女王様のpetit diary

「華ひらく皇室文化　━明治宮廷を彩る技と美」展へ行って来た。



ひと息ついて、
ちょっと気を取り直して、通常運転に戻ります。。





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hanahirakukoushitsubunkaten/
華ひらく皇室文化　　━明治150年記念 明治宮廷を彩る技と美

2018年10月2日(火) - 2018年11月25日(日)
展示場所：4階展示室・3階展示室

明治150年記念
京都文化博物館30周年記念


京都文化博物館

http://www.bunpaku.or.jp/





京都三条の文化博物館で開かれていたこの展覧会は、
明治150年記念、ついでに文化博物館の30周年記念として開かれたもの。



明治の改元前後から、皇室が京都から東京へ、
その東京で近代国家として歩みはじめた日本での、
皇室の文化、鹿鳴館などの欧化政策…、などを、
帝室の豪華な所蔵品などで辿る、
明治の絢爛たる皇室文化を目の当たりにする展覧会であった。



私は、招待券があったので、無料で見られたのだった。



チケット


展示は孝明天皇の時代から始まるが、まず、皇女和宮の幼少時の玩具が目を引いた。


ほんの小さな、紙製の遊び道具の数々だが、保存状態がとてもよい。

昔の人は、こんな遊び道具でも丁寧に扱い、残しておくのか、と感銘を受けた。


遊び道具などは子供なら、特に紙のものはすぐに破いてしまうか、
乱暴に扱うだろうに、とてもきれいに残されていた。


そのほか、玩具だけではなく、あらゆるものが保存状態が良く、
今でもすぐに使えるように残されていた。


高度な技術の職人の工芸品だからこそ、
皇室への献上品だからこそ、大事にされているのだと思った。







博物館側の説明


「2018年は、明治改元から150年にあたり、
これを記念して明治期の華やかな皇室文化をテーマに特別展を開催します。

　本展は、明治宮廷前史として幕末から政治の舞台となった京都における
天皇と皇室の波乱に満ちた時代から始まります。

1869(明治2)年、明治天皇が東京へ移居し、
天皇を中心とした近代国家の建設が進められますが、

欧米と並ぶ文明国家をめざす明治政府は、
欧米諸国との融和を図るため鹿鳴館や明治宮殿で外国使臣をもてなすなど
欧化政策をとります。


一方で江戸時代から続く日本独自の優れた美術・工芸を世界に発信するため、
帝室技芸員制度を作り、その保護・育成にも努めました。

京都から多くを輩出した帝室技芸員の貴重な作品からも
明治宮廷文化の美と技をご覧いただけます。」






天皇が東京に移る前、今の京都御所内には、数々の公家？華族？の
住まいが設けられていたのを、改めて知った。


御所の見取り図が展示されていたからだ。


近衛家、鷹司家、土御門家、…、

今の御所からは想像がつかないような、貴族たちの屋敷が建て込んでいたようだ。




明治に天皇が東京に移ってからは、欧化政策とともに、
日本の伝統工芸士の技を保護するためにも、皇室が率先して、
「帝室技芸員」を選定し、日本文化の技を発展させる役目も果たしていたことが分かった。





それは、西欧文明を取り入れた和洋折衷でもあり、日本の技術の粋を極めたものでもあり、
それが皇室や、宮廷に積極的に用いられ、
皇室の宮中が、それら日本の帝室技芸員の作品で彩られていたらしい。





