女王様のpetit diary

奈良の唐招提寺にある名高い鑑真和上坐像が京都に来るというので、
それを見たいがために「鑑真和上と戒律のあゆみ」展へ行って来た。






京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/


https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/tenrankai/kairitsu_2021.html
凝然国師没後700年　特別展　鑑真和上と戒律のあゆみ

2021年3月27日（土）〜 5月16日（日）

前期展示：2021年3月27日(土)〜4月18日(日）
後期展示：2021年4月20日(火)〜5月16日(日）


公式サイト
https://ganjin2021.jp/






唐招提寺にいつ行けるかどうか分からないし、
どこにあるのかも分からない。

本来なら像が安置されている唐招提寺そのもので見るのが
一番だとは思うが、
坐像が京都に来るのであれば、このチャンスを逃したくない、と、
この機会を逃せばいつ奈良に行けるか分からない。

それなら京都で見られるこの機会に見ておきたい。


そんなわけで、鑑真和上像を目当てで
「鑑真和上と戒律のあゆみ」展へ行こうと思った。









観覧料は高かった。
トマトカードを提示しても100円だけ安く、1700円。



チケット


そうして国立博物館はとても空いていた。

最近の展覧会はあまり人がいない。

自粛している人が多いのだろうか？
自粛して外出を控えている人が多いのかもしれない。


鑑真和上像が来るのだから、人がいっぱいだと思っていたが…







展覧会は3階から始まった。
3階から2階、そして1階へと降りていく。



始めは「東征伝絵巻」(重文)という鑑真の生涯を描いた絵巻が
展示され、鑑真が何度も日本への航海に挑む姿が描かれていた。





が、鑑真和上坐像はどこにもない。


舎利容器など(金銅舎利容器)、
舎利を入れる豪華で繊細な細工の容器が目を引いた。




あとはすぐに叡尊だの、法然だの、はては親鸞など、
仏教の教祖の肖像や、その功績などが展示されている。

経典も沢山展示されていた。



そこまで来て、この展覧会は鑑真そのものではなく、
「鑑真和上と戒律のあゆみ」展というタイトルどおり、
仏教と仏教における戒律のあゆみを、
明治時代に至るまでの日本での発展を追ったものと、理解する。

何だか、はぐらかされた感じ…がしないでもない。


最後にはフェノロサまで登場して、
彼が戒律を受けたという紹介まであった、ので…





しかし宗派を超え、
戒律の教えが連綿と受け継がれていったことだけは何とか理解する。


特に密教は複雑すぎて分かりにくくなっていく過程を、
様々な図像や法具を使い、
儀式を重要視していく流れも何となく理解する。


戒律には儀式が重要な役割を担っていたようだ。



展示の最初に置かれてあったリーフレットの、
「戒律と鑑真さん」という、鑑賞ガイドが分かりやすく書いてあって、
助かった。








戒律とは、戒と律とに分かれていて、
戒は仏教徒が守るべきもの、
律は僧侶が守るもの、罰則がある、

など戒律について分かりやすく説明してあった。


授戒とは儀式のようなものだろう。
それについて、時代ごとにどのように受け継がれて来たかが
展示されていた。



・・・・・

しかし、私はてっきり鑑真和上が中心の展示だと思っていたので、
何となく期待したものとは違っていた。




肝心の鑑真和上坐像は一階の仏像室の横に置かれていた。


ひと目で精神性の深さが感じられる感動的な像だった。
心を打つ静かな佇まいに見入ってしまった。






鑑真とともに日本にやって来た中国の仏師の手が入っていると
解説されていたが、
大陸の確かな腕の仏師が加わっていたと思われる。



写真で見ていた時には、閉じた目が窪み過ぎていて、
それが強調されていて、不自然なのではないかと思っていたのだが、
実物はまったく違っていて、ごく自然に閉じられていて、
安らかで柔和な精神を感じさせた。
鑑真和上の人柄までが分かるような像だ。

質素な衣服にはわずかに彩色が残り、その襞も自然だ。
奈良時代(8世紀)にこのような自然な、誇張がなく、
写実的な像が作られたことはすごいことだが、
仏師も誠実な人々だったのであろう。



