女王様のpetit diary

寒すぎて手が凍えて何も出来なくて、する気が起きない。
しもやけが痛くて手を洗うのも一苦労で、オロナインをつけるのも手間で、
外へおつかいをする気にもなかなかなれない。
洗濯物を干していたら、手が冷たく感覚がなくなり、つらい。
朝晩は手指がちぎれそうなほど痛い(T_T)。
早くこの季節が過ぎていくのを待つばかり…。





++++++++++



だいぶ遅くなったが、お正月の1月2日にNHK総合で放送された、
「ライジング若冲」を録画しておいた。



若冲もついにテレビドラマ化されるほどになったとは感慨も一入だ。






ただ画風が派手な絵師ほど実生活は平凡だったり地味だったりする。

どのように絵師の生涯を描くのだろうと考えていたら、
伊藤若冲を認めた相国寺の僧、大典顕常とのBL風味(驚)を添え、
生涯ではなく、
「動植綵絵」を描き上げるまでの葛藤と情熱をドラマ化したものであった。




まず若冲役の中村七之助の京都弁がほぼ完璧なのに驚嘆した。

少年時代から先斗町に出入りして覚えたものだろうか。
「絵」を「絵ぇー」と発音するのは、京都の人間の特徴で、
それをよく表現していた。

京都の人は一音を何でも伸ばす。
「歯が痛い」は「歯ぁが痛い」、
「蚊に噛まれた」を「蚊ぁに噛まれた」と言う。

それをちゃんと発音しているのには、七之助、さすがだと思った。




そして彼は育ちの良さからか、
何とも品の良い、はんなりした若冲像になっていた。


本物の若冲の人物はまったく分からない。
が、ドラマ上ならどのようにでも描ける。描いても良い。

品があるが、芯が通っており、
いざとなると絵画への止みがたい情熱を迸らせる人物として描かれていた。



同時代絵師として、池大雅、円山応挙が登場するが、
応挙が少しカリカチュアライズされていて、
三枚目風に描かれていたのが少し気の毒だった。

応挙はきわめて生真面目で、人としては真摯なイメージがあったのだが。

池大雅は酒飲みの大らかな人物として描かれ、役得だった。
曽我蕭白も登場して欲しかったところだ。


そして売茶翁に石橋蓮司が大変いい味を出していた。
石橋蓮司が登場すると場が引き締まる。




ロケは京都を中心に行われたのではないか。

相国寺が出て来るし、大覚寺も出て来た。
相国寺は威厳があって良い画になっていた。





若冲は絵師になると決め、家督を弟に譲った時から、
「動植綵絵」に手を染め始めた。

「動植綵絵」は若冲の絵師としての帰結点ではなく、スタート地点であったのだ。

そのことには、今も驚嘆するのであるが、
ドラマは若冲が止むにやまれぬ絵を描くことへの渇望から、
相国寺の僧・大典との出会いを経て、大作を描き上げるまでを
大典との友情を軸に、ドラマ化していた。

画家の生涯というものは、起伏がおそらく少ないだろうし、
絵を描く場面ばかりになり、
ドラマ化は難しいと思うが、大典との交わりを中心に描くことで、
アクセントをつけていた。






絵師(特に若冲)の当時の絵の描き方もおそらく、忠実に再現しているのだろう。
裏彩色のやり方や、スケッチの仕方など、も見どころのひとつ。

七之助はさすがに描く時のポーズが決まっており、美しい。





相国寺の僧、大典顕常役は永山瑛太で、二人が情熱的にハグする所や、
手を握りあう意味深な場面があるが、抑制はされていた。


確かに(若冲は)大典とは仲が良く、若冲の理解者であったし、
最後に出て来る淀川下りも実際の出来事で、
畢生の大作を描き終えた若冲が友の大典と船に乗り、
川下りを楽しんだことは事実である。


この淀川下りは若冲の拓版画「乗興舟」という、
見事なモノクロ画に結集されている。



(最後のところ)


私の好きな若冲作品のひとつだ。





それにしても伊藤若冲がテレビドラマ化され、
そこにBL風味を加味されるなど、想像もつかなかったことだ。
確かに若冲は生涯独身で、大典とは深い友情をはぐくみ、
噂をされていたこともあったにせよ。





