女王様のpetit diary

京都国立近代美術館で、年はじめにやっていた展覧会。

とうの昔に終わってしまい、取り上げ損ねたものだったが、
巡回があるそうなので━


☆完全版↓
http://isabea.web.fc2.com/exhi/versacrum/wien_graphic.html




「世紀末ウィーンのグラフィック
　デザインそして生活の刷新にむけて」

http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/429.html
京都国立近代美術館

会期
2019年1月12日（土）〜 2月24日（日）



巡回
目黒区美術館 　2019年4月13日（土）〜6月9日（日)





（画像が多いので、一度の記事で上がらないかもしれないが(-_-;)


美術館側の説明によると━


「当館は、
2015年に世紀末ウィーンのグラフィック作品コレクションを収蔵しました。

このコレクションは、アパレル会社の創業者、
平明暘氏が蒐集したものです。


1897年の分離派結成から
1914年の第一次世界大戦勃発までのウィーンでは、
グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンらを中心に、
新しい時代にふさわしい芸術そしてデザインのあり方が模索され、
数多くの素晴らしい成果が生まれました。


中でもグラフィックの分野は、

印刷技術の発達や雑誌メディアの隆盛を背景に、
新しい芸術の動向を人々に伝え、
社会に浸透させる重要な役割を担いました。


本展では、

300件にのぼる膨大なコレクションの全貌を紹介するとともに、
同じく平明氏旧蔵のリヒャルト・ルクシュによる
石膏彫像と貴重なアドルフ・ロースの家具一式をも加え、
世紀末ウィーンの息吹と魅力をお伝えします。 」











---------------------------------------------



クリムトを中心とした、
分離派の活動を取り上げているというので、見に行った。

京都国立近代美術館が収集したものらしい。






東京でクリムト展を(2つほど？)やっているようだが、
こちらには巡回がなさそうなので(ひとつだけ大阪であるのかな？)


悔しくてたまらず、←悔しがりなので
気がついたら、ウイーン分離派の展覧会をやっていたので、
どんなものかと見に行くことにした。





年の初めだった。


悔し紛れ(笑)に見に行ったのだが、
ウイーン分離派のさまざまな工芸が見られ、
意外と収穫のあった展示会だった。

何より、写真撮影がどの作品もほぼ可能だった。
(家具の部屋以外。家具は撮影禁止だった)




そんな展覧会は、京都では初めてだったので、非常に驚いた。

リトグラフの版画や、工芸品、展示会のパンフレットやポスターなど、
当時の大量生産品のためだろう。


カメラを持って行ったので、驚きつつ、
撮りまくった。





世紀末らしいサロメ
コロタイプによる




シーレ特集？



ウイーン分離派(セセッション/ヅェツェッシオン)は、
世紀の変わり目にクリムトたちがウイーンで結成した、
新しい美術運動だと理解して、
かなり昔、美術書を買って、嵌っていたことがある。



(絶版らしく、アフィリエイトには出て来ない)




セセッションに参加した人たちが、
会報として出していたのが、
「ヴェル・サクルム」(聖なる春)で、
この響きに、若き日(笑)にずいぶん憧れたのだ。




その会報が、目の前に何冊もあって、驚いた。
かつてあれほど憧れた「ヴェル・サクルム」が、
目の前に。。

嬉しさのあまり、写真に撮りまくったが、ブレブレ(>_<)










当時、版画による大量生産が可能になったことで、
芸術の世界もがらりと様変わりしたことが、伺われた。





版画によって、美術が日常的な工芸品と融合してゆくさまは、
同じ時期であるはずの、

フランスのアール・ヌーヴォー、
英国のウィリアム・モリスのアーツ・アンド・クラフツの仕事と、
まったく同じ展開だったことも、
今回の展示で理解出来た。


展示品が、殆どアール・ヌーヴォーそのままなのだ。









カッコいい


----------------------------



フランスの影響を受けたとか、
イギリスの影響だとかということではなく、

世紀末から20世紀初頭に至る、
産業革命を挟んで、工芸が盛んになってゆくのは、
(一部の特権階級にのみ興じられていたそれまでとは違い)

西欧のどの国でも同じだったはずだから、
美術活動も、それぞれの国で、その社会情勢に影響を受け、
工芸として、版画の大量生産として、
どの国でも似た感じに大量発生したものだと感じた。


新しい美術工芸の可能性を探る芸術家たちの、
ビッグバンのような感じがした。





クリムトが、
工芸や装飾デザインに深く関わっていたことも納得できる。


クリムトの絵画が装飾的なのは、
もともとクリムトが装飾デザイン派だったからだろう。

デザイナーとしては、クリムトは超一流なのだ。






クリムトの絵画をコロタイプ印刷したものもあり



面白かったのは、分離派(セセッション)の活動家たちの、
結婚式の招待状や、自分たちの展覧会の案内状が展示されていたこと。






招待状でさえも、
世紀末アール・ヌーヴォーのデザインが顕著で、
とても楽しい。

版画だから、集めやすいこともあるだろうし、
だからこそ、絵画と違い、写真撮影してもいいのだろう。

新しい展示のあり方かなと思った。



(ルーブルは古い絵でも撮影しまくれるんですよね…
羨ましい…
日本は、絵の具や材質の関係で劣化しやすいから、
撮影不可なのは分かるのだが…)


以下、本の装丁











EX LIBRIS(蔵書票)



＊蔵書票が沢山展示されていたが、

欲しい(笑)。



お土産にしおり




洒落ているので思わず





マスキングテープ
素晴らしいデザインなので思わず




ポストカード　これも蔵書票
蔵書票そのものが欲しいんですぅ！




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少し喧騒から離れたいので・・・

この前ちらっと触れていた、
とっくに終ってしまった展覧会だが、
少しだけざっくりと触れておくことにする。
(今回は本当にざっくり)





「北野天満宮　信仰と名宝　―天神さんの源流―」
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/kitanotenmangu-shinko-meiho/
2019年2月23日（土）〜4月14日（日）
京都文化博物館






