女王様のpetit diary

家の近くの京都国立博物館でやっていた、
「京博寄託の名宝展」へ歩いて行って来た。





値段が安く、520円だった。
人も多くなかった。



その割には…

宣伝文句「「国宝」展に勝るとも劣らない」

とあるように、
国宝展で見かけた展示品が、わんさと揃っていた。

びっくりした。


看板に偽りはなかった。
これは、ミニ「国宝展」と言ってもよかった。






＊京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/


https://www.kyohaku.go.jp/jp/project/icom_2019.html
ICOM京都大会開催記念 特別企画
京博寄託の名宝 ─美を守り、美を伝える─


2019（令和元）年8月14日（水） 〜 9月16日（月・祝）
※2019年9月7日（土）は無料観覧日となります。











☆「ICOM京都大会」開催記念としては、
９月９日まで、清水寺で現代アート作品展示もある。
アドバイザーは原田マハ





----------------------------



宗達の「風神雷神」、「伝源頼朝像」はもちろん、
えっ、というような意外なものまで展示されていて、
見応えありすぎる名宝展だった。


確かに、常設展にしておきたい。





意外すぎて、びっくり。








動線はまず３階へ行き、そこから降りてゆく。


3階　考古、書跡
2階　仏画、中世絵画、中国絵画　近世絵画　肖像画など絵画部門
1階　陶磁、彫刻、金工、染織など


〇始めは考古


・金銅小野毛人墓誌

・金銅藤原道長経筒




何気なく展示されていて、驚く。

藤原道長の納入品は「国宝展」でも見たが、
筒の表面に道長の文字がくっきりと刻まれていて、
少しばかり感動する。



・金銅威奈大村骨蔵器



「国宝展」でも展示されていたものだが、
まん丸の球体の骨蔵器(お骨を入れておくもの)ということで、
このまん丸ぶりがいつ見ても呆れるほど丸い。

その表面にびっしりとお骨の人物の功績を漢文で刻んである。
丁寧に刻まれた文字に感動する。





〇書跡部門では、空海筆による「灌頂歴名」が…！




一度書いた名前を、墨でぐちゃっと消した跡が生々しく、
まるで今書かれたように感動…(略)



・もうひとつ、天皇の宸翰「後鳥羽天皇宸翰御朱印置文」




配流された天皇の遺書のようなものということだったが、
真っ赤な手形がべったりと鮮やかに残っていて、
それでも品格ある書が孤高を感じさせた。




〇肖像画部門に「伝源頼朝像」
(伝平重盛像も)





両者を比べて見れば、
頼朝像には、黒い部分の模様がはっきりと見て取れた。

冷たいくらいに精緻に描かれた顔の部分と、
衣服の幾何学的な描写との対比が鮮烈で、
いつ見ても瑞々しい。





〇仏画部門では、神護寺の釈迦如来像(赤釈迦)が再び展示、
精緻な截金による、赤い衣服の文様をじっくり見る。
(近くに寄らなければ見えないくらい細かい)





〇近世絵画では、なんと！

・狩野永徳の国宝・聚光院の「花鳥図襖」が…
(一部のみ)




こんな所で遭遇するとは思いもしなかったので、
驚くばかりだった。

しかも、一番好きな、梅の枝が襖の端まで突っ切って、
ぐいーんと先まで伸びている、
大胆で伸びやかな部分のみが展示されていて、またも感動する。



・さらにその近くには、海北友松の「雲龍図」(建仁寺)。




巨大で大胆、どこかユーモラスな龍の図が、目の前に迫る。

これも、まさか展示されているとは思わなかったので、
またも感動(略)




・その横には宗達「風神雷神」



相変わらず、何の躊躇いもなく、
無邪気なくらいに奔放な筆遣いをじっくり見る。
(金地は印刷よりくすんでいる)



「風神雷神」の本物は、いろんな機会を設けて、
わりとよく展示されるので、何よりだ。



そしてまだ驚きは続く…

・狩野山雪の「雪汀水禽図屏風」




左隻


右隻


解説にも書いてあった通り、じっくり見ると、
銀の波の部分、絵の具が盛り上がっていて、
筆づかいが生々しい。

うねうねとうねる波が眩暈のように表現されていた。

鋭角に空を飛ぶ鳥や、波の上に浮かぶ水鳥も味わい深い。


この雪汀水禽図屏風にはなぜか惹かれて止まないのだ…。



さらに！

・蕪村の「夜色楼台図」




中国の風景のはずが、京の夜景をさも写したようで。
慎ましい庶民の息吹が、
雪のつもった家々の屋根から聞こえてくるようだった。

他の作品に比べれば小品だが、忘れがたい味がある。

蕪村っていいな。
私にも分かりかけて来たかな…。

(本品は掛け軸なので、縦長のものである)





そしてなんと！

その横に、河鍋暁斎の渾身の作「大和美人図屏風」。





弟子のジョサイア・コンドルに与えたという、
自身の技巧と美意識のありったけを注いだ、大作が目の前に。

これもここでお目にかかるとは思いもしなかったので(略)





〇一階の彫刻部門では、仏像が沢山並ぶ。




宝誌和尚立像のアバンギャルドな造形が目を引くが、
ずっと京博に寄託されている、
浄瑠璃寺の国宝・多聞天像が相変わらずいらっしゃるのも嬉しかった。


他にもまだまだ、興味深く、面白い作品が揃っていて、
さすがに京博の(寄託品の)底力を見た気がした。







美しい片山東熊作の本館を見ながら、博物館をあとにした。

何度も撮影しているが、見るたび撮りたくなる。
オタにはたまらない建築だ。





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☆芸術の秋です…
展覧会の季節がやって来ました。
何か目ぼしいものは─？
少しだけまとめてみました。



＊既に始まっているもの



＊京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/





https://www.kyohaku.go.jp/jp/project/icom_2019.html
ICOM京都大会開催記念 特別企画
京博寄託の名宝 ─美を守り、美を伝える─