像は何とも言えない静かで、何の不満もなく、
心のうちから人々を見守っているような、そんな感じがして、
感動的であった。


この鑑真像のためだけに1700円払っても良かった。
その値打ちはあった。


とはいえ、他の展示品は難しすぎて、よく分からず、
鑑真和上坐像だけ見て来たようなものなのだが…。


他は日本仏教における、戒律と授戒の歴史を俯瞰したものだった。
延々とそれは受け継がれていたものであった。


鑑真さんだけでは展示品が少なすぎたからだろうか…、
などと考えてしまった。
分からなくてすみません



けれど鑑真和上坐像がメインビジュアルなので、
誤解するのも無理もないと思った。





京都国立博物館では次の展覧会が、「京の国宝」


特別展　京（みやこ）の国宝―守り伝える日本のたから―
2021年7月24日（土）〜9月12日（日）



これも楽しみ






京都国立博物館は相変わらず素敵だった



画像はリーフレットから借りました




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例によって終わってしまったが、
京都国立博物館で開催されていた
「文化財修理の最先端」という展覧会へ行って来た。


伊藤若冲の「石燈籠図屏風」のパブリシティに惹かれてだ。




京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/

https://www.kyohaku.go.jp/jp/project/conservation_2020.html
文化財保存修理所開所40周年記念　特別企画　
文化財修理の最先端

2020年12月19日 〜 2021年1月31日






同時期に開催されていた展示─

https://www.kyohaku.go.jp/jp/project/ushi_2021.html
新春特集展示　丑づくし─干支を愛でる─　
会期 2020年12月19日 〜 2021年1月31日







文化財というものは、
先人の古いものを大切にし、後世へ伝えようとする努力がなければ、
残らないものだ。

自然にあるものではなく、人間の作ったものは、いつか劣化し、
壊れ、やがてなくなってしまう。
永遠にあるものではない。

人間が人工的に作ったもので、大事だと思ったものは、
昔の人が努力して残して来た。

その古いものが文化財として、今も受け継がれている。



今回の展示は修理によって文化財を後世に伝えようとする仕事に
焦点を当てたもの。

のちの世代に伝えようという意志がなければ、
決してそれらは残らないものなのだということが分かった。


それほど古いものは、いくら価値があっても
年を経ると、何もしないでいると消滅してしまうような、
儚いものなのだ。

残そうと思えば、尋常ではない努力が必要なのだと、
よく理解することが出来た展示会だった。

またその文化財は、そうするだけの値打ちがあるもの、
残し後世に伝えてゆくに値するものである、と。






案内に書かれていること─

「日本の文化財は大半が脆弱な有機物を素材としており、
約100年に1度は定期的な修理を行わなければなりません。

異なる素材を複合させながら発達した日本の修復技術は、
古い作品を大切にし、後世へ伝えようとする人々の心と
日本の自然が生み出した、人文遺産そのものです」



修復師の仕事は、根気のいる作業である。

絵師ならば、絵を描いただけで終わるが、
修復師は、その何十倍もの手間をかけなくてはならない。

修復師の仕事の方が、もしかして絵師の仕事よりも難しいかもしれない。
そんな風にさえ思えた展示だった。




京都国立博物館に着いたら、誰もいない。
無人の入口だった。

中の展示室にはちらほら人がいたが、密になる心配はない。
予約もなしで入れた。
あまり宣伝をしていなかったようで人は少なかったが、
有名なものもあり、勿体ないくらいだった。





入場料はトマトカードで600円、いつもよりとても安い。


チケットも味気ない(>_<)


通常展示扱いなのかもしれないと思ったが、
展示品は優れものばかりで、思わぬものも展示してあり、
文化財修理を切り口にしてあるものの、
展示品としてはすごいものが多かった。




若冲の「石燈籠図屏風」は解体修理され、墨書が発見されたという。
不思議な図である。
若冲は様々な手法を試していたのだろう。



京都新聞
https://www.kyoto-np.co.jp/articles/-/450486
「石燈籠図屏風」は特別？若冲の墨書、解体修理で発見
2020年12月19日



有名なものが展示してあり、驚いた展示品は、

・重文「騎馬武者像」




足利尊氏とされていた有名な武者像



・曼殊院の国宝・黄不動(不動明王像)




出品一覧ではパネル展示となっているが、本物の軸装が展示してあった。

暗い中に浮かび上がるように不動が仁王立ちしている。
膝や関節などを強調した表現が威厳と凄味を感じる。

腹部に小さな不動明王が描かれているのが見つかったという。
肉眼では分からない。




・宗達「蓮池水禽図」国宝



水鳥はカイツブリという鳥だそうだ。
消え入りそうな墨だが、上方の蓮は美しく白く咲き、
カイツブリは無邪気に遊ぶ。
何とも言えない味がある。
表装が新しく、そこには少し違和感があったが…。