平安時代の政治家・漢学者・漢詩人・歌人として有名な菅原道真。

仁和寺で有名な宇多天皇に重用され頭角を現したが、
宇多が法王に退いたのち、藤原氏の姦計により、
大宰府に左遷されることになった。


その地で非業の死を遂げたのち、
その死を惜しんだ道真の仕え人であった綾子が財力がないまま
小さな神社を都のある場所に建立したのが、天満宮の始まり…。
(ウチの家の近くなのだ)



道真の死後、政敵であった藤原氏の一族が次々に謎の死を遂げたことから、
京では道真の怨霊の祟りだと信じられ、
霊を鎮めるため北野の地に新たに北野天満宮を建立し、
祟りを鎮めようとした。

のち道真はすぐれた学者、詩人であったため、
学問の神として天神様として天神信仰が広まることになる。

……





これがざっと道真の基本事項。

で、この展覧会は、北野天満宮の建立から発展までを
社宝や資料から紹介したもの。


北野天満宮のサイト
http://kitanotenmangu.or.jp/index.php

宝物殿
http://kitanotenmangu.or.jp/highlight.php





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＊国宝の「北野天神縁起絵巻」は前期・後期で違う場面で
自分が行った時は後期で残酷な地獄の場面だった。
これはこれで凄まじかった。

当時の地獄への想像力がすごい。



でも雷神の場面はいつ見られるやら…。
一番の目的が、雷神の場面だったから、がっかり感が半端なかった…。


ちなみに、北野天神縁起は、ほかの絵巻に比べ、
かなりサイズが大きい。


「承久本」と注釈が打ってあるが、
我々が「北野天神縁起」と聞いて思い浮かべるのは、
この承久本なので、別に注釈は必要ないくらい。
(不勉強ですみません　異本があるから名前がついているわけで
いろんな写本があるのだろう)



これは、道真の一生を描いているもので、
子供時代から始まるようだ。

まったく知らない優美な場面もあった。




これは船で流されてゆく場面だろう



＊北野が、神仏習合の神社だったことも、
明治以前はそれが普通だったのだから、
考えてみれば当たり前といえば当たり前なのだが、
十一面観音が展示されていたりしたのは、
現在の我々からしてみれば、不思議な感じだった。

明治の廃仏毀釈が憎い(T_T)



＊以前、偶然発見された「鬼神像」が数体展示されていたのは
うれしかった。
憤怒の顔をして、形相は怖いが、どこか憎めない愛嬌もある。
70？センチほどの小ささも、かわいい。



パンフレットより(重文)



＊天神像(道真)の変化。

怨霊を鎮めるため、道真を神として祀るようになり、
天神像が多数描かれるようになる。

束帯天神像から、
唐へ渡ったという伝承から、
「渡唐天神像」も良く描かれるようになる。


束帯の方は、正装で坐像だが、
渡唐の方は、正面向きで装束も唐風のもの。
(描き方がラフ)


時代により変化していくさまが見て取れた。






＊北野天神が栄え、その周辺が上七軒として
花街となり、賑わうようになった様子。


＊寺宝の数々も展示されていたが、
最もうれしかったのが、
海北友松の襖絵(雲龍図屏風)が展示されていたこと。





以前の海北友松展でも見たように思うが、
龍図を描かせれば友松はやはり誰より迫力満点、
龍はどこか愛嬌もあり、圧倒される出来だった。
(重要文化財)

実はいちばん盛り上がったのが、この雲龍図だった。



＊そのほか刀(重文・鬼切丸)も展示されていたが、
知識のない自分にはちんぷんかんぷんだった…残念



チケット


＊千年以上の歴史があり、年始には受験生で混み合い、
月命日の25日？にはいつもの天神さんがあり、
今では市民に親しまれている北野さん。

直接北野へまた行くのもいいかもと思ったり。

しかし、長い歴史の中で、
神仏習合で仏像を沢山所有していたことが、
一番のおどろきだった展覧会だった。


まさか北野さんに観音様が安置されているとは思わないからなあ…。

牛(の銅像)なら沢山境内にいたけど。






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☆フェルメールの「窓辺で手紙を読む女」は
フェルメールの中でも、有名な部類の絵だと思うが、
(ドレスデン美術館蔵と思っていた)




修復中に、今まで何も描かれていなかったと思われていた壁に、
天使(クピド)の絵が描かれていたことが判明したという。


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フェルメールの自筆「キューピッド」出現
　独で修復作業中、元の姿取り戻す
https://mainichi.jp/articles/20190508/k00/00m/040/040000c
毎日新聞





「ドイツ東部ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館は7日、
17世紀のオランダ絵画の巨匠ヨハネス・フェルメールの
「窓辺で手紙を読む女」について、
別人が後に上塗りした箇所を除去し、
フェルメール自身が描いた当初の状態を
一部復元することに成功したと発表した。

画面上部にはオリジナルのキューピッドの上半身が姿を現した。 」


「　「窓辺で手紙を読む女」は
室内に立って手紙を読む女性を描いた作品で、
女性の背後には壁が描かれていた。


1979年のエックス線撮影以降、
壁の下に裸のキューピッドが描かれていることは知られていたが、
フェルメールがキューピッドを描いた後、
自ら壁を上塗りしたと考えられてきた。


　しかし、その後の調査で、フェルメールの死後、
別人が上塗りしたことが判明し、
この箇所の復元のほか表面の黒ずんだニス層の除去など
全体の修復作業が進められていた。

現在も作業中で、終了までに1年以上かかるという。

　現在の状態の作品が8日から6月16日まで同絵画館で公開される。
（共同） 」


(報道によっては天使とされている処もある)

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エックス線撮影で、
壁の下にキューピッドが描かれていたということも知らなかったが、
今まで、いかにも静謐なこの作品の要である、
その静謐さがまるで失われてしまうような、新発見だと思う。



