女王様のpetit diary

10月だったからとっくに終わってしまった「京の名工展」。
1ヶ月も前のひっそりとした展示会だったが、
せっかく写真を撮っていたのにそのままなのももったいないので…
ここで上げておきたいのだ・・・




京都文化博物館
https://www.bunpaku.or.jp/




京の名工展
令和3年10月20日(水)〜10月24日(日)

京都文化博物5階貸し展示室
https://www.bunpaku.or.jp/exhi_gallery_hall/exhi_gallery/info-2/





亡くなった父は生前、毎年「京の名工展」に出品していた。


「京の名工」という名前は
れっきとした称号で、「現代の名工」の京都版と言える。




伝統工芸士ごとの組合がおのおのあり、
その組合に属している人で推薦を受けて簡単な試験を受ける。
それに合格すれば「京の名工」という名前がもらえる。

試験というのは名目みたいなもので
組合から推薦さえ受ければ自ずと「京の名工」になれる。



ただ推薦されるには、それなりの年月に
その伝統工芸に携わっていなければ推薦は受けられない。

何十年という積み重ねがあり、その工芸の発展に寄与した人が
その名を貰えるシステム。




「京の名工展」は一年に一度、
その名工たちの作品の発表会のようなもので、
いつも京都文化博物館の5階で無料で開かれる。

ひっそり開かれるので関係者くらいしか客はいないし、
期間も短いし、あまり知られていない展示会である。






だが、
無料なのがもったいないくらいの凄い作品がいつも勢揃いしてる。

作品はこの発表会のために特別に製作されたもので、
非売品である。


それでも名工たちはこの名工展のために
自分の培って来た技術の粋を惜しみなく注ぎ込み、
一点物の凄い作品を作り上げている。




京都には今も伝統工芸に携わっている人たちが沢山いる。
古くから伝わって来て、現代にまで受け継がれて来たその技術。
それが今も連綿と現代にも生きている。


今、現在、伝統工芸は生きている。
それをまざまざと見せつけられるのがこの展覧会。

現代の名工たちの技術の凄さを堪能出来るのがこの展覧会なのだ。



作者の意向で撮影禁止のもの以外は撮影可能だったので
(ほとんどがオーケーだった)
出来る限り気になった作品を写した。




今回一番の力作は京扇子のコーナーだった。





扇子折師、扇子仕立師たち3人がかりで巨大な舞扇を作成したもの。

左端に通常の大きさの舞扇が展示されているので
その大きさが分かると思うが
両手を広げてやっと届くくらいで1メートル50センチはあるだろう
巨大な扇を全員でひとつ、作り上げたようだ。




