出す。
妻のことは「妹のように愛している」といって、
妻とは肉体関係から遠ざかっている。

妻は自分を顧みてくれない夫に悲しみにくれ、寂しい思いを
している。
そんな時に妻はサロンで若い作家と知り合う。
そしていつか彼と惹かれ合い、関係を持ち、彼の子を宿す。

主人公は妻とは久しく関係を持っていなかったので、
妻が妊娠した時、それが自分の子ではないことが分かる。

妻が浮気をしたと知ったとたん、彼は今までまったく関心もなかった
妻に対して猛烈な嫉妬を抱き、妻の不実を責め、妻の相手を憎み出す。

だが妻の相手は病であっけなく死んでしまう。
それでも主人公の嫉妬とエゴはおさまらない。
妻を責め、子供を堕ろせと迫るが、妻はゆずらない。
彼女は夫に従属することをもうやめ、自分の意志を持ち始めたのだ。

妻はこの子はあなたの子ではない、私の子だと言って、
子を産む。

妻の裏切りと、不義の子をどうしても許せない主人公は
雪の降る寒いある日、赤ん坊の眠る部屋の窓という窓を
開け放し、子供を凍えさせて死なせる。

妻はもうあなたを愛してなどいないと突き放す。

主人公は愛人の伯爵夫人のもとへゆく。
だがそこでも主人公のやり場のない怒りと
エゴによる屈辱感はおさまらない。
愛人の美しさも彼の慰めにはならない。
主人公は突然銃を取り出し、愛人の目の前で
自殺をしてしまう。

愛人の女は仰天し、慌てて衣服を整え、
そしてまるでこの出来事は自分には何の関わりもないと
言わんばかりに、そそくさとその自殺の現場から逃げ去る。

その彼女のそそくさと道を走って逃げてゆく、
その後ろ姿がストップモーションになり、それがラストシーンだった。


ずいぶん昔に見た映画なので思い違いや、記憶違いが
あるかもしれないが、私の見た「イノセント」の記憶は
大体こんなものだった。



書いたとおり、「イノセント」の主人公はものすごいエゴイストで、
自分勝手な男だ。

妻を放り出して彼女には無関心、愛人に血道をあげ、
妻の前で彼女のことを平気で口にするという無神経さ。
だが妻の浮気を知ったとたん、彼女に猛烈な嫉妬を抱く。

それはしかし、妻を愛しているからでは決してなく、
自分のプライドを傷つけられたからだ。
彼は自分のプライドだけが大事な男なのだ。


最初に掲げた文の中で、妻の浮気相手の「男性」と書いているのは、
オリジナルでは男根、とはっきり書いていた。
照れるので訂正しておいたが。

下世話な話になるが、主人公が男のそれを見て、
その大小によって傷ついたのではないという気がする。
自分の妻が、男のそれのものになった、
自分の妻が男のそれに夢中になった、という、
そのことによって自分のプライドをズタズタにされたという
「イノセント」で一番重要な場面だ。

当時は検閲があって、当然ながらぼかしが入っており、
無修正ではその部分は見ることが出来なかった。
今は無修正版が出ているそうだが。
ただ、その肝心の部分が見えなくとも、
ヴィスコンティの意図することはじゅうぶんに伝わった。

主人公の自尊心はズタズタにされ、傷つき、彼は敗北したのだ。

だが男はどうしても自分の敗北を認められない。
赤ん坊を殺してでも自分の誇りを、全存在を守りたい。
彼は自死することによって自分の誇りを守り抜こうとした。
エゴイズムをあくまで通し切った男の成れの果て。


原作のラストは違うらしい。
けれども最初の感想ノートに書いたとおり、
この男のエゴイズムを誰も批判は出来ないのではないか。
誰でもエゴは抱えているのだから。



この映画の時、ヴィスコンティはもうかなり弱っていて、
車いすで（担架で）演出していたという話も聞いた。

ヴィスコンティの周囲の人たちは、
仕事をすることだけがヴィスコンティの生きる支えになっているからと、
ヴィスコンティに映画を撮ることを勧め、
本人の最も望む形ではなかったが、とにかく撮影にのぞみ、
仕事をすることでかろうじて生きていられたのだろう。
肝心のヘルムート・バーガーは遊びに行ったきりで寄り付かず、
自由のきかない体で作品に打ち込んだ。


私は、「イノセント」のこの一番重要な部分、
妻の浮気相手（マルク・ポレル）の全裸場面を見て、
この死にかけのジジイ（失礼）が、まだこんな凄絶な描写が
出来るのか、とただただ驚いた。

そしてラスト、主人公の愛人がいともあっさりと主人公を
捨てて、逃げ去ろうとするストップモーション、
主人公のエゴやプライド、誇りも何も、
そんなものは知ったことではないと言わんばかりの突き放した
ラストに呆然とした。

死にかけのジジイ（またもや失礼）がここまでするのか、
ここまで突き詰めるのか。

多分私はこの「イノセント」で、生涯ヴィスコンティを
崇拝しようと思ったのではなかっただろうかという気がする。


貴族の誇りなどもうとっくに時代おくれ、
そんなものにすがってどうする。
そんなものはとうの昔に捨てねばならぬものだった。
そんなものを持っていたとて何の役にも立たぬではないか。
自身、真の貴族であったヴィスコンティの貴族としての、
貴族に対するこの猛烈な嫌悪感情と、しかしそれでも捨てきれぬ誇り。
どんなに否定しようと、貴族である事実は否定しようもない。
この誇りと嫌悪のアンビバレンス、
ただそれがヴィスコンティのアイデンティティを支えていたのだと。



主人公の妻を演じたのはラウラ・アントネリ、
当時「青い体験」などに出ていた、まあポルノ女優だった。
（この映画で演技開眼、のちイタリアで大女優にのぼりつめる。）

その彼女を起用したわけを、ヴィスコンティは往年の自分の
お気に入りだった女優、エレオノラ・ドゥーゼに似ていたからだけ、
と言っている。

普通、貞淑な妻と奔放な愛人、という設定なら、
奔放な愛人がヌードになりそうなものを、
ポルノ出身だから貞淑設定のアントネリが脱ぎまくっている。
貞淑な妻がたわわな胸を放り出して脱ぎまくり、
でも別にベッドシーンがあるわけではなく（ヴィスコンティ映画なので）、
ただ脱いだままセリフを言うという、
それでもよくこれだけ時流に乗って裸を出したな、
死にかけのジジイなのに、
とまたしてもヴィスコンティのタフさに驚くのだった。


愛人の伯爵夫人を演じるのはアメリカ女優の
ジェニファー・オニール。
彼女はアメリカ人なので多分オリジナルは英語で撮影されたのだろう。
けれども映画はイタリア語だった。
オニールの口が、イタリア語のセリフに完全に合ってない。
そこだけが残念だった。

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