けれども、フェルメールの絵には、
わりと背景に絵画や地図が描かれることも多かった。




地理学者



兵士と笑う女



ヴァージナルの前に立つ女



天秤を持つ女



そして絵画芸術




…枚挙に暇がない。


フェルメールの真作はわずか35〜40点以内だというのに、
室内装飾がリアルに描かれている絵は多いのだった。


フェルメールの時代、
オランダで流行したよくある室内画のスタイルではなかっただろうか。

(しろうとですから、しろうとの考えですけれども)



「真珠の耳飾りの女」や「牛乳」の女が有名なだけに、
フェルメールといえば、
何もない背景の中に、窓からの光だけで主人公が浮かび上がる、

そんなイメージの作品を思い浮かべる人が多いのではないだろうか。
(自分もそうだからだが)



特に「窓辺で手紙を読む女」は、その完成された静謐さで、
背景に何も付け加える必要のない作品のように思えていた。


が、むしろ風俗画家としてのフェルメールは、
室内装飾を緻密に描く画家でもあった。


「窓辺」にもっとも近い作品としては、
「真珠の首飾りの女」がそれかもしれない。





背景には何もない。


けれども「窓辺」の背景に絵画が描かれていたとすれば、
最も近いと思われるものは、
「天秤を持つ女」と言えるかもしれない。




＊これは寓意画だ
背景はキリストの昇天(変容かも)



しかし両者とも「窓辺」における、
室内を盗み見するかのような手前のカーテンは描かれていない。

これは「絵画芸術」に顕著であるけれども、
カーテンの仕切りが描いてあるものには、
室内のディテールが細かに描かれているものが多い。


したがって、「窓辺」の作品にも、背景に絵画が描かれていたとしても、
不思議はないのかもしれない。



＊急いで書いたので、年代を調べるなどまったくしていないので、
あくまで素養のないしろうとの意見です。



ちなみに、天使らしき人物が描かれている作品としては、
「ヴァージナルの前に立つ女」がそれだが、







描かれている天使(クピド)を比べて見たら、
まったく同じだと言えるだろう。


「窓辺」はまだ修復中だが、全貌が明かになるとすると、
「ヴァージナル」よりも、もっと大きそうだし、
装飾豊かで寓意的な画面になりそうだ。




フェルメールらしい何もない背景の方がなじみ深くて
イメージ通りだからいいのか、
それとも描かれた元の通りに再現するのが、より良いのか、
修復が終わってみてから、我々が判断することになるだろう。






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祇園祭・函谷鉾の名宝



＊クレジットカードの番号が漏れていて、
勝手に使われていると、カード会社から連絡があった。

ネットでカートで買いまくっていたから、
こういうことになったのかもしれないが、
怖かった…

知らない所で、自分のカードが使われていたという。
こわいこわい。
カード会社の人が連絡してくれて、何とか事なきを得た。



ネットの世界はやっぱり怖い。
想定して、使いこなさなければならないと
感じ入った次第。

いつ何時こんなことがあるかもしれない。




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さて、最近
あまりにも記事が偏り過ぎたのでここらで少し…
(羽生関連は纏めていないのでまたのちほど)







京都文化博物館へ(招待券で)「北野天満宮展」を見に行ったが、
同時に開催されていた、「祇園祭・函谷鉾の名宝」の方が、
簡単に書けそうな気がするので、こちらをまず書くことにする。。






「北野天満宮　信仰と名宝　―天神さんの源流―」
は、もう終わってしまった。


http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/kitanotenmangu-shinko-meiho/
2019年2月23日（土）〜4月14日（日）





機会があれば書きたいが…どうなるやら


自分が見たのは後期だったので、「北野天神縁起絵巻」のうち
展示されていたのは有名な雷神の部分ではなく、地獄の場面だった。

それはそれなりに迫力はあったのだが、
前期と後期に分かれているとは知らなかったので、
雷神が見られなくて少しがっかりした。




＊それはともかく、
2階で展示していた、「京のまつり」部分は函谷鉾の番だった。
(年中、祇園祭の山鉾のどれかを展示しているスペース)


「２階総合展示室　京のまつり」
というコーナーがあるのだ。

ここで、いつも何らかの祇園祭山鉾の展示が行われている。




今年は祇園祭が始まって1150年の記念の年だそうだ。
(現在の形になったのは、鎌倉末期だということだそうだが)

なので、今年何らかの記念行事など、行われるかもしれない。
まだ早いけど。が、6月になればもう、稚児が決まるし。


ともあれ




祇園祭 ―函谷鉾の名宝―
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_matsuri_post/kankoboko2019/

2019年4月6日(土) - 2019年6月16日(日)

6月まで展示している。


＊これは思いがけない展示で、びっくりした。

ここで函谷鉾(かんこほこ)のタペストリー
(復元新調のものではなく、本物)

