女王様のpetit diary

シネマ歌舞伎、「桜姫東文章」の下の巻を見に行った。

京都・新京極三条下ルのMOVIX京都で上映していた。


片岡仁左衛門と坂東玉三郎の共演で話題を呼んだ舞台なので、
映画館でいいからぜひとも見たかったのだ。
前半（上の巻）を見たので、今回の後半の下の巻も見に行った。
（5月12日まで）



MOVIX京都
https://www.smt-cinema.com/site/kyoto/movie/detail/?cinemaid=T0026980&mo=35892&type=0






連休中に行ったからか、前半（上の巻）の時より空いていた。

上の巻が4月に公開されていたので、
今回の下の巻では上の巻のあらすじも最初に紹介していた。
（そうだろうと思っていた）

そして映画館でのみ、２回とも片岡仁左衛門と坂東玉三郎の解説がつく。
解説というか、インタビュー。
冒頭に二人のインタビューが流されるのだ。
映画館のみの贅沢な試み。


仁左衛門がこの戯曲は玉三郎のために書かれたもののように思う、
と嬉しい言葉を言っていた。

玉三郎は自分は（舞台の間）休む時間があるが、
仁左衛門さんは清玄と権助の二役なので出ずっぱりで
大変だと思うと言っていた。





僧・清玄は稚児の白菊丸と道ならぬ恋に落ち、心中を図る。
しかし清玄は死にきれず、生き残ってしまった。

17年ののち、高僧となった清玄の前に現れた吉田屋の桜姫。
桜姫は色々な理由から出家しようとしていた。
清玄は彼女が白菊丸の生まれ変わりと知る。

清玄は美しい桜姫に執着し、落ちぶれてしまう。
さらに心無い者に殺されてしまう。


一方、桜姫はかつて自分を犯し、子供まで作らせた相手、
ならず者の権助が忘れられない。
偶然、再会して権助に身を任す姫…。


権助は桜姫を女郎に売り飛ばすが、桜姫は図太かった。
権助との底辺の生活にもいつの間にか馴染んでいるのだ。


この桜姫の特異なキャラクター…、
よく考えると性悪なキャラかもしれないのだが、
玉三郎が演じると、嫌味より可憐さや美しさが際立っていて、
女郎に身を落としてからも何となく背伸び感があるというか、
憎めないというか、どこかに上品さが残っている。
玉三郎の類い稀な美しさがそう感じさせるのだ。

そうでなくば原作者の意図通りにならないだろう。



布団を敷いて権助とじゃれあう場面は名場面である。

二人の名優がぴったりの息で演じていて、見ていて快感すら感じる。








女郎に身を落とした桜姫だが、
彼女の周りに不気味な火の玉のようなものが現れると噂になり、
権助のもとに返される。


不慮の死を遂げた清玄が、幽霊となってまでも桜姫に憑りついていたのだ。

清玄から権助の正体を聞かされた桜姫は、
権助に酒を勧めて酔い潰し、真相を探ろうとする。



仁左衛門の、だんだんに酔い潰れてゆくだらしのない演技が
あまりにもリアルで、本当に酔っているのでは？とすら思ったくらいだ。

歌舞伎という様式的な芝居であるのに、
セリフも歌舞伎独特の言い回しであるのに、
二人の演技にはリアリティがあり、思わず引き込まれてしまう。

今まさにここでドラマが繰り広げられているかのような生々しさがある。



仁左衛門と玉三郎という、
二人の人間国宝同士の至芸というに相応しい見事な演技だった。




権助は実は桜姫の家の吉田屋の家宝を奪い、
当主を殺した桜姫の家の仇であることが発覚する。

桜姫が酔い潰れた権助から証拠を見つけたのである。


あれほど権助を恋い慕っていた桜姫ではあったが、
やはり桜姫は一筋縄ではいかない姫だった。

お家の仇、と権助をその手にかけるのである。


桜姫の強かさが際立ち、鶴屋南北らしい退廃的な戯曲でもあった。



それにしても話があらぬ方向へとどんどん転がってゆく脚本もさることながら、
それを二人芝居で見せてゆく仁左衛門・玉三郎のコンビの演技に、
あらためて見とれるばかりのシネマ歌舞伎だった。


この仁左・玉コンビをリアルタイムで見られることはこれこそ眼福で、
現代の贅沢であり、幸せなのだとつくづく感じ入ったことである。








京都府京都市ランキング


美術館・ギャラリーランキング


にほんブログ村



フィギュアスケートランキング


にほんブログ村

京都新聞に2021年だったか、歌舞伎座で公演があり、
チケットが即日完売したという、
片岡仁左衛門・坂東玉三郎共演の「桜姫東文章」のシネマ歌舞伎が
上映されているという記事が掲載された。


「桜姫東文章」は３６年前、仁左衛門さんが片岡孝夫時代に演じられ、
玉三郎とともに人気を決定づけた演目だ。


玉三郎さんは長大な通し狂言で体力がいるから、もう演じることはないだろう、
というようなことを語っておられたような気がするので、
３６年ぶりに「桜姫」が演じられると知り、
驚いたと同時に大いにうれしかった。