下絵も公開されていたが、双龍の絵である。
迫力があった。




いつも楽しみにしているのが京人形のコーナー。


京人形は完全に分業制で、
「雛人形着付師」「京人形頭師」「節句屏風師」「錺甲冑師」
等に分かれる。






それぞれをまとめて「京人形」と言うらしい。
中でも着付師の雛人形は時代考証も含め見応えがある。





ミニチュアの甲冑も細工が細かい。





印刻師の印章は「アマビエ」で疫病退散とタイトルがついている。
印刻師も現代の時流を掴んで製作しているのだ。




意匠紋様師にはいつも敬服している。






説明の通り、帯の下書きのようなもの。
設計図というか。
この図の通りに帯を織ってゆく。
　　　


簾(すだれ)師という仕事もある。
その技術で衝立を作成している。
繊細で正確な技術に感嘆して写真を撮った。








現代にも仏師はいる。
仏壇・仏具のコーナーに入っている。




仏像彫刻師という肩書で愛染明王を作成している。
現代の愛染もとても迫力があり思わず写真に収めた。



展示の最後にはいつも造園のコーナーがある。
造園師が即席で会場に小さな庭を作っているのだ。







これら以外にももっと沢山の作品が展示されており、
名工たちが自分の持てる技術を結集して作り上げた作品は
凄味さえ感じた。



現代の京都にはこのような技術を持つ名工が
今も生きて活躍して、活動して
伝統工芸が京の町に息づいているのである。


それがよく分かる展覧会だった。







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山口晃は大好きな画家だ。

線の細い繊細で古典的な画法ももちろん上手いが、
基礎のデッサンがとてもしっかりしている。

日本画の伝統的手法をしっかり学んだと思われるが、
その基礎を元にして現代社会を描くのも面白い。



古典的な画法と現代的な事物を破綻なく合わせていて、
ユーモアを醸し出しているところがたまらない。

漫画の連載も始めたそうで、彼の漫画もまた面白い。



今回の京都ZENBIで行われた山口晃の展覧会は五木寛之原作の新聞連載、
「親鸞」の挿絵が中心だ。







ZENBI -鍵善良房
https://zenbi.kagizen.com/



鍵善が経営する美術館・ZENBIで展示されているというので
初めて聞くその名を探して祇園へ行った。


「鍵善」はくずきりで有名な祇園の店。
一度だけ祇園の店に入り、くずきりを食べたがとても美味しかった。

もう一度行きたいと思いながらなかなか行けないけれども。




その鍵善が美術館を経営しているのは知らなかった。
というより、今回の展示会が開館記念特別展だったそうだ。




タイトルは「ちこちこ小間ごと　山口晃」

開館記念
ちこちこ小間ごと　山口晃
2021年7月6日〜11月7日

https://zenbi.kagizen.com/exhibition/320/





京阪四条(今は祇園四条というのかな？)の南座出口から徒歩3分というので、
京阪で行かなければ交通手段が他にない。

始めに行った時、京阪五条の駅までやっとやっとで歩いて行き、
南座の出口で降り、大和大路通まで行ったはいいが、
そこから迷ってしまい、行きつくことがとうとう出来なかった(>_<)。


が、その日は振替日で休館だったというのをあとで知り、
いずれにしてもその日は見ることは出来ない運命だったのだ。




それでもどうしても見たかったので日を改めて
サイトにあった地図を絵に描いてそれを持って行って、
確かめながら場所を探した。


2度目に行ったらすぐに分かった。
京阪の出口から3分というので間違いようがないはずなのだが、
それでも間違ってしまって情けない(T_T)



大和大路通を南に下がって路地のような狭い石畳の道の前にある。







到着してみると、
いかにも京都らしい古い町家のような落ち着いた洒落た外観である。





美術館というより、宣伝にあったように
画廊かギャラリーという感じのとても小さな小さな美術館。

2階へ上がりそこに二部屋ほどの小さな展示室がある。




中は人が少なく、というより殆ど誰もおらず
写真撮影がすべてオーケーだった。

撮影できるというので、やたら写真を撮った。
あまりうまく撮れなかったが…(>_<)…





山口氏は鍵善の袋のデザイン(原画)もされたということで、
袋が展示。

この袋が欲しい…鍵善で何か買わなければもらえないだろう(>_<)






袋に描かれているのは「好きなカフェーのおじいさん」(2013年)




展示されていたのは「親鸞」の挿絵が殆んどだったが
(展示替えがあった)
新聞小説の挿絵なので葉書よりも小さい原画だった。

連載の時も楽しみにしていたのだが、
まとめて原画を見られてとても嬉しかった。















時にはユーモラスで人を食ったような挿絵もあるのだが、
(親鸞の時代に合わない現代的なものが描かれていたり)
それが批判されず、受け入れられるのは山口晃の描写力、
緻密な絵柄のためだと思った。

小さな画面の中に、驚くほど細かい描写とリアルな人物を描いている。



もちろん真面目な絵もあった。







親鸞の生涯をこのような小さな絵にびっしり詰め込んで壮観だった。
ユーモアもあるが、山口氏の描写力に感嘆しきり。





他に展示されていたのは京都にまつわる絵画だった。




私の好きな西本願寺の総門と少し見える伝導院。
(人物は江戸時代の旅装束を着ている)
山口晃の得意な手法だ



若冲の動植綵絵を並べた相国寺の掛け間の絵は構図が見事すぎる。




モノトーンで描かれているのは京都国立博物館である
得意の手法で描かれている。



メインビジュアルでチラシにも使われているのは
「新京都百景」より

現代の風景にやはり江戸時代の旅人が紛れ込んでいる。





小さな美術館で展示も多くはなかったが、
展示方法が独特で洒落ていてとても楽しめた。


初めて訪れたこともあり新しいよい美術館だと思った。

もちろん山口晃氏の絵が一番見たかったもので、
それが見どころであり満足することが出来たのだった。








チケットには小さな干菓子がついていた。
菓子店らしくとても洒落たおまけだった。


訪ねたのは10月7日・・・
随分アップするのが遅くなってしまった…






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「モダン建築の京都」展というタイトルだけで、建築オタにはたまらない
絶対に見逃せないと思われる展覧会があった。