がじっくり見られるとは、
まさか思いもしなかったので、非常に驚愕した。



函谷鉾は、祇園祭の期間、町会所が公開され、
その中でタペストリーなどを展示しているが、
とにかく拝観料？の値段が高い！

1500円くらいする。



山鉾の中で、一番値段が高いと思う。

腹が立って、今まで会所の中を見る気にならなかった。


重要文化財ではあるが、
タペストリーの「イサクに水を供するリベカ」

だけで1500円取るのかい！！
美術展、一回見られるわ！

だれが見るもんか

とご立腹の私なのであった。



が、今回、漫然と北野天満宮展を見に行ったら、
同時公開で、函谷鉾の重要品がほぼ出揃っているではないか。


これには驚いた。

招待券だったから、無料。


会所なら、
高いお金を払わなければ見られない函谷鉾の名品が(しつこい)
期せずして無料で見られるとは。


来てみるものだな…

とひとりで感激していたのであった。



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さて函谷鉾(かんこほこ)とはどういう鉾か…





文化博物館の紹介ページより━


「祇園祭で最初に稚児人形を搭載した鉾」


「函谷鉾は、
京都市下京区四条通烏丸西入の函谷鉾町から山鉾巡行に参加する鉾です。


函谷鉾は、天明８年（1788）の大火で被災し、
その後50年間巡行に参加できませんでしたが、
天保10年（1839）に復活を遂げます。


その時、復興した函谷鉾は生き稚児の代わりに稚児人形「嘉多丸」
を戴いて巡行をしたのです。

これは長い祇園祭の歴史のなかで初めての事でした。


また函谷鉾には、

16世紀中期のベルギーで織られ重要文化財となっている
前掛飾毛綴（『旧約聖書』「イサクに水を供するリベカ」より）をはじめ、

17世紀に作られた「中東連花葉文様」ラホール絨毯の前掛や、
中国大陸や朝鮮半島で織られた絨毯などを継いで仕立てた胴掛など、
舶来の貴重な懸装品が多数。


函谷鉾は、多くの苦難や変化を乗り越えて今日まで受け継がれてきました。

今回の展覧会を通して、
函谷鉾をはじめとする祇園祭の魅力をどうぞご堪能下さい。 」





まず、函谷鉾の稚児人形、
「嘉多丸」が展示されているのにびっくり。


稚児人形といえば、ご神体も同然なので、
あまりにも普通に展示されているので、
いいのだろうか、ええっ！？
と驚いた。





この稚児人形は、天明の大火(1788年)で鉾が焼失し、
天保10年に鉾を再建する時、

生き稚児を戴く算段が整わず、
稚児を人形にしてもよいとの公儀の許しを受け、
一条家の長男の姿を写してもよいとの許可を得て、
名のある仏師が天保10年(1839年)に制作したものであった。





人形だからとタカを括っていたら、
非常に凛々しく、見るからに高貴な姿をしていた。


放下鉾の稚児人形は間近に見たことがあるが、
彼はとても幼い感じで、あどけなさがあるが、
この「嘉多丸」は、いかにもやんごとなき感が漂っていた。





写真ではまったく分からないが、
そばで見ると、
何ともいえない品があり、お肌がつやつやで、
180年くらい前のものとも思われない瑞々しさがあって、
ただただ驚いた。




公家の坊ちゃんをモデルに、当時の仏師が作っただけあって、
人形だからと侮れない作品だった。



これほど間近で稚児人形を見られる機会もあまりないので、
とても貴重なものを見たと思った。


この函谷鉾の稚児人形は、説明のとおり、
鉾の稚児人形の中でも、最も古いもの。



それが非常に美しく保存されていて、それにも感嘆した。
昔の人は、よいものは、丁寧に残すのだと思った。

衣装も(新調されているが)手抜きが一切なく、
生き稚児に着せるそのままを再現。





そしてなんと！

普段なら1500円払わないと見られない(しつこい)
あの重要文化財のタペストリーが、惜しげもなく、
何の気なしに飾ってある。( ﾟДﾟ)




「イサクに水を供するリベカ」(16世紀)



旧約聖書を題材にしたベルギー製のタペストリー(前掛け)、

現在、巡行には復元新調した、

鮮やかで、色彩豊かな新品のレプリカの前掛けを使用しているが、
今回の展示には、正真正銘の、そのもとになった
本物の重文のものが展示されていた。


マジ〜〜


よほど劣化してボロボロだろうと思っていたのだが、
存外にきれいに残されていた。


確かに色は褪色しているが、
手の込んだ図柄、細部まで作り込んだ細かさ、
丁寧に表現してある西欧の風俗の珍しさ、
素晴らしい見ものだった。


16世紀にこの前掛けを見た、京都の人々は、
西欧の珍しい風俗を、どのように見たのだろうか。

ふと、そう思った。





＊そのほか今尾景年の軒裏絵(明治33年)


鮮やかな金地に鶏とカラスが描かれている。

軒裏にも手を抜かない町衆の心意気が伝わってくる。


それとともに、京都画壇の名だたる画家たちが、
山鉾の装飾に協力していたことも、祇園祭の特徴だろう。

今さらに、動く美術館と言われる所以だ。






そのほか、函谷鉾ではおなじみの三枚つづりの胴掛け

鉾に装着する時は、3枚を紐で括り付け、
一体(の胴掛け)として利用する。





ここには写っていないが、
このうち、虎を織ったものが、虎の表情がカワイイ。




本物は、画像ほど粗くなく、もっと緻密に織られている。
17世紀のものだということだ。



函谷鉾は、四条烏丸角にそびえるので、行きやすく、
鉾町への通りがてら、外見だけをよく見るが、
お高く留まっている気がして(-_-メ)、関心の薄い鉾だったが、

装飾品も、さすがに一級のものであった。
見る目がかなり変わった。

函谷鉾は、すごかった。





＊画像はパンフレットのもの、
本サイトからダウンロードしたもの、
去年の巡行の時写したものです。






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☆ちょくちょく追加してます



夏・秋草は季節違いだが、
最も好きな、抱一の夏秋草図屏風を貼り、新年をコトホぐことにします。






今の季節、銀箔が寒そうにも感じるが、
透明な風が吹きすぎて行くのが分かり、気持が透き通る気がするのです…


http://isabea.web.fc2.com/memora/memor/natsuaki.html




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とりあえずスポニチ関西版ゲット




練習着の羽生選手
8頭身の羽生選手はアートにも匹敵すると思う
しかし大きすぎて大きいクリアファイルにも入らない
どうすればいいのか

自分としては関東版の方はもっと欲しい




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…とか言ってるうちに超びっくりな衝撃の展覧会…





公式サイト
https://toji2019.jp/

東京国立博物館
https://www.tnm.jp/


特別展「国宝 東寺―空海と仏像曼荼羅」
平成館 特別展示室

2019年3月26日（火） 〜 2019年6月2日（日）

「空海が作り上げた曼荼羅の世界を体感できる講堂安置の21体の仏像からなる
立体曼荼羅のうち、史上最多となる国宝11体、重文4体、合計15体が出品されるほか、
彫刻、絵画、書跡、工芸など密教美術の最高峰が一堂に会します。」