2019（令和元）年8月14日（水） 〜 9月16日（月・祝）
※2019年9月7日（土）は無料観覧日となります。



≪展覧会の告知より≫


「2019年9月、日本で初となるICOM（アイコム）こと
国際博物館会議の世界大会が、京都の地で行われることになりました。
京都国立博物館ではそれを記念した展覧会を開催します。
「京博寄託の名宝」展では、
京都国立博物館に収蔵される6200余件もの寄託品の中から、
選りすぐりの名品を展示いたします。

一昨年の「国宝」展に勝るとも劣らない美の極致を、
ぜひご鑑賞ください。 」




＊ICOM(アイコム)という、世界の博物館会議（？）のようなものが、
今秋、京都で開かれるらしい。

京都のいろんな美術館がその記念として、
展示会を開いている。


京博のこの展覧会は、寄託品の有名どころを展示するらしい。

と、いうことは、あれとかあれとか…
「風神雷神」「伝源頼朝像」とか、あの辺。








そう、宝誌和尚立像(重文)も並ぶ。
そのほかには、
狩野山雪の煌びやかな「雪汀水禽図屏風」も。



「国宝展に勝るとも劣らない」と宣伝しているが、
本当かな？(-_-;)

ただ、こういう企画は寄託品を見る良い機会だし、
常設にしてもいいくらいだと思っているので、
ずっと展示したままにしてくれないだろうか。
（贅沢言ってますね、すみません）



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＊これも開催中だが



東京国立博物館
http://www.tnm.jp/





https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1953

日中文化交流協定締結40周年記念 特別展「三国志」
平成館 特別展示室 2019年7月9日（火）〜2019年9月16日（月）


≪博物館の告知より≫

「「リアル三国志」を合言葉に、
漢から三国の時代の文物を最新の成果によって読み解きます。

近年、三国志をめぐる研究は曹操高陵の発掘など
空前の活況を呈しています。
それらは実物ならではの説得力と、
歴史書や物語をしのぐ迫力があります。」



特別展「三国志」は、個人利用にかぎり展示室内で写真撮影ができます。

(最近東京では、撮影できる展覧会が増えているような…。
羨ましい)


＊最近テレビでいやに三国志の名前を聞くなと思っていたら、
トーハクが展覧会をしていたのだった。

三国志ブーム、再び来るか？


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京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hyakkaryouran2019/
ICOM京都大会開催記念　東京富士美術館所蔵
百花繚乱　ニッポン×ビジュツ展
2019年8月25日(日) - 2019年9月29日(日)
展示場所：4階展示室


＊こちらもICOM京都大会記念として、開かれる。
雑多な感じがするが、若冲から浮世絵まで







鈴木基一の風神雷神図屏風が迫力かも







http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/mucha2019/
みんなのミュシャ　ミュシャからマンガへ―線の魔術
2019年10月12日(土) - 2020年1月13日(月)
展示場所：4階展示室・3階展示室





＊文博の次の展覧会は「みんなのミュシャ」
ミュシャはいつでも需要があるらしい。
たまにはミュシャ・シャワーが浴びたくなる


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☆大阪


国立国際美術館　大阪
http://www.nmao.go.jp/





日本・オーストリア外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道
会期: 2019年8月27日（火）―12月8日（日）


「世紀末ウィーン、伝統と革新とが交差する時代の、
東西ヨーロッパを中継する地域。
不安と葛藤、軋轢うずまくその都市では、特異な文化が花開きました。
その道行きを、ウィーン・ミュージアムの所蔵品を中心とする
約300点の作品で振り返ります。」


展覧会公式サイト
https://artexhibition.jp/wienmodern2019/outline/#place-osaka






＊クリムトのパラスアテナやエミリー・フレーゲの肖像、
エゴン・シーレなど、見たいものがあるが…
国立国際美術館てどこなんだろう( ；∀；)
行ったことがない( ﾉД`)ｼｸｼｸ…


大阪市北区中之島4-2-55

というから、北区か…中之島か…
阪急かな…最近JRばかりだからJRで検討してみよう。

12月まであるから、慌てなくてよいから…




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あべのハルカス美術館
https://www.aham.jp/exhibition/future/prb/







ラファエル前派の軌跡展
2019年10月5日（土）〜 12月15日（日）

公式サイト
https://prb2019.jp/


≪展覧会概要≫


「1848年、
ラファエル前派兄弟団は英国美術の刷新をめざし結成されました。
画壇から攻撃された彼らを擁護したのは、
偉大な風景画家ターナーを支援する美術批評家ラスキンでした。
その思想はロセッティやミレイ、バーン＝ジョーンズ、
モリスらメンバーの精神的支柱となり、
多くの追随者に引き継がれてゆきます。

本展では、ヴィクトリア朝美術に輝かしい軌跡を残し画家たちの功績と、
彼らを照らしたラスキンの美学をご紹介します。」





＊少し先になるが
この展覧会は、まず先に福岡展があり、次に大阪に巡回する。


久留米市美術館
https://www.ishibashi-bunka.jp/kcam/

https://www.ishibashi-bunka.jp/kcam/exhibition/20190620-2/
ラファエル前派の軌跡 —ターナー、
ラスキンからロセッティ、バーン=ジョーンズ、モリスまで

2019.06.20(木) - 2019.09.08(日)



福岡の久留米市美術館とでは、展示品が異なる。








大阪はこれ「シビラ・パルミフェラ」
（意味は分からないが…）美人女性像




そして福岡限定は「ヴィーナス・ヴェルティコーディア」
どちらもややこしい名前だ(>_<)
意味は魔性のヴィーナス



うー…どちらも見たい
ヴィーナス…見たいわ



ハントの「シャーロットの乙女」も…
うう　見たい


あべのハルカス美術館は、わりと狭いのに、いい展覧会をやる…
悔しい（何故？）


ラファエル前派の次はカラヴァッジオ展だし…。
モロー展、ラファエル前派、カラヴァッジオ展の
3つ合わせたチケットも売ってたのだ（早々と売り切れていたが）。





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京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/


http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2019/434.html
円山応挙から近代京都画壇へ
11月2日(土)〜12月15日(日)




本展特設サイト
https://okyokindai2019.exhibit.jp/


東京藝術大学大学美術館より巡回
（2019年8月3日〜9月29日）
https://www.geidai.ac.jp/museum/news/news_ja.htm

https://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2019/maruyama-shijo/maruyama-shijo_ja.htm