「動植綵絵」が完成し、若冲はそれを大典に見せる。

「動植綵絵」は全33幅をその場で見ると、眩暈を覚えるほどの作品群である。


相国寺に寄進した作品だが、
釈迦三尊像(中国作品の翻案)を中心に、宇宙を形成している。

それは生きとし生けるものへの神経質なまでの眼差しである。
仏へ捧げた敬虔な宗教的作品であるとの解釈がされているが、
それ以上に魔的なまでにすべてにおいて過剰である。

初めて見た大典も驚愕したことだろう。



ドラマでは「動植綵絵」のうち、「芦雁図」と「老松白鳳図」に焦点を当て、
若冲が黒い鳥「芦雁図」は大典であり、
白鳳は自分であると説明する。

この解釈にはものすごく驚いた。

このドラマのクライマックスであろう。









「老松白鳳図」の白い鳳凰は、どこか媚びを売るような目つきも、
くねくねとうねる羽根の奇妙な艶やかさも、
艶めかしいほどに妖しく女性的だ。


「芦雁図」の雁は、一直線に水面に落下してゆくような不安感が、
画面全体を覆っている。
不吉な予感をも感じさせるのだ。


この二つを結び付け、若冲と大典の関係を象徴させ暗示させたのは、
このドラマの最大の見どころだった。
確かにこの二つは同時期に描かれている。
そこに目をつけたようだ。



ドラマの後の若冲紀行もドラマ以降の若冲の消息を手際よく描いていて、
なかなか良かった。




参考)
もっと知りたい伊藤若冲


もっと知りたい伊藤若冲改訂版　生涯と作品
　（アート・ビギナーズ・コレクション）
1,980円

もっと知りたい伊藤若冲改訂版 生涯と作品 （アート・ビギナーズ・コレクション） [ 佐藤康宏 ]

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10月22日は時代祭のはずだったが中止された。
だが神事のみ行われたそうだ。
平安神宮という新しい神社でも(明治時代創建)、中止の際に神事を執り行うと知り、
少し感動した。


ねこまさむね【公式】
https://twitter.com/nekomasamunecom/status/1318930343911596032

きょう１０月２２日は延暦１３年に時の桓武天皇が長岡京から山背国葛城郡宇太村の新京（その後に平安京と命名）に移った日であることから「平安遷都の日」だそうです　#平安遷都の日 pic.twitter.com/MaZwloWtNG

— ねこまさむね【公式】 (@nekomasamunecom) October 21, 2020

平安遷都の日に定めたのが時代祭なのだった。
(SEIMEIのねこまさむね💖)





この前、細見美術館で開かれている
「細見コレクション　─琳派と若冲─」(前期)へ行って来た。

細見美術館
https://www.emuseum.or.jp/

公式サイト
https://www.emuseum.or.jp/exhibition/ex070/index.html



細見コレクション　─琳派と若冲─
会期：2020年9月12日（土）〜12月20日（日）

【前期】9月12日（土）〜10月25日(日)　
【後期】10月27日(火)〜12月20日(日)



細見美術館は左京区・岡崎の小さな個人美術館なので、展示品はあまり多くない。




展示室は3階にわたってあり、
一階から地下へ降りてゆくという珍しい建物の構造になっている。

ひと部屋はとても狭く、あっという間に見終わる。






今回の展示も、若冲と琳派と謳っているが、数は多くない。
そしておそらく見たものばかり。

だが、細見コレクションを久しぶりに見たくなり、
またあのこじんまりした美術館が恋しくなり行って来た。

京都新聞のトマトカードを提示すれば無料になる(！)ので、交通費だけ出せばいい。







細見の持っている若冲や琳派の抱一などが気持ちを一時安らがせてくれるかと思い、
行って来たが、展示品が少なく、少し物足りない気がした。


細見は個人コレクションで、それほど所蔵が多くなく、定番作品ばかりで、
それは当然のことではあったが、
前期と後期で展示替えもあり、なおさら少なく感じたのだろう…、