京都市京セラ美術館でやっているので飛ぶように行って来た。




京都市京セラ美術館
https://kyotocity-kyocera.museum/

京都市京セラ美術館開館1周年記念展
https://kyotocity-kyocera.museum/exhibition/20210925-1226
モダン建築の京都

2021年9月25日―2021年12月26日

会場［新館　東山キューブ］




が、モダン建築といってもどのように展示するのだろうか？
京都のモダン建築(近代建築)は町の中にあって、
とくに三条通りへ行けばいつでも良質な近代建築が多く見られる。

まさか建築そのものを展示するわけにはいかない。
どんな展示になるのかが興味の焦点だった。




メインビジュアルに少し疑問を抱きながらも💦




ただ値段が高い。高すぎる(@_@)
定価で1900円もする。

京都新聞のトマトカードを提示しても100円引きにしかならない。
値段に見合うだけの展示なのか？と疑問に思いながら、
新しくなった京都市京セラ美術館を訪ねた。


予約は必要なしで、客もそれほど多くはなかった。
むしろ空いていた。





展示は明治時代の平安神宮、京都国立博物館から
現代の国立京都国際会館、堀川団地まで、
京都の近・現代建築をその設計図と写真、模型、
その建物の古くなった一部、内装に使われていた調度品(テーブル、椅子)
などで構成されていた。



一つの建物につき少しの展示なのでさくさく進む。

殆どの建築は実際の現地へ行ったことがあった。

現地へ行く方がいいかな、とも思ったが、
ただ、その建築の細かい設計や模型、調度品など、
それはそれで深く理解するうえで有効だった。


遠い花山天文台を除けばひとつだけ行ったことのないのが西陣郵便局。
いつか行きたいと思いながら、まだ実現していない。

三条通のように近代建築がまとまってずらりと見られる場所ではないからだ。

いつかは街歩きとして行きたいと思っている。






各建築には詳細な設計図が展示されていた。

中でもウィリアム.M.ヴォーリズの設計図はロゴ（文字）がとても洒落ていて
まるで絵のデザインのようで、統一されていてさすが。
設計図とはいえ見応えがあった。


ヴォーリズの建物は京都の中でもわりとある。
有名なのは四条大橋の東華菜館とか、上京区の大丸ヴィラとか。



設計図には椅子もあり、
建築家が部屋の調度品も手掛けている事を知った。

とても繊細な椅子の設計図が建築家によって描かれている。

建築家は椅子のデザインもとても上手なのだった。






平安神宮や祇園閣、本願寺伝導院を設計した
(私の好きな)伊東忠太の小さなデザイン手帳が展示されていて、
これはとても良かった。

これを見られただけでも行って良かったと思える内容だった。


手のひらくらいの小さな手帳だったが、
建物を擬人化して描いていたり、
奈良の大仏と五重塔、そして自由の女神の高さを
1ページに比較して描いてある部分も面白い。


伊東忠太はやはり変わり者だったのだと納得した。

しかし、ただの変わり者というわけではなく、
その設計図は緻密であり、
アジアへ旅行し、アジア建築を研究した熱心な研究家でもあった。




↑祇園閣の模型



原則として写真撮影は禁止だったが、
時々撮影コーナーが展示室の隅にあり、そこで撮影が出来た。


椅子に座って撮影してくださいと書いてあったが、
座ると展示室を撮影することになる。
それはいいのか？

迷って撮影コーナーの椅子を撮影してみた。
(誰一人撮影している人はいなかった)