＊11月なので少し先になるが東京でやっているので








≪展覧会の趣旨≫


「本展では、応挙、呉春から近代へいたる系譜を追うことで、
円山・四条派の全貌に迫るとともに、
京都画壇の様相の一端を明らかにするものです。 」

（長かったので、最後だけ抜粋した）



＊応挙からの京都画壇の流れの画家たちが
(地味に)本格的に並びそうな気がしているのだが、
国立近代美術館なので、期待している。



重要文化財　円山応挙《郭子儀図》



☆近畿だけでも結構見たいものがある。
全部行けたらうれしいな
行けたらだけど(´；ω；`)





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我がワン・アンド・オンリー、

最愛の画家・ギュスターヴ・モローの展覧会をやっているので、
どんなに2級品であれど、行っておかなければと、念願の
大阪のあべのハルカス美術館まで行って来た。






あべのハルカス美術館
https://www.aham.jp/exhibition/future/moreau/

ギュスターヴ・モロー展
サロメと宿命の女たち
2019年7月13日（土）〜 9月23日（月・祝）


https://twitter.com/moreau_2019


NHKプロモーション
https://www.nhk-p.co.jp/event/detail.php?id=1461
ギュスターヴ・モロー展
サロメと宿命の女たち






＊モローといえばファム・ファタル、重度のマザコン…。

相変わらずこの切り口からでしか、
誰も語らないらしいのは、残念なことだ。



「日曜美術館」のモロー特集を録画したが、
相変わらず有名ゲストを3人も呼んでおきながら、
モローに関して言うことは、一片の新しい見識も何もない。

(しかも展覧会に合わせての特集だろうに、
展示品でないものも紹介しているし…。
いつもこのやり方には不満があるのよね…
どれが展示されているのか分からないし…ﾌﾞﾂﾌﾞﾂ)


残念というか…、がっかり。

マザコンの上に、男性失格者扱いね…。
(まあ、このことはいつかあとで考えたい)



確かに生涯独身で、マザコンだったことも事実であり、
女性恐怖症のような部分もあるが、
恋人・アレクサンドリーヌ・デュルーの存在が明らかになってからは、
多少なりとも見解が変わって来たかと思っていたが…、

モローといえば、「宿命の女」の画家として、
その堅固な楼閣の中に閉じ込めておきたいようだ。


デュルーとは結婚をしなかったことも、
憶測を与えているのだろうが…。






それはともかく、
東京・パナソニック汐留美術館からの巡回で、
https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/19/190406/

大阪・あべのハルカス美術館に来た
ギュスターヴ・モロー展。



チケット


恐らく、
ギュスターヴ・モロー美術館に保管されているものばかりで
構成されているのだと思う。



モロー美術館
https://musee-moreau.fr/





主だった有名作品は


・出現(サロメ)
・一角獣
・エウロペの誘拐
・バルクと死の天使


そして
・24歳の自画像





この自画像が展示されていたのが、収穫だった。
見られると思わなかったので。

ロマン派的手法で描かれているが、
こんなに若い時の自画像だったとは思っておらず、
堂々としていて、未来への期待感と、
自信とに満ち溢れているように思われた。



いちおう、
「出現」と「一角獣」「パルクと死の天使」
この代表作、3作品が揃っているので、
まあまあかなという感じ。

(モローに関しては、手厳しくなるのだ)







美術館の特性もあり、展示数は非常に少ない。
(16階で狭い)


その中で、売りの作品以外に、
掘り出し物の小品があるかもしれないとも思っていた。



サロメ


このサロメがそうだった。

大画面のサロメ(「出現」ほかいろいろ)は、
殆ど顔は分からないくらい、ぼかして描かれているが、
この小品では、くっきりした横顔、
しかも愁いを帯びた美しさで、
これだけ美しい女性像は、モローではあまり見たことがない。


それでも頭飾りやイヤリングで豪華に装飾され、
右端には、まさに斬首される瞬間のヨハネが描かれている。


この憂いは、悲しみなのか、満足なのか…、
まさにファム・ファタル(宿命の女)とは言える。




サロメ


サロメの習作がいくつか展示されていたが、
油彩によるこのサロメは、
「踊るサロメ」の一部を抜き出したような感じ。

こちらは本作同様、気品がある。







「出現」は、似たような作品が多いモローなので、
いつか見た気もするが

(ヴァリアントも沢山描いたので、その一つだったかもしれない)


もっと縦に長いカンヴァスだと思っていたが、
意外とサロメが大きく、
そしてヨハネの首が真正面に来るように展示されているので、
目の前で、浮遊するヨハネの首を見る感じだった。

迫力があった。


サロメが常にクローズアップされるが、
実物を目にして思ったのは、

ヨハネの恨みがましい目が、サロメを威嚇していて、
サロメが一瞬ひるみ、
それに負けまいとして、必死に抵抗しているように思えた。


サロメの肌は茶色く、むしろ土色をしていて、
美しいとは言えない。

死人の肌のようで、そこに豪奢な装飾を身に着け、
それが異様な雰囲気を出している。


あとは、背景の細かい装飾。

モローは、すべて金で装飾を施したかったらしいが、
恐らく彼は、装飾画家を目指したのではなかっただろうか、
というのが、私の推測である。



「セイレーンと詩人」という作品は、
タペストリーの下絵として描かれたらしいが、
四方に装飾が施され、まさに装飾豊かなタペストリーそのもの。



(不鮮明ですが)


むしろモローは、
画家であるより、工芸家の方が向いていたのではないか。
そしてそれを目指していたのではないかと思った。

時にモローに装飾過多で、型にはまったような絵が多いのは、
工芸家としての才が勝っていたような気がする…。







一角獣


クリュニー美術館にある一角獣のタペストリーから発想を得て、
描かれたこの作品が、そのこと(装飾工芸士向き)
を証明しているように思うのだ。

主題はともかく、
女性が身に着けている衣服や装飾が、ここでも細かく縁取りされており、
細密描写によって、ジュエリーのような輝きを作品に与えている。



もうひとつ同じ主題の「一角獣」


わざとであろう、
女性と一角獣を並列して描くことにより、
奥行きをなくし、装飾性を強調しているように思われた。





パルクと死の天使



この有名な作品は、説明によると、
アレクサンドリーヌ・デュルーを亡くした時に、
失意の中で描かれたというが、
描写としては、まるで表現主義のようで、
弟子のルオーの影響があるのではないかとさえ思えた。