・病草紙(国宝)

まさかここで病草紙を見られるとは思わなかったので、驚いた。

「二形(ふたなり)」「眼病治療」「攪乱」の3品が展示。
奇形・奇病へのドライな視線に凍り付く。






絵巻であったものを独立させたらしい。



・柿本人麻呂像

もっとも古いものの一つということだ(室町時代)。
有名な人麻呂のポーズ。



・「四季耕作図屏風」久隅守景(重文)

田畑を耕している農民を描いたもの。
今回間近で見て、悲壮感がなく、当時の農民の風俗がよく分かり、
好きになった。



彫刻の部屋では、


・宝誌和尚立像

顔部分がぱっくり割れ、観音様がそこから姿を見せている、
有名な像が展示されていた。


そして同時期の展示、
「新春特集展示　丑づくし」のコーナーは、数は少なかったが、
宗達の「牛図」(重文)が展示。

宗達はたらし込みの手法を使い、墨の可能性を広げた。
当時の水墨画を破壊した、アバンギャルドであることを
再確認した。




作品として独立して見られるものが多く、うれしかったが、
各部屋で修復の過程が写真で公開されていた。


1表具の価値
2修理がもたらした奇跡
3最新の修復成果
4彫刻の修理
5修理　いまむかし


という五部構成。



1表具の価値

では、軸装を修理する際は解体して(！)、
裏打ちを張り直すらしい。


軸を入れる箱と箱書きも残っており、大事にされて来たことが分かる。



2修理がもたらした奇跡

では、仏像の解体修理などで、胎内から納入品が発見されたりすると。



3最新の修復成果

絵巻などを修復する時、ぼろぼろになった原本を、
いかに新しい紙で裏打ちし、根気よく、丹念に、
小さな断片まで貼り合わせるか、気の遠くなるような作業が紹介されていた。



5修理　いまむかし

修理は伝統的な技術を基本とするが、
修理の内容は進化を遂げている。

「過去の技術を基本としながらも、
科学的観点から見直しが続けられています」
ということだそうだ。


前に修理した痕跡を残すか、新しい科学的な修復技術を用いるか、
そのせめぎ合いなのだろうと思った。


文化財修理の大変さ(根気と丹念さとプロの技術)が
よく分かった、よい展覧会だった。




これまでは螺鈿細工の蒔絵箱などを見ても、どれを見ても、
とてもきれいでぴかぴかで、よくこのような良い状態で保存して来られたなぁ、
と、展示を見てそんな風に思っていたものだが、
それは傷んだ部分や欠損部分を丹念に、時間をかけて修理をして、
見せても良い状態にまで仕上げたものであったのだ。

改めて文化財修理の重要性を見た思いをした。





最後にこれから修理を待っている、
かなり損傷の激しい金属製の屏風のようなものが展示されていた。

説明に、資金さえ調達できればすぐにでも修理に入れる、
その日を待っている作品だと紹介されていた。

それを読んでハッとした。
修理をするのにもお金がいるのだ。当然ながら…。

人類の生み出した文化を守るため、
少しでも財政が確保されればいいなと思った。






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寒すぎて手が凍えて何も出来なくて、する気が起きない。
しもやけが痛くて手を洗うのも一苦労で、オロナインをつけるのも手間で、
外へおつかいをする気にもなかなかなれない。
洗濯物を干していたら、手が冷たく感覚がなくなり、つらい。
朝晩は手指がちぎれそうなほど痛い(T_T)。
早くこの季節が過ぎていくのを待つばかり…。





++++++++++



だいぶ遅くなったが、お正月の1月2日にNHK総合で放送された、
「ライジング若冲」を録画しておいた。



若冲もついにテレビドラマ化されるほどになったとは感慨も一入だ。






ただ画風が派手な絵師ほど実生活は平凡だったり地味だったりする。

どのように絵師の生涯を描くのだろうと考えていたら、
伊藤若冲を認めた相国寺の僧、大典顕常とのBL風味(驚)を添え、
生涯ではなく、
「動植綵絵」を描き上げるまでの葛藤と情熱をドラマ化したものであった。




