女王様のpetit diary

劇団四季「美女と野獣」
　



ディズニーが実写映画で「美女と野獣」を作ったようだ。
テレビで宣伝している。



もう上映しているようだ。
どんな映画になってるのだろう。
これは劇団四季のミュージカルの話。



だいぶ前のことになるけれども、
気晴らしにでもディズニー・ミュージカルを見ないかと、
身内がチケットを取ってくれたので
京都駅構内にある京都劇場で上演中の劇団四季の「美女と野獣」の
公演に行って来たのだ。



うう…。何もしないでタダで見られた。
身内の配慮に多謝。

https://www.shiki.jp/applause/bb/

http://www.kyoto-gekijo.com/



京都劇場へ行くのは二度目。





京都駅は横に広い　なかなか写真に写しづらい。
全体を写そうと思っても無理かも




滞在型駅舎とかで、駅の構内にいろいろな施設が入っている。
ホテルやレストラン、デパート（伊勢丹）、
名物になった大階段など…

その横長の一番東の端に劇場がある。
駅構内でもポスターが貼られ、宣伝している。




人がいっぱいで大盛況。


ディズニーのミュージカルだから、客層はさまざまで、
お子様連れ、カップルも多く、満員御礼の状態だった。


席は二階の3列目くらいで、舞台全体が見渡せる、いい席。
思わず前のめりになりそうになるが、それは駄目出しされた。


とにかく劇場へ行くことはあまりないし、
ミュージカルなので、思い切り楽しみたい。



売店の様子


「美女と野獣」のディズニーのアニメ映画は以前見た。
大変感動的だった。
アニメと言っても侮れない。ハマった。
お人形も買ったのだ。


だけど人形の写真が飛ばされている…悲しい…
野獣さんの人形だけ、かろうじて残っていた

http://isabeau.d.dooo.jp/barbie/disney/beast.htm


劇団四季の豪華なドレスの舞台は、むしろコレクター・エディションの
ベルの方が近かったかもしれないわ…

http://isabeau.d.dooo.jp/barbie/child/beauty.htm


ジャン・コクトーの「美女と野獣」も見たことがあるが、
二人が上へ上がるラストシーン以外は忘れたかな…
確か、野獣さんと敵役だったかを、ジャン・マレーが
二役をしていたはず。
コクトーがジャン・マレーを野獣の醜い姿だけで
映画の間を通すのに忍びなく、
そういう使い方をしたのだと考えている。ははは。



さて京都駅周辺ではポスターが沢山貼ってあって、
街中でも宣伝されている。



ロビーはポスターがずらり
このわくわくする雰囲気




劇団四季の「美女と野獣」は、
先にディズニーアニメを見ていたものだから、
ストーリー展開がアニメとは少しずつ違っていて、
それにあれっと思ったりしたが、
そこはミュージカルなので、楽しい歌や踊りが中心の構成。


アニメ映画では確か、ベルと野獣さんのやり取りが中心で、
二人が少しずつお互いに心を開いてゆく過程が丁寧に
描かれていて、そこが見どころだったような気がする。





でもミュージカルでははじめ、
ベルがえらく激しく野獣さんを拒絶していたり、
（映画のベルはやさしくて、すごく心清らかな感じだったのだが）
本が好きで、いつも本を読んでいる変わり者という設定になっていたり、
何かと映画とは少し違った。


野獣さんも苦悩している割には、召使たちにけしかけられて、
いきなりベルに接近を試みたりする。

召使たちも変身させられているから早く人間の姿に戻りたい、
それには野獣さんが愛されることが必要だからと、
ベルが来ると、しきりに野獣さんの後押しをする。

そこらへんは映画ではさらっとしていてあまり多く描かれていなかったのに、
主役の二人以外の場面も多かった。






あまり二人の心理描写には深入りせず、いつの間にか
急に接近しているような展開だった。
ミュージカルだから分かりやすい設定にしてあるのだろう。
私はアニメの印象が強すぎるのだろう。

