女王様のpetit diary

NHK BSの「アナザーストーリーズ」でだいぶ前になるが、
唐十郎の紅テント・状況劇場を特集していた。

2021年2月16日「越境する紅テント　〜唐十郎の大冒険〜」



80歳を超え、脳挫傷という病を得ても今も活動を続けているのを知り、
感慨深かった。ずっと活動していたことに。
京都では演劇に関して、情報はあまり入って来ないのだ。



唐十郎の紅テント「状況劇場」はあの時代、1960年代後半、
70年安保に向け学生運動が盛んになって来た時と切り離せないと思う。



若者たちのアングラ文化が台頭して来た時期である。

当時の学生運動も、若者たちが社会や政治に関して自分の意見を持ち、
自己主張を始めたからであった。

時を同じくして、
音楽や美術などで新しい動きが始まり、
若者たちが新しいことに挑戦し始めたのは、偶然ではないと思う。



映画は「心中天網島」「エロス＋虐殺」、

音楽では岡林信康や高石ともや、フォーククルセダーズ、
ロックでは村八分、頭脳警察など、
過激な主張やパフォーマンスをするバンドがあのころ急増したのは、
お仕着せの、与えられた歌だけ歌うのではなく、
自分が作り、歌い、主張する、その土壌が醸成されて来たからだろう。

学生運動の学生たちがそうであったように、
若者たちが自分の言葉を持ち始めたのだ。





それは演劇でも同様だった。

それまでの、新派や翻訳劇などのトラディショナルで、
出来上がったものではなく、
自分たちで考え、作り、自分たちの価値観で劇を一から作り上げる。

そのようなムーブメントが文化全般から押し寄せていた時代だった。


あの時代は若者文化という、一つの文化が出来上がった時代だった。

既存の価値観にとらわれない、
新しい表現のあり方を誰もが模索し形にしようとした。
それを文化にまで押し広げた、そういう時代だった。



唐十郎自身は丸顔で、気の良さそうな、普通の人だったので、
彼が過激な内容のアングラ劇を創出した人とはとても思えない。

紅テントの彼らが警官と乱闘騒ぎを起こしたりしたのも、
彼らは時代が要求していた存在だったのだと思う。





京都では紅テントはいつも、下鴨神社の境内で行われていた。



ある時から、私は四条河原町の京都書院という書店に入り浸っていた。

三条河原町にあった駸々堂とともにこの二つの書店が私の聖地だった。



京都書院は駸々堂に比べればあまり大きくない。
1階にはわりと普通の本を置いていた。

が、階段を上がって2階へ行くと、そこは異世界というか、
魔窟というか、まるで桃源郷のような世界が広がっていた。


澁澤龍彦、種村季弘、埴谷雄高、塚本邦雄、はもとより
マニアックな美術書がずらりと棚に並んでいた。


グスタフ・ルネ・ホッケの「迷宮としての世界」、
ヴァザーリの「画人伝」、マニエリスムに関する本たち…、

子供の私には高くてとても手が出ない美術書が欲しくて欲しくてたまらず、
京都書院へ行くたび、棚から引き出しては立ち読みしていた。


今でもルネ・ホッケの3000円以上した「迷宮としての世界」を
買えなかったことが心残りのまま…。

それでも京都書院の2階で「澁澤龍彦集成」を何冊も買い集めた。




その京都書院の2階へ行く階段の脇の壁に、
アングラ映画などのポスターが貼られていた。

そこに下鴨神社で行われる紅テントのポスターもあった。

京都書院の2階へ行く階段の脇の壁、それは魔界への入り口のようだった。




まだ子供だったあの頃、下鴨神社の紅テント・状況劇場のポスターに、
ただならぬ異世界的雰囲気を感じて、
これはどんなものなんだろう、
と想像しながらいつも2階への階段を上がっていた。




京都書院も今思えば、先鋭な京都文化を発信していたんだと思う。

京都はその頃(も今も)学生が多い、学生の町だったから、
学生向けの最先端カルチャーの町だったのだ。

円山音楽堂や京大西部講堂など…
京都でも独自の学生文化が華開いていた。

それだから、紅テントの状況劇場も受け入れる土壌が出来ていたのだろう。



まだ子供の私はとても紅テントに潜る勇気はない。
どんなものだろうと想像をめぐらすばかりだった。

あの時代、
安保闘争やアングラ文化からは遅れて来た世代だったので、
何事かの新しい波が押し寄せていたことは分かっていても、
自分の中に把握することは出来ず、それを見上げるだけだったのだ。