だんだん簡素になってゆく
堀川団地などは味気ない




京都市京セラ美術館の前の名前の「京都美術館」のプレートが
飾ってあるのはうれしかった。

あのプレートはどこへ行ってしまったのかと残念に思っていたから。
ちゃんと残してあるのだと分かってほっとした。





展示室の横の廊下を通ると、きれいな庭が広がっていた。

前の京都美術館の時には気づかなかったが…
こんなに庭があるのだと思わず写真を撮った。









また建物を見に行きたい。
モダン建築を写真に撮りたい。

そのようなことを思った展示会であった。




近くにあるとても好きな建物、行きやすいので撮影したもの




京都国立博物館(片山東熊設計)、京都の中で一番好きな近代建築




伊東忠太設計の大好きなサラセン風の西本願寺伝導院



展覧会を見たら写真に撮りたくなり、
歩いて行ける所なので行って撮って来たものである
いつ見ても面白く、近くにあるのがうれしくて仕方がない(^^)






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「京の国宝」と書いて「みやこの国宝」と読む。

もう終わってしまったが、京都国立博物館で開かれていた
9月12日までだった「京の国宝」展へ滑り込みで見に行った。

事前予約を受け付けていたが、予約なしでも入れた。
混雑はしておらず、空いていた。





京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/



https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/koremade/miyako-kokuho_2021.html
特別展　京（みやこ）の国宝―守り伝える日本のたから―

2021年7月24日（土）〜9月12日（日）
前期展示：2021年7月24日(土)〜8月22日(日）
後期展示：2021年8月24日(火)〜9月12日(日）

公式サイト
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/miyako2021/tickets.html




京都新聞主催ではなかったので、いつからいつまでか、
詳しいことが分からなかったからだが…



京都にある国宝が並んでいるのだろうと見当をつけて見に行った。が、…


法隆寺の金堂障壁画焼損の事故の教訓から、文化財保護法が出来たこと、
それに従って国宝指定基準が整って来たこと、など、
法隆寺の悲劇的な事故が国宝指定にいかに影響していたかを
学ぶことになった。

確かに京都にある国宝がずらりと並んでいたが、
ただ単に国宝作品を鑑賞するのみではなく、
国宝に選ばれた理由や文化財の修復、作品を守り伝えてゆく必要性など、
作品を見ながら鑑賞者が考える機会を設けているような展示の仕方であった。

プレートに国宝指定された年がそれぞれ書いてあったのも、
工夫の一つだと思った。


それなりに有意義な展示方法だった。





けれども国宝の展示室に入ると、やはりずらりと並んだ作品群は壮観だった。
殆どは見たことのあるものだったが…

ただ、宗達の「風神・雷神」は展示期間が短かったため、見られなかった。






博物館の説明↓


第１章
京都―文化財の都市

いにしえの都、京都。
現在、全国で1万件をゆうに超える国指定の美術工芸品のうち、
およそ6分の1以上が、京都盆地とその周囲に広がる京都府下に伝えられています。

本章では、京都と文化財の深い関わりを見つめながら、
私たちの「国宝」が生まれ出るまでのあゆみを辿ります。


第２章
京の国宝

文化財保護法の制定から約70年。

いにしえより世に名高い名宝から、
学術の進歩によって新たに見出されたものまで、
今日までに国指定品となった美術工芸品は国宝897件、
重要文化財10,808件（令和3年3月段階　※重要文化財の数は国宝を含む）
の多きに上ります。本章では特にその精華ともいうべき、
京都の土地や人ゆかりの国宝の数々をご覧いただきます。


第３章
皇室の至宝

我が国の文化財保護において、
行政とともに非常に大きな役割を果たしてきたのが、
京都にゆかり深い皇室でした。

明治維新に伴う混乱の中、危機に瀕した東大寺や法隆寺といった古社寺が、
その最も重要な伝来品の数々を皇室に献納し、
援助を受けながらその姿を今日まで保ったことはよく知られた出来事です。

本章では、歴史と文化の守護者である皇室ゆかりの至宝を、
特に厳選してご紹介します。


第４章
今日の文化財保護

文化財を後世まで確かに守り伝えるためには、様々な課題があります。
本章では京都を中心としつつ、さらに全国にも目を向け、
文化財保護に欠かせない様々な取り組みについてご紹介します。