ベルや野獣さんの細かい設定などあまり深く気にせず、
賑やかな踊りや、素晴らしい歌を堪能すればよいのだと思った。



でもやっぱり敵役のガストンの場面がかなり多く、
主人公二人の場面が少ない…ガストン上手いけど、
でもガストン無駄に場面が多いよガストン


途中で休憩が入る2部構成で、1部の最後は野獣さんの
苦悩の歌で〆だったが、この1部の最後までベルとの進展はなし、
二人以外のサイドエピソードが多かった。






ストーリーはこんな具合で、
アニメ映画の記憶があったので少し違和感もあったけれど、

ただベルが本が好きで、字の読めない野獣さんに
「アーサー王物語」を語って聞かせるあたりから
二人の心が接近してゆく、
このへんの舞台ならではの簡潔で、流れるような展開がとても良くて、


また、舞台ならではの
豪華な装置は手抜きがなくて、凝っていて、
日常を忘れる世界を構築していて、
踊りと歌は言うまでもなく素晴らしい。



特に群舞はそれぞれが豪華な衣装や奇抜な衣装を着て、
よく訓練されていて、目を見張ってしまう。
絨毯の精の人の踊りが、みんなすごいと言っていた。


ベルも野獣さんも歌がうまく、感情表現がとても素晴らしい。
というより、歌が始まるだけでうっとりする夢見心地。


クライマックスのダンスのシーンは、夢のまた夢の世界。
豪華なベルのドレス、
テーマ曲の歌は召使のおばさんが二人のダンスの横で歌うのだが、
♪いつの日も、変わらぬは、恋心♪


素晴らしい歌声で日本語の歌詞を歌う。

そして奇跡が起きて、野獣さんはプリンスに…
とても素敵なプリンスに戻って、おとぎ話の世界にだだ浸り、
ああ…、これが夢の世界、ひととき日常を忘れる…
ディズニーの贈り物よね…と感激に浸る。






アニメではもう野獣さんはもとの王子様に戻らなくても、
このままでもいい！
王子様に戻ったら少し拍子抜け、というほど
野獣さんの魅力がどんどん増幅していくのだが、
ミュージカルではもとに戻ってよかったねというエンディング。
とても素敵な王子様姿。
ああこんなに素敵な人だったのねという感じ。



本日のキャスト


ただね、音が大きい。
マイクとアンプを使っているので、大音量で、
まるでコンサートみたいにすごい大きい音で、
年寄りにはちとキツイ、大きすぎた。


ミュージカルなんてあまり見たことがなかったし、
多分初めてかなあ…
劇場で生で見るのは。

劇団四季ではジーザス・クライストを一度は見たいと思っていたけれど、
こういうただただ夢の世界に浸れる物語もいいよね…

いやというほど長いカーテンコールがあって、
何度も何度も俳優さんが挨拶をする。
そのたびに拍手をして盛り上がっていく。

劇場って素敵だなあ、また浸りたいなあ、
そんな気持ちにさせるのがミュージカルなのだなあ。
ひととき日常を忘れて気分は遊園地、
こういうのもたまにはいいなあ…

ほんとほんと気分は乙女に帰れた3時間でした。


話のキーポイントになるバラの花がロビーに…
ブレたけど…

羽生の接続詞に『のみならず』が増えていたぞ。


羽生氏のことを歯の浮くような言葉で大讃美しているうちに気持ちが悪くなって来た。

だんだん冷静になって落ち着いてみると、
いろいろと突っ込み所の多い選手だから
どうしてもボロカスに言いたい気持ちが抑えられなくなる。

…



その前に、高橋大輔元選手について、下げてみる…。
ああ…なんかすごいこと言いだした？…大丈夫かな…
…というよりも、サンプルとして高橋が現役の時、
彼に対してどういう気持ちでいたか、ちょっと回想してみたいのだ。
いつか書いたこととかなり重複するだろうが…
（ババアの回想だから長くなるよ…）