過剰な期待を持ちすぎたのだろう。
が、いちおう細見の所蔵する代表作は揃っていた。




若冲は「糸瓜群虫図」

何度も見ているが、
色合いがシックで黄緑色が基調となっていて、背景の色も相まって美しい。
虫が沢山いるが、虫嫌いの自分でも気持ち悪さが感じられない。
美しさが先に立つ。そこがさすがと思う。


他の若冲作品は「仔犬に箒図」(面白い)、「鼠婚礼図」、
若冲のもう一つの顔、可愛らしい動物の絵があった。



「花鳥図押絵貼屏風」

は墨の濃淡のつけ方がとても上手く、カラフルで、
単色なのに色を感じさせる墨の使い方で、若冲の筆さばきと、色彩を楽しめた。
実物でないと、カラフルさは分からないと思うが。





光悦と宗達のコラボ「忍草下絵和歌巻断簡」はさすがだった。
宗達の、和歌を書くことを想定した、下絵の草の配置の上手さ。
その上に光悦の墨の濃淡で描かれた筆の洒脱さ。


宗達の「双犬図」は可愛らしい仔犬2匹の図。





目についたのは鈴木基一の描表装(かきびょうそう)というもの。
この作品は鈴木守一という人の「業平東下り図」というものだが、
描表装、つまり表装の部分も画家自身が描いているというもの。

守一の作品はまだ大人しいが、基一のものは、表装の部分の草花が、
本来の絵の中にまで入り込んでいて、もっと派手に表装部分が主張している。
さすがマニエリスト基一だと思った。





そして私の好きな酒井抱一は、「鹿楓図団扇」といううちわの出品だった。
確かに洒脱ではあった。味わい深かった。

光琳も団扇が展示されており、こちらはもっと渋かった。



尾形光琳の弟、尾形乾山の作品、向付５客、「銹絵唐草向付」も展示されていた。
これはとてもモダンな絵柄で、アールヌーヴォー作品と言ってもいいような出来だった。
５客を同じように描きたかったのだろうが、一つずつ違っていて、
それもまた味わい深かった。





明治期の琳派の系譜を受け継ぐ神坂雪佳の「金魚玉図」は細見の定番作品。
奇抜な構図だが、現品は上品な色使いだ。

雪佳はもう少し作品を見たかったかも。




すぐに見終わるほど少ない展示で、物足りなかったが、
すさびに見るならこれくらいがちょうど良かったのかもしれないとも思った。


前期・後期とあり、後期はまた展示替えがあるそうだ。


お土産は買わなかった。
気に入ったものがなく少し残念だった。






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「旧石器発掘捏造」事件が起きてから20年が経ったそうだ。

NHK BS、2020年9月15日放送の「アナザーストーリーズ」で、
「偽りの"神の手"　旧石器発掘捏造事件」という特集を組んでいたのを見た。





20年前、自分はこの旧石器発掘捏造にとりわけ興味を持ち、
日記にあれこれ書いていたことを思い出す。
(ブログがまだなかったころなので)

20年前から、ホームページをやっていたのだ。
我ながら長くやってるなと思う。


そのころ、この事件のことがやけに気になり、何度も何度もサイトの日記や、
エッセイに事件について書いた。
考古学に興味があったからということもあった。
とうとう満足に書けなかったけれども…。




発掘捏造について知ったのは、新聞報道があってからで、
それまで「神の手」と言われる人についても、
日本の前期旧石器時代が70万年も遡り、
教科書が次々と書き換えられていたことも、知らなかったのだが。
…



https://youtu.be/C0YRa1fi_yw
【現場から、】平成の記憶、旧石器発掘ねつ造〜今何を思う〜
2019/02/11










「アナザーストーリーズ」では捏造事件を起こした民間の考古学者を
イニシャルでFと描写していた。

彼のみに責任を負わせるのは適当ではないと判断したからだろうか。

当時はその人はちゃんと名前も公表されていた。
藤村新一という名だ。




「旧石器発掘捏造」とはどんなものだったのか。
何がいけなかったのか。





日本の旧石器時代は3万年前にさかのぼると言われていた。

それ以前のいわゆる「前期」旧石器時代は日本にはなかったとされていた。


だが東北大学名誉教授の芹沢長介氏が前期旧石器時代はあると主張し、
10万年前くらいの遺跡を発掘し、石器を発見し、それを証明しようとしたが、
学界は認めなかったという（石器は自然石や偽石器とされる）。


