女王様のpetit diary

何よりもこれ…

わー…ん
ルトガー・ハウアー氏につづき、
ピーター・フォンダまでが…(T_T)

何ということだろう…

私の好きな俳優さんが次々と亡くなっていく・・・

しかもルト様と同じ年だった…
ルト様の死もまだまだ実感がないのに。






NHK web
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20190817/k10012038891000.html
「イージー・ライダー」ピーター・フォンダさん死去 米俳優

「自由に生きようとバイクで旅をする若者と
その挫折を描いたアメリカ映画、
「イージー・ライダー」で知られる俳優のピーター・フォンダさんが
16日、ロサンゼルスの自宅で肺がんのため亡くなりました。
79歳でした。」



「イージーライダー」(68)はぶっちゃけ
LSDを決めて、ラリリながらアメリカ人が見て喜ぶ映画で、
日本に入荷したら、
変な屁理屈をつけてゲージツ風味の映画として、
ヒョーロンカが絶賛していたが、…、

本来はステッペンウルフ(古っ)の音楽などをバックに
ラリる、ラリ映画だった。



(割引券を集めるのが趣味だった)



それ以上でも以下でもない。
当時、大っぴらにラリ映画を楽しめたので、
若者たちが大歓喜して、それでアメリカで大ヒットしたのだ。

ボーン・トゥ・ビ・ワ〜ーーイルド〜

というのが流行っていた。
懐かしい。…


ちょうど今年で50年になるという…。

もうそんなになるのか…。
年を取るはずだわ…。



好きだったよ、「イージーライダー」。

ピーター・フォンダの革ジャンと、
長すぎる足で改造ハーレーダビッドソンに跨った姿が、
断然カッコよかったし。



(アメリカの女性雑誌「セブンティーン」の広告)


ピーター・フォンダのちょっと猫背気味の
革ジャン、スリムなカッコよさを見られるというだけで、
「イージーライダー」は好きだった。


冷静に見れば、ものすごく退屈な映画だったけど。

その退屈さを何とかして繕おうと、
日本の評論家はこの映画をゲージツ風味に扱ったが。

でもね、ピーター・フォンダを見ているなら、
退屈はしなかったな。




その後ピーター・フォンダは、
この「イージーライダー」の成功にも関わらず、
ハリウッド大作からは背を向け、
B級アクション映画に多数出演した。



それが彼の反骨の生き方だったのだと思う。


「イージーライダー」のヒットで得たお金で、
念願の自分の監督作品も製作した。
(「さすらいのカウボーイ」)

西部劇だというのに、いやに地味な映画だった。

そしてそれに満足したのか、
もう監督をすることもなく、
ひたすら地味な映画に出続けた。

アメリカ映画界では、
むつかしいポジションだったのかもしれない。





ヘンリー・フォンダの息子として、
姉のジェーンとともに同じ母親から生まれたが、
その母が自死して、
その原因がヘンリーの浮気で…


気の強いジェーンはピーターをかばい、
守ろうとしたが、
母親の死は二人の心に確実に傷を残したと思う。


二人とも、
名優ではあるが、
家庭では失格者であったヘンリーに対するわだかまりは、
長くあったようだ。


ピーターは、ドラッグに傾倒していった。



けれども、やがて時が解決して…、
二人とも、映画界に名を刻んだことで、
ヘンリーに対して理解する気持ちにもなったのだろう、
ジェーンは「黄昏」で父と共演を果たした。




ピーター・フォンダの写真を見ると、
いつも穏やかで微笑んでいる写真が多いので、
そのような葛藤があったことなど、想像出来ないのだけれど。



--------------------


ジェーン・フォンダとピーターが唯一共演している映画が、
「世にも怪奇な物語」。


当時ジェーンの夫であった、ロジェ・ヴァディム監督作品で、
オムニバス映画として作られた、
3作の中の第一部「黒馬の哭く館」


このヴァディム作品は、時代考証無視で、
ジェーンにセクシー衣装を着せて顰蹙？を買った作品だが、
私の大好きな一篇でもある。

何と言っても姉弟が共演している唯一の映画だから。








まだピーターが「イージーライダー」でブレイクする前。

何と言っても、生粋のアメリカ人、
ジェーンとピーターに妖しく…そして
危ない雰囲気を醸成させたヴァディムの耽美的手腕に、
この時ばかりは拍手したのであった…。






ピーター・フォンダの出演時間は5分ほどもなかったかもしれない。

が
中世の貴族の衣装を纏ったピーターのノーブルさといい…



今夜いかが

とジェーンが誘う場面があったり…





危ない…
そしてピーターはすげなく彼女を拒絶するのである
「お門違いです」と。





プライドを傷つけられた彼女は復讐を誓う…




ジェーンとピーター、
両者のファンなら垂涎ものの共演だった…


-----------------------------


もうひとつ、ピーター・フォンダで好きな作品が
何度も書いて来た、ロバート・ワイズの「ふたり」。

http://isabea.web.fc2.com/movie/review/two.htm





パリを舞台にした、ロマンチックな時間のない恋


華やかで気の強い、離婚したばかりの子持ちの
美しいファッションモデル

そして逃亡し続けることに疲れ果てた
地味なベトナム脱走兵



会ってはならなかった二人がパリの夜、
一夜だけの恋を熱く、深く、哀しく切なく紡いで…

燃え上がってしまった炎は消せない
二度と…。













ピーター・フォンダが
こんな正統派の恋愛映画に出演してくれたことがうれしくて…


勝気な女の心を捉える母性本能を刺激するタイプだったのかと
改めて知った映画でもあった。







青春の想い出の人がまた一人
逝ってしまった






☆集めた、
ピーター・フォンダ関連の写真を今回放出してしまった
(不都合なものがあれば削除します)