今は、私は高橋については、もうテレビに出て来るな、
カミカミの解説は聞きたくない、おまけに間違いが多い、
お前はどこか劇場にこもって踊りでも踊ってろ、
と思っていたりする。

…だが、高橋が引退する時、彼についてあれこれブログで書き、
そして、
京都新聞の高橋の引退記事の切り抜きさえも大事にファイルの中に入れていた。




そのころ滅多に新聞を切り抜いたことなどなかったのに、
高橋の引退記事はわざわざ切り抜いて、持っていた。
切り抜いたことは忘れていたけれど。



高橋が大怪我をした時、彼は京都の病院で手術を受け、
そこでリハビリをしていた。
その時、高橋を担当した医師に京都新聞が取材し、
高橋についての記事にしたものだろう。


高橋の引退記事は、「集客力は抜群」
「女子の陰に隠れてきた男子の注目を集め、黄金期を築き上げた」
「飾らない性格が女性の心をつかんだ」
「海外のトップ選手も一目置いた」
「実力と人気を兼ね備え、世界から愛されたスケーターだった」
などと書かれ、引退を惜しむ内容だった。



ふと、羽生選手が引退する時、こんなに書いてもらえるのだろうか、
いつも大口を叩いて周囲を戸惑わせる所もあった選手だったとか、
自己アピールに余念のない選手だったとか、
才能はあったが、攻撃的で、
世界からうざがられていた選手でもあったとか書かれるんじゃないかと
いらん心配をした。



私が初めて高橋大輔を認識したのはトリノ・シーズンだっただろう。
トリノ選考のごたごたの時、高橋の方がいい、と思っていたから、
そのシーズンから高橋を知ったのだ。

初めて日本にイケメンの実力ある男子選手が現れたと思った。
（本田君ごめんね。足は長かったんだよ…演技は素晴らしかったんだよ…）



トリノの男子枠はわずかに1枠、高橋と織田がその枠を争って、
ゴタゴタのあと、最終的に高橋が選ばれた。

枠が1枠に減ったのも、その前年のワールドで本田が途中棄権、
高橋一人に枠取りの重圧がかかってプレッシャーで失敗し、
枠を減らしたのだと言われていた。

そのことはあとで知って、その時は知らなかったのだが、
1枠で織田と高橋なら、絶対に高橋が行ってほしい、
などと考えていたことを覚えている。
織田は泣いてばかりで好きになれなかったからだ。



トリノで、ショートで高橋は4位か5位だったかで、
急にメダルの可能性が出て来たものだから、
日本では高橋に期待がかかった。
けれどもフリーでザヤックに引っ掛かり、最終順位は8位だったか…。


その時高橋は、自分のその順位には全然満足出来ていない、と言った。
彼にとっては、
世界で8位は自分の妥当な順位ではないとの認識があるのだと思った。
もっと出来る、もっと上のはずなのだと思っているのだと思った。



トリノのショートで滑ったロクサーヌを、
次のシーズン、ボーカル入りに焼き直してエキシで彼は滑った。

そのエキシのロクサーヌは、素晴らしいものだった。
観客への煽りが抜群で、彼は天性の演技者なのだと感じた。
そのころから高橋に期待をするようになった。

でも何度も見ているうちにだんだん濃すぎる気がして来て、
ボーカルなしの、煽りなしのトリノのショートをレコーダーに
残して何度も見た。（エキシのロクサーヌも残しているけど）




それから覚えているのはオペラ座の怪人で、
これは忘れられない。
いや、演技自体は多分忘れたと思うが、
高橋がオペラ座をやった時の昂揚感が忘れられない。

「あとは自慢のステップで駆け抜けるがいい！」
西岡アナの実況とともに、それが強烈に記憶に残っている。


そのシーズンのオペラ座を何度も見たが、
私が好きだったのは、最後のステップへ行く前に、かなり力を使い果たし、
ステップ前のスピンが今にも止まりそうになってしまったオペラ座。