まず若冲役の中村七之助の京都弁がほぼ完璧なのに驚嘆した。

少年時代から先斗町に出入りして覚えたものだろうか。
「絵」を「絵ぇー」と発音するのは、京都の人間の特徴で、
それをよく表現していた。

京都の人は一音を何でも伸ばす。
「歯が痛い」は「歯ぁが痛い」、
「蚊に噛まれた」を「蚊ぁに噛まれた」と言う。

それをちゃんと発音しているのには、七之助、さすがだと思った。




そして彼は育ちの良さからか、
何とも品の良い、はんなりした若冲像になっていた。


本物の若冲の人物はまったく分からない。
が、ドラマ上ならどのようにでも描ける。描いても良い。

品があるが、芯が通っており、
いざとなると絵画への止みがたい情熱を迸らせる人物として描かれていた。



同時代絵師として、池大雅、円山応挙が登場するが、
応挙が少しカリカチュアライズされていて、
三枚目風に描かれていたのが少し気の毒だった。

応挙はきわめて生真面目で、人としては真摯なイメージがあったのだが。

池大雅は酒飲みの大らかな人物として描かれ、役得だった。
曽我蕭白も登場して欲しかったところだ。


そして売茶翁に石橋蓮司が大変いい味を出していた。
石橋蓮司が登場すると場が引き締まる。




ロケは京都を中心に行われたのではないか。

相国寺が出て来るし、大覚寺も出て来た。
相国寺は威厳があって良い画になっていた。





若冲は絵師になると決め、家督を弟に譲った時から、
「動植綵絵」に手を染め始めた。

「動植綵絵」は若冲の絵師としての帰結点ではなく、スタート地点であったのだ。

そのことには、今も驚嘆するのであるが、
ドラマは若冲が止むにやまれぬ絵を描くことへの渇望から、
相国寺の僧・大典との出会いを経て、大作を描き上げるまでを
大典との友情を軸に、ドラマ化していた。

画家の生涯というものは、起伏がおそらく少ないだろうし、
絵を描く場面ばかりになり、
ドラマ化は難しいと思うが、大典との交わりを中心に描くことで、
アクセントをつけていた。






絵師(特に若冲)の当時の絵の描き方もおそらく、忠実に再現しているのだろう。
裏彩色のやり方や、スケッチの仕方など、も見どころのひとつ。

七之助はさすがに描く時のポーズが決まっており、美しい。





相国寺の僧、大典顕常役は永山瑛太で、二人が情熱的にハグする所や、
手を握りあう意味深な場面があるが、抑制はされていた。


確かに(若冲は)大典とは仲が良く、若冲の理解者であったし、
最後に出て来る淀川下りも実際の出来事で、
畢生の大作を描き終えた若冲が友の大典と船に乗り、
川下りを楽しんだことは事実である。


この淀川下りは若冲の拓版画「乗興舟」という、
見事なモノクロ画に結集されている。



(最後のところ)


私の好きな若冲作品のひとつだ。





それにしても伊藤若冲がテレビドラマ化され、
そこにBL風味を加味されるなど、想像もつかなかったことだ。
確かに若冲は生涯独身で、大典とは深い友情をはぐくみ、
噂をされていたこともあったにせよ。





「動植綵絵」が完成し、若冲はそれを大典に見せる。

「動植綵絵」は全33幅をその場で見ると、眩暈を覚えるほどの作品群である。


相国寺に寄進した作品だが、
釈迦三尊像(中国作品の翻案)を中心に、宇宙を形成している。

それは生きとし生けるものへの神経質なまでの眼差しである。
仏へ捧げた敬虔な宗教的作品であるとの解釈がされているが、
それ以上に魔的なまでにすべてにおいて過剰である。

初めて見た大典も驚愕したことだろう。



ドラマでは「動植綵絵」のうち、「芦雁図」と「老松白鳳図」に焦点を当て、
若冲が黒い鳥「芦雁図」は大典であり、
白鳳は自分であると説明する。

この解釈にはものすごく驚いた。

このドラマのクライマックスであろう。









「老松白鳳図」の白い鳳凰は、どこか媚びを売るような目つきも、
くねくねとうねる羽根の奇妙な艶やかさも、
艶めかしいほどに妖しく女性的だ。


「芦雁図」の雁は、一直線に水面に落下してゆくような不安感が、
画面全体を覆っている。
不吉な予感をも感じさせるのだ。


この二つを結び付け、若冲と大典の関係を象徴させ暗示させたのは、
このドラマの最大の見どころだった。
確かにこの二つは同時期に描かれている。
そこに目をつけたようだ。



ドラマの後の若冲紀行もドラマ以降の若冲の消息を手際よく描いていて、
なかなか良かった。




参考)
もっと知りたい伊藤若冲


もっと知りたい伊藤若冲改訂版　生涯と作品
　（アート・ビギナーズ・コレクション）
1,980円

もっと知りたい伊藤若冲改訂版 生涯と作品 （アート・ビギナーズ・コレクション） [ 佐藤康宏 ]