--------------------------------

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ハアハア…暑い…
フウフウ…毎日暑い…しんどい…
ずーっと暑いままで、39度って…もう大変なんですから


しかしマイペースで…何とか


********




つづけて萬斎氏の出演したテレビ番組について━


野村萬斎といえば、「陰陽師」のイメージが大きすぎて、呪縛され…、と前回書いたが、
映画「のぼうの城」でも、良い演技をしていた。
映画がもう少しエンターテインメント性に徹していたら、もっと良かったのにとも思った。

せっかくヒット小説の映画化なのだから、持って回った表現より、
面白おかしく、娯楽性に徹した作品だったらと、ちょっと残念な感じもあった。
クライマックスの萬斎氏の踊りのみに頼ってしまったような気がしたものだ。




それより、野村萬斎と言えば誰も知らないと思うが、
NHKの連続時代劇ドラマ「鞍馬天狗」に主演したことがある。
（いつだったか忘れた(>_<)）←2008年らしい


http://www.nhk.or.jp/jidaigeki/kuramatengu/
（サイトも生きていた！）





この「鞍馬天狗」がとんでもなくカッコよかったのだ。
あまり知られていないのが、悔しいくらいだ。

自分はこの作品こそが野村萬斎の映像上での代表作であると信じて疑っていない。




京都の太秦で撮影され、もと大映の美術監督、西岡善信が美術を担当した。

敬愛する大映の、京都が誇る偉大な美術監督だ。
そのおかげで、見事なセットデザインで、テレビというのに、本格的な作りだった。

忘れられてしまっているのが、実に残念だ。






原作はもちろん言わずと知れた大佛次郎の「鞍馬天狗」。
往年の時代劇小説の定番のヒーロー物。（角兵衛獅子）


嵐寛寿郎をはじめとして、映画全盛期、時代劇映画が全盛の時、
日本の代表的な時代劇スターが代々演じて来た。
（というか、殆どがアラカンなのだが…）
市川雷蔵も、大映の長谷川一夫に次ぐ時代劇スターとして売り出して、
鞍馬天狗を演じていた。


もしかしたら、その雷蔵の鞍馬天狗に、勝るとも劣らないと思ったのが、
野村萬斎の鞍馬天狗だった。







（NHKからお借りしました）
（徳井勇もいい味出していた）



鞍馬天狗は普段は倉田典膳と名乗っており、周囲の誰も、彼が天狗だとは知らされていない。

勤王の志士であるので、鞍馬天狗の場合、新選組は悪役である。


NHKのテレビドラマは計8回、悪役（敵役）としての近藤勇は緒方直人。
凄みのある怪演で、こちらも近藤役を完璧にこなして、カッコ良かった。
（今はどうしてるのだろう）






もっとも素晴らしかったのが、8回目の最終回。
http://www.nhk.or.jp/jidaigeki/kuramatengu/html_krm_story08.html


倉田典膳が倒幕にくみする者たちの名を連ねた「暗殺人別帳」を手に入れるため、
単身で大坂城に入り、大坂城代に面会するが、その名の中に鞍馬天狗の名を発見。

正体がばれ、城代の無数の家来・武士たちに追われ、たった一人で拳銃で応戦するが、
やがて手傷を負って、米蔵に逃げ込む。



米蔵に追い詰めた家来たちにより、再び傷を負い、絶体絶命に追い詰められる。
しかし米を食いつないで、降参しようとしない。

相手はたった一人なのに、追い詰めきれず、やきもきする城代。
新選組の手を借りようとして、近藤勇に連絡する。



すると近藤は、相手は一人なので、自分一人で行く、
一対一で対決するのが武士だと言い張り、一人で大坂へ出向く。



京で天狗の消息を心配していた杉作や、（典膳の恋人？）の白菊が近藤の後を追い、
途中の山中で近藤に追いつき、杉作が、近藤に、
「ひきょうもの！」と涙ながらに、訴える。

たじろぐ近藤に、
「だってそうじゃないか。天狗のおじちゃんは手傷を負って、死にかけてるんだ！
そんな天狗のおじちゃんを斬るなんて、武士じゃない！！」（大意）


…この杉作を演じた子役も上手かったなあ…。
思わずこちらも引き付けられて、泣きそうになった。



やがて近藤が、大坂城に到着、
米蔵に瀕死の状態でいる天狗（典膳）に呼びかける。

ぴんと張り詰めた周囲。

近藤が意外なことを言いだす。



おぬしは今傷を負って普通に対決出来る状態ではない。
養生して、傷が治ったなら、改めてしかじかの所で対決しようぞ。
今は何も手出しをせぬから、蔵から安心して出て来るがよい。