京都の有名な並河康之なども、その一員だったようだ。
（京都の工芸士たちも多く技芸員として採用された）

巨大な花瓶たちの華やかな装飾性は、日本の技術の粋を集めている。



また、明治政府の国策で誕生した鹿鳴館についての展示も多数あった。





明治村が保存している繊細な椅子



鹿鳴館は、ジョサイア・コンドルの設計だったそうだ。

かなり詳しく、内部の様子の写真や、再現展示がされていた。
ミニチュアモデルも展示されていた。

（壊された経緯も紹介していたが、忘れた(>_<)）




明治村では、調度品を残しているようで、それらから、
当時のサロンを再現していた。

食卓や、くつろぐ場でのソファや長椅子などが、当時のように再現。

まさに、宮廷内に迷い込んだかのような、贅沢な空間が展示されていた。

子供用の椅子が、足置きと共に展示されていたのが、人々の目を引いていた。
（可愛らしいが、作りはとても精巧なのだ）




もちろん、豪華な食卓も、きれいに保存された食器類や、装飾品と共に展示。


鹿鳴館で出されたメニューも、丁寧に保存されていた。




これは圧倒的に面白かった。
こんなものまで残していたとは。


本当に、昔の人は、何から何まで、大事に保存しているのだ。


＊＊＊


全体的に、皇室の贅沢さ、華麗さに圧倒される。

しかしそれは、日本の伝統文化を率先して守り、発展させるためだったことも、
何となく分かった。




通常礼服　昭憲皇太后着用


昭憲皇太后とは、明治天皇の奥さん。
とても小柄だったようで、小さかったが、正式な礼服だそうだ。


モアレの柄がはっきりと分かり、これも保存状態は最高だった。

とにかく保存状態が、どれも素晴らしいものだった。






お客さんが一番盛り上がっていたのが、「ボンボニエール」という展示。



これはお菓子を入れるための、小さなケースだが、
皇室の慶事（結婚式など）での引き出物？に使われたそうだ
（あやふやな記憶なので確かではないが）。


もはやミニチュアのフィギュアのような感じ。
銀製のようで、工芸品としても、細かい作り込みに思わず見入ってしまう。




あと、京都のみの展示として（どこかほかでも巡回があるのだろうか）、
孝明天皇の出産のさいに使用されたという、白絵屏風などが展示されていた。




出産は、出血が伴うため、穢れを払うため、このような真っ白な絵の屏風を立てて、
それに備えたそうだ。

皇室の厳格な風習がうかがえる展示だった。





ザボンをくりぬいたお菓子入れ。
これは楽しかった。







他にも沢山、技術の粋を尽くした作品が多く展示され、
日本の工芸の発展に皇室の果たした役割を感じられるとともに、

京都がいかに天皇家がいたことによって、伝統産業が高度に発達していたか、
皇室と、京都の伝統工芸が密接に関係していたことを、改めて知る展示会だった。



＊画像はチラシ、新聞広告、ポストカードです




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10月27日土曜日、京都四条祇園でお練りがあったのだった。

南座の新開場を記念して、交通規制をして八坂神社まで、名だたる役者さんたちが
練り歩いた。

当日、そこ以外にもいろんな通りで交通規制が敷かれ、てんやわんやだった。
私も行きたかったが、なんやかんやで行きそびれた(>_<)

1万5千人の人出があったそうで、ちょっと記念に行っておいたらよかった…うう




-------------------------

では本題




依然として日本では印象派・後期印象派の人気が高い。


日本でだけ、突出して人気があるのかどうかは知らない。

ただ日本での認知度、浸透度、人気具合は、西洋絵画の中でも抜け出ていると思う。
なぜ日本では、印象派の人気が高いのだろうか。




それはずばり、分かりやすいからだ。


絵の画面をただ見ただけで、分かる。

絵に描かれている対象、光の具合や、構図を見るだけで理解出来るからだ。


描かれている対象は、どの国にも共通する、一目で分かる、
人物像であったり、静物であったり、風景であったり、建物であったりだ。


絵の具の盛り上がり具合や、筆づかいなどが、
画家の描かれた当時の内面をそのまま表しているようで、
画家の絵に対する向き合い方まで、分かってしまう。

誰にでも分かりやすい。

それが印象派・後期印象派のよい部分であり、特徴だと思う。





しかし西欧絵画の長い歴史において、印象派は、近代になってからの、
ごくわずかの期間の絵画運動であり、歴史的には短い。



そのわずかの期間で、長いそれまでの西欧絵画の伝統を破壊し、革新した。

それが革命的であり、絵画の概念を覆すほどだったので、西欧人にとっては大きな衝撃で、
ある者は拒絶反応を示し、ある者は革新的だとして騒ぎ、
騒がれた結果として、有名になっていった。




翻って、ちょうど明治維新で新しい時代を迎えていた日本で、
すぐれた文明だとする西欧文化を取り入れるようになり、
またパリ万博などで西欧文明が雪崩の如く日本に流入して来た。

その時、西欧文化の代表として、印象派絵画も日本人にとって分かりやすい絵画であったので、
受け入れられたものと思われる。

多くの財産家が西欧絵画の中でも、印象派絵画を買い求めた。






だが印象派をそこまで評価するには、それまでの西欧絵画を知らなければ、
実は何も分からないと思う。




それまでの西欧絵画は、日本画と同じく、「神」を描くものだった。

日本絵画が寺で需要があったのと同じように、
西欧でもまず、教会から絵画が発展した。


(カトリックは偶像崇拝である。
日本人はそれほど深い考えはなく、神は何にでも宿るものだから、自由な発想で描かれた)




絵画はまず神の姿を描くものであった。

神を描くことから、絵画は始まった。



それは教会へ出向く人々のために描かれたものだった。


聖書の世界を主に庶民や、文盲の者に解くために描かれた。

西欧人なら、誰でも知る旧約・新約の絵解きとして描かれた。



だから西欧人なら誰にも理解出来ることが、聖書を知らない日本人には観念的で、
聖書の知識がなければ、逆に理解出来なかった。

ルネサンスやそれ以降、バロックなどが日本ではあまり受け入れられなかったのは、
(または無視されたのは)明治の時代もあると思うが、
意味のある絵画の、その意味を知ることが出来なかったためだと思う。