スピンがほとんど回れていなかった。
けれどもそこから最後の力を振りしぼり、
ステップへ挑んでゆく高橋が、
もっと完成され、スムーズに演技をしたオペラ座もあったが、
それよりも、ヨレヨレになりながら最後のステップへと挑んでゆく
高橋の姿が最高にドラマチックで、心が躍った。

だからあの止まりそうなスピンをした時のオペラ座が、
私のベストのオペラ座だ。



高橋のジャンプはふわっと上がって、重力を感じさせない、
力みのない離氷で、それが心地よかった。
何度もこの人のジャンプの離氷を見るたびにほれぼれしていた。

でも、着氷はあまりきれいではなかった。
いつも着氷がぎりぎりで、きちんと流れず、詰まり気味で、
せっかく離氷がきれいなのに、それをいつも残念に思っていた。



それからヒップホップスワンを演じた時も、エキサイトした。
いつも実況が世界が震撼する衝撃のプログラム、
などと紹介していて、
私はあのステップをワンカットで流してくれるカメラをずっと求めていて、
なのにいつもカメラが切り替わり、
全体の動作を見たいのに足もとを写すカメラに切り替わったり、
指差しの途中で切り替わったりして、
いつも残念に思っていた。
とうとう満足のいくカメラワークであのステップをとらえた映像を
入手することが出来ず、それが心残りだった。



そして私は相変わらず、
高橋を短足だの、胴長だの、チビだのと滅茶苦茶言いまくって、
高橋のステップは足が短いから小回りが効いて、
あんなに小刻みに踏めるのだなどと言っては喜んでいた。




高橋が怪我をした時、オリンピックシーズンでなくてよかった、
と誰もが言った。
高橋はその時、4回転を2回入れる準備をしていた最中の出来事だった。
（実際にはアクセルの練習中の事故だったが）



そしてバンクーバー・シーズンで披露された「道」は
素晴らしいプログラムで、途中のステップシークエンスで
綱渡りの動作や、ボールを操ったりする動作が入る、
高橋の演技力が最大に生かされたプロだった。

このころから高橋の演技にはうまい、素晴らしい、見事、
そういう感想ばかりになった。


バンクーバーで、日本人初のメダルを獲得した時、
確かに嬉しかった、が、でもなぜか、
なぜ4回転を2度飛んだプルシェンコが金ではないのだろうと、
そちらの方にばかり興味が向いていた…。



けれどそれからも高橋のプログラムは毎年どんなだろうかと楽しみだった。
今年はどんなものを演じてくれるのか、
シーズンが始まるたびに彼の新作に期待した。



ある年にはマンボをやっていた。
相変わらず見事に滑りこなし、客を沸かせていた。
けれども、ある時、ちょっとくどいかな、と思い始めた。

いつ頃からか、次第に妙に冷静に、
客観的に高橋を見るようになっていたのだと思う。
くどいと思ったということは、
もう高橋に対して、熱狂的に見る目が醒めていたのだろう。



ある年には彼はブルースを演じた。
私の好きなウソワ・ズーリンが素晴らしく演じたあのブルース、
高橋ならどんなに滑るのだろうか、
彼なら上手に滑りこなすだろう、と思ったことを覚えている。
そして、期待通り彼はとても素晴らしく、
完璧に、見事にブルース・フォー・クルックを滑った。

つくづく、すごい選手だと私はただひたすら感心していた。


けれどもそのシーズンの世界選手権で、高橋の演技を何も覚えていない。
彼が何位だったかも覚えていない。




このころから私は自分の体調不良のため、
何にも興味を持てず、
したいことも何も出来ず、苦しくて、自分のことに精一杯で、
スケートどころではなかった。
京都にフェルメールが来ていたが、それも行けなかった。
奈良に阿修羅像が特別展示されているのにも、
行きたかったのに行けなかった。