（ざわめく城代とその一味。何ということを言いだすのかという雰囲気）

敵役ながらあっぱれな近藤。



…その呼びかけに、やがて刀を杖にして、よろめきながら、
米蔵から出て来る鞍馬天狗…、と思いきや、それは倉田典膳。


はっとする近藤、
そして杉作、白菊。

そうか、天狗は典膳だったのか…。



この時、頭から血を流し、よろめきながらの、瀕死の状態の野村萬斎の美しさよ。

一瞬太陽を見上げるショットの血だらけの野村の何とも言えない表情。
思わずぞくぞくした。
好きだわー、ここ。


血にまみれ、弱り果てた侍の姿…、こんなに美しいものかと、
倒錯的な気持ちになったあの日（笑）。



いやあ、私の趣味って変わりませんねぇ〜


（ここで中国杯を連想しちゃ駄目よん…でも連想しちゃう）


-------------------



萬斎氏の欠点と言えば、底抜けの明るさかもしれない。

軽みと言えばいいか。

陰陽師・安倍晴明でも、少し人を食ったような明るさがあったと思う。

それは萬斎の育ちの良さから来るものではないかと、考えている。



市川雷蔵はその出生に複雑なものがあったためか、
スクリーンでは独特の翳りが現れていたように思う。

その何とも言えない昏さが雷蔵の魅力でもあった。
萬斎にはその翳りは見られない、その軽みに物足りなさも感じないではない。


むろん映画専門の俳優ではないため、あくまでも映像上のことではあるが。
しかしそれを差し引いても、俳優としても、雷蔵の個性に匹敵する魅力があると、
自分は思う。

頭は大きいけどねｹﾞﾌﾝ



ちなみに、「鞍馬天狗」の最後の近藤との決闘。

夜闇の寺院の境内での一騎打ち。
ここは大覚寺か天龍寺かぁーっ（クレジットでは西教寺と書かれていた）

互いに傷を負わせ、傷み分け。

「また会おう」
白馬にひらりと跨って、去ってゆく頭巾をかぶった鞍馬天狗。
超カッコいいーーー！しびれるーーー


叫びまくった幕切れであった。



売ってるんや…7822円　高いけど

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羽生結弦選手が氷上での練習を再開したことが、
NHKのテレビニュースでも流れたようだ。


羽生選手はオリンピックに向けて拠点にしている
カナダのトロントで１週間ほど前に氷の上での練習を再開したということです。
小林部長は、「羽生選手が努力をして気持ちを切らさなかった。
集中力のある選手なので、しっかり調整してほしい」と話していました。

NHK
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20180116/k10011290831000.html

NHKで放送されることがすごいな…。
やはり注目の的だからか。


「努力して気持ちを切らさなかった」
…ここから推測すると切れそうになった時もあったのだろう。
泣いたこともあったと思うな。
よく辛抱したね。気持ちの強い子だからな…。


あと1ヶ月ではとうてい無理だと言う人がいるが、
そうかな〜？　
ルッツまではむろん無理だとは思うけどね…。



-----------------------------------



さて本来書こうとしていた本題です。




ジェイムス・レヴァインやシャルル・デュトワまでが
告発され、こんな人までが？…と、
どうしたことかと思っていたら、
カトリーヌ・ドヌーヴが行き過ぎた追求だとして
批判する意見書を新聞に掲載したというニュースがあった。


ドヌーヴに対して批判もあるというが、
さすがおフランス、自由恋愛の国だと思った。



例えば女性が役をもらうため、
自らプロデューサーに身を任すというシチュエーションも
あるだろう。

そのような映画も枚挙にいとまがない。
「オール・ザット・ジャズ」にも出て来たと思うし、
「コーラスライン」にもちょっと出て来たような気がする。

女性も、女性の武器を利用する時もあるだろう。

いろいろな意見が出て来るのもありかなとは思う…。
無論rapeは問題外だけど…。

日本の相撲界にまで問題が及んでいたりしているが…





カトリーヌ・ドヌーヴもまだ10代の頃に、
ロジェ・ヴァディムとあれこれあったような気がする…。


ヴァディムは女性遍歴で有名だが、
そのつど女性たちを真剣に愛したのだろう。
それはセクハラとは言われない。


この問題は何とも言い難いが…
誠意があるかないか、それに尽きるのではないかとも思うが…。


ドヌーヴはそんな映画社会に身を置いて来た。
彼女なりの意志なのだろう。


------------


「哀しみのトリスターナ」
ルイス・ブニュエル　
カトリーヌ・ドヌーヴ主演
ジジイ（失礼）が少女にセクハラしまくる映画
それによって成長した少女の運命は…？






「悪徳の栄え」
ロジェ・ヴァディムとの作品






↓「昼顔」
ルイス・ブニュエル

若妻がどうしようもない性衝動で
昼間だけ娼館に出入りし、見知らぬ相手たちに身を売る






女の不思議
女の性（さが）も不思議
ドヌーヴはそんな映画に出続けた




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八坂神社の西門の石段を登り、門を入ってすぐ右側に、
わりと大きな石の灯籠がある。

八坂神社はいつも人で賑わっているが、
その灯籠に注目する人は誰もいない。

ただ、西門を入ってすぐのところにひっそりと、
それは佇んでいる。

誰もがそれを見ることもなく、まっすぐ歩いていく、
人に振り返られることもなくそこに佇んでいる灯籠は、
俳優・市川雷蔵が献灯したものだ。




市川雷蔵が、八坂神社に灯籠を献灯していたということを、
私は知っていた。

何か、雷蔵関連の本で読んだのだろう。
でも、どの本か、どうしても思い出せない。

それでもなぜかそのことを知っていた。

そして、それを知ってから八坂神社へ行くと、
探すまでもなく、すぐに見つかった。


市川雷蔵と、彼の父の市川寿海という、
二人の連名が、その灯籠に刻まれている。




最初私が見た時は、神社の西門の左側にあった。

門の改修工事の時、門全体が覆いで覆われてしまい、
あの灯籠はいったいどうなることかと心配していたが、
その時にか、右側に移され、それでもなくなることもなく
より一層ひっそりと、隠れるようにその改修のため
覆われた門の右側に鎮座していた。

改修が終わり、それはちゃんと右側のすぐ目立つところに
置かれるようになった。
相変わらず注目する人はいないが…。
でも八坂神社は、ちゃんとこの灯籠の価値を分かっているようだった。