東京の歌舞伎座での公演は大評判だったようで、噂は関西にも届いていた。
仁左衛門と玉三郎の共演とあれば（仁左・玉コンビだし）、評判にもなるはず。
ぜひとも京都の南座でも演じてほしいと思っていたが、
叶わない夢だった。



ところが今回、シネマ歌舞伎として映画館で上・下に分けて公開されるという。
これはぜひとも見なければと思い、新京極の映画館へ出かけた。




「桜姫東文章」はずいぶん昔、ビデオの時代にテレビで放映され、
それを録画して持っている。


濡れ場がひどく官能的で、何度も見たい魔力があった。
これぞ歌舞伎という、美しいながらも何とも言えない退廃美が漂い、
衝撃を受けた。
孝・玉時代のコンビの代名詞的な演目だ。

もう二度と見られないと思っていたのに、
それが今や二人とも人間国宝になった今、再び演じてくれるとは。
評判にならないわけがない。




上・下に分けての上映なので、今回見たのは前半の２時間ほど。







桜姫東文章　上の巻 （本編：124分）

鶴屋南北作の退廃的な美の世界を描いた物語を、
片岡仁左衛門と坂東玉三郎が36年ぶりに同じ配役で演じた歌舞伎公演を映像化。

キャスト
片岡仁左衛門、中村鴈治郎、中村錦之助、中村福之助、
片岡千之助、片岡松之助、上村吉弥、中村歌六、坂東玉三郎




70歳を超えた玉三郎が稚児の白菊丸を演じるのはどうかと思ったが、
シネマ歌舞伎でアップになっても違和感はなかった。
さすが当代の美貌の役者だけある。


「四谷怪談」で有名な鶴屋南北の原作は江戸後期の退廃的な雰囲気があり、
話がどんどん悲惨な方向に転がり堕ちてゆく。

が、それが避けられない悲劇の展開として戯曲の魅力になっている。

話はとても複雑で長大だが、二人の演技が目を見張るばかりで、
瞬きするのも惜しいくらいだ。




仁左衛門の高僧・清玄の品のある身のこなしと、
二役で演じるならず者の権助のやさぐれた感じの演じ分けはさすがに見もので、
権助のふるまい（こなし）に目が釘付けになってしまう。


玉三郎も、しぐさや身のこなし、仁左衛門との息の合った演技に
贅沢なため息が出てくる。

特に権助との、かつて自分を犯したならず者に身を任せる濡れ場の場面は
36年前と変わらず衝撃的で、官能的で、見入ってしまった。

これぞ、仁左・玉コンビの最大の見せ場。
人間国宝同士の、今、日本で見られる最高峰の場面だと思う。







後半ではならず者の権助に従う桜姫が女郎に身を落としてゆく
波乱万丈の展開になってゆくが、
今回上映された上の巻では、
清玄と桜姫の夜の歯がゆいすれ違いの場面で終わっていた。


29日から下の巻が公開される。
それも、ぜひ見に行きたいと思う。




それにしても、歌舞伎は今、初音ミクと共演したり、
鬼滅の刃を題材にしたり、スーパー歌舞伎はもとより、
様々な試みを試して新たな客層を掘り起こそうとしているが、
この仁左衛門・玉三郎を見ていると、
彼らが場に出るだけで醸し出される何とも言えない華があるのは
疑いもなく、否応なしに目が吸い寄せられるのである。

それがスター性であり、華であり、役者としての存在感だろう。




映画のスクリーンで見ているとよく分からないが、
実際の舞台で玉三郎なり、仁左衛門が登場して来るだけで、
その場がさっと華やぎ、彼らに目が自然と釘付けになってしまう。
出て来るだけで、その場にいるだけで絵になるというか。



その時代に合った新しい試みも必要かもしれないが、
今の歌舞伎に観客が本当に求めているのは、このような、
一目で観客をとりこにする、存在感のある役者なのではないか、
そんなことを考えたのである。





京都府京都市ランキング


美術館・ギャラリーランキング


にほんブログ村



フィギュアスケートランキング


にほんブログ村

NHK BSの「アナザーストーリーズ」でだいぶ前になるが、
唐十郎の紅テント・状況劇場を特集していた。

2021年2月16日「越境する紅テント　〜唐十郎の大冒険〜」



80歳を超え、脳挫傷という病を得ても今も活動を続けているのを知り、
感慨深かった。ずっと活動していたことに。
京都では演劇に関して、情報はあまり入って来ないのだ。



唐十郎の紅テント「状況劇場」はあの時代、1960年代後半、
70年安保に向け学生運動が盛んになって来た時と切り離せないと思う。



若者たちのアングラ文化が台頭して来た時期である。

当時の学生運動も、若者たちが社会や政治に関して自分の意見を持ち、
自己主張を始めたからであった。

時を同じくして、
音楽や美術などで新しい動きが始まり、
若者たちが新しいことに挑戦し始めたのは、偶然ではないと思う。



映画は「心中天網島」「エロス＋虐殺」、

音楽では岡林信康や高石ともや、フォーククルセダーズ、
ロックでは村八分、頭脳警察など、
過激な主張やパフォーマンスをするバンドがあのころ急増したのは、
お仕着せの、与えられた歌だけ歌うのではなく、
自分が作り、歌い、主張する、その土壌が醸成されて来たからだろう。