このことが、東北大学と宮城を中心とした、のちの旧石器発掘捏造の序章であった。

芹沢氏への学界の冷たい反応が、東北の考古学研究者たちとの軋轢を生んだのだと思う…。



芹沢氏の弟子が、岡村道雄らである。
アナザーストーリーズでインタビューに応じていた岡村氏は、そのころは、
芹沢先生の主張を何とか証明したいと考えていた。




藤村新一は民間のアマチュア考古学者だった。
宮城県の仙台の近くの生まれ、高校は仙台育英で、

岡村氏は当時、東北大学助手で、75年「石器文化談話会」なるものを誕生させる。
これに加わったのが、アマチュアの藤村であった。


藤村氏は発掘に参加してから、次々に新発見を重ねてゆく。
彼が参加した発掘現場からは、必ず旧石器が見つかった。



始めに4万年前の地層から石器を発見してから、次々と年代を遡ってゆく。

約17万年前、約30万年前、50万年前・・・と。

藤村はやがて「神の手」と呼ばれるようになった。
彼が発掘に参加すると必ず石器が見つかったからだ。




40万年前の地層から石器が発見される…。

仲間の岡村氏たちは、小躍りし、芹沢長介先生の説は正しかった、
汚名を晴らせたと喜び、次々と歴史を変える発見に有頂天になった。


「前期旧石器存否論争は、ここに決着したと言える」
とまで宣言するに至る。



発掘のグループが藤村氏が来る前には何一つ発見出来ず、
藤村が来ると石器が出て来た。
藤村が帰ると石器は発見されなくなった。


それを疑う者はグループ内にはいなかった。

ただ誰もが不思議だとは思っていたようだが、
（藤村氏が参加した時だけに石器が出るから）

「出るものは仕方がない」「不思議だが実際に出るのだから」
と取り合わなかったようだ。




40万年前の地層から石器が出る。
それが何よりの証拠となった。

わざと古い地層に埋めて掘り返した、などと思う者は、
確かにまさかそんなことはあるはずがない、そう思って当然だろう。
そう思うのが当然だ。

誰も石器を先に埋めておき、それを改めて掘り返している、
などとは想像も出来なかったに違いない…。




次々と「神の手」により、急激に日本の歴史はさかのぼり、
70万年前まで前期旧石器時代が日本にあった、ことになり、
日本の歴史の教科書は書き換えられていった。





この発見に疑問を抱く者がいないわけではなかった。


「アナザーストーリーズ」で登場していた、竹岡俊樹氏だ。

彼は、発見された石器を詳細に分析し、
それが縄文時代のものであること、
その石器が前期旧石器時代の地層から発見されることは、
江戸時代の地層からケータイが発見されるようなものだと主張していた。

だが、藤村氏の発見に異議を唱える竹岡氏のような人は少なく、黙殺された。



考古学界は日本に前期旧石器時代があったことに有頂天になり、狂喜乱舞し、
満足な検証もせず、次々と歴史が書き換えられてゆくことを是とした。




旧石器時代の遺物の検証は難しいという。
発見現場の地層の古さに依存していたという。

古い地層から何か発見されれば、それが古いものだと、無条件に受け入れられたのだ。




だが、あまりにも藤村氏だけが新発見を次々にすることが不自然なのは、
少なくとも発掘に関わった何人かは何らかの違和感を感じていただろう。
疑問を抱いた少数の人が、動いたのだと思う。