そしてスケートの試合は全部録画していたものの、
見ていたはずなのに、2、3年ほど何も記憶にない。



そのうちソチ・シーズンになった。

そのシーズンには自分の体調も少しは持ち直したものの、
記憶はあやふやだ。
高橋がグランプリファイナルに進みながら、
怪我で欠場したことなどは、一切知らなかった。
（羽生もいたが、彼のことも殆んど記憶にない）


全日本で高橋は確か5位で、それでもソチに選ばれた。
今思うと、怪我をしていて満足な演技が出来なかったのだろう。
私は怪我のことを知らなくて、
高橋は4回転がもう飛べなくなっているのだろうと思っていた。
ただどうせ行くなら、高橋に行って欲しいと思っていた。
高橋にはオーラがあり、カリスマがあったから。



あとで、高橋のファンが、ほかの二人には悪いけど、
大ちゃんが行くのが当然よ、大ちゃんしかいないでしょ、
みたいなことを言っていて、高橋のファンはおそろしい、と思った。
もう少し遠慮がないのだろうか。
高橋ファンのえげつなさをその時少し感じだ。

いや、そこまで言うほど、のめり込むほどの激烈な熱意に驚いた。
私は高橋に対してそこまで熱心ではなかった。
そこまで思いつめるほどの選手とも思っていなかった。



高橋の最後のプログラム、ビートルズは、私には駄目だった。
ビートルズは私の聖域であり、
たとえ高橋といえど、私にとっては不満だった。
イン・マイ・ライフで、
ああ、これはジョージ・マーティンがピアノを弾いていて、
少しピッチを早めてチェンバロのような音色を狙っているんだよな、
とか考えると、もう高橋の演技は上の空で、
そんなことばかり考えている。
高橋でさえ、私のビートルズへの思いを超えられないのだと感じた。



それでも高橋の引退の時は、それを惜しみ、限りなく寂しい思いになった。

あのころ、スケートは真央と高橋にしか興味がない、と書いていた。
日本選手ではほかには全然興味がなかったのだ。
ただ、所詮はお茶の間人だから、そんな思いもやがてはどこかへ行った。
ごく自然にフェードアウトしていった。



思えばきっと私が高橋に一番最高に熱狂していたのはやっぱりオペラ座のころ、
高橋を短足・胴長と言いたい放題に言っては楽しんでいた、
あの時が一番高橋に熱狂していた。


いつもそういう風にけなしまくっている時が、
私が我を忘れてその選手にもっとも熱狂している時なのだった。

スタビスキーのことを、「あんなに踊れるブタを私は知らない」
とか、めちゃくちゃなことを書いていた。



高橋を短足などと言わなくなって、
ただひたすら素晴らしい、見事、いつも楽しみ、さすがの演技、
と、褒めるだけになっていった時、
もうすでに高橋に対してかなり醒めていたのだろう。
そこまで突き放して見ていたのだと思う。


それは別にそこに羽生が出現して来たからでもない。
ただ単に、高橋に対してもう熱狂しなくなり、
さめた目で見るようになり、
彼の演技がせわしない、などと思い始めて、
そういう風に思い始めたということは、
高橋に対して、
熱烈な高橋ファンのようにはのめり込むことはもうなかった
ということだろう。
逆に一人の選手に対して、
あれだけのめり込めることが不思議でならなかった。




オペラ座は、かっこいいとか、ステキだとかいう、
高橋のパーソナリティでいいと思っていたわけではなかったのだと思う。
演技後半にジャンプを5本入れて来るという高難度、
そして最後に怒涛のステップというドラマチックな演技構成に、
つまりはモロゾフの戦略に嵌っていたのだろう。
高橋自身は、自分にフィットするパーソナリティでは必ずしもなかったのだろう。
ただ彼の演技力のみをいつも堪能していた。
だから熱狂が醒めてみたら、彼に対してクールな感情になっていったのだろう。