東寺が1200年にわたり、空海の教えとともに守り伝えてきた至宝をご堪能ください。」



げぇぇーーーーっ

東寺の講堂の、あの立体曼荼羅がトーハクに！！？？

衝撃の事実


そしたら東寺の講堂はその期間、空っぽになるの？？
前代未聞！
そんなのあんまりやん



や、五大明王でも、帝釈天でも持ってってもいいから
「紅白梅図屏風」を京都に貸して！！（切実）

そしたら何を持って行ってもいいから(´；ω；`)ｳｯ…。

紅白梅図さえ貸してくれたら、広隆寺の弥勒菩薩でも持ってけ泥棒
（すみません言い過ぎました）




東寺の講堂だけは移動することはあり得ないと思っていたから、
衝撃だった…！Σ（・□・；）


極右に魂を売ったみうらじゅんがまたはしゃいで、あれこれ蘊蓄垂れるんだろう…⤵

ああ…東寺講堂よ五大明王よ不動よ帝釈天よ

しかしいつもは後ろでよく見えない大威徳がきっと日の目を見るだろう。
それがせめてもの慰み
（ショックすぎてうまく感情がまとまらない）


しかも平安時代の両界曼荼羅図も貸し出されると！？？
またまた衝撃Σ（・□・；）



ああ東寺よ不動よ軍荼利よ金剛夜叉よ曼荼羅図よ…
君たち遠くへ行ってしまうんだね


で紅白梅図はいつ京都へ来るねん？…

東寺を貸すんだぜ、
この落とし前は紅白梅図でつけてもらおうか
（だんだん脅迫になってる）


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北野天満宮　信仰と名宝　―天神さんの源流―
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/kitanotenmangu-shinko-meiho/

2019年2月23日（土）〜4月14日（日）
京都文化博物館４・３階展示室






京都文化博物館サイト
http://www.bunpaku.or.jp/


＊国宝「北野天神縁起絵巻」（承久本）が展示される、展覧会

北野天神へ行っても、普段はレプリカなので、
本物が見られるのは貴重な機会なのだ
要チェック



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京都国立博物館では一遍聖絵が全12巻全場面を展示！！


一遍聖絵は、誤解を恐れず言えば、
面白いんです！


朝日新聞主催だが、今回全12巻がまとめて展示。





特別展　時宗二祖上人七百年御遠忌記念
国宝 一遍聖絵と時宗の名宝
https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/korekara/jishu_2019.html

2019年4月13日（土）〜 6月9日（日）1,500円



京都国立博物館サイト
https://www.kyohaku.go.jp/jp/index.html

公式ツイッター
https://twitter.com/kokuhoippen2019


＊ちょっと事前に勉強していく方が、より面白いかもしれない。

いつも京博の常設展示で、
ちょびちょび公開されておなじみの一遍聖絵が、
全編勢揃いとなると壮観かも（展示中巻替えがあるようだが）




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☆二流画家（！）クリムトの重要作品が…！




☆日本・オーストリア外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道
（読売新聞社）



http://www.nact.jp/exhibition_special/2019/wienmodern2019/
東京展


国立新美術館　東京メトロ千代田線 乃木坂駅直結
2019年4月24日（水）〜8月5日（月）1,600円





大阪展（巡回で大阪展もある）

http://www.nmao.go.jp/
国立国際美術館（大阪・中之島）
2019年8月27日（火）〜12月8日（日）



公式ホームページ
https://artexhibition.jp/wienmodern2019/


☆これはクリムトだけではなく、ウィーンにおける世紀末美術と
ウィーンのモダニズム文化を取り上げたものらしい
ゼセッション…など懐かしい呼称を聞く


大阪に来るのは秋だからまだまだ先だ



パラス・アテナ　これは…見たい



エミリー・フレーゲの肖像




＊この展覧会とはまったく別に、単独のクリムト展がほぼ同時期にあるらしい
これは東京限定らしい(T_T）






☆クリムト展

https://www.tobikan.jp/exhibition/2019_klimt.html
クリムト展　ウィーンと日本 1900
Gustav Klimt: Vienna – Japan 1900
2019年4月23日(火)〜7月10日(水)

東京都美術館
https://www.tobikan.jp/


公式サイト

https://klimt2019.jp/


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私にとって、クリムトは超二流画家。


日本では有名だが、彼はむしろ、
ミュシャなどのデザイン的画家の範疇を超えない画家だという位置づけなのだ。
（↑相変わらず上からで、何様？）





けれどもデザイン画家としたら超一流。
ポスターとして壁に貼っておきたい筆頭画家（現にそうしている）。

構図が大胆で、カッコいい。デザイナーとして、完璧。



画家としては、シーレの方が、より削ぎ落した表現で、
人間の本質を剥き出しにしていた点で、クリムトを超えていたと思う。



自画像（ウィーン・モダンの方に展示）



クリムトがモデルの女性を片っ端からものにしていたことは知っていた。

しかし、それは画家としては、普通のことで、
画家は、ある意味で、好きな女性を描くためにだけ、その職業を選ぶ。

好きな自分の女を、より美しく、自分の女のヌードを描きたいがため。
精進してデッサンに励む。
それは画家になる理由として、とてもまっとうなこと。

（そうでない、自己表現の手段として画家になる人ももちろんいるが）




しかし、クリムトでショックだったのは、
本人の写真を見て、彼がハ〇デ〇だったこと・・・・・


ハ〇でデ〇なのに女性にもてたのか…、
あんなにエロティックな女性を描く画家なのに、
容貌は…ハ〇デ〇…


いやいや、人の容姿を揶揄するつもりはないのだが…。
そういう差別をするつもりは毛頭ない…。


けれども、初めてクリムト自身の写真を見た時、
あれほど、女性をとっかえひっかえして、
そしてあれほど蠱惑的な女性の絵を描く画家が、

単にスケベエロおやじやん！
と
感じた時の衝撃。



すみません。相変わらず言いたいことを言って。

しかしこの衝撃が、クリムトの真実でもあるだろう。

画家というものは、女が好きなのである。

それが画家を突き動かすのである。





…フォローになったかしら…



可憐な少女も描いてるし



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自分用


スポニチ通販　1/4より
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スポーツ新聞にしておくには惜しい…写真集希望