モローは晩年、荒々しいタッチにも手を染めてゆくのだ。




そしていかにもファム・ファタルらしい作品としては─




エウロペの誘拐


有名なギリシャ神話を題材にしているが…
通常、単なる牡牛として描かれるゼウスに人の頭を与え、
略奪される(手籠めにされる)筈のエウロペは、
まるでゼウス(ユピテル)を誘惑しているかのような、
挑むような眼をしている。

気持ちの悪いグロテスクな絵だ。

半身半牛のゼウスの異形の姿といい、
エウロペの眼差しといい、
見てはいけないものを見たような気になる。
どちらかといえばホラー映画のようだ…。




ヘラクレスとオンファレ

似たような題材で、女性性の勝利のような絵柄になっているが、
描写は古典的である。




＊モローにとって、ファム・ファタル(宿命の女)は、
一種のアイコンであり、文字通り象徴だと思う。


「詩人」が、オルフェウスであれ、サッフォー(女)であれ、
聖なる存在として描かれているように、
ファム・ファタルは、悪なるものの象徴として描かれる。

それはゼウス(ユピテル)も同様であって、
女という性を悪として捉えているというより、
それはシンボルなのだ。






エヴァ(アダムとエヴァの)の模写が展示されていたが、
イタリア・ルネサンス絵画の模写だと思うが、
そのせいもあり、堂々とした肉体描写が目的のようで、
エヴァといえば、モローなら
典型的なファム・ファタルとして描きそうなのに、
そうしないということは、必ずしも、
女だから、ということではないのだ…。

もしかしたら、エヴァを母性として捉えているのかもしれないが。


そして、先のエウロペでは、普通に、
牡牛に略奪される犠牲者として、描いている絵もある。


(参考)


エウロペの略奪


メタモルフォーズが入ると、そこに邪悪な属性が出て来る…
そんな風に考えるのだが…。


「ユピテルとセメレ」では、
怒れるユピテルはまるで邪悪な魔王のようだし、
セメレは、そこでは憐れな犠牲者である。



＊モローは画家の誰もがそうであるように、
多様であり、一括りにレッテルづけは出来ないと思う。




＊ほかには、特に目を惹かれたのは、やはり水彩画だった。

水彩を描く時、モローの色使いは鮮やかで、豊かで、
ごく自然な筆運びをしている。

塗られた色彩は、古びているにもかかわらず、
宝石のように輝いている。



水彩に力量を発揮した画家でもあった。

ほんの少しだが、水彩画を見られたのは、うれしいことだった。





撮影コーナー
一角獣の前にソファが…


＊図録を買おうか迷ったが、作品が少ないので、やめることにした。



お土産はクリアファイル
(一筆箋も買おうとしたが、
あまり買いすぎるのも…と思い断念(>_<))




普通タイプ(一角獣)




これは見開きで


裏


ごちゃごちゃと作品が並んでいるのがモローらしい。


ざっくりでしたが、モロー展の感想でした。




モローの、
今さらなファム・ファタルを描くに至った内面を掘り下げるより、
純粋な画家としての技量を、もっと認めて欲しいと思う。



ギュスターヴ・モロー美術館
https://musee-moreau.fr/


このサイトは優秀で、モロー美術館にある作品を網羅してあり、
(ペイントゥールというところから入れる)
全作品ではないにせよ、自由にお持ち帰りが出来る。


(もちろん著作権フリーの作品は、誰でも使える筈だが、
日本の博物館や美術館は、持ち出し出来ない所もあるのだ。)





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まだいた、忘れられた天才絵師
横山華山展

http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/yokoyamakazan2019/

京都文化博物館

2019年7月2日(火) - 2019年8月17日(土)
展示場所：4階展示室・3階展示室


＊これも、もう終わってしまうが(>_<)




京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/


公式ホームページ

まだいた、忘れられた天才絵師
http://kazan.exhn.jp


みどころ
http://kazan.exhn.jp/highlight/

京都新聞
https://www.kyoto-np.co.jp/kp/kyo_np/info/kazan/
喜びの声が聞こえる





横山崋山とは何者だろうか。
初めて聞いた名前だが、
横山大観と渡辺崋山を足して割ったような名だ。


しかし、横山崋山は1781年ころ〜1837年没とあるから、
江戸時代中期、
19世紀初期に活躍した京の絵師ということになる。

応挙や若冲、呉春、蕪村らの次の世代くらい。




明治から大正時代までは名を知られていたという。
終戦後、コレクションが海外へ渡り、
日本では名が忘れられていったという…。


それとともに、狩野派や円山派などといった、
どこの派にも属さないため、分類がしにくく、
それも崋山の名を忘れさせる要因になったとも。






＊漱石の作品にも名が書かれているというので、
探してみたら、確かに「永日小品」に名が出ていた。



「大変殿様の御気に入りで、猿に縁んだものを時々下さつた。
其中に崋山の描いた手長猿の幅がある。」

(山鳥　上より)


たったこれだけだが、崋山の名は浸透していたようだ。




-----------------------------------


今回の展示は、里帰りも含めた、120点ほどの、初の回顧展。






横山家が曽我蕭白のパトロンだったということで、
(蕭白の横山家宛ての手紙も展示されていた)
横山崋山は、まず蕭白の絵を手本とした。


次に、岸駒に弟子入りし、呉春に私淑したという。



これだけの経歴で、流派とは関係なく、
いろいろな絵師の様々な画風を、良いと思ったものを、
次々と自分なりに吸収しようと試みていったもののように
思われる。



ticket



まず、展示されていたのは曽我蕭白の《蝦蟇仙人図》と、
それを崋山が模写したもの。

比較しやすいように、両方展示されていた。




いっけん蕭白に忠実に描いているようでいて、
かなりソフト。

蕭白のグロテスクな部分をマイルドにした感じ。
ここからも崋山の、手本を忠実に習おうとしながらも、
自分なりのアレンジを加える個性を見ることが出来るようだ。

呉春に私淑したというから、
恐らく、粋で洒脱な傾向が強かったのではないだろうか。





ひとつの画風に留まることなく、
様々な手法で手広く吉祥画も手掛けたが、
やまと絵が基本にあるかもしれないとも考えた。
(例によって、しろうとの勝手な意見ですが…)