当時、唐十郎の戯曲は角川文庫からたくさん発売されていた。
それを買い漁って読んだりもしていた。
あまり理解は出来ていなかったと思うが…。




それからだいぶ経ち、大人になって就職してから、
また下鴨神社に紅テントが来るのを知った。

一度はどうしても見ておきたいと思い、
このチャンスにと知人を誘って見に行った。

その時の状況劇場は根津甚八がスターだったころだ。



紅テントの中に入ると通常の席はなく、
シートの上に地べたに坐る、それに驚いた。

そして一緒に行った知人が後ろの人の足が自分のお尻に触ると言い、
もう出ようというので、仕方なく途中で劇を見るのを止め、
テントを出ることになった。

そのため、たった一度見に行った状況劇場の劇を、
最後まで見ることが出来なかった、という顛末に、
後々まで知人を恨んだ。

劇の内容もまったく覚えていない。




私の紅テント体験はお粗末なものだったが、
「アナザーストーリーズ」で紹介されていた、
状況劇場がパレスチナへ行って上演したことは知っていた。


唐十郎の困難なこともどこまでも実現させてしまうエネルギーに
驚嘆した。
パレスチナという象徴的な場所で芝居をする、という
事実が必要だったのだろう。

あの時代の渦巻くエネルギーがそうさせたのかもしれない。



時代を駆け抜けた風雲児、という表現がぴったりのような気がする。

根津甚八は俳優を辞め、京都書院はとうになくなった。



角川文庫の唐十郎にしか出会えなかった私には、
懐かしさともどかしさが入り混じった思い出…。

唐十郎の劇世界 [ 扇田昭彦 ]

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ちょっとひと息。





耐震補強工事のため、休館していた南座で行われていた年末恒例の顔見世興行は、
一昨年は歌舞練場で、昨年はロームシアター京都でと、流浪していたが、
このほど耐震工事が終了し、3年ぶりに南座に帰り、行われた。


南座発祥400年、南座新開場記念と銘打って、大々的にお練りも行われ、
話題にもなった。


久しぶりに、11月、12月、と2ヶ月に渡って興行が行われた。

今は12月の新しい演目になっているが、（演目は総入れ替えになった）
11月分に身内がチケットを取ってくれたので、
何十年ぶりかで顔見世へ行って来た。



席は25000円もした。
１階のわりと前の、花道のちょうど横で、俳優たちがそこを通るたび、
その汗までが見えたりして、大迫力だった。



いやあ、素晴らしかった。

久しぶりに歌舞伎を見て、感動の嵐だった。


仁左衛門さまを見に行って、染五郎を見て帰った。



行って来たのは昼の部。


1毛抜（歌舞伎十八番の内）
2連獅子
3恋飛脚大和往来封印切（ふういんぎり）
4鈴ヶ森（鶴屋南北作）


（襲名披露の口上は夜の部で、見ることは出来なかった）




招きの下に各演目のイラスト


☆1　毛抜は左團次が主人公を演じる。


江戸の推理ドラマというような面白い展開で、

あるところの姫が、髪が逆立つという奇病を持つため、
縁談を破談されそうになっている時、
そこに招かれた主人公が、自分の使っていた毛抜（とげぬきのようなもの）
（歌舞伎なので、デフォルメされ、巨大化して表現しているのが楽しい）
が踊り出すという、奇妙な現象が起こることから、
合理的な（？）解決に至るという、まさに推理小説のような展開の作品。


私が毛抜を初めて見たのは猿之助（今の猿翁？かな）で、
たわむれに小姓をからかうというホモホモしい場面が少しだけあり、
楽しかった。


今回の左團次は声がよくなく、張り上げるとガラガラ声が強調されて、
ちょっと聞きづらかった。

左團次はとても好きな役者さんだが、脇役の方が光ると思った。




☆2　連獅子

今回、染五郎から松本幸四郎へ、
その子供（15歳くらいらしい）が染五郎と襲名しての、親子競演。

松本幸四郎一家（前の人は白鸚と名乗る）はあまりよく知らなくて、
自分はアクの強い白鸚よりも、中村吉右衛門の方が好きだったので、
染五郎（現・幸四郎、…ややこしい…）の消息はまったく知らなかった。

こんなに大きい子供がいるとは知らなかった。



この新・染五郎があまりにも素晴らしすぎた。

連獅子のテーマであるらしい、
親獅子が小獅子を谷底に突き落とす━
というよく知られた逸話を、舞踊で完璧に再現していた。


連獅子はテレビでもよくやっているから、頭を振り回すのがすごいな〜

くらいの、今までは軽い感想しかない演目だったが、
舞踊なのに、改めて（或いは初めて）
この作品のテーマを深く感じ入ることが出来た。


テレビでは絶対にこの迫力は味わえない。すごい熱演だった。


親獅子に邪険にされ、花道を高速でバックしてゆくところは、
体の後ろにロープがついていて、
花道の後ろでびゅーんと引っ張っているのかとさえ思ったくらい、
後ろを見ずに、まっすぐバックで走ってゆく。