私のカンでは、竹岡氏がリークしたのではないかと（ただの推測です）…。


考古学界以外の所では、あれは怪しいと言われていたようだ。
考古学界だけが、日本の歴史が次々と塗り替えられる快感に酔っていた。






旧石器発掘が捏造だったという証拠は、新聞のスクープであった。

毎日新聞のスクープだ。


考古学界から始めに疑問が出たのではなく、
新聞のスクープだったことが、学界の腐敗を象徴しているようだ。

腐敗というより、検証という当たり前のことがおざなりになっていたというか、
疑問を感知する能力も、立証する冷静さもなかったというか…。





スクープは今も20年前も同じ手法だ。
藤村氏が現場に来るのを待ち伏せ、夜中じゅう張り込み、ビデオを回す。

藤村氏の参加した発掘現場で動かぬ証拠、ビデオ撮影に成功した毎日新聞のクルーは、
新聞記事にする前に、藤村氏に証拠のビデオを見せた。



藤村はその動画を見て、ひと目で観念した。

「皆々ではない」
「みんな関係ない。自分だけです」
と証言した…。





藤村新一はなぜ捏造したのか。

「プレッシャーがあった」とアナザーストーリーズでは説明されていたが…




東北大学系の考古学者たちは、芹沢長介氏の説を支持したかった。
証明したかった。

一番の要因はそれだと思う。

アナザーストーリーズでも当時のことを証言していた岡村氏は、
10万年前の地層から石器が発見されることを願ってやまなかった。

芹沢教授の説が正しいと証明するため、石器の発見が是非とも必要だった。
いつしかそれは切実な願いとなっていた。
派閥の問題だった…




学者たちの横にいて熱心な議論を聞いていた民間のアマチュア考古学者は、
石器が発見されたら…と夢想する。…


自分たちの参加している研究所から、発掘現場から、それが発見されたなら…。
何らかの大発見が欲しい。
発見されたなら、東北の学者たちや発掘参加者たちが喜ぶに違いないから…。




一度発見されたら、次、また次、
皆が喜ぶ顔が見たいから、次々と発見を重ねてゆく。
いや、捏造を重ねてゆく。
そうしないではいられない。
皆が期待しているから。
・・・・・・・




私は学生だったか、就職してすぐだったか、東北に友人たちと旅行したことがある。
その時、仙台市へ立ち寄り、素晴らしく良い印象を持った。良い町だった。

捏造が発覚し、その舞台が宮城であり、東北大学であったことに衝撃を受けた。
あの素敵だった仙台が、宮城がまさか発掘の捏造の舞台となり、
それがスクープとして新聞沙汰となるなんて、と。



今は、分かる。
純朴な東北人であったからこそ、捏造に手を染めた。

アナザーストーリーズ第3部では、「原人」の存在を信じ、
町おこしのため原人に因んだ「原人まんじゅう」などの土産物を開発し、
町を上げて町おこしの材料にしたエピソードが語られる。


日本に70万年前の前期旧石器が発見されたということは、
北京原人より古い原人が日本にいた証拠であったからだ…。



彼らはそれで町おこしを試みた。
夢を見ていたのだ。
「原人の町」として賑わうことを。
東北人のささやかな夢だった。

素朴な夢、だがそれはもはや学問ではない…。



++++++++




捏造発覚後、藤村氏の関わった発掘現場の遺跡の再調査が行われ、
ほぼすべての現場で捏造が行われたと結論づけられ、
ほぼすべての現場の遺跡の指定は取り消された。
教科書も書き換えられた。




現在、論文は英語で書かれるようになり、
世界へ発信され、間違いがあれば正されるシステムになっているという。

捏造事件の反省からだそうだ。


岡村道雄氏は捏造発覚後、激しい非難にさらされ、
その反省からインタビューにも応じたのだろう。

「アナザーストーリーズ」の番組では、藤村氏本人にも証言の打診をしたが、
丁寧に断りの返事をもらったという。


藤村氏は事件後、一時精神病院へ入り、右手指二本を切断したという。・・・




-------------------------------


↓当時、自分の書いたもの(長くなるが)

http://isabeau.d.dooo.jp/fkyoto/netsuzo.htm


「この発掘捏造において、何が最も深刻な問題だったのかというと、
捏造によって偽の歴史がまかり通っていたこと、報告書もなく、
考古学協会の認証や学者の間での議論もなかったのに、
その偽の歴史がいつの間にか本物の如く一人歩きしていたことである。


藤村氏のしたことは学問的に許されることではなく、
彼の周囲にいた学者たちが、捏造を見抜けなかったばかりでなく、
その発見を徒らにただ賞賛するだけで、
吟味、分析、調査を怠った事も許されることではない。