印象派は、神の絵画であることをやめ、題材を庶民的なものに取った。


むろんクワトロチェントの時代から、庶民的な題材は山ほどあった。


しかし庶民的であればあるほど、画家の個性は埋没し、
風俗を描くのみに堕していった傾向もあり、それがために印象派ほどは知られていない。



ルネサンス時代でも、すぐれた庶民絵画（宗教や神話を題材にしていないもの）は、
印象派と同様に現在でも世界中で人気がある。

日本でも人気はある。


宗教と切り離して見ることの出来る絵画ほど、世界的な人気を博す。
レオナルドの肖像画やフェルメールなど、
何が描かれているかが分かりやすいものは人気が出る。

宗教と切り離して鑑賞出来る絵画ほど、日本では人気が出る。




印象派が日本人に突出して人気があるのも、
それ以前の中世からの絵画が、聖書の知識を必要とするのに対し、
その知識が何もなくても見ることが出来るからだった。

ヨーロッパの歴史を知らなくても、理解出来る。



絵画の技法、構図や筆さばき、絵の具の使い方、色使い、
などを楽しむだけでよい。

絵画至上主義、純粋絵画主義、それが印象派なのだと思う。





たいして、宗教絵画は、バロックや古典主義に至るまで、
そのバックグラウンドを知らなければ、理解出来ない。

日本人は思ったほど聖書には詳しくないのだろう。




その上、カトリックでは、殉教聖人の絵が一つのジャンルだった。


ジョットのころから聖人絵画はさかんに描かれて来て、
人気聖人の絵は人々の守護の役割もあり、好評を博し、さかんに描かれていた。



聖カタリナ、聖アントニウス、聖フランチェスコ、聖ヒエロニムス、
聖セバスティアヌス、等々、
人気聖人の絵は画家たちの重要な画題のひとつだった。



その上、バロック以降になると、カトリックの反宗教改革のため、
もっとマイナーな聖人にまで範囲が広がったような気がする。



聖書は翻訳されているので、ある程度、知識も持てるが、
殉教聖人までになると、カトリックの教義を知る、カトリック教徒でなければ、
詳しく理解は出来ないだろう。


反宗教改革によって、宗教絵画はますますマニアック？になり、
表現もオーバーになり、暗喩も多くなってゆく。
高い教義の知識がなければ理解出来なくなった。


日本では聖人の絵画はあまり高く評価されていなかったのではないだろうか。



1960年ころまでは、日本では、西欧絵画といえば印象派のことだった…と思う。
少なくとも西欧絵画の代名詞であった。




けれども、1970年代になって、庶民への海外旅行の渡航手続きが緩和され、
誰でも容易に海外旅行をすることが出来る時代になり、
日本人がヨーロッパへ行く機会も増えた。

(60年代では、個人や民間の海外旅行はまだ制限されていたのだ)




そこで現地で日本人が観光するうち、有名な美術館が観光地となっているので、
その中で、印象派以外の絵画が、数倍(何十倍)もあることに気づき、

また観光地の教会へ入ると、膨大な宗教絵画を目にし、
印象派以外の絵に触れることで、
宗教絵画にも優れた表現や理解の出来るものがあることに、日本人が気づき始めた。




70年代に、西欧絵画を歴史的に俯瞰する画集がシリーズとして刊行され始めたのも、
海外旅行が緩和され、日本人が印象派以外の絵画を目にすることが頻繁になったせいだろう。

(と解釈している)

ルネサンス期前、以降の宗教絵画でも、普遍的に感銘を受けるすぐれた絵画がいくつもあったからだ。




それでも、依然として印象派が最も受けがいいのは、

バロック以前の西欧画が紹介されても、
そのバックグラウンドである聖書の世界の知識がないと、100％の理解はできにくく、
面白さを感じ取ることがなかなか出来ない。


普通の日本人なら、生活レベルで聖書の逸話を知ろうとはしないだろう。

普通の生活をしているうえでは、カトリックを知る必要もないので、
理解しにくいので敬遠される。


そのため知識を必要としない、ぱっと見て分かりやすい印象派に、まず、
人気が集まるのだと思う。



また印象派が、西欧の伝統から脱却するため、日本の浮世絵に影響を受けたことも、
日本人の心をくすぐるのではないだろうか。




…というわけで、日本人が印象派を好きな理由を独断で書いてみました。






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東山魁夷展


もうとっくに終わってしまったが、東山魁夷展へ行って来た。
せっかくなのでざっくりでも感想を書いておきたいと思う。




http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/427.html
生誕110年　東山魁夷展

2018年8月29日（水）〜 10月8日（月・祝）


・京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/

特設サイト
http://kaii2018.exhn.jp/






東山魁夷といえば、学生時代、高校生だったか、大学生の頃だったかに、
凝ったことがあった。

あの青い静謐さに惹かれて、小さな画集をいくつも買って眺めていた。
多分、実物は見たことがなかったかもしれない。



その魁夷が、ある時、唐招提寺障壁画を制作したと知って、ぜひ奈良へ行きたいと思ってもいた。

しかし唐招提寺の障壁画は普段は非公開らしく、特別公開の時期にしか見られないのではなかったかな。

それで見たいと思いながらも、唐招提寺へ行っても見られないのだと思い、諦めてしまった。




…時は過ぎて、東山魁夷のことも忘れ、世間も忘れてしまっていたような気がするのだが、
今、魁夷はどんな評価になっているのかも分からない。

（絵画作品にも流行があって、流行る画家もいれば、忘れられる画家もいる。
フェルメールがブームになったり、若冲がブームになったり、
それとは逆に、あんなに流行っていたビュッフェは忘れられてしまっていたり
アンソールやデ・キリコも忘れられたな…）



今回行ったら、終了間近だったこともあってか、とても混んでいた。
チケット売り場が列をなして沢山の人が並んでいて、びっくりした。

グッズ売り場も、待たないと買えなかった。

結構、今でも需要があるのかなと思った。




チケット


感想は、森林浴をしている気分になった。

会場中からマイナスイオン(死語？)が飛び交っていそうだった。




混んでいたが、絵の近くへ寄ってみると、抽象画のようだった。

葉っぱも結構ステレオタイプで、山の木も青緑が塗ってあるだけに見える。
だが全体として濃淡によって、深い森や、山奥が神秘的に表現されている。


「京洛四季」もあったが、画家ならこういう切り取り方をするだろうなという、
模範のような切り取り方だった。





お目当ては唐招提寺障壁画の再現展示。

昔見たいと思っていた襖絵が、建具や柱もそのままの感じに再現されていた。

あの柱はどうやって持って来たのだろう、
わざわざ作ったのだろうか、とかそんなことばかり考えていた。





ものすごく沢山の部屋が再現されていた、何十枚とあった。
紹介では全68面を持って来たと書かれていたから、全てを持って来たのだろうか。

まず水墨画は（魁夷にとって初めての水墨画だったそうだ）中国の風景
（桂林とか家屋など）、

それから滝のある深い森林、そして圧巻だったのは、波の打ち寄せる海の風景。

ここに入ると、いっきに波しぶきを浴びているようだった。




とにかく四方に襖が張り巡らされているので、
波がざぶんざぶんと自分の目の前に寄せて来るようで、
その真ん中にいると、またもや気持ちのよいマイナスイオンを感じるようだった。