何と言っても風俗画に手腕を発揮したからだが。。


日本の絵師は誰でも中国絵画に影響を受けているので、
崋山も中国絵画をもとにしたものが多いが、
唐子を描いた金屏風が素晴らしかった。




唐子図屏風(1826)左隻


右隻はこちら




金地に唐子(中国の風俗をした中国の子供たち)の
自由に振る舞っている、様々な様子を描いているが、
この子供たちが生き生きとしていて、
なおかつ可愛らしい。








唐子など、見たこともない筈だが、
子供の無邪気さ、愛らしさを存分に描写している。






金屏風だからこその余白の取り方も、効果的だ。




色彩も鮮やか


この唐子図だけでも、見に行った甲斐があったと思えた。
気に入ってしまったし、
崋山の力量も感じられた。



そして、何といっても、この展覧会の最大の見ものは、
「祇園祭礼図巻」。




祇園祭のメインイベント、山鉾巡行だけでなく、
宵山の様子や、「祇園ねりもの」、
祭り期間の、鴨川の床の華やいだ様子までもが、
約30メートルにわたって描かれている力作。


下書きも綿密にしたようで、絵師のセンス、
力量がたっぷり楽しめる。







山鉾巡行の様子は、図巻のため、
縦に長い鉾を完全に描くことは出来ないため、
大胆なトリミングを施しているのにも、センスが感じられる。

トリミングをしていても、どの山鉾かがしっかり分かるのも、
絵師の観察眼が見て取れる。





また、正確に描かれているため、
山鉾復興の資料としても貴重である。



鷹山



鷹山のご神体の様子


さらに山鉾巡行は極彩色だが、
それ以外(宵山や、鴨川納涼など)はモノトーンで描いているのも、
効果的だった。






詳細な下絵も描いていて、
熱心な観察のもとに正確に図巻を描き上げたようだ。





岩戸山と船鉾


それとともに、
祇園祭礼図をこのように大胆な構図で取り上げるとは、
生粋の京の絵師だと感じ入った次第であった。






お土産は唐子図のクリアファイル




裏


A4とは違い、少し小さいB4タイプかな？
可愛かったので、買ってしまった。


-----------------------------

画像や説明はこちらから借りました

みどころ
http://kazan.exhn.jp/highlight/

京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/yokoyamakazan2019/

https://www.kyoto-np.co.jp/kp/kyo_np/info/kazan/
京都新聞


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毎日蒸し暑くてどうやって生き延びたらいいのか…(T_T)
年を取ったから、
これほど暑さが骨身に染みるのだろうか(T_T)

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＊あわわわ…
この展覧会も、感想を書く前に
いつの間にか終わってしまっていた(>_<)



＊有名な画家の作品は一枚もないし、
知っている作品も一枚もなかったが、
日本の個人の収集家による、
バロックを中心にしたヨーロッパ絵画を集めた展覧会を、
近くだったから見て来たのだ。





長坂コレクション
ヨーロッパ絵画展〜バロックから近代へ〜

2019.7月4日−7月28日

http://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/exhibition_1908.html


美術館「えき」KYOTO
http://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/


「当時の人々が日々の暮らしの中で愛し、
彼らの精神生活を豊かに培ってきた西洋絵画」





久しぶりにこじんまりした美術展へ行き、
清々しい気分になった。






長坂コレクションと表題についているので、
この長坂という人の個人のコレクションによるものだろう。



チラシによると、

「長野市在住の所蔵家・長坂剛氏が長年にわたり
『伝統的な絵画手法によって描かれた正統派のヨーロッパ絵画』
を収集したコレクションより、

17世紀のバロック美術と19世紀の近代絵画を中心に
58点の油彩画を公開」

とのこと。



展示されていた画家は、すべて無名の画家で、
誰一人名前を知っている人はいなかった。




けれども、バロック絵画を中心にしたコレクションには、
一本の太いコンセプトが通っているようで、
収集家の好みが濃厚に反映していた。





絵は、あくまでも古典的な作品ばかりだった。

長坂氏は、破綻のない、古典的なものが好みだったのだろう。

上品で、奥ゆかしく、
絵画が、上流階級の嗜みとしてあったヨーロッパを、
いかにも感じさせる。


コレクター、長坂剛氏という人の、美的感覚を知る、感じる。
というふうな美術展だった。


清々しさを感じたのは、おそらくそのせいだろう。

どの作品も無名で知らないものばかりだが、
あくまで穏やかで、気品のあるものばかりだった。



パブリシティ用に使われているのは、
オノリオ・マリナーリ「聖チェチリア」




聖チェチリアは音楽の守護聖人で、
オルガンを弾いているところが多く描かれているということ。

そして、頭には艶やかな薔薇の花冠。



無名の作家の知らない作品だが、
実物は美しく、きらきら輝いていた。

いつも思うが、印刷ではこのきらきらした感じが
どうしても再現しきれないようだ。


なぜかこの作品の顔ハメもあり。





これを宣材に使っているということは、
他のコレクションがどのようなものかが、
おのずと想像出来よう。


バロックを中心にした、有名な画家というより、
自分の好みで集めたという感じ。

肖像画、人物画が多いが、上質な風景画も。





「占い師」

ラ・トゥールやカラバッジオ風の画題だが、
あくまでソフト。





「聖家族と幼い洗礼者聖ヨハネ」
(多分スペイン)