学生運動の学生たちがそうであったように、
若者たちが自分の言葉を持ち始めたのだ。





それは演劇でも同様だった。

それまでの、新派や翻訳劇などのトラディショナルで、
出来上がったものではなく、
自分たちで考え、作り、自分たちの価値観で劇を一から作り上げる。

そのようなムーブメントが文化全般から押し寄せていた時代だった。


あの時代は若者文化という、一つの文化が出来上がった時代だった。

既存の価値観にとらわれない、
新しい表現のあり方を誰もが模索し形にしようとした。
それを文化にまで押し広げた、そういう時代だった。



唐十郎自身は丸顔で、気の良さそうな、普通の人だったので、
彼が過激な内容のアングラ劇を創出した人とはとても思えない。

紅テントの彼らが警官と乱闘騒ぎを起こしたりしたのも、
彼らは時代が要求していた存在だったのだと思う。





京都では紅テントはいつも、下鴨神社の境内で行われていた。



ある時から、私は四条河原町の京都書院という書店に入り浸っていた。

三条河原町にあった駸々堂とともにこの二つの書店が私の聖地だった。



京都書院は駸々堂に比べればあまり大きくない。
1階にはわりと普通の本を置いていた。

が、階段を上がって2階へ行くと、そこは異世界というか、
魔窟というか、まるで桃源郷のような世界が広がっていた。


澁澤龍彦、種村季弘、埴谷雄高、塚本邦雄、はもとより
マニアックな美術書がずらりと棚に並んでいた。


グスタフ・ルネ・ホッケの「迷宮としての世界」、
ヴァザーリの「画人伝」、マニエリスムに関する本たち…、

子供の私には高くてとても手が出ない美術書が欲しくて欲しくてたまらず、
京都書院へ行くたび、棚から引き出しては立ち読みしていた。


今でもルネ・ホッケの3000円以上した「迷宮としての世界」を
買えなかったことが心残りのまま…。

それでも京都書院の2階で「澁澤龍彦集成」を何冊も買い集めた。




その京都書院の2階へ行く階段の脇の壁に、
アングラ映画などのポスターが貼られていた。

そこに下鴨神社で行われる紅テントのポスターもあった。

京都書院の2階へ行く階段の脇の壁、それは魔界への入り口のようだった。




まだ子供だったあの頃、下鴨神社の紅テント・状況劇場のポスターに、
ただならぬ異世界的雰囲気を感じて、
これはどんなものなんだろう、
と想像しながらいつも2階への階段を上がっていた。




京都書院も今思えば、先鋭な京都文化を発信していたんだと思う。

京都はその頃(も今も)学生が多い、学生の町だったから、
学生向けの最先端カルチャーの町だったのだ。

円山音楽堂や京大西部講堂など…
京都でも独自の学生文化が華開いていた。

それだから、紅テントの状況劇場も受け入れる土壌が出来ていたのだろう。



まだ子供の私はとても紅テントに潜る勇気はない。
どんなものだろうと想像をめぐらすばかりだった。

あの時代、
安保闘争やアングラ文化からは遅れて来た世代だったので、
何事かの新しい波が押し寄せていたことは分かっていても、
自分の中に把握することは出来ず、それを見上げるだけだったのだ。



当時、唐十郎の戯曲は角川文庫からたくさん発売されていた。
それを買い漁って読んだりもしていた。
あまり理解は出来ていなかったと思うが…。




それからだいぶ経ち、大人になって就職してから、
また下鴨神社に紅テントが来るのを知った。

一度はどうしても見ておきたいと思い、
このチャンスにと知人を誘って見に行った。

その時の状況劇場は根津甚八がスターだったころだ。



紅テントの中に入ると通常の席はなく、
シートの上に地べたに坐る、それに驚いた。

そして一緒に行った知人が後ろの人の足が自分のお尻に触ると言い、
もう出ようというので、仕方なく途中で劇を見るのを止め、
テントを出ることになった。

そのため、たった一度見に行った状況劇場の劇を、
最後まで見ることが出来なかった、という顛末に、
後々まで知人を恨んだ。

劇の内容もまったく覚えていない。




私の紅テント体験はお粗末なものだったが、
「アナザーストーリーズ」で紹介されていた、
状況劇場がパレスチナへ行って上演したことは知っていた。


唐十郎の困難なこともどこまでも実現させてしまうエネルギーに
驚嘆した。
パレスチナという象徴的な場所で芝居をする、という
事実が必要だったのだろう。

あの時代の渦巻くエネルギーがそうさせたのかもしれない。



時代を駆け抜けた風雲児、という表現がぴったりのような気がする。

根津甚八は俳優を辞め、京都書院はとうになくなった。



角川文庫の唐十郎にしか出会えなかった私には、
懐かしさともどかしさが入り混じった思い出…。

唐十郎の劇世界 [ 扇田昭彦 ]

人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


にほんブログ村




フィギュアスケートランキング


にほんブログ村