結構気持ちのよい体験だった。





小品としては、町の窓を四角く切り取ったデザイン的なものが目を引いた。
（京都の町家も同じ感覚で描いていた）



画像はチラシ、ポストカードです




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入江明日香展
https://www.takashimaya.co.jp/kyoto/event/index.html#os13141
〜 10月15日(月)　京都高島屋7階グランドホール


もうじき終わってしまうので、とりあえずこの展覧会を取り上げたいと思います。



杜若（部分）


入江明日香という名前はまったく知らなかった。


けれども新聞の広告だったか、チラシだかを見て、惹かれるものがあったので、
高島屋のグランドホールへ見に行って来た。






（京都新聞の）トマトカードを提出すると、無料で入れた。びっくりした。


展示室を途中まで見ていて、入江明日香という人はてっきり男性だとばかり思っていたら、
女性だったので、なおさらびっくりした。



チケット


展示は初めは抽象画から。
きれいな淡い色が印象的。


絵の説明の札に、画材がミクストメディアと書かれているので、？？となる。
何のことだろうと思っていたら、説明がされていた。




「若手アーティストの中でもトップランナーのひとり、
人気急上昇中の銅版画家・入江明日香の初の大規模な個展を開催。

入江明日香の作品は銅版画の手法で刷られた手漉き和紙をコラージュし、
水彩・墨・箔・胡粉などを施すというミクストメディアが中心で、
数種の技法や素材を駆使します。

動物、植物、人物を色彩豊かな表現で組合わせた新たな視点の作品を展開いたします。」






手漉き和紙に描かれたものらしいが、胡粉が使われているのだけは、
（その部分が盛り上がっているので）よく分かったが、あとはよく分からない。

ただ、銅版画であることは確かのようだ。
（その上からいろいろな材料を使い、仕上げるようだ）


なのでとても細かい。細密画といってもいい。

描かれる線が細く、とても繊細で、見たこともないような絵で、とても美しい。



しばらくすると、人物像というか、少女や少年の絵が登場する。

説明によると、人物像を以前から描きたかったが、しばらくは修行をしてから、
満を持して、人物像に取りかかったということらしい。

パリにも留学していたとか。



クリアファイル


描かれた少女や少年は、（わざと）性別を超えたような、神秘的な雰囲気を漂わせようとしたらしい。

瞳が澄んでいて大きく美しい。線描が驚くほど繊細で美しい。



横浜と京都でこの展覧会が開かれたようなので、
横浜と京都を題材に、今回の展覧会のために新作を描いたそうだ。

出来立てほやほやの「横浜海航図」と「京都白浪図」






「横浜海航図」


ご覧のとおり、あどけなく美しい少年のような少女（？）が、武士の装束を身に着けた、
凛々しい立ち姿。

横浜は鎧兜のイメージ。
京都はおそらく平安期か鎌倉時代の（義経の）イメージ。

そこに、小さく都市の景観や、昔の日本画のモチーフを散りばめた、
とても凝った繊細な仕事をしている。



近づいて見ると、繊細なエッチングの線描が、ため息が出るほどきれいだ。



作者はまた、奈良の東大寺へ行って、四天王を見てインスピレーションを得たようだ。



多聞天


持国天


増長天


自分なりの四天王像を、美しい少女（？）に託して描いている。


人物像の特色として、人物の中に、様々なモチーフを取り入れて、コラージュしていて、
足元などは崩壊していて、違うイメージがそこに描かれている。

画面の端に小さく本家の四天王像を描いたりもしている。



それは、日本画や浮世絵において有名なものだったり、定番のものだったり、
ちょっと山口晃を連想したりもした。



けれども入江明日香の場合は、メタモルフォーゼの観念が強いような気がする。


美しい少年・少女の姿が次々と様々なモチーフに侵食されてゆく、

しかし淡い色彩の美しさと、デッサンの確かさ、高度な技術が、崩壊し、変化してゆく人物像を、
夢のような、甘く無垢な世界を描き出している。




仕事場の写真と、使用する道具類、作品に使う（和紙などの）素材なども展示されていた。

道具類を見ると、まぎれもなく銅版画の彫刻刀。

素材は、どのようにして作品に反映させているのか、ちょっと見ただけではよく理解出来ない。



それでも、ものすごく細かい作業で、丹念に作品に反映させていることが分かる。




杜若（クリアファイル）


凛々しく涼やかな目をして、凛とした佇まいの杜若。

足の部分が杜若に徐々にメタモルフォーズしてゆく…








少年のような少女、もしかしたら少年かもしれない、曖昧な性は、意図的に描かれたものだろう。


童話的でもあり、昔の少女小説の挿絵のようでもあり、浮世絵の新しい展開のようでもあり、

大きく、澄んだ瞳の少女？の美しい姿に、ひととき心を奪われた。




＊画像はポストカードやチラシ、クリアファイルのものです
1部ダウンロードしました



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聖子ちゃんが入閣しないでよかった。
ていうか、はよ辞めないかな〜