八坂神社


雷蔵の父、寿海は歌舞伎俳優で、実父ではない。
雷蔵が歌舞伎界に入る時、養子に入った養父である。

だが歌舞伎界で満足な役が付かなかった雷蔵は、
寿海に対して不満もあったのかもしれない。
映画界へ転身し、そこで成功した。

映画界へ入る時、市川寿海と軋轢があったと
聞いている。
だが、雷蔵が成功してわだかまりが取れたのか、
雷蔵はその後父・寿海を気づかった。

父と連名のこの灯籠は、その証でもあるのだろうか。


雷蔵には母と呼ぶ人が3人いたとも聞く。
複雑な家庭環境にあった。

それが、あのスクリーンで見る、
一種独特の翳りのようなものを、雷蔵さんに与えていたのだろうか。


八坂神社の、誰も振り向くことのない灯籠を、
私はあそこに行くたび、じっと見て、
そしてそんなことを考えながら、境内を進んでゆく。



市川雷蔵は京都生まれ、ずっと大映京都で撮影し、
住まいも右京区太秦のあたりにあったという。

晩年（といっても、37歳で逝ってしまったのだが）は
東京に住んだというが、京都で撮影されたものが多い。
京都ゆかりの、俳優だった。



私が映画を見始めたころ、雷蔵さんはまだ健在だった。
でも、私はそのころ、彼の存在すら知らなかった。

日本映画は嫌いで、見なかったからだ。

勝新太郎の名前は知っていた。
でも、雷蔵の名は知らなかった。


学校へ行っていた時、近所の御所で時代劇の撮影があるらしい、
という噂があった。


ずっとあとになって眠狂四郎の映画を見ていた時、
御所の内塀にそっくりな塀が背景に出て来て、
あれは御所で撮影されたのではないだろうか、
昔あの時の噂で聞いた、あの時撮影されたものでは
なかっただろうか、
そんなことを思ったりした。


今になって、なぜあのころ、雷蔵さんの存在すら
知らなかったのだろうと、自分に腹が立つ。

もう映画を見ていたのに、京都に住み、
京都で活躍していた人だったのに、
その人の存在をなぜ知ろうとしなかったのだろう。
あんなに映画が好きだったのに。



でもいい。
雷蔵さんの残した沢山の映画がある。
大映の誇るべき、素晴らしいプログラムピクチャー。
そして、日本の誇るべき、おそらく日本一の俳優、
市川雷蔵。


八坂神社の灯籠は、雷蔵さんが京都にいたという、
その証しだ。

祇園祭は、八坂神社の祭。
その祇園祭巡行の日の朝、雷蔵さんは逝った。
何かの因縁だろうか。


私は毎月いちど、そこへ行って、灯籠を見て、
雷蔵さんを偲ぶのだ。

あのころ、私の中で、ひとりの女神がいた。

それは、ジョアンナ・シムカス。

彼女が私の永遠の女神なのだった。



「スクリーン」でグラビアを飾る彼女のヘアスタイルを
真似したくて、一生懸命カーラーを巻いたりしていたんだ。
どうしたらあんなになれるんだろう…

彼女の赤毛はとても美しくカールされていて、
それにひどく憧れていた。

髪をくくったら、少し耳の前にほつれ毛があって、
それすらも憧れだった。

そして、大きな目の美しい顔。






彼女はロベール・アンリコのミューズでもあった。

「冒険者たち」「若草の萌えるころ」「オー！」

初めに見たのは、「若草の萌えるころ」だった。

もうほとんど何も覚えていない…


でも、ロベール・アンリコが彼女を慈しむように、
大事に大事に、彼女のためだけに、
彼女の姿をただフィルムに焼き付けるためだけに、
撮った映画。


ただ一晩、パリの町をさまよい歩く女子大学生の、
それだけの話だったと思う。
たった一晩の出来事。

原題は「ジータおばさん」。
ヒロインの大好きだったおばさんが病に倒れ、危篤状態になる。
彼女は不安にかられ、病院から抜け出し、パリの夜をさまよう。
そこでチェロ弾きの青年と知り合い、彼と結ばれ…
そして少し大人になった彼女。

確か、大学で中国語か日本語を勉強していたような記憶がある。

まるで童話のような映画だった。
ジョアンナ・シムカスを見る、それだけの映画。
青春の多感さを、必ず失われてゆく時を、
映画は永遠に焼き付けておくことが出来るのだ。

彼女はその中で、何もかもが愛おしい存在だった。



もう一つアンリコと獲った「オー！」は、
ベルモンド主演のギャング映画で、
シムカスはベルモンドの恋人役だった。

警察がアジトのようなところに来て、彼女に、
不作法にセーターの上から胸をまさぐる…
そんなシーンがあった。


それでアンリコに嫌気がさしたのだろうか…

ジョアンナ・シムカスはアンリコと別れ、海を渡り、
リズとバートンの映画に付き合ったあと、
アメリカへ行って、シドニー・ポワチエの映画に出た。

そして、黒人のポワチエと恋に落ち、結婚し、
そして映画界からあっさりと引退してしまった。


だから映画作品はとても少ない。

彼女はあっという間に青春の真っただ中で、
いなくなってしまった。



だけど少ない映画作品の中で、たしかに彼女は
圧倒的にそこに存在していた。


「冒険者たち」で彼女は、ロベール・アンリコだけでなく、
映画のミューズになった。

永遠の青春映画、「冒険者たち」、
二人の男から愛されるマドンナ、レティシア。

どちらが好きだったのか…、でもそんなことと関係なく、
宝さがしに夢中になっている３人は、
まるで子供のように無邪気で、
映画も現実離れした、何か夢の世界のようだった。