聖家族を描いたおなじみの場面だが、
これも破綻なく、上品な構図と、上品な描写。




バロックから、
次に、突然、ロシアの肖像画のコーナーになるが、
そこでも収集家の好みが濃厚に反映されていた。


上流階級の婦人を描いた肖像画だが、
当時の上流婦人の着用していた、贅沢な絹の衣服の質感などが、
丁寧に描かれた美しい絵が目を惹いた。





これはフランスの婦人肖像画だが、
画像がないもので、
もっとモデルの衣装の絹の光沢が、印象派風の描写で
見事なロシア絵画もあった。





イギリス絵画の得意な子供たちの絵も。

ラファエル前派で子供の絵が得意な画家がいたが、
(エヴァリット・ミレイだったかな)
伝統があるのだと思った。

上流階級の子どもたちだろう。
依頼を受けて描かれたものと思う。
上品である。






マカールト工房「恋人を待つ」
年代不明

コレクションの特徴でもある上品な婦人の肖像





エルンスト・ベルガー
「庭で編み物をする女性」1894年

年代からしても、完全に印象派の影響がある絵。
しかし穏やかで、何ともいえない品があるのが、
他の作品との共通点だ。






風景画もいくつか展示されていた。

ベネチアを描いた絵は、カナレットなどに見られるように、
ヨーロッパ大陸で大流行したが、
これは時代が19世紀でもあり、
印象派の影響が濃厚だということだ。


ベネチア風景画(景観図と言われる)の伝統が、
印象派の手法で、新たに蘇った感じだ。




以上、コレクターの好みが濃厚に表れた、
コレクションの種類で、
その人の人となりが分かるような展覧会だった。






お土産も買った。

例によって、クリアファイル。
「聖チェチリア」。

展覧会時に、持って帰って来た
チラシを入れておくのに便利でもあるのだ。





画像はこちらからお借りしたものがあります

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京都新聞

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国宝一遍聖絵と時宗の名宝展





とうに終わってしまった展覧会で、
6月に行って来たのに、なかなかじっくり感想を書けなくて
もう祇園祭の始まるころになってしまった(>_<)。
始まる前に何とか感想。




行って来たのもなかなか機会がなく、後期の終わりころ。

それでも見たかった一遍聖絵(いっぺんひじりえ)展。


正式には「一遍上人絵伝」というらしいが、
「一遍聖絵」として親しまれている。





特別展　時宗二祖上人七百年御遠忌記念
国宝 一遍聖絵と時宗の名宝
https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/korekara/jishu_2019.html

2019年4月13日（土）〜 6月9日（日）1,500円


公式ツイッター
https://twitter.com/kokuhoippen2019



チラシなどと突き合わせてみるけれども、あまり知識がないので、
かなりいい加減かもしれないけど、間違っていたら申し訳ない。


一遍は「時宗」という宗派の開祖で、
鎌倉時代、踊り念仏で全国を行脚(遊行)した。


「一遍聖絵」は、一遍の生涯を描いて、
遊行先の全国の風物も描いて、旅情も感じさせる。

全12巻、国宝指定、円伊筆。鎌倉時代






前期・後期で展示替えがあり、
展示方法は、全巻を並べる形だが、
展示替えの部分は江戸時代の複製を代わりに展示していた。



---------------------------





一遍はまず、遊行僧の先輩である空也上人を敬愛していたようで、
(敬愛という言葉は適切ではないかもしれないが)
展示の初めに、
六波羅蜜寺にある、空也上人像を写した像があった。


六波羅蜜寺のものより、非常に小さく、60�pくらい(目視で)、
だが空也上人とのつながりが理解出来て、興味深かった。

恐らく空也上人の踊念仏を参考にしたのだろう。











「一遍聖絵」を見て、気がついたことは、
弟子たちと、全国各地を巡り、その各地で踊念仏を披露するが、
当時珍しく、評判になっていたようで、
踊念仏を繰り広げる所を、貴族たちも含めて、現地の人たちが、
興味津々で、見物しているさまが描かれていたことだ。





とくに、貴族の人々が、
車を寄せて(一基ではなく、ずらりと並んでいる)、
一遍の踊念仏の舞台を見ているのが、
見世物を見ている感覚で見ているようだったのが興味深かった。


一遍たちの「踊り」は見世物でもあったのだと思った。


一遍は念仏(南無阿弥陀仏)を唱えることで、
誰もが往生できると考え、
踊りによって、布教につとめた。


ただ、貴族たちにとっては、珍しい見世物、
という感覚だったのかもしれない。


そのあたりがリアルに描かれていたのが、
「踊り」を重視して、見世物として受け取られたとしても、
人々に分かりやすく説こうとする、一遍のあり方を感じさせた。







もちろん各地の風景、
点景に現れる小さな人物たちの詳細な描写とともに、
犬や馬などの動物の描写が、ひとつひとつ楽しい。


一遍が各地でもてなされる様子、
のどかな田園風景、
それぞれに趣きがあった。



踊念仏の様子は、
各地の寺で、
ステージ(舞台)のようなもの(舞殿？)が設けられていて、
その中にぎっしりと踊る者たちが整列して、
一心不乱に念仏を唱えながら、トランス状態になっている様子が。


この熱狂が珍しくて、客(？)を集めたのだろう。




＊＊＊＊＊



後期には、「洛中洛外図・舟木本」が展示されると知って、
それも楽しみにしていた。


なぜこの舟木本が展示されているかというと、

「時宗寺院のひとつ、御影堂新善行寺」が描かれているからだと。
(チラシの説明より)






行ってみたら、右隻、左隻、両者とも展示されていて、
驚いてしまった。


期せずして舟木本の本物を見てしまった…。


岩佐又兵衛は、人物を大きく描くというイメージが
自分の中にいつの間にか出来ていたのだが、
大画面の中に、精一杯小さめに描かれていた。



又兵衛らしい縦に引き伸ばされた人物だが、気にならない。


五条大橋を渡る人物たち、
有名な大きな袰(ほろ)を背負って祭行列をする人物たち、
寺の前で、稚児の手をうれし気に引っ張る僧、

あまり時間が取れなかったものの、
有名な場面を中心にしっかりチェックした。


登場人物があまりにも沢山なので、
時間をかけて見たい所だったが、タイムアウト。



それでも、再びもう「舟木本」の本物を見る機会はないだろう。
またとない機会に感謝。
感動した。



「洛中洛外図屏風」では、もちろん永徳のものが最も好きだが、
あまり好きとはいえなかった舟木本も、
迫力に圧倒され、実物を見て、初めて良さが分かったかな。




＊岩佐又兵衛の舟木本は、巨大な方広寺で有名だが、
現在、京都に方広寺はもうない。


あるにはあるが、
観光客も知らないような、人知れず小さな寺になってしまっていて、
行く人も滅多におらず、境内(といってもとても小さい)には
車が止まっていて、駐車場みたいになってしまっている。