ｹﾞﾎ
芸術の秋でございます。
めぼしい美術展はあるでしょうか・・自分用



・京都国立博物館


https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/tenrankai/katana_2018.html
特別展　京（みやこ）のかたな　匠のわざと雅のこころ

2018（平成30）年9月29日（土）〜 11月25日（日）




公式サイト
https://katana2018.jp/goods.html


刀は私の苦手とするところ。
ということでスルーしようと思ったが、

長刀鉾の長刀が展示されるとか（江戸期のもの）、←訂正）室町時代のものだった
桶狭間での信長がゲットした刀だとか、龍馬の刀などの展示もあるらしい。

京都は粟田口で刀剣を制作していた。その歴史を俯瞰するらしい。
刀剣乱舞って何のことか全然知らないけど、、コラボがあるらしい





・京都文化博物館

http://www.bunpaku.or.jp/




http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hanahirakukoushitsubunkaten/
華ひらく皇室文化
明治150年記念 明治宮廷を彩る技と美

2018年10月2日(火) - 2018年11月25日(日)
展示場所：4階展示室・3階展示室

明治150年記念
京都文化博物館30周年記念



これは結構いいかもしれない
来年で天皇が上皇（！）になるし、グッドタイミング



同文化博物館で同時期に展示されているのは



〜11月4日

陽明文庫は御堂関白記を持っていることで知られる。
そのほか、絵画作品も所蔵しているのにびっくりした。




〜10月22日
この時期の祇園祭の展示は油天神山






引き続き宮川一夫の世界を10/21日まで開催



＊京都国際映画祭もあり、そこでも宮川作品が上映されるそうだ

https://kiff.kyoto.jp/

2018年10月11日〜14日


https://kiff.kyoto.jp/film/awards/33
宮川一夫特集

上映作品　ぼんち　ある殺し屋　朱雀門　新・平家物語


おおお「ある殺し屋」が上映！！マニアックですいません
10月12日(金) 18:50〜　TOHOシネマズ二条
https://kiff.kyoto.jp/film/detail/143

だー…これは無理だ　風呂に入ってるころだ


深作欣二特集もやる
https://kiff.kyoto.jp/film/awards/35



あとはこれ


同じ京都文化博物館

京の名工展



10月24日〜28日

無料で入れる　

現在京都で仕事をしている伝統工芸士（京の名工）の作品が生々しく展示




・京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/


ちっさ〜




http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/427.html
生誕110年　東山魁夷展

2018年8月29日（水）〜 10月8日（月・祝）


もうすぐ終わってしまうが、唐招提寺障壁画を再現展示！！


次回


没後50年　藤田嗣治展
http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/428.html
2018年10月19日（金）〜 12月16日（日）

公式サイト
http://foujita2018.jp/outline.html#outline_kyoto




・泉屋博古館（京都）
https://www.sen-oku.or.jp/kyoto/

サイトにはまだ出ていないが、次回
https://www.sen-oku.or.jp/kyoto/schedule.html


フルーツ&ベジタブルズ　━東アジア蔬果図の系譜
11月3日〜12月9日

若冲の「菜虫譜」呉春「蔬菜図巻」（蔬:広辞苑より引用）
富岡鉄斎「野菜涅槃図」など

私の好きな「菜虫譜」が展示される



・東寺（笑）

http://www.toji.or.jp/
宝物館
「東寺の如来・祖師像-悟りと祈りのかたち-」
会期：2018年9月20日（木）〜11月25日（日）




いや、東寺はですね、グッズがいろいろあるらしい。
狙いまっせ〜


宝物館のほかに特別公開している所は━

国宝 観智院
「密教教学の中心となった子院」公開

国宝 五重塔
初層の特別拝観



・三十三間堂

http://sanjusangendo.jp/

サイトは古く、出ていないが、
普段は東博などに寄託されている5体の観音像も期間限定（11月末まで）里帰り展示、
1001体が勢ぞろい

1001体を1.2ｍの高さのお立ち台から眺められる「秋雲壇」も設けられている。

https://www.kyoto-np.co.jp/sightseeing/article/20181002000151
三十三間堂に壇設置（京都新聞）





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・兵庫県立美術館
http://www.artm.pref.hyogo.jp/


http://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_1806/index.html
プラド美術館展

2018年6月13日（水）〜　10月14日（日）



プラドは14日まで




・東京国立博物館
http://www.tnm.jp/

https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1914
特別展「京都 大報恩寺　快慶・定慶のみほとけ」

2018年10月2日（火）〜2018年12月9日（日）



これは…これは…

京都の千本釈迦堂の仏像が一堂に。前に行って、感激した所だ。
でもそしたら千本釈迦堂の宝物館は今お留守になっちゃうの？
ほとんど全部持って行ってる。






ずらーり
カッコいい　これはカッコいいから必見
以前見た時は、修復中のものがあったので、京都に帰って来たらまた行こうかな。


・サントリー美術館
https://www.suntory.co.jp/sma/

https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2018_4/
京都・醍醐寺━真言密教の宇宙━

2018年9月19日（水）〜11月11日（日）




公式サイト
http://daigoji.exhn.jp/


こちらは醍醐寺かい！
ここも五大明王ほか、如意輪などほとんど持って来てるやん。
ええい

お、落ち着け、期間が終わったらいつでも京都で見られるんだよぉ


それに醍醐寺の五大明王は東寺のコピーなのだ、
本物はいつでも東寺で見られるのだ。



大威徳ちゃんにまた会いたいわ〜


--------------------------------


本屋へ行ったら、なぜかフェルメール特集本が沢山あり…、
宝島社のものは付録がついていたりして、すごく力が入っていて、
何でだろうと思っていたら、フェルメール展があるのだった。