しかし、それ以上にその発見を「日本最古」などというお題目に乗せられて
その魅力に負け、それを既成事実のように理解してしまった誰か、が
最も許されないのではないのかと、私は思うのだ。


藤村氏はとても良い人だったらしい。

藤村氏と接したことのある人は、誰も彼のことを悪く言う人がいないという。
皆一様に良い人だというのだ。
「いい人、としか表現のしようがないほどいい人」なのらしい。


確かに、宮城県というか、地方自治体というか、考古学好きの仲間レベルでは
彼はいい人であったことは間違いない。

みな、発掘に協力している人は、大変な努力をしている。
穴を掘る学生や有志の人は、来る日も来る日も石器が出るのを楽しみに、
穴を掘り続けている。


学者は一生懸命研究をしている。

ここで石器が出なかったら、みな意気消沈するだろう。
石器さえ出れば、みなの努力が報われる。
自治体も大喜びするだろう。
石器さえ出れば目出度し目出度しだ。
石器が出なければ、みなの努力が全く無駄になってしまう。

だから出した。

みな大喜び。目出度し目出度しだ。

藤村氏のしたことは、皆にとって、とてもいいことだったのだ。

　

確かに仲間レベル、地方レベルではそうして彼の発見を喜び、
いくら彼を神と呼んで崇めても構わなかった。

ただし、それは学問ではない。
一地方での、発見ごっこである。
町おこしのためだったならば、それも構わないと私は思う。

しかし仲間レベルでそのように楽しんでいる間はそれでも良かったが、
ただ、このことをマスコミが記事にし、やがて考古学という学問をも、
巻き込んで行った。

本来学問ですらなかったものが、学問のような顔をし、大手を振って、
日本の歴史を書き換えてしまった。

これは、許されることではない。

　

いくらその「発見」が魅力的であろうと、その発見が日本の歴史、
世界の歴史までも変えてしまうものであろうと、それだから信じる、
のなら考古学はいらない。

東北が、日本で最古の歴史を持つ事を「信じたい」。
日本が世界で最古の歴史を持つ事を「信じたい」。
それが動機で石器を掘るのは本末転倒である。」



http://isabeau.d.dooo.jp/diary.htm
(日記のトップページ)

http://mist.in/isabeau/diary2/k0011.htm





随分前に…20年前に書いたものだから、断罪的だ。

どの組織にも言えることだが、自浄能力がなかったということだろうか。
上から目線かもしれないが、
学界にはいろんな意見、反対意見をも受け入れる器が用意出来ていなかった、
ということだろうか。
広い視野をもって様々な見解が俯瞰されるべきなのが大きな組織のあるべき姿なのだろう。






歴史の教科書さえ書き換えられていった発掘捏造という事件。
その根幹は何だったのか。

未熟だった考古学界が反省から、新たな道を模索して、
地道な研究に戻るきっかけになったのならば、それは教訓となったのだろう。

派閥の問題…、いつになってもそれは変わらない弊害なのかもしれない。






(参考)
「発掘捏造」
毎日新聞社　著者　毎日新聞旧石器遺跡取材班　2001年(廃刊)





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NHK BSプレミアムで、2020年9月11日、
「世紀の大発見か　ダビンチ　もう一枚の油絵」という番組が放送された。



レオナルドの世紀の大発見!？
「もう一枚の油絵」とはどのような絵だろうか？、

「サルバトールムンディ」以外にレオナルドの絵が発見されたのか？
気になってしようがなかったので、録画しておいた。


番組は、外国のドキュメンタリー番組を日本語に吹き替えたものだった。
番組の冒頭から、その絵が登場する。



何の絵だろうと思っていたら、
「糸巻の聖母」（一般には「糸車の聖母」と言い慣わしている）のことだった。

世紀の大発見か、というのは番組タイトルの釣りだったようだ…。






「糸巻の聖母」はよく知られた絵で、昔からレオナルドの工房か、
ルネサンス期の画家ソドマの作品だと言われていたようだ。




何十年か前、オークションか、鑑定かだったかが行われ（詳しいことは忘れた）、
レオナルドの絵ではないかと言われ、
鑑定を頼まれた日本のレオナルド研究家（田中英道）はレオナルドではない、
或いは工房の絵だろう、と一蹴した。