彼女が死んでしまい、取り残された男二人は、
彼女の遺体に潜水服を着せて、海に沈める。

海に沈んでゆくことで、彼女は永遠の青春のシンボルになった。

なんか、普通の言葉しか浮かばないや…

幻のように、いっときだけ宝石のように輝き、
そして行ってしまった。

まさにその後の彼女そのもの。

引退したことで、彼女はいっそう神秘的な、
映画のミューズとして記憶されることになった。


そんなジョアンナ・シムカスが、私にとっては
ずっと忘れられない、あのころの思い出なのだった。

あのころシリーズ、
あの頃の女優、70年代初期

って女優はひとくくりかい、
…まあ、そんなもんよ。


私の知ってる限りでは、あのころアメリカでは
キャンディス・バーゲン、ジャクリーン・ビセット、
アリ・マッグロウ（「ある愛の詩」でブレイク）などがいた。

ほかにキャサリン・ロスが「卒業」で人気が出て、
アイドル的な女優になった。

ゴールディー・ホーンというコメディエンヌも当時人気で、
大きな目がくりくりして可愛らしかった。
あんまり見てないけど。


ジャクリーン・ビセットは、それほど大した映画に
出ていなかったと思うけど、美人だったので、
スクリーンでよくグラビアに登場していた。

「俺たちに明日はない」で一気に浮上した
フェイ・ダナウェイもいた。
ちょっと怖い感じだったけど、演技派だったな。


大物としてはジェーン・フォンダ、
彼女は70年ころは反戦運動に熱中していた。
ロジェ・ヴァディムのエロチック映画に出ていたころの方が
きれいだったと思うが、別れたあと演技開眼もして、
アカデミー賞ももらった。
反戦活動もしながら、映画でもきちんと演技をこなし、
いろいろな面を見せてくれた女優だった。
結構好きだった。

他にはあんまり思い出せないけど、
ジュディ・ガーランドの娘、ライザ・ミネリとか
ミア・ファローとかのショートヘア組。

ミア・ファローは「ローズマリーの赤ちゃん」で一世を風靡。
ぎすぎすしていてあまり女っ気のない人だったのに、
なぜかおじさんに超モテモテ。
フランク・シナトラ、アンドレ・プレヴィン、
ウディ・アレンとそうそうたる一流の顔ぶれ。
おじさんキラー、どこかおじさんをそそる
魅力があったのだろうな。
アレンとはドロドロな結末を迎えてしまったが…




さてヨーロッパ、といっても主にフランス、
何といってもまずカトリーヌ・ドヌーヴがいた。

70年代もいろいろ活躍していたけれど、
彼女にはフランソワーズ・ドルレアックという姉がいて、
彼女も女優だった。
あとになってからビデオか特別上映かで見た、
ポランスキーの「袋小路」、もう全然覚えてないが、
ドルレアックはドヌーヴとはまた違う、奔放な個性を
持っていたような気がする。

でも、彼女は交通事故であっけなく世を去ってしまったのだった…

姉妹の最初で最後の共演「ロシュフォールの恋人たち」を
随分あとになってから見たが、
楽しそうに歌い踊る彼女たちを見て、
切なくて悲しい気分になったものだ。
ドルレアックも生きてたら、もっともっと活躍してただろう…


カトリーヌ・ドヌーヴの映画は、60年代のものも、
あとになってから特別上映やビデオで見た。
やはりポランスキーの「反撥」、
これが彼女を見た初めての映画だったかもしれない…

欲求不満の処女が一部屋に閉じこもる中で、
どんどん狂ってゆく、とても怖い映画だったが、
ドヌーヴの線の細い、神経症的な面を強調してあって、
映画は恐怖映画だったが、
ドヌーヴが単なるお嬢さん女優ではないことが分かった。

ロマン・ポランスキーは、ドヌーヴ、ドルレアック姉妹を
二人とも使っている珍しい監督なのだ。


「シェルブールの雨傘」は歌は吹き替えだが、
ドヌーヴの線の細い、頼りなげな感じが生かされていて、
戦争で引き裂かれる恋人たちのやるせなさが印象的だった。
全編が歌でセリフのない、珍しい映画だ。
監督は「ロシュフォール」と同じジャック・ドミー。


そして「昼顔」は、カトリーヌ・ドヌーヴの代表作と
思うが、これもあとになってから多分ビデオで見た。

彼女の無表情演技は、アメリカ女優とまったく違っていて、
新鮮だった。

メリル・ストリープなんかは顔芸女優と思うが、
ヨーロッパ俳優は、顔芸はしない。
顔で演技するのでなく、全体の雰囲気をかもし出す。


「昼顔」のマゾヒストの人妻役は、彼女のイノセントな魅力を
引き出していた。

半身不随で夫婦生活の出来ない夫に不満な人妻が、
自分から娼館に出入りし、誰とも知れない男たちに身を任す。
そうすることで快楽を得る。

ルイス・ブニュエルの複雑な性の世界で、
彼女の無表情な、何を考えているのか分からないような演技は、
女の複雑な一面を垣間見せていて、ちょっと良かった。

もう一つブニュエルで「哀しみのトリスターナ」があったが、
こちらもビデオで見たけど、もうあまり覚えてない…

確か中年のおやじが少女のトリスターナをいたぶるために
引き取って子飼いにし、そこで自分の思いのままに
トリスターナをいたぶり続ける…というようなストーリー
だったような…

ブニュエルにとって、ドヌーヴにはそういうところが
カンどころの女優として写っていたのだろう。




ジェーン・バーキンは、この頃出て来た。

「太陽が知っている」で、
中年男女がねっとりした空気感を出してる中、
ただ一人若くて、彼女が出ていると何だか
すっと涼しい空気が漂っている気がした。

ぱつんと目の上で切ったストレートヘア、
やはり無表情演技、
平べったい胸で、白い男物のシャツを着て、印象的だった。


彼女はその後、フランス映画で青春女優として活躍するはずだった。
…のではないかな。

が、セルジュ・ゲンズブールと恋仲になり、ちょっと道が逸れた。
私も「ジュテーム」なんかは聞いたけど、
それなりに面白かったが、でも、それからは彼女はあまり
好きではなくなった。
やはりゲンズブールと知り合う前、の方が良かった。