フェルメール展
東京展と大阪展（大阪は来年2019年）



東京展公式サイト
https://www.vermeer.jp/

上野の森美術館
http://www.ueno-mori.org/



2018年10月5日 (金) 〜 2019年2月3日 (日)

9点フェルメール作品が展示



大阪展公式サイト
https://vermeer.osaka.jp/


大阪市立美術館　フェルメール展
https://www.osaka-art-museum.jp/

2019年2月16日（土）〜5月12日（日）
一般　1,800円　高っ




公式サイトを見たら、大阪のフェルメール展には、「牛乳を注ぐ女」の展示はないようだ…、
東京の9点に比べ、全6作品公開と書いてある…、

えーっ…そんな馬鹿な
今度こそ「牛乳」を見られると思ってたのに…
京都に来た時は体調不良でどうしても見に行くことが出来ず…
くすん…がっくり







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えー、やっと落ち着いて来たところで━



公式サイト
https://artexhibition.jp/prado2018/

2018年6月13日(水) – 10月14日(日)
午前１０時〜 午後６時　1,600円



だいぶ前になるが、神戸へプラド美術館展を見に行って来た。



勘違いしていて、7月で公開が終わってしまった、と思って後悔していた所、
10月までやっていると知って、機会を得て、神戸まで行くことが出来た。
（多分8月ころ。いろいろあったので書くのがだいぶ遅くなってしまった）



兵庫県立へ行きつくまでにも色々あったが、まただらだらしてしまうので、
要点だけかいつまんで、なるべくすっきりと（できるのか？）



神戸までは遠い…一日がかりなのだ。

でも美術館のカフェで食べた昼食のサンドイッチはむやみに美味しかった♪





・兵庫県立美術館（神戸市）
http://www.artm.pref.hyogo.jp/

https://artexhibition.jp/prado2018/





東京からの巡回で、今回はベラスケスのカルロス王子がメインのウリ。


プラド美術館の協力で合計61点の絵画が展示されていた。

あまり多くの展示数ではないようだが、かえって集中して見られたので、良かったかもしれない。




ベラスケスと言えば、私のベスト5に入るくらいに好きな画家だ。








ベラスケスの絵といえばラス・メニナスをはじめ、マルガリータ王女が彼のメインになると思うが、
（あれはウィーンのものなので）今回はプラドにあるカルロス王子。

ということで、今回はベラスケスにおいては最重要品ではないが、7点展示されていた。
（もちろんプラド美術館はスペインのベラスケスのお膝元）






同じ部屋にまとめて7点展示されているのかと思っていたら、
各テーマごとに展示室が分かれ、1点ずつの展示だった。

テーマは部屋ごとに

1　芸術
2　知識
3　神話
4　宮廷
5　風景
6　生物
7　宗教



「知識」のコーナーでは古代の哲学者の肖像など。
ベラスケスの「メニュポス」
思慮深い立ち姿で、（架空の）人物描写なのに、実在するかのような迫真性があり、
人物の内面すら、手に取るように伝わって来て、深い。






他の画家の絵も同時に展示されているため、
ベラスケスの、人物の内面へと深く切り込む力量の違いがはっきり分かってしまった。


神話のコーナー「マルス（軍神）」




これも見たかった作品。
ギリシャ神話の戦いの神なのに、闘いのあと、疲れ果てたように鎧を脱ぎ捨て、
放心しているような姿だ。

いっけん軍神とは分からない、逞しい壮年の男性の姿。
イタリア絵画とはまったく違う切り込み方をする画家の力技がすごいと思った。
バロックを経てリアリズムに徹する画家の筆の力量がここでも伺える。


「宮廷」のコーナー




スペイン・ハプスブルク家に仕えた宮廷画家であったベラスケスは、フェリペ4世を当然多く描いている。
この作品は肉眼でもはっきり修正のあとが分かる。

王を理想的に描くことと、そうした中でも、王族人物の内面に深く迫ろうとして、
苦闘している画家の葛藤が分かるようだ。




「バリューカスの少年」


ベラスケスが宮廷内の道化を務める矮人を描いていたのは有名だ。
上から見るでもなく、ただ一人の人間としての存在を鋭く描く。
人物の内面までとらえようとする、画家の誠実な筆が感動的だ。

横に他の画家の矮人の超リアリズムの絵が展示されていたが、やはり違う。
ベラスケスがいかに偉大かが、痛切に感じられた。


「風景」のコーナー
風景描写があるので、ここにバルタザール・カルロス王子の肖像画がある。




馬をせりだすようにわざと描いて、まだ幼い王子を理想的に、気高さが出るように、
風景の中に配置する。

王族への、敬虔な思いと深い愛情を感じられるところがベラスケスの偉大なところだと思う。




もうひとつ、私の好きな画家、ティツィアーノのヴィーナスが展示されていたのが、収穫だった。




ティツィアーノはヴィーナス（とオルガン奏者）のテーマでいくつかの似たような作品を描いているが、
そのひとつ。

結構、危ない感じに見えた。（あぶな絵のような感じ）
女神ヴィーナスを示す事物がひとつも描かれていないらしいこともあってか、
以前見たクラナハよりも何となく…見てはいけないものを見た感じ。
しかし、やはり構図のうまさと女性美に見とれてしまう。




そのほか、ルカ・ジョルダーノ、スルバラン、ムリーリョ、クロード・ロラン、
グイド・レーニ、ジェンティレスキ、ヴァン・ダイク、そしてルーベンス、
見たい画家が思いがけず沢山あった。