移り気で、気まぐれで、飽きっぽくて醒めやすい、
上っ面だけ見ているお茶の間人の特有の（私だけかもしれないが）反応だ。


もし現地で生の高橋の演技を見ていたなら、また違ったかもしれない。
高橋ファンのようにもっと熱狂していたのかもしれない。




今でも彼には多くのファンがいて、今でも熱狂的に支持されている。
高橋を今でも忘れずにいて、彼に熱狂し続けている。
ということは、それだけ素晴らしい魅力が彼にあったからだろう。

だから高橋にそれほどの魅力があることは事実なのだろう。
何年経っても、いつまでも忘れられない人がいるくらいに、
強烈な光を放った選手だった。

ただ、私にはその魅力はもう終わってしまった。
引退してしまえば私にはもう終わった人なのだ。
もう何の興味もない人になってしまい、
高橋は過去の人になった。



飽きっぽいお茶の間人の私には、
これがいくら浅薄と言われようと、正直な自然な反応なのだった。



真央のことも上手にさよなら出来た。
もう何の拘りもない。
たからもう、また真央がいろいろ話題になっていると、
またか、もういいや真央は。今さらもういいじゃん、
もう終わった選手なんだからとあっさり割り切っている。
自分でもこんなあっさり忘れ去れるのかと驚いている。
あんなに熱心だったつもりなのに。



残酷だね。薄情な人間だ。なぜだろう。自分でも分からない。
でもそれが自分の事実だ。



もし羽生が引退して、もしかして解説に出て来ようものなら、
だらだらと無意味なことばかり喋ってうるさい、
お前はもう終わった人なんだから無駄な自分語りはやめろ、
テレビに出て来るな、
なんて思っているのだろう。そんな気がする。



テレビの前のパフォーマンス。
その時々に心を躍らせてくれる選手たち。
輝く人たちにみとれ、それにひと時熱狂して、
そして次の輝く人たちに目を移す。
それがお茶の間の前の人間の、ささやかな日常の楽しみ、
せんのない日常を彩ってくれる人たち。

誰に対しても同じ反応なのだと思う、きっと。




全方位の熱心なスケートファンに怒られそうだ。
自分は熱心なスケートファンではないのだろう。

ずっと長く見つづけているけれど、
テレビの娯楽として見ているだけで、深く掘り下げて、
突き詰めてスケートという競技を真剣に考えたことがないのだろう。
上っ面を眺めているだけの傍観者なんだろう。

ルールがどうとか、ジャッジに好かれているとか嫌われているとか、
プロトコルがどうとか、
スケートスキルとか面倒なことはどうでもいいんだ。
（プロトコルはちょっとは読めるようになったけど）



薄情でごめんね。ほんとごめん。
無責任でいいかげんだね。
スケートなんか語る資格はないんだけど。
…




だけど無責任でかえっていいかもしれないとも思ったりもする。
あまりのめり込みすぎたり、詳しくなりすぎたり、真剣になりすぎると、
ここがおかしいの、組織を批判したりの、連盟がどうのこうの…、
素人なのに評論家もどきが出来上がる。

私はあくまで素人としてスケートの上っ面だけ見て淡泊に楽しんでいたい。



ひとりの選手に拘りすぎると、感情が激烈になっていって、
おかしくなって来るだろ。
不必要に過敏になってヒステリーみたいになるよ。
それ以外見えなくなって、批判を許せなくなったり受け付けなくなる。
いつまでも真央真央言っていたら、
いつまでも真央可哀想ストーリーにしがみついていたら、
いつまでもそれを引きずっていたら、おかしくなると思うんだ。


だから羽生に対しても、ちょっと引いてみたりするんだ。
相変わらず動向は追っているけれど。
でも自分の精神の均衡を大事にしたいからね。



自分の興味はスケートだけではないからかな。
だからごめんね。

ノッテ・ステラータ、星降る夜、スワン、白鳥

いろんな呼び名で言われているがどれが正しいのか分からない。
ご本人がノッテ・ステラータとはっきり仰ったので、
その名を使わせてもらう。

以下の文はだいぶ前に書いたものだ。
2度目くらいにそれを見た時のものだ。
去年だったと思う。だから他の文と重複があるかもしれない。


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はじめて羽生選手のエキシ、「ノッテ・ステラータ」を見た時、
何だか良く分からない、衝撃を受けた。