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10月22日は時代祭のはずだったが中止された。
だが神事のみ行われたそうだ。
平安神宮という新しい神社でも(明治時代創建)、中止の際に神事を執り行うと知り、
少し感動した。


ねこまさむね【公式】
https://twitter.com/nekomasamunecom/status/1318930343911596032

きょう１０月２２日は延暦１３年に時の桓武天皇が長岡京から山背国葛城郡宇太村の新京（その後に平安京と命名）に移った日であることから「平安遷都の日」だそうです　#平安遷都の日 pic.twitter.com/MaZwloWtNG

— ねこまさむね【公式】 (@nekomasamunecom) October 21, 2020

平安遷都の日に定めたのが時代祭なのだった。
(SEIMEIのねこまさむね💖)





この前、細見美術館で開かれている
「細見コレクション　─琳派と若冲─」(前期)へ行って来た。

細見美術館
https://www.emuseum.or.jp/

公式サイト
https://www.emuseum.or.jp/exhibition/ex070/index.html



細見コレクション　─琳派と若冲─
会期：2020年9月12日（土）〜12月20日（日）

【前期】9月12日（土）〜10月25日(日)　
【後期】10月27日(火)〜12月20日(日)



細見美術館は左京区・岡崎の小さな個人美術館なので、展示品はあまり多くない。




展示室は3階にわたってあり、
一階から地下へ降りてゆくという珍しい建物の構造になっている。

ひと部屋はとても狭く、あっという間に見終わる。






今回の展示も、若冲と琳派と謳っているが、数は多くない。
そしておそらく見たものばかり。

だが、細見コレクションを久しぶりに見たくなり、
またあのこじんまりした美術館が恋しくなり行って来た。

京都新聞のトマトカードを提示すれば無料になる(！)ので、交通費だけ出せばいい。







細見の持っている若冲や琳派の抱一などが気持ちを一時安らがせてくれるかと思い、
行って来たが、展示品が少なく、少し物足りない気がした。


細見は個人コレクションで、それほど所蔵が多くなく、定番作品ばかりで、
それは当然のことではあったが、
前期と後期で展示替えもあり、なおさら少なく感じたのだろう…、

過剰な期待を持ちすぎたのだろう。
が、いちおう細見の所蔵する代表作は揃っていた。




若冲は「糸瓜群虫図」

何度も見ているが、
色合いがシックで黄緑色が基調となっていて、背景の色も相まって美しい。
虫が沢山いるが、虫嫌いの自分でも気持ち悪さが感じられない。
美しさが先に立つ。そこがさすがと思う。


他の若冲作品は「仔犬に箒図」(面白い)、「鼠婚礼図」、
若冲のもう一つの顔、可愛らしい動物の絵があった。



「花鳥図押絵貼屏風」

は墨の濃淡のつけ方がとても上手く、カラフルで、
単色なのに色を感じさせる墨の使い方で、若冲の筆さばきと、色彩を楽しめた。
実物でないと、カラフルさは分からないと思うが。





光悦と宗達のコラボ「忍草下絵和歌巻断簡」はさすがだった。
宗達の、和歌を書くことを想定した、下絵の草の配置の上手さ。
その上に光悦の墨の濃淡で描かれた筆の洒脱さ。


宗達の「双犬図」は可愛らしい仔犬2匹の図。





目についたのは鈴木基一の描表装(かきびょうそう)というもの。
この作品は鈴木守一という人の「業平東下り図」というものだが、
描表装、つまり表装の部分も画家自身が描いているというもの。

守一の作品はまだ大人しいが、基一のものは、表装の部分の草花が、
本来の絵の中にまで入り込んでいて、もっと派手に表装部分が主張している。
さすがマニエリスト基一だと思った。





そして私の好きな酒井抱一は、「鹿楓図団扇」といううちわの出品だった。
確かに洒脱ではあった。味わい深かった。

光琳も団扇が展示されており、こちらはもっと渋かった。



尾形光琳の弟、尾形乾山の作品、向付５客、「銹絵唐草向付」も展示されていた。
これはとてもモダンな絵柄で、アールヌーヴォー作品と言ってもいいような出来だった。
５客を同じように描きたかったのだろうが、一つずつ違っていて、
それもまた味わい深かった。