自分もその頃、話題になったこともあり、この絵について書いたことがあるのだ。



03/12/18 盗まれたレオナルド・ダ・ヴィンチ？
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/stolen.htm


↑ここに詳しいことが書いてある
2003年に書いたものだからずいぶん昔のものだ…



（サルバトール・ムンディについても…）
2017/10/17
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/salvador_mundi.html



確かにレオナルドが良く使うモチーフを沢山使っていて、
レオナルドらしさを出すためにそれらしきモチーフを切り貼りして作り上げた、
レオナルドに近い工房か、模作だろうと（自分は）考えた。


（サルバトール・ムンディの項目の所で、

「糸車の聖母」もなし崩し的にどさくさ紛れにいつの間にか
レオナルド作とされているようだし…
と書いている💦）


この絵は有名で、2つのバリアントがある。



スコットランドのバクルー公爵家が所蔵する通称「バクルーの聖母」と、
プライベートコレクションの通称「ランズダウンの聖母」と呼ばれる
2点のバージョンだ。




「バクルーの聖母」
これは聖母の顔が遠近法的に少しひしゃげているような気がして、
不自然な感じがするのだが…



今回、番組で取り上げられたのは「ランズダウンの聖母」だった。

昔は別の画家の作品だと考えられていたので、安くでオークションで売られるなどして、
現在は個人コレクションになっているという。


この「糸巻の聖母」を新たに修復することになり、なんとルーブル美術館に持ち込まれた。


その修復の過程をドキュメンタリーで追い、
レオナルドの当時の活動（ミラノ時代からフィレンツェ、そしてフランスまで）を
改めて紹介するという番組の作りになっていた。



番組は2019年11月放送の再放送だということだったので、
その時点で修復は終わっていたが、
現在、どのような評価がこの作品に下されているのか…、そこまでは分からなかった。


ルーブルの女性修復師は、修復が進むにつれ、
レオナルドの特徴が現れて来るのを目の当たりにして、
これはレオナルドの絵だと確信したらしい。

彼女は絵のディテールのどれもこれもが、レオナルドの特徴を示しているという
意見だった。




確かにレオナルドらしさに満ちてはいる。

聖母の顔、手のかたち、イエスの巻き毛、手の描写、背景の薄いブルーの山、
模作とすればレオナルドからモチーフを借りて来ているのだから、
似ているのは当然だろう。


問題は果たしてこの絵に本当にレオナルドの手が入っているか。。
レオナルドの工房の作だとしたら、
弟子とレオナルド本人の手が入っていたとしてもおかしくないからだ。


ドキュメンタリーで絵のアップが映ると、そのディテールの細かい所が分かる。
確かに非常に緻密で、特に髪の毛の描写を見ると、とても繊細で、
レオナルドに間違いないと思えてしまう。

背景の山々も、「モナリザ」に出て来るような丁寧な背景で、
レオナルドの特徴が現れている。

修復師たちは大絶賛している…。




これはもしかしてレオナルドの手が入っているのか？
番組を見ていると、それは間違いないように思われてくるのだ。


絵を見た修復師の女性や、ルーブルの専門家たちも、
一様にレオナルドの手が入っているという意見だった。



それなら確かに、「世紀の大発見」となるところだ。

昔からあり、レオナルド以外の画家の絵だと考えられていたものが、
修復を経て、汚れが落とされ、絵の詳細がくっきりと分かるようになると、
レオナルド（と工房）の作品だと位置づけられるようになるかもしれない。