第2室へ入るとおなじみの作品群が並んでいて、やはり心がときめく。

瓢鯰図、芦手絵和漢朗詠集、御堂関白記、平家納経、病草紙(歯の揺らぐ男）

これらがずらりと並んでいる。


書跡のコーナーでは東寺百合文書、藤原定家の「明月記」、


与謝蕪村の夜間楼台図も。

そして狩野永徳の大徳寺・聚光院所蔵「花鳥図襖」が！



びっくりした。
これだけのものが集められるとは、と。




瓢鯰図は相変わらず意味不明すぎて絵の部分をつらつら眺めたし、
御堂関白記はライブ感満載だし、平家納経は豪華絢爛、
病草紙がまた見られるとは思わなかった。

夜間楼台図は中国の景色のはずが京の雪の夜にしか見えない。
与謝蕪村の中では分かりやすくて大好きな風景画だ。


永徳の聚光院「花鳥図襖」は有名なものとは違う面。
しかしダイナミックで躊躇いのない筆遣いが、永徳らしくて堪能出来た。





伊能忠敬の日本地図も国宝指定されていたとは知らなかったので、
ここでも驚いた。


さらに
私の好きなポルトガル領インドから秀吉に送られたという
「ポルトガル国印度副王信書」(1588年)が。

信書の周りを取り囲む美しく繊細な絵と、カリグラフィのような美しい文字。
丁寧に、大切に描かれたことがひと目で分かり、感動的な信書である。

下に垂らされた房も保存状態がとてもいい。
また見ることが出来てうれしかった。







彫刻室では、東寺の梵天像、
博物館の向かいの三十三間堂の二十八部衆の中から婆すう仙人像とマゴラ像、
そして平等院の雲中供養菩薩像、
が来ていた。




東寺では今梵天像がお留守をしているのだと思いながら、
東寺よりじっくり見られた。

通常では梵天より帝釈天の方が有名だが、
改めて梵天像の威厳たっぷりの重厚感が堂々としていた。





三十三間堂の二十八部衆も来ているとは思わなかったので、びっくりした。

向かいでは二人が今は留守をしているのだなと思いながら見ていたが、
千一体あるのだから、二体くらいいなくてもどうもないんだろう、
などとつまらないことを考えながら、リアルな造形の婆すう仙人を眺めた。





平等院の雲中供養菩薩像は小さくて可愛らしい。
極彩色に彩られていたはずと思いを馳せる。






「防災と防犯」というコーナーでは
狩野長信の「花下遊楽図屏風」というのが展示されていて、
関東大震災で右隻の中央部分を失ったと説明されていた。

災害による文化財の保護の困難さを感じた。




ここには法隆寺金堂壁画のガラス原版、
写真原版が展示されていたが、
それが重要文化財に指定されていて、それにも驚いた。

焼失してしまった金堂壁画が写真として残されていて、
それが今は重文とされていることに。

法隆寺金堂壁画の焼失がいかに衝撃的だったかが分かる。




焼失といえば、東寺食堂に展示されていた四天王像がこれも火事で焼損した。

その四天王像の焼失を免れた残りの腕や手首が展示されていた。

その生々しさはかなり衝撃的だった。
そしてそれも重要文化財なのだった。

ただの破片になったとしても、それでも重文として残してゆくのだと、
その信念に頭を垂れる思いになった…。


東寺の食堂の四天王像は、黒こげになった状態のままを固めて、
今でも公開されている。
国宝指定は外され、何の指定もないので、食堂(じきどう)にひっそりと佇んでいる。