見られるとは思っていなかった画家の絵を、思いがけず見ることが出来て、
幸運な気持ちになり、それがうれしい驚きだった。

少ない数でも充実した気持ちになったのは、そのせいであろう。



ルカ・ジョルダーノのとほほさ
（大好きな画家なのだが、描き方が見るからに雑で（笑）、より親しみを感じたり）


スルバランの敬虔さとバロックらしい肉体のテクニック、
ムリーリョの明るい信仰態度、
ジェンティレスキのドラマチックなバロック風味、
クロード・ロランの神秘的な風景画を見ることが出来たのも収穫だった。

ヴァン・ダイクの絵には気品があり、描く対象（人物）に誠実であり、

そして一枚だけのグイド・レーニの聖ヤコブは、レーニらしい劇的で神秘的な人物像で、
レーニらしさがたっぷり見られて、うれしさ一杯だった。







そしてルーベンス。
私は以前からルーベンスには批判的（？）で、あまり好感は持っていないのだが、
（工房で大量生産していたこともあるためである）
実物を見ると、やはり素晴らしい。

聖家族は暖かみと敬虔さがあり、アンドロメダは劇的でありながら下品に陥らず、うまい。
やはり名を残す画家は抜きん出ていると確認できた次第である。


そのほか魅力的で興味深い作品も多くあり、予想以上に見応えがあった。





こういう一人の画家をフィーチャーして、展示会を開く場合、
そのほかの作品に何を持って来るかで、評価が定まると思う。
そういう意味で、このプラドは成功していたと言えるだろう。




もうひとつ、実物を見ていつも思うことは、印刷とは明らかに質感が違うこと。
印刷は、細部まで見せようとするためか、言ってみればどぎつい。
実物はもっと穏やかなのだ。

とくにネットで出回っている画像はコントラストが強すぎ、
実物の良さがあまり再現されていないのが残念だ。



＊＊＊＊＊


美術館のすぐ向かいに坂本花織ちゃんの垂れ幕が…




出身校だったのだろうか…？



ところで、このプラド美術館展のカタログにミニサイズのものがあり、
（たて約15.5�p×よこ13�p）
1.300円という安さだったので、買ってみた。





裏

ミニサイズながら、すべての作品が網羅されており、重要な作品は見開きになっていたり、
非常にお買い得品だった。




「視覚と聴覚」


ヤン・ブリューゲルの賑やかな作品も見開きで大きく収録。

ヤン・ブリューゲルといえば、花の静物画の画家だと思っていたが、
テニールスのような「図鑑的絵画」も多く描いていたらしく、興味深い。

（このような作品は、カタログ的意味もあり、それぞれの作品が特定出来るほど
精密なので、重宝されたという）
ものすごくマニアックなジャンル絵画なので、マニアな自分は大喜び。
（この系統の絵が大好きなのだ）




これからの展覧会でも、金欠の人のために、
このようなミニサイズカタログを常時販売して欲しいと思った。

本棚への負担も減るしね。


一筆箋は、美しかった静物画のものを買った。




これは裏


一筆箋は外せないなあ…つい買ってしまう。





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池大雅展

これももうとっくに終わってしまって、上げる時を逸してしまっていた。
5月20日に終わってしまったが、池大雅展へ行って来た。






池大雅と与謝蕪村の区別がつかない！

大雅についてはそれくらいの知識しかない。


蕪村は俳句をやっていた。
それくらいの違いしか分からない。





以前、確か博物館で大きな軸物を見た記憶があるが、
その時、風景画の中にいる膨大な小さな人物たちが楽しく、
モブシーンのうまい絵師なのだろう、
それくらいが印象であった。


南画の大家というが、南画そのものが、何のことか良く分からない。

中国絵画のことであろう。


結局モブシーンのみを楽しみに見に行った。







お客さんはガラガラ…。
館内へ入っても、絵の前は人だかりもなく、大雅、全然人気ない…。
という印象…。
（それでも5万人の入場者があったそうだ）



予想通り、中国絵画を下敷きにして、
それを忠実に日本絵画に定着させようとしていた人、と感じた。





木々の葉や、山の苔を点描で描くのが大雅の特徴で、
それが枯淡の赴きとなっている。

そして風景の中に小さく点在する人物たちの細かく、個性的な描写。
それぞれが思い思いの自由で多彩な行動をしていて、それを観察するだけでも楽しい。

だが小さすぎて分かりにくいものもあった。


もっとも色彩が豊かで、人物描写も豊かなのは
「楼閣山水図屏風」（国宝）



ちっさ



左隻


右隻
小さい人物が大勢描かれていて、それぞれが面白い



日本中を旅して、旅の風景をスケッチし、絵に生かしたという。

だが、出来上がったものは「赤壁図」や「瀟湘八景図」などの中国物。


そんな中で、ひとつ日本の風景を描いた「浅間山真景図」は異色だった。





わりと正直に日本の風景をありのまま描いていたように思う。




終生、中国絵画に心酔し、それがベストと信じ、
中国絵画を普及することに尽力した人生だったのかな、という感想を持った。


…わりと簡単な感想。




これもモブの人物たちが面白い（が全然見えないのが残念）




羅漢図（部分）は珍しく人物が大きく描かれているが、
やはりそれぞれの人物像に個性と面白味があり、飽きさせない。


何となく蕪村とは区別がつくような気がして来た。




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ターナー展　京都
2018（平成30）年2月17日（土）〜4月15日（日）

http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/turner/
ターナー 風景の詩




京都ではもうだいぶ前、4月に終わってしまったが、
ターナー展へ行って来た。

上げるタイミングを完全に外して没にしてしまっていたが、
その後巡回があったようなので…


公式ページ
https://turner2018.com/



・東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館
4月24日（火）〜7月1日（日）
http://www.sjnk-museum.org/program/5319.html