そんな風に思われた。




「糸巻の聖母」には、数多くの模作やレプリカがあり、
それぞれ美術館に納められているが、原作を忠実に再現したものも中にはあるという。






それらにより、もともとの作品（背景にある描写など）がどういうものだったかが
分かるという。
絵を描き進むうち、描かれた背景が消された可能性もあるらしいので。

昔の絵にはよくあることではあるが、それがよりいっそう謎を深めているのかもしれない。






この作品は個人コレクションなので、今回ルーブルに持ち込まれ、
修復が行われたが、それが終わると元に戻したらしい。






番組の最後には


「修復が終わった糸巻の聖母、
世界にお目見えする準備は整った。

ルネサンス絵画を愛する人たち
そしてレオナルド・ダ・ヴィンチの専門家たちは
この絵を巨匠の作品と見るだろうか

皆さんもぜひご自分の目で確かめて欲しい」

と結ばれていた。


・・・・・


えっ!？鑑定は見る者に丸投げ？
最後に驚いた。


自分の目で確かめて欲しいというわりには、個人のコレクションなので、
恐らく簡単には見ることは出来ないだろう。


そして、この番組は2019年11月分の再放送ということだった。…



それから今日までかなり時間が経っているが、
この「糸巻の聖母」がレオナルドの真作として認められているだろうか。

そのような話は聞かないのだが…。



番組では「糸巻の聖母」をルーブルにある「聖アンナと聖母子」のそばに置き、
比較していたりしたが、修復を終えるとまた、
ルーブルからひっそりと運び出されたのだろう。


それから1年、
未だに「糸巻の聖母」が「世紀の大発見」とセンセーションになっているとは
聞いたことがない。

つまりそれは…ということなのだろうか。







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NHK BSで2020年8月、「風神雷神図を描いた男・天才絵師・俵屋宗達の正体」
という番組が放送された。

その日、京都に雷がなっていたらしく、26分くらい経ったところで、
アンテナ受信不良で録画が中断されていた(T_T)。



が、これは2015年に放送されたものの再放送だということだった。
そのためソーシャルディスタンスなどとは当然無関係だ。


女優の中谷美紀という人が、宗達が好きだそうで、
着物姿で京都の街並みをしずしずと歩きながら宗達ゆかりの寺などを訪ねて回るという、
よくある手法だった。



録画が中断されていたので、私の大好きな「鶴下絵三十六歌仙」までは
到達しなかった(T_T)。

が、番組は殆んど残された資料のない宗達という謎の存在が、
どういう人物だったかを追求する作りだった。



宗達は扇屋の息子として生まれた。
宗達本人の資料が少なく、それくらいしか分からないらしい。

しかし作品はかなり残されている。



宗達といえば「風神雷神」




光悦とのコラボ「鶴下絵」








画像ではまったく良さが分からないが、実物を見た時ひと目で惚れ込んでしまった作品だ



たった26分程度しか録画されていなかったので、
どういう番組だったかも、番組の結論がどうだったかも分からないが、
宗達に限り、作品があれば、
宗達の人物がどうだったかは知らなくても構わないと思ったのだ。
少なくとも自分は。


光悦とのコラボは比較的沢山残されている。
それを見るだけでも、宗達の才能が秀でていることが見て取れる。



宗達の残した作品群が我々を楽しませてくれる。
それでじゅうぶんではないか、と。

宗達の人となりがどうであれ、作品に溢れる才能や、
大胆な構図、大胆な筆さばき、それを見るだけで、
宗達の人物像が自ずと浮かび上がってくるように感じられるのだ。




白象図
太い輪郭で、大胆なデフォルメ。まるで漫画のようだ。
（番組でも訪れていた養源院の板戸絵）



扇面散貼付屏風より　田家早春図
大きな家の屋根を扇面一杯に描く大胆な構図
大胆でいながら素朴な大らかさ（人柄）が感じられる。



舞楽図屏風（左隻）
昔からある舞楽のモチーフを独特の空間に配した屏風
不思議な空間感覚がある。





遊び心もあり、描くことを自由に楽しんでいた。
大らかな人柄が見て取れる。


どこで生まれ（京都だが）、どのように育ち、どういう風に生き、
どのような生涯を送り、どのように認められたか、
それはあまり重要なことではないように思うのだ。



作品の中で宗達という人が生きている。
我々が宗達を見ることで喜びを感じる時、そこには宗達の残した確かな跡がある。

あれこれ詮索せずとも宗達の作品を見るだけで、喜びを感じる。
その筆さばきを見るだけで宗達を感じられる。
それが宗達そのものだと思うからだ。






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