のちにだいぶ経って、彼女はカリスマ的な感じになっていったが、
わたしはもうちょっと駄目だったな…




70年代初期に登場して来たドミニク・サンダ。
彼女は非常に美しい女優だった。
彼女も無表情演技。


「初恋」のいじわるそうな女が良く彼女に合ってた。

でもなんといっても記憶に残るのは「悲しみの青春」。

ヴィットリオ・デ・シーカの監督で、
彼女がひたすら美しい、美しいとしか言いようのない、
美しい、本当に彼女が美しいとため息の出るような映画だった。

ヘルムート・バーガーが病弱な弟役で出演していたが、
この二人が写るツーショットのシーンは、ただもう美しくて、
やっぱりため息の出るような二人だった。

カメラは確かエンニオ・グアルニエリ、ドミニク・サンダの
美しさを永遠にフィルムに焼き付けようとしたかのような、
耽美的な映像だった。

ドミニクの映画は、これ以外にあまり知らない…

美しかったから、男性にもよく持てて、いろいろあったよなあ…


私にもスクショが出来た！




もうひとり、どうしても書きたい女優がいた。
でも、また長くなりすぎたから、改たに別に書くことにした。

彼女はジョアンナ・シムカスと言って、
私の一番好きな女優だ…

元気出して次行こう。
中断していた、

70年代初期外国男優、ヨーロッパ編。

<フランス>

フランスでは何といってもまずアラン・ドロン。
嫌いだったけど。
すごくきらいだった。

ただ単に顔が好みじゃなかっただけなんだ。
イギリス系が好きだった私は、甘い二枚目って、
受け付けなかったのね。


60年ころに甘い二枚目で大人気になり、
70年代にはすでに中年にさしかかっていたころ。

ただの甘いマスクだけでは通用しなくなっていた時期。
で、67、8年ころに「サムライ」「さらば友よ」
などに出て、方向転換に成功。
（のちにビデオなどで見た）

70年代にジャン・ピエール・メルヴィルと組んだことは
ドロンにとってはとてもプラスになった。

まあ、見てない、それらの映画。
「シシリアン」「仁義」などのギャング映画は、
でもドロンを救った。

巨匠を切り捨てて、ギャング映画に邁進したのは
正解だったわね。


彼は嫌いだけど、
ものすごくスキャンダラスなエピソード持ちなので、
別個に語りたいわ。



ドロンとフランスで人気を二分していたのがジャン・ポール・ベルモンド。

私は彼の方が好きだった。


二枚目ではなく、ファニーフェイスだったけど、
のちには幅の広い演技派になった。

60年代にゴダール映画で出て来た、型破りな俳優。

70年代では、「大頭脳」とか「オー！」とか、
「暗くなるまでこの恋を」なんていうのも見たっけ。
とくに「オー！」が大好きだった。

私の好きなロベール・アンリコ監督作品で、
暗黒街でギャングの車の運転手から伸し上がり、
「ルパン＋カポネ＝オー」と言われて悦に入り、
そして転落してゆく。

大物を夢見て挫折してゆく、切なくむなしい、
ちょっぴり青春の苦さも加わった、
アンリコらしいギャング映画だった。

ベルモンドも哀愁を込めた、良い演技だった。

ドロンと共演した「ボルサリーノ」ていう
映画もあったっけ。
カトリーヌ・ドヌーヴと共演した「暗くなるまでこの恋を」
トリュフォー映画で、ドヌーヴに恋する一途な男を演じていて、
幅の広さを見せていた。


ほかのフランス俳優と言うと、
ジャン・ルイ・トランティニアン、
リノ・ヴァンチュラなどがいたかなあ。

ヴァンチュラは好きだった。
野獣みたいなワイルドなルックスだったけど、
純情さみたいなのもあったり。

やっぱりアンリコの「ラムの大通り」で
映画女優ブリジット・バルドーに憧れる
密輸船の、武骨で純情な船長を、切なく演じてたっけ。

60年代の「冒険者たち」もアンリコ作品。

手塚治虫が彼をモデルに丸首ブーンという
キャラクターを作った。


あとは、60年代に出て来た、ジャック・ペラン。

最近は自然回帰的なドキュメンタリーのプロデューサー
なんかやってるあの人は、70年代頃、
甘いマスクでラブストーリーに出演していた。

「二人だけの夜明け」はまだ60年代の映画だったかな。
胸キュンラブストーリーだった。



そして、ポスト・アラン・ドロンとして登場して来たのが
青春俳優ルノー・ヴェルレー。

「個人教授」で年上の女性に憧れる早熟な高校生を演じて、
人気爆発。

この人、二枚目でも美青年でもないのに、なぜか人気があり、
次々と恋愛映画に主演し続けた。

確か日本に呼ばれて日本映画のラブストーリーものにも
主演したはず。


彼は、ヴィスコンティの「地獄に堕ちた勇者ども」にも
招かれて出演しているのだが、なんかね、
ヘルムート・バーガーとの扱いの落差が、もうね。

完全にヘルムートの引き立て役。

ヴィスコンティさんたら、本当にもう
ヘルムートしか目に入ってなかったのね。

ヴェルレーはフランスではトップ俳優だというのに…。



それから、フランス俳優ではないのだが、
ここでチャールズ・ブロンソンを。


60年代から何となく脇役的にアメリカ映画に出ていた彼を、
アラン・ドロンがフランスに招いて
（たぶん自分の引き立て役にしようと思ったのだろう）、
「さらば友よ」を作った。

そうしたらブロンソンが大ブレイク。

それで、引き続きフランスで
ルネ・クレマン監督の「雨の訪問者」に主演。

この映画が大好きで、
フランシス・レイのサントラも大好きで、
甘ったるい、舌足らずなしゃべり方の、
キュートなマルレーヌ・ジョベール相手に
武骨さ全開のブロンソンが食い下がる、
このカップリングが絶妙であった。