明治期の琳派の系譜を受け継ぐ神坂雪佳の「金魚玉図」は細見の定番作品。
奇抜な構図だが、現品は上品な色使いだ。

雪佳はもう少し作品を見たかったかも。




すぐに見終わるほど少ない展示で、物足りなかったが、
すさびに見るならこれくらいがちょうど良かったのかもしれないとも思った。


前期・後期とあり、後期はまた展示替えがあるそうだ。


お土産は買わなかった。
気に入ったものがなく少し残念だった。






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「旧石器発掘捏造」事件が起きてから20年が経ったそうだ。

NHK BS、2020年9月15日放送の「アナザーストーリーズ」で、
「偽りの"神の手"　旧石器発掘捏造事件」という特集を組んでいたのを見た。





20年前、自分はこの旧石器発掘捏造にとりわけ興味を持ち、
日記にあれこれ書いていたことを思い出す。
(ブログがまだなかったころなので)

20年前から、ホームページをやっていたのだ。
我ながら長くやってるなと思う。


そのころ、この事件のことがやけに気になり、何度も何度もサイトの日記や、
エッセイに事件について書いた。
考古学に興味があったからということもあった。
とうとう満足に書けなかったけれども…。




発掘捏造について知ったのは、新聞報道があってからで、
それまで「神の手」と言われる人についても、
日本の前期旧石器時代が70万年も遡り、
教科書が次々と書き換えられていたことも、知らなかったのだが。
…



https://youtu.be/C0YRa1fi_yw
【現場から、】平成の記憶、旧石器発掘ねつ造〜今何を思う〜
2019/02/11










「アナザーストーリーズ」では捏造事件を起こした民間の考古学者を
イニシャルでFと描写していた。

彼のみに責任を負わせるのは適当ではないと判断したからだろうか。

当時はその人はちゃんと名前も公表されていた。
藤村新一という名だ。




「旧石器発掘捏造」とはどんなものだったのか。
何がいけなかったのか。





日本の旧石器時代は3万年前にさかのぼると言われていた。

それ以前のいわゆる「前期」旧石器時代は日本にはなかったとされていた。


だが東北大学名誉教授の芹沢長介氏が前期旧石器時代はあると主張し、
10万年前くらいの遺跡を発掘し、石器を発見し、それを証明しようとしたが、
学界は認めなかったという（石器は自然石や偽石器とされる）。


このことが、東北大学と宮城を中心とした、のちの旧石器発掘捏造の序章であった。

芹沢氏への学界の冷たい反応が、東北の考古学研究者たちとの軋轢を生んだのだと思う…。



芹沢氏の弟子が、岡村道雄らである。
アナザーストーリーズでインタビューに応じていた岡村氏は、そのころは、
芹沢先生の主張を何とか証明したいと考えていた。




藤村新一は民間のアマチュア考古学者だった。
宮城県の仙台の近くの生まれ、高校は仙台育英で、

岡村氏は当時、東北大学助手で、75年「石器文化談話会」なるものを誕生させる。
これに加わったのが、アマチュアの藤村であった。


藤村氏は発掘に参加してから、次々に新発見を重ねてゆく。
彼が参加した発掘現場からは、必ず旧石器が見つかった。



始めに4万年前の地層から石器を発見してから、次々と年代を遡ってゆく。

約17万年前、約30万年前、50万年前・・・と。

藤村はやがて「神の手」と呼ばれるようになった。
彼が発掘に参加すると必ず石器が見つかったからだ。




40万年前の地層から石器が発見される…。

仲間の岡村氏たちは、小躍りし、芹沢長介先生の説は正しかった、
汚名を晴らせたと喜び、次々と歴史を変える発見に有頂天になった。


「前期旧石器存否論争は、ここに決着したと言える」
とまで宣言するに至る。



発掘のグループが藤村氏が来る前には何一つ発見出来ず、
藤村が来ると石器が出て来た。
藤村が帰ると石器は発見されなくなった。


それを疑う者はグループ内にはいなかった。

ただ誰もが不思議だとは思っていたようだが、
（藤村氏が参加した時だけに石器が出るから）

「出るものは仕方がない」「不思議だが実際に出るのだから」
と取り合わなかったようだ。




40万年前の地層から石器が出る。
それが何よりの証拠となった。

わざと古い地層に埋めて掘り返した、などと思う者は、
確かにまさかそんなことはあるはずがない、そう思って当然だろう。
そう思うのが当然だ。

誰も石器を先に埋めておき、それを改めて掘り返している、
などとは想像も出来なかったに違いない…。




次々と「神の手」により、急激に日本の歴史はさかのぼり、
70万年前まで前期旧石器時代が日本にあった、ことになり、
日本の歴史の教科書は書き換えられていった。





この発見に疑問を抱く者がいないわけではなかった。


「アナザーストーリーズ」で登場していた、竹岡俊樹氏だ。

彼は、発見された石器を詳細に分析し、
それが縄文時代のものであること、
その石器が前期旧石器時代の地層から発見されることは、
江戸時代の地層からケータイが発見されるようなものだと主張していた。