文化財の保存、保護、防災、修理、など
文化財を未来へ伝えてゆくための懸命な取り組みが、
博物館の日々の仕事なのだと思わされた。



最後の部屋には「修理と模造」と題して、
やはり定期的な修理と、修理技術も必要なことが説かれていた。

精巧な模造品も展示されていたが、
それは往時の姿を再現することで、
使われた技術や技法を知る手掛かりにもなるのだということであった。

そして修理中の文化財、修理を待つボロボロの作品が展示。



日本の文化財は脆弱な素材が多いため、継承するにも難しさが伴うことを
改めて知らされた。

懸命な努力でこれまで文化財が継承されて来たのだということを感じた、
意義のある展覧会だと思えた。


+++


京博のサイトにあるグレゴリ青山のコーナーが更新されていた

グレゴリ青山の 深掘り！京博さんぽ
https://www.kyohaku.go.jp/jp/comics/index.html

https://www.kyohaku.go.jp/jp/comics/img/guregori_sanpo_05.pdf
第5回
深掘り！ 京博バックヤード
その1





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2019年5月9日に「フェルメールに新発見」と題して、
フェルメールの「窓辺で手紙を読む女」の修復について書いたことがある。

修復中に何も描かれていなかったと思われていた壁に、
天使(クピド)の絵が描かれていたことが判明した、ということを書いたのだ。

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1216.html


このほど修復が完了し、クピドの全貌が明かになったという。





京都新聞
https://www.kyoto-np.co.jp/articles/-/636062
フェルメールの修復完了、ドイツ
キューピッドの全身が出現

　【ドレスデン共同】ドイツ東部ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館で、
オランダの画家フェルメールの「窓辺で手紙を読む女」の修復が終わり、
報道陣に９日、公開された。

フェルメールは画面上部にキューピッドを描いたが、
死後に別人が上塗りで隠した。

３年がかりで上塗りを取り除き、キューピッドの全身が現れた。


　１６５７〜５９年ごろの作品。

手紙を読む女性の背後には修復前まで褐色の壁が描かれ、
キューピッドが完全に覆われていた。

今回、
絵画の中にキューピッドの絵を描いた「画中画」の作品としてよみがえった。

　来年１月初めまで一般公開され、その後、東京都美術館などでも公開予定。」



NHK WEB
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20210910/k10013252391000.html
画家 フェルメールの修復された絵画が公開 ドイツ
(動画あり)




修復前との比較


「窓辺で手紙を読む女」は1979年のエックス線調査で、
クピドの存在は分かっていたそうだ。

始めはフェルメール自身が壁を上塗りしたと考えられていたそうだが、
2017年の調査で上塗りはフェルメールの死後、行われたことが判明したという。
(京都新聞より)



今回の上塗りの除去・修復の完成で、完全にクピドの絵が現れた。

以前の静謐な画面とはまったく違う、寓意画となっている。
クピドは愛の使者であるから、
手紙を読む女の手紙はラブレターだと判明したという。



クピドは女性よりも大きいくらいに描かれていて、
顔の大きさも女性と同じくらいだ。大きすぎるくらいに見える。

一見、バランスが悪いと考えられ、
後世に壁を上塗りされたのではないだろうか？




が、光を浴びてくっきりと描かれている女性に対して、
壁の絵画の中のクピドはぼんやりとしていて、
圧迫感はさほどなさそうである。

コントラストとしても悪くなさそうだ。
手前のカーテンと、机の上の織物、果物をはっきり描くことで、
室内の様子を覗いている感じが上手く出ている。


フェルメールの意図した寓意がこれで明らかになったようだ。
当時の室内画によくあった手法だと思う。




修復前の「窓辺で手紙を読む女」






今回蘇ったクピドとまったく同じものが他のフェルメール作品にも
描かれている。
↓


「ヴァージナルの前に立つ女」




室内画として、画中画を描くことは珍しいことではなかった。

今回、静謐だった元の「窓辺で手紙を読む女」とは
イメージががらりと変わったが、違和感はさほどなく、
意外にも結構すんなり受け入れられた。




「フェルメールらしい何もない背景の方がなじみ深くて
イメージ通りだからいいのか、
それとも描かれた元の通りに再現するのが、より良いのか、
修復が終わってみてから、我々が判断することになるだろう。」


と、2019年5月の記事に書いたが、
この絵はドレスデンの絵画館で来年1月まで公開されたあと、
日本にも来て、東京都美術館や大阪市立美術館でも公開予定だという。
(京都新聞より)



フェルメールは日本で人気があるから早速日本でも公開するらしい。

我々が判断する良い機会かもしれないが…
まさかこの一点だけということはないだろうし？






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