若くて元気だからこその迫力だ。



一部の舞踊の場面（三部に分れている）からして、
染五郎の踊りの体がキレキレ。

いちいちポーズが決まっているし、驚くほどカッコいい。
惚れてまうやろ、という感じ。


「この子、親を超すね」
というのがもっぱらの評判だった（約2名）。


三部ではいよいよ親子での頭を振る毛振り。
圧倒的な迫力。


染五郎は台の上で、体が横になってもお構いなしに頭を振りまくる。

父の幸四郎が柔らかく、まさに子を見守るような感じの表現に比べ、
一直線でがむしゃらな小獅子の表現は今がまさに登り調子の盛りで、
キレキレの動きが清々しい。

京都新聞にインタビューが載っていたが、
親獅子を振り落とす勢いで演じたい、と。

幸四郎はうまく子供を育てたなあ（笑）という感想を持った。


ちなみに連獅子は初めて見た。





☆3　封印切

片岡仁左衛門が主人公のダメ男を演じる。

ダメ男を演じさせたら天下一品。


第一場でしなしなと登場して笑いを誘うが、
のちの悲劇を想像すると、この典型的な「色男、金と力はなかりけり」が、
切なく迫る。

傾城の梅川に惚れ抜き、今日も今日とて廓通いだが、
金だけがない主人公・忠兵衛。

ライバルの金持ちで、梅川を身請けしようとする八右衛門に雁次郎が扮する。

じわじわと忠兵衛を追いつめる演技がうまい。


出自の貧しさと金の無さをさんざん侮辱され、
ついに我慢できずに（今でいう）公金を横領し、
封印を切ってしまうクライマックス。

小判を手からじゃらじゃらと滑らすその小判がキラキラとライトに当たり、
胸を突かれるクライマックスだった。

封印を切ってしまったからには、死罪は免れない。
観客は、主人公と梅川の行く末をもう知ってしまう。


二人きりになった忠兵衛は梅川に、
「（一緒に）死んでくれ、死んでくれえーー！」

叫ぶ男の情けなさと切なさ、やるせなさ。

これがダメ男の仁左衛門の真骨頂だった。


梅川に扮するのは片岡孝太郎。仁左衛門の息子ではなかったかな。

雁次郎はうまい。背の低いのだけが難点だ。これだけは仕方ないけれども。
脇役で左團次が出ていて、やはり脇役の方が光ると再認識した…




☆鈴ヶ森

鶴屋南北原作の、白井権八（愛之助）と、
幡随院長兵衛（白鸚）が肝胆相照らす、泥棒（雲助）たちが潜む森の中での一幕。

権八と泥棒達との殺陣が残虐なのにユーモラスに描かれ、
ブラックユーモアと言っていいだろう。


白鸚の呂律の回らないような台詞回しが気になった。
これは彼の特徴なのだろうか。
あまり好きになれなかった。




☆☆☆



というわけで、11月の顔見世・昼の部へ行って来たが、
後半の12月はまた違う演目が揃う。

（口上はもうないようだ）


愛之助が「弁天小僧」をやるようだ。

「白浪五人男」は有名なわりには滅多に演らないと思っていた。
今まで南座で見たことはなかった。

浜松屋の場面と、勢揃いの場面、全部やるようだ。


弁天は、思うよりは難しいと思う。

立役がやっては女装をした時、いかつすぎて様にならない。

かと言って、女形が演じれば、
女装を解いて開き直った時の凄味がなかなか出せないだろう。

愛之助ならちょうどいいような気がする。




仁左衛門一家（松嶋屋）が三代揃って共演（義経千本桜で）するのも
話題になっている。



仁左衛門の孫は千之助と言うそうで18歳。


仁左衛門によると、
「やはり無理な荷物を背負わさないといけない。

「まだ30キロの荷物しか持てない者に60キロを挑戦させる。
60キロを持てなくても、それに挑戦視することで次に30キロを
持つ時は楽になる」


千之助は祖父・仁左衛門について
「ウルトラマンと同じくらいのヒーローで憧れ。
少しでも近づけたら」

（京都新聞・11月21日付）



仁左衛門のメソッドは、
関係ないかもしれないが、誰かを思い出させる。
そのことを一人で考え、やってのける世界級のスケーターだが。

千之助くんの発言も、
歌舞伎界ではこうして芸が継承されてゆくのだなと。

それも、「継承」を標榜する彼に繋がる。
幸あれ。


　＊＊＊



顔見世後半も期待大である。

（私は行くことは出来ないが、これから行く人は期待していいような）



恒例の南座前の壮麗な招き。初めて撮ることが出来た。



幕には幸四郎一家の襲名披露記念の名前
すぐ横に花道



南座の新しくなった格天井。




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自分のブログに羽生選手の美麗写真。
うっとり眺めて満足し、もうこれ以上更新したくない気分。
ずっと眺めていたいや〜