だが、もともと京都国立博物館の敷地も、方広寺に含まれていて、
今もある巨大な石積みが当時を偲ばせる。

「洛中洛外図」は描かれた時期によって、
いろいろ違いがあるが、又兵衛の時代は、
秀吉の権力というか、威光が大きかった時だろう。

だから秀吉の権威を象徴するような方広寺を、
ことさら巨大に描いたものだと思う。




以上ざっくり感想。
収穫のあった「一遍聖絵」展でした。


＊虎りんに会ったのもうれしかったヨ。







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去年の展覧会だから、もう7か月も前のことになる(>_<)が、
(毎度おそすぎ)


京都の伝統工芸士による、内輪の発表会のような、
この展覧会は、大変京都らしいので、
絶対に記録に残しておこうと思い、
少しだけ書いておきます、、


毎年やっているので、必ずしも去年でも今年でなくても、
いつでもいいのですが。




2018年10月24日〜28日 ・京都文化博物館

無料　


現在京都で仕事をしている伝統工芸士（京の名工）の作品が生々しく展示。




京都文化博物館で毎年無料で開催展示されている、
「京の名工」という肩書を持った京都の伝統工芸職人の、
年に一回の知られざる発表会。

文化博物館の４階だったかな？
そこで毎年ひっそりと開かれている。


客といえば、職人たちの家族や、関係者くらいだが、
毎年行っては、感激して帰って来る。



現在、京都で活動している伝統工芸士たちの、
技の粋が集められ、技術の高さや巧みさに驚かされる。
京の職人のすごみを、肌で感じる展覧会だ。






伝統工芸士とは、いわば政府から認められた称号で、
仲間の推薦を経て、ちょっとした試験を受ければもらえる。


「京の名工」という名も称号で、伝統工芸士認定された者の中から、
「京都府伝統産業優秀技術者」(これが正式名称)として選ばれる。
(はず…違っていたらごめんね)

政府が選ぶ「現代の名工」の京都版と言っていいだろう。





一年に一度の発表会のようなものだから、
仕事に使う(売るもの)ではなく、
自分の創作意欲で、自分たちの持っている技術を使い、
自由な発想で、アレンジされた作品が並ぶ。



いちばん多いのは、やはり染織(着物)で、
それは伝統に則ったものだけれど、
絵柄や図案が斬新なものが多い。



また、
京友禅で帯を制作したり（！）、

ひな人形の技術を用いて、平安時代の貴族女性（紫式部？）の
和歌を作っているさまを再現したり、

仏具師が彫刻技術を用いて、驚くほど繊細な彫刻作品を作っていたり、
時には仏像を制作していたり、



伝統工芸士たちが、この発表会のために、
攻めに攻めた作品を出して来ていて、びっくりする。


とても書ききれない、素晴らしい工芸士たちの作品が展示されている。



とくにいつも感心するのは、
「染色補正師」という仕事。


着物にしみがついた時、染み抜きをする加工職人。

その技術を生かして、
染み抜きの技術で、一つの絵画？作品を作っている。
（説明がむつかしい(>_<)）

（色を消してゆく）しみ抜きの技術で、
それを逆転させて、見た目は普通の絵に見えるものを作っているのだ。



写真を撮りたかったが、技術が盗まれるのを防ぐため、
とか言う理由で、作品の写真撮影は禁止されていた。


素晴らしいものばかりだったので、残念だ。
（以前は関係者たちが写真を撮っていたりして、
許可されていたように思うのだが）




見に来ている人は、（制作者の）関係者くらいだが、
京都の現在の匠の技の粋を多くの人に知ってもらえないのが
残念でならない。



名前と職業だけでも上げておく




綜絖（そうこう）という、むつかしい名称が出て来るが、
機械で一種の織物を織る




人形師など
(着付師や頭師などに分かれる）




補正師（型紙彫刻なんてのもある）




仏壇仏具師など
そういえば派手な数珠があったなあ




ちなみに、最後の日の作品の撤収はゆるゆるで(笑)、
作品の作者本人が、期限の4時前になると、
おもむろに風呂敷を出して(笑)、
自分の作品を仕舞いだす。


まだ、一般客がいても(少ないが)、お構いなしに、
作業着姿の伝工士がそれぞれ自分自身のものを
持って帰るらしい。

(非売品なので、自分で保管するのだろう)

そして、風呂敷包みの作品を持って、
一般客と同じエレベーターに乗る(笑)。



初めてそれを見た時は、あまりにもゆるくて、
吃驚仰天した。


京都っていいなぁ…
(分かるかな…分かんないだろうな…古い)



----------------------


ウチにあった工芸品




これは飾り扇ではない。
男物の扇子だ。

山(折り目)が60間(60個)ある。


普通の扇子は34間(多分)くらいだから、いかに山が多いかが分かる。






60間(けん)くらいの山を作ろうと思うと、
山をものすごく細くしなければならず、
その上沢山必要だから、どうしても骨の部分が長くなる。

そして開くとほとんど半円の状態になる。

誰にでも出来る技術ではない。
だから制作者(父だけど笑)も3本くらいしか作れなかったと思う。




扇子は平安時代に京都で始まった。
その時はひな人形みたいな骨だけで出来たもの。
白檀の扇子に今日でも受け継がれている。

俵屋宗達も扇子屋の息子として知られている。
室町に入ると一般的な工芸として、盛んになった。

制作過程は極秘にされていたが、

（中国から制作方法を教えて欲しいと要請があったが、
組合が断っていた）

が、
中国から粗悪で安価な商品が開発されると、一気に衰退した。
残念なことである。




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昔、まだ学生のころ、
何がきっかけだったか忘れてしまったけれど、
村山槐多に嵌ったことがあった。