この二作でブロンソンがフランス語を喋っていたのか、
全然記憶にないのだが、どうだったんだろう。

この後、ブロンソンはヨーロッパに軸を置いて
活躍していたはず。

嫁と共演した「狼の挽歌」などがあったけど、
見てないんだなあ。

いろいろと見落としているのがあって、
今となっては少し悔しい。


<イタリア>

イタリアではまずマルチェロ・マストロヤンニがいた。
70年代も活躍していた。
でもやっぱり私の好みじゃなかったなあ…
鼻の下が長すぎる、とか思ってたなあ。
ドヌーヴと恋仲になって、騒がれていたような時も
あった。

フェリーニはマストロヤンニを好きだったよね、
随分彼を使っていた。
フェリーニの「女の都」は面白かった。


あとイタリアには誰かいたっけ、
と思ってたら、マカロニ残留組がいた。

フランコ・ネロ、彼はマカロニ・ウエスタンで出て来て、
その後、一般の映画にも重宝されるようになり、
しかも演技もうまかった。

だから割と巨匠の映画にも出てたと思う。
私も、彼のハードなルックスは結構好きだった。

あんまり見たのはないけれど、ビデオで見た
「裏切りの荒野」、あれが大好き。
カルメンに翻弄されるドン・ホセ、
あの鋭い眼のやるせなさ、うまかった。

彼は確かヴァネッサ・レッドグレイブと恋仲になって、
ちょっとへんな映画を撮ったりしてたが、
相手が大物女優だったのでステータスが上がったのでは
なかったっけ。



もうひとりのマカロニの大スター、
ジュリアーノ・ジェンマもマカロニ衰退後、
一般映画にも出るようになり、
彼もルックスが良かったので、そこそこ活躍してた。
まあ、私の好みじゃなかったけど（こればっかり）

そのうち、ポルノまがいの映画にも出るようになって、
なんかフランコ・ネロに比べて残念な感じになったのかな。



そうして、70年初期と来たら、忘れてはならないこの人、
レイモンド・ラブロック。

ルノー・ヴェルレーと同じように青春映画のスターとして、
ものすごく騒がれたんだ。

甘いマスクの美青年で、哀愁漂うそのルックスに
日本中の女性が胸キュン。（ほんと?）

「ガラスの部屋」
男二人に女一人の三角関係を描いたこのラブストーリーで
ブレイク。

あのヒロシが自虐ネタをやっている時に使っていた
音楽がこの「ガラスの部屋」の主題歌よ。
今でも覚えてる。

ケ・ヴォレ・ケ・スタムジカ、スタ・セーラ…

流行っていたからね。


「ガラスの部屋」は、「雨のエトランゼ」と並ぶ、
70年初期のラブストーリー２大怪作として
必ずあげられる映画なんだが、なんと私は見ていない。

見る機会がなかった。うーん。
見ておくべき映画だったんだけどなあ。
まあB級でも、「あのころ」を端緒に現している
映画として、必見だったな。


まあ、しかし、レイモンド・ラブロックは、
私には甘すぎて、ちょっと好みから外れてた。
（こればっかり）
でも本当に美青年だった。

彼はこの「ガラスの部屋」だけの人で、
あと何となくフェードアウトしてしまって、
気の毒な人になってしまった。


というわけで、あとのイタリア俳優、
その他のヨーロッパ各国の俳優については
もう思い出せないので、このくらいでおしまい…。

好きな俳優について書く前に、
まず、あのころ（70年代初期）活躍していた俳優たちについて、
順番に語っていこう。


何しろ年寄りなんで（しつこいなどうも）、
思い出話が好きなのでね。

私の青春というと、どうしても70年代初期。
そこにもう、いっぱい思い出が詰まっているんでね。
どうしても語ってしまうのよ、70年代初期を。


<アメリカ>

さて、あのころアメリカ俳優では、
「明日に向かって撃て」でブレイクしたロバート・レッドフォードが
一番人気があったのではないか。

それまではあんまりぱっとしなかったんだが、
ニューシネマに起用されて、ブレイクした。


金髪で二枚目だったから、人気が出るのは当然だっただろう。
その後監督やなんかで映画界に貢献し、名声も得た。
人生の成功組やね。

でも私にはあまりヒットしなかった。
金髪は好きなんだけど、
正統二枚目、ってあんまり…なのね。
なんかこのころから好みが偏ってたわ。

レッドフォードは「華麗なるギャツビー」とか「追憶」
があるけど、見てないし。


それから「明日に向かって」で共演したポール・ニューマンも、
すでに中年だったけど、これで再びブレイク、
まだまだ活躍していた。
彼も監督業をしたりして、成功組やね。

スティーブ・マックイーンも、中年になってたけど、元気だった。
あんまり好みではなかったんだけれど、
私が見ていたころの「ゲッタウェイ」はクールでよかったし
「パピヨン」など、出る映画が良かった。

でも何といってもリバイバルで見た「大脱走」、
ラストが湿っぽくなるかと思いきや、
マックイーンの明るさで救われた。

あの映画は大名作なので見るべし！なのよ。


さて、
アメリカ映画界が模索を続けていた時期、68年に
「俺たちに明日はない」「卒業」「2001年宇宙の旅」
という、三大名作が登場し、
のちのアメリカ映画に多大な影響を与えた。
アメリカ映画の転換点となる重要な映画たちだった。