だが、藤村氏の発見に異議を唱える竹岡氏のような人は少なく、黙殺された。



考古学界は日本に前期旧石器時代があったことに有頂天になり、狂喜乱舞し、
満足な検証もせず、次々と歴史が書き換えられてゆくことを是とした。




旧石器時代の遺物の検証は難しいという。
発見現場の地層の古さに依存していたという。

古い地層から何か発見されれば、それが古いものだと、無条件に受け入れられたのだ。




だが、あまりにも藤村氏だけが新発見を次々にすることが不自然なのは、
少なくとも発掘に関わった何人かは何らかの違和感を感じていただろう。
疑問を抱いた少数の人が、動いたのだと思う。

私のカンでは、竹岡氏がリークしたのではないかと（ただの推測です）…。


考古学界以外の所では、あれは怪しいと言われていたようだ。
考古学界だけが、日本の歴史が次々と塗り替えられる快感に酔っていた。






旧石器発掘が捏造だったという証拠は、新聞のスクープであった。

毎日新聞のスクープだ。


考古学界から始めに疑問が出たのではなく、
新聞のスクープだったことが、学界の腐敗を象徴しているようだ。

腐敗というより、検証という当たり前のことがおざなりになっていたというか、
疑問を感知する能力も、立証する冷静さもなかったというか…。





スクープは今も20年前も同じ手法だ。
藤村氏が現場に来るのを待ち伏せ、夜中じゅう張り込み、ビデオを回す。

藤村氏の参加した発掘現場で動かぬ証拠、ビデオ撮影に成功した毎日新聞のクルーは、
新聞記事にする前に、藤村氏に証拠のビデオを見せた。



藤村はその動画を見て、ひと目で観念した。

「皆々ではない」
「みんな関係ない。自分だけです」
と証言した…。





藤村新一はなぜ捏造したのか。

「プレッシャーがあった」とアナザーストーリーズでは説明されていたが…




東北大学系の考古学者たちは、芹沢長介氏の説を支持したかった。
証明したかった。

一番の要因はそれだと思う。

アナザーストーリーズでも当時のことを証言していた岡村氏は、
10万年前の地層から石器が発見されることを願ってやまなかった。

芹沢教授の説が正しいと証明するため、石器の発見が是非とも必要だった。
いつしかそれは切実な願いとなっていた。
派閥の問題だった…




学者たちの横にいて熱心な議論を聞いていた民間のアマチュア考古学者は、
石器が発見されたら…と夢想する。…


自分たちの参加している研究所から、発掘現場から、それが発見されたなら…。
何らかの大発見が欲しい。
発見されたなら、東北の学者たちや発掘参加者たちが喜ぶに違いないから…。




一度発見されたら、次、また次、
皆が喜ぶ顔が見たいから、次々と発見を重ねてゆく。
いや、捏造を重ねてゆく。
そうしないではいられない。
皆が期待しているから。
・・・・・・・




私は学生だったか、就職してすぐだったか、東北に友人たちと旅行したことがある。
その時、仙台市へ立ち寄り、素晴らしく良い印象を持った。良い町だった。

捏造が発覚し、その舞台が宮城であり、東北大学であったことに衝撃を受けた。
あの素敵だった仙台が、宮城がまさか発掘の捏造の舞台となり、
それがスクープとして新聞沙汰となるなんて、と。



今は、分かる。
純朴な東北人であったからこそ、捏造に手を染めた。

アナザーストーリーズ第3部では、「原人」の存在を信じ、
町おこしのため原人に因んだ「原人まんじゅう」などの土産物を開発し、
町を上げて町おこしの材料にしたエピソードが語られる。


日本に70万年前の前期旧石器が発見されたということは、
北京原人より古い原人が日本にいた証拠であったからだ…。



彼らはそれで町おこしを試みた。
夢を見ていたのだ。
「原人の町」として賑わうことを。
東北人のささやかな夢だった。

素朴な夢、だがそれはもはや学問ではない…。



++++++++




捏造発覚後、藤村氏の関わった発掘現場の遺跡の再調査が行われ、
ほぼすべての現場で捏造が行われたと結論づけられ、
ほぼすべての現場の遺跡の指定は取り消された。
教科書も書き換えられた。