東京版なので、近畿では売ってない(T_T)通販でゲット可能ということなので



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＊発送は10日以降になるとか


「夢を追う君へ　

思い出して　くじけそうなら
いつだって物語の主人公が立ち上がる限り
物語は続くんだ」







「物語の主人公」そのまま



だから主人公の紡ぐ物語を追わずにいられないんです





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泉屋博古館（京都）
https://www.sen-oku.or.jp/kyoto/program/index.html

特別展フルーツ&ベジタブルズ
東アジア蔬果図の系譜
2018　11/3-12/9




泉屋博古館
https://www.sen-oku.or.jp/



またまたすっかり終わってしまった展覧会だが…

自分の好きな若冲の「菜蟲譜」と、
自分の好きな画家・呉春の見たことのない「蔬菜図鑑」（そさいずかん）を
見られるというので、
左京区鹿ケ谷にある、初旬に泉屋博古館へ行って来た。




泉屋博古館は哲学の道の近くにあり、とても環境のよい静かな場所にある、
住友家のコレクションを中心にした、ちょっとした瀟洒な美術館だ。












呉春が手抜きの画家ではないことが分かったことが、今回の収穫だった。


呉春の襖絵を初めて見た時、衝撃を受け、
手抜きとしか思えず、ボロカスに書いたことがあったのだ。



その時の感想↓

18世紀京都画壇の革新者たち（2006年）
http://isabea.web.fc2.com/exhi/other/kyotogad.htm


今読んでみると、ひどい。

言葉が「残り物展示」とか「毛の生えたみたいなもの」とか、
このころから、我ながら好き勝手なむちゃくちゃな言葉で書いている。

面白いからまあいいか。えっよくない？




いや、でも醍醐寺三宝院が所有しているという呉春のくだんの
「泊舟図襖」がまた見たくなった。

今ならあの余白がいいのだろうと思える。
ゆったりした気分にさせてくれるだろう。


（いや、実はあの「泊舟図襖」を見たからこそ、
あの大胆さに呉春を好きになったのだ）



閑話休題。




京都新聞の宣伝


チケット


若冲の「果蔬涅槃図」（かそねはんず）や「菜蟲譜」は、
日本絵画において異彩を放っており、
若冲独特のオリジナリティを代表するもののように思われている
（かもしれない）が、


それをまず、15世紀（宋時代）の中国絵画から蔬菜図の歴史が始まることを
さんざん強調し、

若冲のそれが、決して突然変異的に登場したのでも何でもなく、
中国絵画の大きな影響のもとに描かれた、伝統の上に沿った、
流れの中で描かれた、ということをいやというほど知らしめる。

そんな展示方法だった。


さすがである。


若冲は、決して異端の画家でもなく、突然変異的画家でもなく、
孤高の画家でもなく、
ナンピン画の影響を多大に受けた、ごく当たり前の日本画家の一人であった。


最近の若冲展示は、
そういう伝統の流れの中で捉えようという、
再評価が行われているのではないかと感じ取れた。

若冲は、中国絵画の忠実なコピーもいくつも描いているのだ。


もちろん若冲ならではの突出した個性は隠しきれず、
それが独自の絵画世界を形成するに至ることもまた、事実であるけれども。



若冲の代表作である葡萄図、

（いくつもあるが、特に鹿苑寺:金閣寺の障壁画が有名。
プライスコレクションのはじまりも葡萄図だった）

この葡萄図も中国宋時代からの画題・テーマであり、
葡萄の実が沢山生っていることから子孫繁栄の願いという意味があったそうな。

決して若冲が考え出したテーマではなかったのだ。



以前、京博でも中国絵画の葡萄図を見たことがあるが、
若冲のそれそっくりで、これは若冲がパク…いや、明かに影響を受けているなと
思ったものだった。

やはり、葡萄図というテーマは、中国から始まったのだ。






泉屋博古館の今回の展示は、一部屋だけで、
展示作品も多くはなく、こじんまりしたもので、入場料も安かった。
（800円、トマトカードでさらに2割引）



けれども出品作を、果物と野菜の絵にのみ限ることで、
中国・日本絵画における蔬菜図の歴史の流れをざっくり俯瞰することが出来る、
なかなか有意義な展示だと思った。




さて、呉春の作品は「芋畑図襖」などと、
目当ての「蔬菜図巻」。


若冲の「菜蟲譜」と向かい合わせに展示してあった。












呉春のものは淡彩で、さりげなく野菜たちが配置されている。

薄い彩色だが、見るからにおいしそう。


茄子、筍、水菜、百合の根に鏑、人参、くわいなど、
京で採れる野菜が様々に描かれている。


こんなに野菜が美味しそうに見えるとは。
思わず図巻の野菜たちを食べたくなる。


呉春が手抜き画家でなくてよかった（しつこい）。

というより、「芋畑図襖」にしても、ちゃんと描いているのでびっくりした。
（どれだけ手抜きだと思っていたのだろう。
それほど「泊舟図襖」は衝撃だったのだ。）



向かい側にあった若冲の「菜蟲譜」は、
自分が見た時は、ラストの部分だった。

（図巻なのでとても長いものなので、展示する場合は一部分だけ見せ、
展示替えで他の部分を出す）






つまり、野菜のすぐ横に虫たちがたむろし始める場面。

色彩がシックで野菜の彩りも美しいのだが、
そのあとすぐに虫が登場するのが、はっきり言って、気持ち悪い。







なぜなら、蟷螂やバッタ、トンボはまだいいとしても、
蝸牛、毛虫、トカゲ、ゲ〇ゲ〇、などが出て来るのが、
虫の苦手な自分はぎょっとする。

いつも思うが、なぜ野菜のすぐ横に虫なのか。気持ち悪いやろ。


若冲の感性に腹が立ってくる。
よりによって、この場面が展示されていたとは。


しかし、最後の方で愛嬌のある蛙が登場して、ちょっとご機嫌が直る。



呉春のいかにもおいしそうな、食べたくなるような、親切な絵とは違い、
若冲はものすごくマニアック。
（呉春はグルメだったそうだ）


若冲はそうか、マニエリスム画家なのだと改めて感じた次第。




ラストのシメまでを展示。
（図巻だから長いので、ものすごく短いもののように感じた）



＊体験コーナーでは、便利堂のミニレプリカを使って、
巻物の見方を自分で体験することが出来るようになっていた。
坐って巻きながら見てみたが、これはなかなか面白かった。