感動した。
とても感動し、美しいと思った。
誰が何と言ってもやっぱり素晴らしいとしか言えない。
こんな美しい世界があるとは、…と正直な感想がそれだった。


人はこれを羽生選手が白鳥を演じているのだという。
でも私は、白鳥を演ずる羽生を見るものなのだと思った。



今までもいろんな素晴らしいエキシを見て来た。
長いことフィギュアスケートを見て来たのだ。
真央のポルウナ、
長野のキャンデロロのダルタニアンの再現…
あの時、係が曲を間違えて、
キャンデロロがジャッジ席の熊のぬいぐるみに抗議に行った。
そして、終わったあと、氷にキスをしたのだった…



ほかにもいっぱい素晴らしいエキシを見せてくれる選手がいた。


アルベールビルのウソワ・ズーリンの枯葉
同じくリレハンメルのウソワ・ズーリン、
赤い花を一輪髪に挿したウソワの美しさ…
あの時すでに夫婦仲は冷えていたそうだ、でも…
男と女のドラマを演じたウソワは美しかった


ペアのコヴァリコーワ・ノボトニー、
コヴァリコーワがやはり一輪のバラの花を持って舞ったエキシ…
ハスキーな男性ボーカルに合わせて
清純なコヴァリコーワが時に薔薇を口にくわえ、時に手に持ち…、
気品のある滑りが忘れられない



羽生選手は前のシーズンのレクイエムはいいと思った。
もう、ボストンでのエキシさえあまり覚えていないが…
そしてそれ以前の羽生のエキシはほとんど覚えていない…

でもきっと、この白鳥は忘れないだろう。

彼の技術は良く分からない。
技術的にどんなにむつかしいことをしているのか、
そしてスケーティングがいいのかも良く分からない。
スケートがよくすべっているとか、
エッジが良く倒れているかとか、
そんなことは永遠のニワカには全然分からない。
だけれども、このすべりがたとえ下手くそで、
技術的には全然大したものでないとしても、
スケートが全然すべってなくても、（すべっているのかもしれないが）
スピードが全然ないのだとしても、それでも私にはいいと思われた。
テレビを見ていて、私には、
それがたとえようもなく美しいものに思われた。


羽生選手は、このエキシで白鳥の世界に入り込む。
白鳥を演じようとして、白鳥の動きをしてみせる。
だけれども、それが羽生という人を表現している。
彼は白鳥を演じながら、自分というものを強烈に
人の脳裏にその姿を焼き付けようとしているのだという気がした。



どんなに上手でなくても、いや上手でも、下手でも、
どんなにいとわれても、どんなにあしざまに言われても、
それらをすべて吞み込んで、自分のなかに抱えながら、
そして彼にはそれを、
そんな自分というものを伝えようという意志がある。
すべてを自分のなかに引き受けて、
それを伝えようとするすべを持っている。


そして何度も何度も、エキシがあるたびに彼はそれを再現するのだ。
何度も同じように、白鳥を再現してしまうのだ。
何度でも彼は同じようにそれを演技出来るのだ。
不思議だ…


でもそれはそこに、その時々の羽生がいて、
その時々の羽生の気持ちを、その時その時であらたに伝えているのだろう。


それを表現者というのか、
それとも人としてそこにあることをただ訴えているのか、
それが表現というなら彼は表現者なのだろう。
訴えるべき何ものかを抱えた、そんな表現者なのだろう。


それは、何度も何度も、
自分が引き受けているものの息苦しさをものともせずに
飛翔しようとする魂がそこにあるのだと、
白い羽根の向こうにあるかもしれない闇を、それらすべてを昇華させて
作品として完成させて、私に訴えかけていた。