…それではいかんと慌てて・・


--------------------------




坂東玉三郎がNHKの番組で、越路吹雪の歌を披露した。

アルバムも出していたそうだ。
ツアーも行っていたらしい。


以前、去年2017年に同じNHKの「うたコン」で
「愛の賛歌」を歌っていたことがある。

その時に越路吹雪が好きだといっていたような記憶がある。




シャンソンという歌は、歌というより演技、
歌で演技をする、演技をしながら歌う、
という感じがする歌だと思うが、

玉三郎丈の歌は、朗々としていて、
かなり生真面目にボイストレーニングの練習などを行い、
律儀にレッスンを重ねた成果という、
歌の発表会というフンイキもあった。


しかし朗々とした歌い方は、
ある意味では朗読だという気もした。

詩の持つ意味を深く噛みしめながら、
俳優らしく、詩を、節をつけて朗読する。

そこに彼ならではの真面目さを感じたが、
一方でひたすら女性の熱い恋の思いの丈を
綴り続ける…、
秘めた思いを語り尽くす、その悲しさを見た気も、またした。



****


玉三郎は、女形にしては背が高すぎるとも言われていたが、
梨園の名門に生まれたわけでもないのに、
ごく若いうちからその圧倒的な美貌で
あっという間に人気が出た。


NHKの件の番組によると、そのせいで休む間もなく働きつづけ、
かなり過酷な労働環境にあったらしいが、

私は彼は人気者だったので、
さぞこの世の春を謳歌されているのだろうと思い込んでいたが、
本人はかなり厳しい状況だったらしい。

今のアイドルと同じように、
ひたすら営業に明け暮れ、自分の時間もないくらい
働きづめだったのだろう。


アイドルがしばしば忙しすぎて
ドロップアウトする例もあるような、
ワーカホリック（古い言葉だな…今では何と言うのだろう）
のうつ状態な感じだったのかもしれない。






私は坂東玉三郎の舞台は南座で2度ほど見たことがあるが、
その2度しかなかったと思う。


若い時に誘われて見た、夏の怪談の「怪談真景累ヶ淵」と
「阿古屋」だけだったと思う。

2017年も京都で舞踏の公演があったが、どうしても行くことが出来ず、
涙を飲んだ。

昔「椿姫」も南座で公演をしていたのだが、
行く機会を逃した。


彼の舞台を見るのにはあまり恵まれていない。
残念でならない。




それでも父の死の年に、
その直前に見た「阿古屋」は女形の最高峰の芝居で、
その時もすでに阿古屋は今では玉三郎しか出来ないと言われていた。


女形の芸である「琴、三味線、胡弓」を次々に弾いて、
その至芸を披露する。
そこがこの芝居の最大の見せ場だ。

どの楽器もこなせなければ演じることが出来ない難役で、
それらをいとも簡単に弾きこなしていた。


彼を継ぐ、「阿古屋」を演じることの出来る女形はこの後、
登場して来るのだろうか。




初めて見た「真景累ヶ淵」では、登場して来た瞬間に
客席がざわざわし始めて、
その美しさに見とれていた記憶がある。





そのほかはテレビの特集でしか玉三郎丈を見たことがないのが
残念だ。



私がテレビで見て、もっとも好きだったのは
何といっても「桜姫東文章」だった…。


まだ片岡仁左衛門が孝夫時代、
孝玉コンビと言われて大人気だった時の、
最も人気を博した作品。



玉三郎があれはとても長い通し狂言なので、
体力がいるのでもう演じることは出来ないだろうと
言っていた時にはがっかりしたこともある…。

いちどは見たいと思っていたのだ…。



しかしあの作品はテレビで見ても、
玉三郎と片岡孝雄（当時）のコンビネーションは抜群で、

大名の姫がならず者の男に凌辱されて女郎にまで身を落とすが、
その男を忘れられず、男との自堕落な暮らしに転落してゆく。

男の抱擁にあらがえない姫とならず者のラブシーンは
忘れられない官能で…、


二人は何度も共演しているが、
「仮名手本忠臣蔵」のおかる・勘平でも共演していたのを
テレビで見たことがある…。


ほかにも多くの歌舞伎役者が演じている場面だが、
ほかの役者たちの演技とはまったく違っていた。

ふたりの阿吽の呼吸で、演技をしているとはとても思えない。
とても自然に孝夫・玉三郎二人がやりとりをしていて、
歌舞伎なのにこれほど自然な演技なのか、
アドリブではないかと思うほどの自然さで、
つくづく二人は名コンビだったなあと思うのだった…。




玉三郎丈は多才な人である。
演出もするし、歌さえも歌い始めた。

人間国宝になってもまだ向上心があるのだろう。


人は歌右衛門が最高・至高の女形だったと言うが、
現在における玉三郎も、ひょっとしたら彼に匹敵するのではないか、
と思ったりする。


歌右衛門の芸は私は知らない。

だが、現代で玉三郎を見ることの出来る我々は
幸福だと言っていいと思うのだった。

邂逅〜越路吹雪を歌う (限定盤 CD＋DVD) [ 坂東玉三郎 ]

歌舞伎名作撰 壇ノ浦兜軍記 阿古屋 [ 坂東玉三郎 ]

アンジェイ・ワイダ監督作品「ナスターシャ」
　

ナスターシャ [ 坂東玉三郎 ]

坂東玉三郎・監督・主演「天守物語」
泉鏡花の原作が好きだった。映画化されて嬉しかった思い出。

天守物語 [ 宮沢りえ ]

・篠田正浩の「夜叉が池」も見た。同じく泉鏡花原作
権利関係でDVDが出せないそうだが…
加藤剛とのキスシーンがあった…




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劇団四季「美女と野獣」
　



ディズニーが実写映画で「美女と野獣」を作ったようだ。
テレビで宣伝している。



もう上映しているようだ。
どんな映画になってるのだろう。
これは劇団四季のミュージカルの話。



だいぶ前のことになるけれども、
気晴らしにでもディズニー・ミュージカルを見ないかと、
身内がチケットを取ってくれたので
京都駅構内にある京都劇場で上演中の劇団四季の「美女と野獣」の
公演に行って来たのだ。