現在、論文は英語で書かれるようになり、
世界へ発信され、間違いがあれば正されるシステムになっているという。

捏造事件の反省からだそうだ。


岡村道雄氏は捏造発覚後、激しい非難にさらされ、
その反省からインタビューにも応じたのだろう。

「アナザーストーリーズ」の番組では、藤村氏本人にも証言の打診をしたが、
丁寧に断りの返事をもらったという。


藤村氏は事件後、一時精神病院へ入り、右手指二本を切断したという。・・・




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↓当時、自分の書いたもの(長くなるが)

http://isabeau.d.dooo.jp/fkyoto/netsuzo.htm


「この発掘捏造において、何が最も深刻な問題だったのかというと、
捏造によって偽の歴史がまかり通っていたこと、報告書もなく、
考古学協会の認証や学者の間での議論もなかったのに、
その偽の歴史がいつの間にか本物の如く一人歩きしていたことである。


藤村氏のしたことは学問的に許されることではなく、
彼の周囲にいた学者たちが、捏造を見抜けなかったばかりでなく、
その発見を徒らにただ賞賛するだけで、
吟味、分析、調査を怠った事も許されることではない。

しかし、それ以上にその発見を「日本最古」などというお題目に乗せられて
その魅力に負け、それを既成事実のように理解してしまった誰か、が
最も許されないのではないのかと、私は思うのだ。


藤村氏はとても良い人だったらしい。

藤村氏と接したことのある人は、誰も彼のことを悪く言う人がいないという。
皆一様に良い人だというのだ。
「いい人、としか表現のしようがないほどいい人」なのらしい。


確かに、宮城県というか、地方自治体というか、考古学好きの仲間レベルでは
彼はいい人であったことは間違いない。

みな、発掘に協力している人は、大変な努力をしている。
穴を掘る学生や有志の人は、来る日も来る日も石器が出るのを楽しみに、
穴を掘り続けている。


学者は一生懸命研究をしている。

ここで石器が出なかったら、みな意気消沈するだろう。
石器さえ出れば、みなの努力が報われる。
自治体も大喜びするだろう。
石器さえ出れば目出度し目出度しだ。
石器が出なければ、みなの努力が全く無駄になってしまう。

だから出した。

みな大喜び。目出度し目出度しだ。

藤村氏のしたことは、皆にとって、とてもいいことだったのだ。

　

確かに仲間レベル、地方レベルではそうして彼の発見を喜び、
いくら彼を神と呼んで崇めても構わなかった。

ただし、それは学問ではない。
一地方での、発見ごっこである。
町おこしのためだったならば、それも構わないと私は思う。

しかし仲間レベルでそのように楽しんでいる間はそれでも良かったが、
ただ、このことをマスコミが記事にし、やがて考古学という学問をも、
巻き込んで行った。

本来学問ですらなかったものが、学問のような顔をし、大手を振って、
日本の歴史を書き換えてしまった。

これは、許されることではない。

　

いくらその「発見」が魅力的であろうと、その発見が日本の歴史、
世界の歴史までも変えてしまうものであろうと、それだから信じる、
のなら考古学はいらない。

東北が、日本で最古の歴史を持つ事を「信じたい」。
日本が世界で最古の歴史を持つ事を「信じたい」。
それが動機で石器を掘るのは本末転倒である。」



http://isabeau.d.dooo.jp/diary.htm
(日記のトップページ)

http://mist.in/isabeau/diary2/k0011.htm





随分前に…20年前に書いたものだから、断罪的だ。

どの組織にも言えることだが、自浄能力がなかったということだろうか。
上から目線かもしれないが、
学界にはいろんな意見、反対意見をも受け入れる器が用意出来ていなかった、
ということだろうか。
広い視野をもって様々な見解が俯瞰されるべきなのが大きな組織のあるべき姿なのだろう。






歴史の教科書さえ書き換えられていった発掘捏造という事件。
その根幹は何だったのか。

未熟だった考古学界が反省から、新たな道を模索して、
地道な研究に戻るきっかけになったのならば、それは教訓となったのだろう。

派閥の問題…、いつになってもそれは変わらない弊害なのかもしれない。






(参考)
「発掘捏造」
毎日新聞社　著者　毎日新聞旧石器遺跡取材班　2001年(廃刊)





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