・郡山市立美術館
7月7日（土曜日）〜9月9日（日曜日）
https://www.city.koriyama.fukushima.jp/bijyutukan/021-future.html



チケット



ターナーと言えば、退屈そうな英国の風景画家、
という漠然としたイメージだけだった。






風景画家と言えば、どの時代の画家でも風景画の先駆者と言われる。

ターナーも今回の展覧会ではそのような宣伝の仕方をされていたように思うが、
すでにドイツのブリューゲルの時代にも風景画らしきものが既に存在していたし、
オランダにも、ドイツの近代にも風景画家は沢山いる。
アルトドルファーも風景画家と言っていいだろう。
彼はいつの時代だったか…ルネサンス期だったと思うが





・ターナー 風景の詩（うた）


「　ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775−1851）は、
イギリスで最も偉大な画家であるのみならず、
風景画の歴史のなかで最も独創的な画家のひとりです。

卓越した技法によって、嵐の海景、崇高な山、穏やかな田園風景など、
自然の多様な表情を描くとともに、歴史風景画にも取り組みました。

光と空気に包まれた革新的な風景表現は、今日においても多くの芸術家にとって、
インスピレーションの源になっています。

　本展は、スコットランド国立美術館群など
イギリス各地と日本国内の美術館から選りすぐった油彩画、
水彩画約70点や版画をご紹介するとともに、
最新の知見をもとにターナー芸術を再考し、その核心と魅力に迫ります。 」



写真撮影してもよいコーナー


今回のターナー展は超有名な代表作というわけではなかったようだ。
あまり有名でない美術館などから借りて来ている。



4部に分かれていて、

「第1章　地誌的風景画」
「第2章　海景−海洋国家に生きて」
「第3章　イタリア−古代への憧れ」
「第4章　山岳−あらたな景観美をさがして」

という展示。





第1章

ただの風景画家だと思っていたら、建物が重要な位置を占める、
建築を重視する地誌的風景画家だったことに驚いた。



ソマーヒル、トンブリッジ（中央に小さく建物が見える）



ヨーロッパ大陸で流行してた手法を取り入れたような感じで、
おそらくイタリア画家などを研究していたのではなかったかと思った。

カナレットなどの影響があるのではないかと思った。

建物の内部を描いている絵もあったので、
建築内部を描いた一連の画家・パンニーニなどを彷彿させる、
現代の写真としての役割を求められていた作品も描いていたので驚いた。


もうひとつ驚いたのは、「ヴァテック」の作家・ペダンチスト、ウィリアム・ベックフォードと
交流があったらしいことだ。

まったく予想していなかったのでますます驚いた。

グランドツアーを通じての知己だったのだろう。



第2章



セント・オールバンズ・ヘッド沖


海と、そこに漂流する船も彼のテーマだったことに再び驚く。

単に印象派の先駆的な光を重視した風景画家、と思っていて、
そのイメージとはまったく違っていたからだ。

ジェリコーを思わせるような構図の海洋画もある。

静謐なドイツのフリードリヒをも思わせる。

しかしフリードリヒほど厳粛な感じはなく、穏やかさというか、
絵葉書的な職人技とも思えた。



風下側の海岸にいる漁師たち、時化模様



第3章


モンテ・マリオから見たローマ
山間の右後方に小さくローマの街並みが見える。




想像通り、イタリア絵画に憧れていたらしく、
イタリアに留学していたという。

ヴェネツィア風景もかなり描いていて、
まったくカナレットそのままの絵葉書代わりのヴェネツィア案内を描いていて、
ターナーが注文に応じた多彩なジャンルの景観画を描いていたことに
またまた驚いた。

ターナーといっても、はじめの自分の持っていたイメージとはかなり
かけ離れた景観画を手掛けていたことが意外だった。


第4章



スノードン山、残照


山を手がけた作品も多くあったが、
景観画と同じく当時流行っていたグランドツアーの影響で、
需要があったらしい。

クロード・ロランの影響もあったという。

山岳風景を描くことも流行だったらしい。
フリードリヒほど神秘性はないが、
穏やかでなおかつ急峻な山の厳しさを描いていた。




　　　　　　　　

晩年になるにしたがって、絵の具づかいが茫洋となり、
写実を離れて、光が中心となり主人公となってゆく。


どの画家でも、晩年になるにつれ筆遣いが鷹揚になり、
勤勉な写実性を超えて、心の赴くままに筆が動くのだろうと思った。



画家の求めるものが純粋に抽出されて、
画家のもっとも描きたいものだけを描く境地に至るのではないか…。


そんなことを思ったターナー展だった。



有名なストーンヘンジも描いていた。



また、版画の普及にもつとめたそうで、風景画の原画が沢山展示されており、
それに基づいた雑誌なども展示されていた。
版画だから、非常に精緻に細部まで描いており、力量がうかがえた。



----------




下の階では祇園祭蟷螂山の展示も





加藤宗厳・忠雄という人の工芸が展示されていて、
まったく知らない作家の金工作品ということだったが、興味深かった。



何といっても蝸牛が秀逸



両者とも詳しく書きたかったが、タイミングがなかったので残念だ。
サイトで上げられればいいのだが




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