うう…。何もしないでタダで見られた。
身内の配慮に多謝。

https://www.shiki.jp/applause/bb/

http://www.kyoto-gekijo.com/



京都劇場へ行くのは二度目。





京都駅は横に広い　なかなか写真に写しづらい。
全体を写そうと思っても無理かも




滞在型駅舎とかで、駅の構内にいろいろな施設が入っている。
ホテルやレストラン、デパート（伊勢丹）、
名物になった大階段など…

その横長の一番東の端に劇場がある。
駅構内でもポスターが貼られ、宣伝している。




人がいっぱいで大盛況。


ディズニーのミュージカルだから、客層はさまざまで、
お子様連れ、カップルも多く、満員御礼の状態だった。


席は二階の3列目くらいで、舞台全体が見渡せる、いい席。
思わず前のめりになりそうになるが、それは駄目出しされた。


とにかく劇場へ行くことはあまりないし、
ミュージカルなので、思い切り楽しみたい。



売店の様子


「美女と野獣」のディズニーのアニメ映画は以前見た。
大変感動的だった。
アニメと言っても侮れない。ハマった。
お人形も買ったのだ。


だけど人形の写真が飛ばされている…悲しい…
野獣さんの人形だけ、かろうじて残っていた

http://isabeau.d.dooo.jp/barbie/disney/beast.htm


劇団四季の豪華なドレスの舞台は、むしろコレクター・エディションの
ベルの方が近かったかもしれないわ…

http://isabeau.d.dooo.jp/barbie/child/beauty.htm


ジャン・コクトーの「美女と野獣」も見たことがあるが、
二人が上へ上がるラストシーン以外は忘れたかな…
確か、野獣さんと敵役だったかを、ジャン・マレーが
二役をしていたはず。
コクトーがジャン・マレーを野獣の醜い姿だけで
映画の間を通すのに忍びなく、
そういう使い方をしたのだと考えている。ははは。



さて京都駅周辺ではポスターが沢山貼ってあって、
街中でも宣伝されている。



ロビーはポスターがずらり
このわくわくする雰囲気




劇団四季の「美女と野獣」は、
先にディズニーアニメを見ていたものだから、
ストーリー展開がアニメとは少しずつ違っていて、
それにあれっと思ったりしたが、
そこはミュージカルなので、楽しい歌や踊りが中心の構成。


アニメ映画では確か、ベルと野獣さんのやり取りが中心で、
二人が少しずつお互いに心を開いてゆく過程が丁寧に
描かれていて、そこが見どころだったような気がする。





でもミュージカルでははじめ、
ベルがえらく激しく野獣さんを拒絶していたり、
（映画のベルはやさしくて、すごく心清らかな感じだったのだが）
本が好きで、いつも本を読んでいる変わり者という設定になっていたり、
何かと映画とは少し違った。


野獣さんも苦悩している割には、召使たちにけしかけられて、
いきなりベルに接近を試みたりする。

召使たちも変身させられているから早く人間の姿に戻りたい、
それには野獣さんが愛されることが必要だからと、
ベルが来ると、しきりに野獣さんの後押しをする。

そこらへんは映画ではさらっとしていてあまり多く描かれていなかったのに、
主役の二人以外の場面も多かった。






あまり二人の心理描写には深入りせず、いつの間にか
急に接近しているような展開だった。
ミュージカルだから分かりやすい設定にしてあるのだろう。
私はアニメの印象が強すぎるのだろう。

ベルや野獣さんの細かい設定などあまり深く気にせず、
賑やかな踊りや、素晴らしい歌を堪能すればよいのだと思った。



でもやっぱり敵役のガストンの場面がかなり多く、
主人公二人の場面が少ない…ガストン上手いけど、
でもガストン無駄に場面が多いよガストン


途中で休憩が入る2部構成で、1部の最後は野獣さんの
苦悩の歌で〆だったが、この1部の最後までベルとの進展はなし、
二人以外のサイドエピソードが多かった。






ストーリーはこんな具合で、
アニメ映画の記憶があったので少し違和感もあったけれど、

ただベルが本が好きで、字の読めない野獣さんに
「アーサー王物語」を語って聞かせるあたりから
二人の心が接近してゆく、
このへんの舞台ならではの簡潔で、流れるような展開がとても良くて、


また、舞台ならではの
豪華な装置は手抜きがなくて、凝っていて、
日常を忘れる世界を構築していて、
踊りと歌は言うまでもなく素晴らしい。



特に群舞はそれぞれが豪華な衣装や奇抜な衣装を着て、
よく訓練されていて、目を見張ってしまう。
絨毯の精の人の踊りが、みんなすごいと言っていた。


ベルも野獣さんも歌がうまく、感情表現がとても素晴らしい。
というより、歌が始まるだけでうっとりする夢見心地。


クライマックスのダンスのシーンは、夢のまた夢の世界。
豪華なベルのドレス、
テーマ曲の歌は召使のおばさんが二人のダンスの横で歌うのだが、
♪いつの日も、変わらぬは、恋心♪