その一つ「卒業」に出ていたダスティン・ホフマン。
彼がこの「卒業」でブレイクした。

この3本は、まだ私の映画前期のころの映画。
だから、あとのリバイバル上映で全部見た。


私が初めて彼を見たのが「真夜中のカーボーイ」。

ニューヨークの最底辺を生きる、
びっこをひいた肺病病みのペテン師ラッツォ。

ニューヨークの裏の裏、
そこでもがきながら、絶望に震えながら、
必死で生きる姿が鮮烈だった。


ダスティンはのちに「レインマン」で
オスカーを手に入れるが、私もそれを見たが、
その障害者演技より、「カーボーイ」の演技の方が
断然良かったと思っている。

あれがダスティン・ホフマンの最高の演技だったと思う。
思い出がそう思わせるのかもね。

二枚目でもなく、背も低かったが、演技が抜群にうまく、
のちも活躍をつづけた。

ミーハーな私が珍しく気に入っていた演技派俳優だ。


ミーハーだから、かっこいい人が好きなの。
で、ピーター・フォンダ。

「イージーライダー」で革ジャンを着こみ、
ぴっちりしたレザーパンツで、
改造オートバイに長い足を持て余し気味に乗ってた、
あのめちゃくちゃなカッコよさ。

彼は別項をもうけて個別に語るわ。



そして今思い出した。重要な俳優がいた。
ドナルド・サザーランド。

初めに見たのは「マッシュ」
ニューシネマの代表作。
（正確なタイトルはアルファベットなのだが、面倒なので略す）

野戦病院を舞台にしたイカれた群像劇だったが、
金髪にギョロ目、長身で、いやでも目立っていたので、
すぐに覚えた。

美男では決してないし、したがって私の好みでもないのに、
ひょうひょうとした風情で、なぜか好きになってしまった。

クリント・イーストウッド主演の「戦略大作戦」でも
第二次大戦の話なのに、そんなのおかまいなしにヒッピー風、
やたらと目立っていてますます好きになった。


そういえば、イーストウッド全盛期だったんだ…。
でも興味がなかった。ごめん。
「ダーティハリー」とかの良いアクションに出ていたんだけど。
何だっけ、メイクマイデイとかいうセリフだよね…


話はサザーランドに戻り、反戦運動真っ盛りの時に
ジェーン・フォンダといい仲になり、反戦活動。
二人が共演した「コールガール」、
（これでジェーンはオスカーを獲った）
タイトルはアレだけど、二人の共演はしっとりしていて、
サザーランドも今までとはまったく違う、
武骨な静かな演技で、幅の広い人だなと感心した。

70年代後半に入ると怒涛の活躍を見せるのだが、
ここは70年代初期のことなので、残念ながら省略だ。

だけどずっと彼は好きだったよ。




<イギリス>


イギリス俳優としては、まず最初にピーター・オトゥールを
認識した。

70年代は彼は「チップス先生さようなら」などで演技派として
活躍していたが、
リバイバルで見た出世作「アラビアのロレンス」が
何といっても代表作。

とにかく本人かと思うほどはまっていて、
ロレンスの密かな負の部分まで匂わすような、
すごい演技だった。

あの演技にアカデミー賞を与えなかったのは、
アカデミー史に残る失態だと思う。

オトゥール氏は結構大好きで、リバイバルで「おしゃれ泥棒」とか
「マーフィーの戦い」「将軍たちの夜」（テレビだったかな？）
「冬のライオン」（ビデオ）「ラマンチャの男」など見たのよ。


オトゥールの先輩格にリチャード・バートンがいたが、
私が見たのは「1000日のアン」くらいだったけど、
あのころ、リズ・テイラーと結婚していて、
ふたりして不思議な映画にばかり出ていた。

だけど私は、ああいう顔が結構好み。
ビデオで見た「荒鷲の要塞」カッコよかった。

彼の正統シェイクスピアが見たかった。
（じゃじゃ馬ならしとかは見たんだが、でも、もっと、
リア王とか、 オセロとか、ああいうのね）


そしてリチャード・ハリスがいた。
彼も断然私の好みの顔。

70年ころは、彼の映画を見ていなかったのだが、
顔だけ好みだった。

ビデオ時代になって見た「ジャガーノート」
めちゃくちゃかっこいい！

そして70年には見られなかった「馬と呼ばれた男」、
これインディアンになるための儀式の場面が強烈で、
特殊メイクだったのかな。
ちょっとすごかった。

彼はのちにハリポタに出たんだっけ？
それしか知らない人は、かっこよかった時代の彼を
ぜひ知ってほしい！


テレンス・スタンプもいた。
この人こそ私が最初に好きになった俳優だ。
だから、これものちに別項で。


デヴィッド・ヘミングスもいた。
彼も顔が好み。
彼の映画は例によってろくに見なかったけど、
好みだった。
「欲望」はビデオで見た。
ジェフ・ベックとジミー・ペイジが出ているやつよ。


あー、オリバー・リードもいたなあ。
最初ホラー映画で出て来て、
ケン・ラッセルの「恋する女たち」とか「肉体の悪魔」！
なんかでステータスを上げた。
ワイルドな感じで結構気に入ってたかも。


なんかね、イギリス俳優がやっぱり一番好みだった。
自分にフィットしたんだろうなあ。
イギリス俳優というと途端にテンションが上がるよ。



あー、忘れてた。
ダーク・ボガードがいた。

多分60年代ではイギリス映画で陰湿なオーラを
振りまいていたはずだが、
やっぱり彼の70年代というと、ヴィスコンティの2作。

でもやっぱり陰湿な暗いオーラが健在で、
ただ「ベニスに死す」ではそれが最大限に生かされ、
ダーク・ボガード一世一代の名演技だった。


「愛の嵐」も陰湿・暗いオーラを振りまく演技だったが、
私は最近、この映画に否定的なのだ。



この時期、イギリスにすごい俳優が現れた。
「IFもしも…」でデビューした、マルカム・マクダウェル。

不敵な面構えで、
それまでのノーブル系イギリス俳優と全く違った。
「時計じかけのオレンジ」でも無茶苦茶やって、
存在感抜群だった。

好みでなかったけど、のちのゲイリー・オールドマンの
鮮烈デビューを思わせる、すごい系の俳優だった。

でもアメリカへ行くと、たいてい駄目になってしまうんだよね…
イギリス俳優は。
それが残念だ。


うーん、ヨーロッパ俳優までたどり着けなかった…

ということでつづく