今年は槐多没後100年だそうだ。


……


大正時代の画家・詩人でわずか22歳で早世した。


早熟な人生を炎のように駆け抜けていった。





げに君は夜とならざるたそがれの

美しきとどこおり

げに君は酒とならざる麦の穂の

青き豪奢






始めに覚えたのは、この愛する少年に捧げた熱っぽい詩。
槐多はこの詩から入る人が多いと思う。



まだ成熟する前の、全盛に至るその直前の
少年の美を、青き豪奢と呼んだ。




ああ君を知る人は一月さきに

春を知る

君が眼は春の空





そう、
同性の少年を愛した画家として、はじめはインプットされたのだ。

けれども槐多はそれだけではない。
彼は若かった。


少女へも、年上の女へも、熱く恋心を燃やした。
灼熱のように激情的な青年だったのだろう。







どうぞ裸になつて下さい

まる裸になつて下さい

ああ心がおどる

どんなにうつくしかろ

あなたのまる裸

とても見ずにはすまさぬ

どうぞ裸になつて下さい







このような画家は類例がないと言われ、
「ガランス」と呼ばれる深い赤を好み、
表現主義的でもあり、その情熱をぶつけるように
荒々しい画風であった。








青春時代は誰もがそうであるように、
感情の行き所をもてあまし、
己の熱い思いだけで突っ走ってしまう。

22歳までの青春を走り抜けた槐多もまた、
青春そのもの、
自分にとっての青春のシンボルだったかもしれない。





槐多はただ、愛する側の人だけではなかった。

感情の迸りを筆に、ペンにぶつけることが出来た。




ためらふな、恥ぢるな

まつすぐにゆけ

汝のガランスのチューブをとって

汝のパレットに直角に突き出し

まつすぐにしぼれ

そのガランスをまつすぐに塗れ

生のみに活々と濡れ

一本のガランスをつくせよ

空もガランスに塗れ

木もガランスに描け

草もガランスにかけ








昔、確か「信濃デッサン館」という美術館に、
信州へ旅行した時、立ち寄った。


そこに槐多の作品が収蔵されていると知ったからだ。

一緒に行った仲間に無理を言って、
その美術館を訪れた。


ちょうど槐多の作品特集を展示していたのだ。


町では槐多の作品をあしらったポスターが
至る所にあって、宣伝されていた。

立ち寄った喫茶店で、そのポスターがあり、
仲間にそのポスターと一緒に記念に撮影してもらった。



それが『尿する裸僧』のポスターだった。

この時は、画題の意味が分からなかった。
何が描かれているかも分からなかったのだ。


それを撮った友達は、さぞ胸中複雑だっただろう。


私は、そのポスターの前で嬉しそうに、
ピースなんかを作って記念撮影してもらったことに、
満足していた。

村山槐多の絵だというだけで、うれしかったのだ。



だいぶあとになって、
それが裸像で、しかも、手を合わせながら、
尿を放出している若い僧の絵だと、やっと気づいた。
（おそすぎる）



槐多の詩に憧れ、
絵の内容には無頓着だったのだろう。


分かってみると、とんでもない絵だった。


ガランス（深い赤）が裸形の僧をオーラのように取り巻く。

自画像だろうと説明されていたが、
そうかもしれない。

槐多の代表作だ。



今では、この尿する僧は、厳しい修行を耐えている、
すべての衆生を救う、救い主のようにも思える。

激烈ではあるが、神聖なものを見たような気持ちになる。






自画像も多く描いた。




走る走る走る

黄金の小僧がただ一人

入日の中を走る、走る走る

ぴかぴかとくらくらと

入日の中へとぶ様に走る走る

走れ小僧

金の小僧

走る走る走る

走れ金の小僧。




槐多は天才ではないだろうか。

このような詩が迸るように溢れ出て来る。



二十歳を過ぎたころ、肺炎（結核）にかかり、
死の恐怖と闘った。






木が風にふるへる

死神の眼の様にくらい葉が

ざわざわとゆらぐ

絶えまなく葉は光る


命がその度に輝く

幽な紫に

私の命が

もどかしさうに哀しさうに


--------------------------


死と私は遊ぶ様になつた

青ざめつ息はづませつ伏しまろびつつ

死と日もすがら遊びくるふ

美しい天の下に


----------------------------


22歳の若さでどのくらいの恐怖であったろうか。

それを激情とともに、命の限り、紙の上に、
キャンバスの上に定着させようとしていた。


あのころ、それほどどれだけ槐多の心を苦しめていたか、
まるで分かっていなかった。


ただ、夭折の画家として詩人として、
ロマンチックな夢想の対象としてのみ、見ていた・・・









多分、信濃デッサン館へ行った時のチラシだろう…
昭和56年とある。大昔だ。


今は、「信濃デッサン館」は閉館したと聞く。



＊日曜美術館で放送していたので、
なつかしい村山槐多を思い出した。


ゲストに、かつて読み狂った詩人の高橋睦郎氏が出演していて、
槐多の詩を「比類がない」と言っていたのにうれしくなった。



血の小姓


「虐殺せられし貴人の

美しい小姓よ

汝の主の赤に金に赤に金に

ぎらぎらとだらだらと滴たる血に

じつと見入る小姓よ


夜が來たぞ

人もないこの無慈悲な夕（ゆふべ）

誰かが泣き出した

狂した血の小姓よ汝も

泣け、血に愛せられて。」




高村光太郎は槐多のことを「火だるま槐多」と呼んだそうだ。

高橋睦郎氏は「血だるま槐多」であると言っていた。
そうかもしれない。この詩を読むと。


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https://www.city.okazaki.lg.jp/300/305/p023921.html
没後100年　岡崎が生んだ天才　村山槐多展

6月1日 ( 土曜日 ) 〜 7月15日 ( 月曜日 )
おかざき世界子ども美術博物館



https://www.artagenda.jp/exhibition/detail/3909

没後100年 村山槐多展

−驚きの新発見作品を一挙公開−
上田市立美術館

開催期間：2019年7月27日(土)〜2019年9月1日(日)



(詩は「槐多の歌へる」より抜粋)

もっと知りたい村山槐多 [ 村松和明 ]

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