素晴らしい歌声で日本語の歌詞を歌う。

そして奇跡が起きて、野獣さんはプリンスに…
とても素敵なプリンスに戻って、おとぎ話の世界にだだ浸り、
ああ…、これが夢の世界、ひととき日常を忘れる…
ディズニーの贈り物よね…と感激に浸る。






アニメではもう野獣さんはもとの王子様に戻らなくても、
このままでもいい！
王子様に戻ったら少し拍子抜け、というほど
野獣さんの魅力がどんどん増幅していくのだが、
ミュージカルではもとに戻ってよかったねというエンディング。
とても素敵な王子様姿。
ああこんなに素敵な人だったのねという感じ。



本日のキャスト


ただね、音が大きい。
マイクとアンプを使っているので、大音量で、
まるでコンサートみたいにすごい大きい音で、
年寄りにはちとキツイ、大きすぎた。


ミュージカルなんてあまり見たことがなかったし、
多分初めてかなあ…
劇場で生で見るのは。

劇団四季ではジーザス・クライストを一度は見たいと思っていたけれど、
こういうただただ夢の世界に浸れる物語もいいよね…

いやというほど長いカーテンコールがあって、
何度も何度も俳優さんが挨拶をする。
そのたびに拍手をして盛り上がっていく。

劇場って素敵だなあ、また浸りたいなあ、
そんな気持ちにさせるのがミュージカルなのだなあ。
ひととき日常を忘れて気分は遊園地、
こういうのもたまにはいいなあ…

ほんとほんと気分は乙女に帰れた3時間でした。


話のキーポイントになるバラの花がロビーに…
ブレたけど…

しつこくも、
オリンピックで中断した「BENT」の続きです。





とにかく、本ならば、自分の気に入ったフレーズで
そのページをとめて、いくらでもそれを読み返して、
何度も嬉しい気分に浸っていられる。


だけど、お芝居はいったん始まるともう止まらない。
途中でそこで停止させてリプレイ、なんて出来ない。
最後まで突っ走る。


そのスピードについていけない。
こんなに早い展開だとは思わなかった。

劇というものに慣れてないから、びっくりした。
あんまりびっくりして記憶が飛んだ。



どうやら私は、原作の戯曲を読むスピードがゆっくりで、
じっくりと自分なりのスピードで読んでいたようだ。


だから、劇の内容が全然頭に入ってない。

あそこ、13歳の少女を死姦した、その話をどう、
蔵之介氏が切り出したか、とかいうのがもう分からない。



京都公演は、8月6日の昼と夜、
そして次の日の日曜にもう一度昼公演がある。



もう二度と見られないだろう。
この芝居、もう二度と。

でも、もう一度だけ、チャンスがある。

確認したい。しておきたい。
何としても演技を覚えておきたい。


そう思って、次の日の日曜の公演、
それに行こうと決めた。
決めてしまった。

そうして、２回、「ベント」を見たのだ。
２回、見てしまった。




日曜の朝、早い時間にお使いに行ったついでに
セブンイレブンで前売りを買おうとしたが、
すでに森ノ宮（大阪）オンリーになってる。


10時に京都劇場の事務所があくことが分かったので、
10時過ぎに電話して、当日券が出るかを聞いた。
出るという。
開演の1時間前、12時から売り出すというので、
当日券を狙うことにした。



ものすごく早い時間に昼ごはんの支度をし、
自分はさっと済ませ、
母の分を全部机の上に並べ、食後の薬とそれを飲む水も用意し、
並べておいたから時間が来たら食べてくれと言って、
そそくさと家を出た。

なんてひどい奴。




なんで、こんなにまでして夢中になってたんだろう。
なんでこんなに必死だったんだろう。



私にはいろいろな宝がある。
目に見える、高価なものとは全然違う。

そんなものは何も持ってない。
でも、見えないもので、心の中で、大事と思って来て、
大切にしているものがいくつもある。

ずっと昔から、そういうのをひとつずつ、
心の中に養って来て、少しずつ増えていって、
大事にしてきたものがいくつもある。

そうしたら、びんぼーでも、気持ちは豊かになれる。
いくつも持っていたら、気持ちが豊かになれる気がした。
そう思ったからだ。

そういう、心の中のものが、私の宝だ。

多分、「ベント」というお芝居も、きっと
そういう私の宝の一つだったんだろう。多分。






気温は37度。

京都駅は相変わらず外国人が多い。
何語を喋ってるか分からないアジア人、
それに金髪系の西洋人が多い。

何でこんな暑い時にわざわざ京都に来るんだろう。
オリンピックにも行かずに。



早く着きすぎて、誰もいない。
劇場の入り口も封鎖してある。
窓口らしきものがあるが、そこで発売するのかしら。


適当に駅の地下などへ行って時間をつぶし、
もう一度劇場に戻ってみたら、ひとり、若い女性が
先の窓口らしきところにいた。
彼女にここで当日券が出るのか聞いてみたら、
そうだと思うという返事。

で、待つことにした。
そのうちまた女性が来て、そういう人たちが増えて来て、
ちょっと話を聞いてみると「蔵さん」とか呼んでいるので、
やっぱり蔵之介氏のファンたちなのかと思う。