ミニレプリカは4300円くらいで売っているのだが、
気持ち悪いので買うのは止めた（失笑




そのほか有名な「果蔬涅槃図」は富岡鉄斎の「野菜涅槃図」と
対比して見ることが出来るように展示してあった。





若冲のは、実家が青物問屋だったので、釈迦入滅の場面ではあるが、
商売繁盛の意味合いもあったらしいかもしれないと、説明文により推測した。

野菜がまるで生きているかのような、
墨の濃淡のみで色彩を感じさせる若冲に比べ、

鉄斎は流麗な筆遣いで、涅槃をテーマにしたというより、
捧げものとしての野菜の数々の特徴を描き出していた。






泉屋博古館の中庭は雰囲気があって、空気が良く、左京区らしい。





さらにその横に「泉屋博古の庭」という、感じのよい庭があったので、入ってみた。

建物の占拠率が大きくなく、敷地が広いのだ。





あまり広くないながらも、小川があって、庭中を流れていたり、
使われている石のかたちが凝っていたりして、
良い庭だと思っていたら、
小川治兵衛の作庭なのだった。




どおりで雰囲気がいいと思った。







市外（？ではないが）にある私設美術館には、
このような個性と独自の素晴らしいポリシーを持つものがあるのだと、
改めて知らされた美術館だった。


いつかホームページで取り上げられたらいいが…いつになるやら(>_<)



作品の写真はダウンロードしたもの、特製カード、
新聞の写真です




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成田順子創作人形展
━天夢のおとずれ━

10月19日〜10月28日　建仁寺　本坊/　小書院

https://www.kenninji.jp/
（建仁寺のサイト）


2か月前というはるか昔にとっくに終わってしまった人形展ですが…。

没にしておくのは悲しいので、
興味深かったので、残しておきたいと思う。






成田順子という人はまったく知らなくて、
有名なのか無名なのかもまったく分からない。

町の郵便局にポスターが貼ってあって、惹かれるものがあったので、
お寺で発表会をやるというのも面白そうだし、
建仁寺は近くなので、行ってみたのだった。






祇園の真ん中にある建仁寺は近くの喧騒とはまったく隔絶されていて、
雰囲気が良く、好きなお寺のひとつ。

「風神・雷神」図を所有していることでも有名。
（普段はレプリカで、本物は京博に委託）





方丈の中のひとつの部屋で、発表会をやっていた。
もちろん畳敷き。



本人が来ていて、入場者に説明をしているという、
アットホームな展示会だった。




殆どが童子の人形で、あどけなさの中に凛々しさがある。


ポイントは身に纏っている装束で、
江戸時代からの古裂を集めて、人形のテーマに合わせて、丁寧に選ぶそうだ。


たとえば四神（青龍・白虎・朱雀・玄武）の人形では、
テーマに合った、集めて来た昔の刺繍をパッチワークで、
うまく取り入れていたりしていた。


本人に聞いたところ、刺繍は自分でするのではなく、集めたものだそう。


童子人形だから、とても小さいものだが、
人形サイズにぴったりの小さな龍の刺繍などが、衣装に上手に組み込まれていて、
まるでその人形に合わせて刺繍してあるのかと思うくらいだった。



チラシ



チラシ裏


また、他のお客さんが、
辻村ジュサブローを参考にしているか、教室に通ったことがあるのか、
他の人形作家を見ているか、などを聞いていた。


本人は、ほかの人形作家の作品はあまり見ることはない、
見るとすれば、仏像だと答えていた。



確かに、作品を見ると、風神・雷神や、龍に乗った童子、
白象（？）に乗った童子などには、仏像の影響が如実に感じられる。



建仁寺らしい風神雷神の童子人形




ミニマムに手の込んだ、手を抜かない衣装と、
あどけなさが残る、凛々しい童子の表情とが、
仏像的なテーマを超えて、独自の無垢な世界を展開していた。



龍の鱗がとても細かくて、手の込んだ作り。




建仁寺という、寺での展示も斬新な感じ。



建仁寺では、時々こうしたイベントもやっているのだった。

京都の寺は、かなり開けたイベントを独自に開催している。



ついでに建仁寺も拝観したが（チケットで両方見られる）、
法堂（はっとう）の天井の迫力ある龍の図は、
（2002年に描かれたものなので、絵自体は新しい）
撮影禁止だと思っていたが、拝観者が平気でパシャパシャと撮影している。

表へ出てみたら、確かに撮影禁止のマークはついていない。

ホントにいいのかなと思ったが、皆に倣って（汗
自分もこのチャンスに天井の双龍図を撮ってみた。







新しいものだが、大迫力だ。


建仁寺はいつ行っても雰囲気のいいお寺で大好きだ。

小さな庭が沢山あり、それぞれに特徴があり、素晴らしく、
見どころの沢山ある（ありすぎるくらいの）寺なのだった。

沢山写真を撮りまくったが、機会があれば、サイトの方で上げたいかな。








人形展のお土産に、またお約束のクリアファイルを買ってしまった。


（人形は「青龍」）




ファイルの裏面は（方丈に復元展示中の）海北友松の龍図。さすが。



方丈の襖絵


＊人形写真はチラシ、ダウンロードしたものです。




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「華ひらく皇室文化　━明治宮廷を彩る技と美」展へ行って来た。



ひと息ついて、
ちょっと気を取り直して、通常運転に戻ります。。





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hanahirakukoushitsubunkaten/
華ひらく皇室文化　　━明治150年記念 明治宮廷を彩る技と美