時間が来て、S席をゲットした。8800円。
昨日の席とほとんど変わらない、前の方のちょうど良い加減の席。
やっと安心。



あと1時間。
おやつなんか買ってまた腹ごしらえ、
お土産に赤福を買ったり。
劇場に戻ってみると、やっぱり若い女性ばかりの群れ。

ちょっとおばさん率多い。
男性率もほんのちょっと高め。

私の横の席は、一人で来ていた、演劇好きらしい男性だった。
やっぱりほぼ満員。

当日券出ても満員になるのね。



で、自分に言い聞かせる。
確認事項、分かってるな。
こことあそこ、しっかり見て、チェックするんだよ。
気を抜いちゃ、だめよ。





この劇、ほんとは前半も結構長くて、
ネタバレでは省略してしまったけれど、
前半に出て来る役者さんたちがとてもいい。

みんな少しずつの出番だけど、圧倒的な存在感。


女装したグレタ役の人、とてもいい声、素敵な歌。

歌の時はマイクが入って、大きな声だけれど、
お芝居の時は、マイク入れてないのかな？
劇って、肉声でやるものなのかな？

演劇に慣れてない私は、そんなことを思った。

グレタさんは、ドイツ人の名前を言う時、
はっきりと発音して分かりやすくて、とってもうまい。
新納慎也という人で、「真田丸」で豊臣秀次の役だったとか。



マックスのおじさん、フレディを演じる藤木さんも存在感があった。
彼が語る、マックスの家庭でのいろいろな軋轢から、
マックスが複雑な事情を抱えた人であることが分かる。


そしてルディの中島歩さん、戯曲どおりの、かわいくてかわいくて、
マックスに尽くして尽くして、優しくて、でも一人では生きていけなくて、
妖精のような人だった。
（彼も弾丸セリフだったんだけど）
前半最後のあたりで二人で歌を歌いだす、あのほんの幸せなひと時は、
切なくて忘れられない瞬間だった。



本当に、良くできた戯曲なのだ。
そうして、束の間幸せな時間が、急転してむざんな現実へと
転換していくのだ…


後半、もう最後の方、マックスとホルストが
相変わらず石を運びながら、
ここから出られるのかな、
いつか帰れるよ、
出なくちゃ、
ホルスト、一緒に帰ろう…、


そう会話を交わしたその直後、
親衛隊大尉がやって来る。


ほんとに良くできた戯曲なのだ…




フレディおじさん（隠れゲイ）が、マックスに、
ルディを愛してるのか、と聞いた時、
マックスは、愛？といって、せせら笑うのだけど、
でも（彼に）責任があるから、と言うのだけれど、
それが最後のマックスの独白に、繋がっていくのだ…


あと、後半の親衛隊の人たち、
日本人が親衛隊の軍服を着こなすのはかなりむづかしいと思うが、
俳優さんたちはやはり演技で圧倒する。
悪役だけど、うーん、と演技に唸ってしまう。





少女の話、そこは少しずつ、少しずつ、言うのを嫌がって、
はぐらかそうとしては、でも
やがて自分から、訥々と語り始めてた。

少女を、あの子、天使だ、俺を助けてくれた…
というセリフ、戯曲を読んだ時は、いやだった。
なんか、生理的に。

だけど、蔵之介さんは、ちっともいやみでなく、
熱に浮かされたような感じで、すっと言ってた。淡々と。
そこは見事だった。


それから俺は腐ってる（戯曲では俺はクズだ）
と言って、慟哭するんだが、
その慟哭も、とても静かで、
こずるく立ち回ることも平気で、鬼畜なこともする、
でも複雑な内面を抱えたマックスをとても良く理解できた。



蔵之介さんの演技は、とても品があった。

もともと金持ちの坊ちゃんという設定もあり、
どんなに自暴自棄になっても気品が失われない。
抑えた、抑えた演技で過剰なことをしない。
過酷な運命に意地でも生き抜こうとする
非情な面も持ち合わせた男をいや味なく表現していた。

後半坊主頭になるから、前半はカツラだったのね。




腐ってるというマックスを、違う、
と断言するホルストも素敵だった。



ホルストは、理想的な人物で、
どんな時でも人間性を失わない、
ある意味、とてもファンタジーなキャラクターだと思う。

それを演じた北村有起哉さんという人は、
脚本が良くできてることもあるけど、
それをごく普通の人として、
本当に普通の人の反応をして、
とくに特別にすごい突出している人としてでもなく、

どこにでもこういう人は絶対いるんだ、
という確信を見ている人に与える、
とても素敵な演技だった。



その二人のエアセックスの場面、
露骨な言葉の応酬だけど、
やっぱり品格が失われていない。

どうしようもなく互いを求めてしまう、
そんな切迫感が感じ取れて、切なくて、格調さえあった。




戯曲を読んだ時、私はこの場面で涙を流した…

露骨なのに、美しかった。
美しいと思ったのだった。
「動いてるのが分かるか」
この露骨なセリフが美しいと思ったのだ。



見ているのは、殆ど女の人。
男の人の生理なんて私にもわからない。

そんな女性たちの前で、どうどうと演じ切る、
男の性をどうどうと表現する。
男たちはやっぱり美しかった。
ボーズ頭なのに。

二人は熱演というよりは、名演だった。



淀川長治が、
「私はこれまでに映画や芝居でどれだけのラヴ・シーンを
見て来たかは数えきれないが、「BENT」のラヴ・シーン
くらい痛ましく悲しく美しく強烈なラヴ・シーンに
接したことはなかった」
と書いていた。