2018年10月2日(火) - 2018年11月25日(日)
展示場所：4階展示室・3階展示室

明治150年記念
京都文化博物館30周年記念


京都文化博物館

http://www.bunpaku.or.jp/





京都三条の文化博物館で開かれていたこの展覧会は、
明治150年記念、ついでに文化博物館の30周年記念として開かれたもの。



明治の改元前後から、皇室が京都から東京へ、
その東京で近代国家として歩みはじめた日本での、
皇室の文化、鹿鳴館などの欧化政策…、などを、
帝室の豪華な所蔵品などで辿る、
明治の絢爛たる皇室文化を目の当たりにする展覧会であった。



私は、招待券があったので、無料で見られたのだった。



チケット


展示は孝明天皇の時代から始まるが、まず、皇女和宮の幼少時の玩具が目を引いた。


ほんの小さな、紙製の遊び道具の数々だが、保存状態がとてもよい。

昔の人は、こんな遊び道具でも丁寧に扱い、残しておくのか、と感銘を受けた。


遊び道具などは子供なら、特に紙のものはすぐに破いてしまうか、
乱暴に扱うだろうに、とてもきれいに残されていた。


そのほか、玩具だけではなく、あらゆるものが保存状態が良く、
今でもすぐに使えるように残されていた。


高度な技術の職人の工芸品だからこそ、
皇室への献上品だからこそ、大事にされているのだと思った。







博物館側の説明


「2018年は、明治改元から150年にあたり、
これを記念して明治期の華やかな皇室文化をテーマに特別展を開催します。

　本展は、明治宮廷前史として幕末から政治の舞台となった京都における
天皇と皇室の波乱に満ちた時代から始まります。

1869(明治2)年、明治天皇が東京へ移居し、
天皇を中心とした近代国家の建設が進められますが、

欧米と並ぶ文明国家をめざす明治政府は、
欧米諸国との融和を図るため鹿鳴館や明治宮殿で外国使臣をもてなすなど
欧化政策をとります。


一方で江戸時代から続く日本独自の優れた美術・工芸を世界に発信するため、
帝室技芸員制度を作り、その保護・育成にも努めました。

京都から多くを輩出した帝室技芸員の貴重な作品からも
明治宮廷文化の美と技をご覧いただけます。」






天皇が東京に移る前、今の京都御所内には、数々の公家？華族？の
住まいが設けられていたのを、改めて知った。


御所の見取り図が展示されていたからだ。


近衛家、鷹司家、土御門家、…、

今の御所からは想像がつかないような、貴族たちの屋敷が建て込んでいたようだ。




明治に天皇が東京に移ってからは、欧化政策とともに、
日本の伝統工芸士の技を保護するためにも、皇室が率先して、
「帝室技芸員」を選定し、日本文化の技を発展させる役目も果たしていたことが分かった。





それは、西欧文明を取り入れた和洋折衷でもあり、日本の技術の粋を極めたものでもあり、
それが皇室や、宮廷に積極的に用いられ、
皇室の宮中が、それら日本の帝室技芸員の作品で彩られていたらしい。





京都の有名な並河康之なども、その一員だったようだ。
（京都の工芸士たちも多く技芸員として採用された）

巨大な花瓶たちの華やかな装飾性は、日本の技術の粋を集めている。



また、明治政府の国策で誕生した鹿鳴館についての展示も多数あった。





明治村が保存している繊細な椅子



鹿鳴館は、ジョサイア・コンドルの設計だったそうだ。

かなり詳しく、内部の様子の写真や、再現展示がされていた。
ミニチュアモデルも展示されていた。

（壊された経緯も紹介していたが、忘れた(>_<)）




明治村では、調度品を残しているようで、それらから、
当時のサロンを再現していた。

食卓や、くつろぐ場でのソファや長椅子などが、当時のように再現。

まさに、宮廷内に迷い込んだかのような、贅沢な空間が展示されていた。

子供用の椅子が、足置きと共に展示されていたのが、人々の目を引いていた。
（可愛らしいが、作りはとても精巧なのだ）




もちろん、豪華な食卓も、きれいに保存された食器類や、装飾品と共に展示。


鹿鳴館で出されたメニューも、丁寧に保存されていた。




これは圧倒的に面白かった。
こんなものまで残していたとは。


本当に、昔の人は、何から何まで、大事に保存しているのだ。


＊＊＊


全体的に、皇室の贅沢さ、華麗さに圧倒される。

しかしそれは、日本の伝統文化を率先して守り、発展させるためだったことも、
何となく分かった。




通常礼服　昭憲皇太后着用


昭憲皇太后とは、明治天皇の奥さん。
とても小柄だったようで、小さかったが、正式な礼服だそうだ。


モアレの柄がはっきりと分かり、これも保存状態は最高だった。

とにかく保存状態が、どれも素晴らしいものだった。






お客さんが一番盛り上がっていたのが、「ボンボニエール」という展示。



これはお菓子を入れるための、小さなケースだが、
皇室の慶事（結婚式など）での引き出物？に使われたそうだ
（あやふやな記憶なので確かではないが）。


もはやミニチュアのフィギュアのような感じ。
銀製のようで、工芸品としても、細かい作り込みに思わず見入ってしまう。




あと、京都のみの展示として（どこかほかでも巡回があるのだろうか）、
孝明天皇の出産のさいに使用されたという、白絵屏風などが展示されていた。




出産は、出血が伴うため、穢れを払うため、このような真っ白な絵の屏風を立てて、
それに備えたそうだ。

皇室の厳格な風習がうかがえる展示だった。





ザボンをくりぬいたお菓子入れ。
これは楽しかった。







他にも沢山、技術の粋を尽くした作品が多く展示され、
日本の工芸の発展に皇室の果たした役割を感じられるとともに、

京都がいかに天皇家がいたことによって、伝統産業が高度に発達していたか、
皇室と、京都の伝統工芸が密接に関係していたことを、改めて知る展示会だった。



＊画像はチラシ、新聞広告、ポストカードです




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