淀川さんもホモだったんだけどね。
だけど古くから多くの映画を見て来た方のこの意見は
説得力があるわ。




二人の石運びのシーンは、一番面白かった。
本物の石を使っていると思うけど、
そんなに重くはない。
だけどえんえんとやっていればやっぱり
それなりに（演技とはいえ）疲れて来るだろう。


えんえんと、えんえんと続く石運び。
それを二人が、意味のない会話をしながら、
だんだんと消耗していく、

はじめからよれよれしているけど、
それは演技だろうと思うけど、
だんだんほんとに疲れて来てるんじゃないか、と、
演技かほんとなのか分からなくなって来る。

サイコーに面白い。




最後のあたり、クライマックス。
ホルストが将校に目をつけられる場面。
ホルストの受ける仕打ちを、
将校が良く見ておけ、とマックスに言う。

横を向いて、舞台端から、
行われることをただただ見つめつづけるだけのマックス。


この場面、映画なら絶対カットバックで、
いたぶられるホルストと見ているマックスの反応を交互で映すはず。


舞台は演技者全員がそこいにる。
蔵之介さんはひたすら、その場面をじっと動かず見ている。
そういうとこが演劇の醍醐味なんだろう。

私は自分で勝手にカットバックして、
マックスとホルストを交互に見る。




そして最後、マックスがホルストの死体を抱き上げるシーン、
これは、死体の設定だけど、役者の北村さんは生きてる。
それをどうやって死体らしく担ぎ上げるのかなと思っていたのだが、
とても素晴らしく演出してあった。


そしてマックスは、その死体を抱きしめながら、
ぶつぶつと、とても長い間語り始める…

このシーンが、一番感動的なのだけど。

観客は皆泣いてた。
すすり泣きが聞こえてた。２回とも。


この時、マックスは初めてホルストの体を触り、
抱きしめるのだ…




そして、俺、お前のこと好きみたいだ…
という言葉から独白が始まるんだが、

私は原作の分かるか？お前を愛してる、
というストレートな言葉が好きだったので、
ちょっと１回目に見た時はがっかりした。


だけどそのあと、
あいつのことも愛してたみたいだ、あのダンサー。妬くなよ、
あいつも愛してたみたいだ、あの工場で働いていた…
妬くなよ、…
お前のことは離さない…


そう言って、彼は愛から逃げていたけれど
実は本当はとても人を愛していたことを、そうやって
気づき始める。

はじめて彼は、そこで自分が人を愛せる人間であることに気づく。

ルディのことも、愛と言われてせせら笑っていたのに、
もう名前も思い出せないのに、
その告白が切なくて切なくて、


それらのセリフで、そういう意味あいを持たせたのかと
２回目で気づくことが出来た。



とても素敵なお芝居なのだ。


今回の演出の森新太郎という人は、初めてこの本を読んだ時は、
自分でも訳が分からなくなるくらいに泣けて泣けて仕方がなかった、
と言っている。

やっぱりそれくらいのインパクトがある。


蔵之介さんは、最後はお前らふたりようやったよ、生きたよ！
と思えるような舞台にしたい、
とチラシのインタビューに書いてあった。

私の解釈は間違ってなかったと思う。

彼らは生き抜いたのだ。信念に従って。



芝居が終わって、もちろんスタオベがたくさん起こって、
すぐ前の人が立ち上がるものだから、
俳優さんが見えなくて、私も立ち上がって拍手をした。
となりの男の人も立ち上がってた。

京都で最後だったから、蔵之介さんから何かひとこと
あるかなと思っていたけど、何もなかったので、
少しがっかりしたけれど。




いっぱいいいセリフがあった。

本当に、どれも心に焼き付けておきたい、
いいセリフばかりなのだ。


だからこれは私の宝なんだろう。


２回見たけれど、良かった。
２回見て良かった。

記憶に焼きつけることが出来て、良かった。

ポスターをスマホで撮っている人が何人もいて、羨ましかった。


http://www.parco-play.com/web/program/bent2016/

福岡で8/16日、
http://fukuoka-civichall.jp/event/%ef%bd%90%ef%bd%81%ef%bd%92%ef%bd%83%ef%bd%8f%e3%80%80%ef%bd%90%ef%bd%92%ef%bd%8f%ef%bd%84%ef%bd%95%ef%bd%83%ef%bd%85%e3%80%80%e3%80%8c%ef%bd%82%ef%bd%85%ef%bd%8e%ef%bd%94%e3%80%8d/
大阪の森ノ宮で19日〜21日までまだあるので
関西の方はぜひ…
http://www.piloti-hall.jp/kouen/kouen_details.php?kc=201603160001

https://www.youtube.com/watch?v=m2DUjj6a2j0