女王様のpetit diary

NHK BSプレミアムで、2020年9月11日、
「世紀の大発見か　ダビンチ　もう一枚の油絵」という番組が放送された。



レオナルドの世紀の大発見!？
「もう一枚の油絵」とはどのような絵だろうか？、

「サルバトールムンディ」以外にレオナルドの絵が発見されたのか？
気になってしようがなかったので、録画しておいた。


番組は、外国のドキュメンタリー番組を日本語に吹き替えたものだった。
番組の冒頭から、その絵が登場する。



何の絵だろうと思っていたら、
「糸巻の聖母」（一般には「糸車の聖母」と言い慣わしている）のことだった。

世紀の大発見か、というのは番組タイトルの釣りだったようだ…。






「糸巻の聖母」はよく知られた絵で、昔からレオナルドの工房か、
ルネサンス期の画家ソドマの作品だと言われていたようだ。




何十年か前、オークションか、鑑定かだったかが行われ（詳しいことは忘れた）、
レオナルドの絵ではないかと言われ、
鑑定を頼まれた日本のレオナルド研究家（田中英道）はレオナルドではない、
或いは工房の絵だろう、と一蹴した。


自分もその頃、話題になったこともあり、この絵について書いたことがあるのだ。



03/12/18 盗まれたレオナルド・ダ・ヴィンチ？
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/stolen.htm


↑ここに詳しいことが書いてある
2003年に書いたものだからずいぶん昔のものだ…



（サルバトール・ムンディについても…）
2017/10/17
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/salvador_mundi.html



確かにレオナルドが良く使うモチーフを沢山使っていて、
レオナルドらしさを出すためにそれらしきモチーフを切り貼りして作り上げた、
レオナルドに近い工房か、模作だろうと（自分は）考えた。


（サルバトール・ムンディの項目の所で、

「糸車の聖母」もなし崩し的にどさくさ紛れにいつの間にか
レオナルド作とされているようだし…
と書いている💦）


この絵は有名で、2つのバリアントがある。



スコットランドのバクルー公爵家が所蔵する通称「バクルーの聖母」と、
プライベートコレクションの通称「ランズダウンの聖母」と呼ばれる
2点のバージョンだ。




「バクルーの聖母」
これは聖母の顔が遠近法的に少しひしゃげているような気がして、
不自然な感じがするのだが…



今回、番組で取り上げられたのは「ランズダウンの聖母」だった。

昔は別の画家の作品だと考えられていたので、安くでオークションで売られるなどして、
現在は個人コレクションになっているという。


この「糸巻の聖母」を新たに修復することになり、なんとルーブル美術館に持ち込まれた。


その修復の過程をドキュメンタリーで追い、
レオナルドの当時の活動（ミラノ時代からフィレンツェ、そしてフランスまで）を
改めて紹介するという番組の作りになっていた。



番組は2019年11月放送の再放送だということだったので、
その時点で修復は終わっていたが、
現在、どのような評価がこの作品に下されているのか…、そこまでは分からなかった。


ルーブルの女性修復師は、修復が進むにつれ、
レオナルドの特徴が現れて来るのを目の当たりにして、
これはレオナルドの絵だと確信したらしい。

彼女は絵のディテールのどれもこれもが、レオナルドの特徴を示しているという
意見だった。




確かにレオナルドらしさに満ちてはいる。

聖母の顔、手のかたち、イエスの巻き毛、手の描写、背景の薄いブルーの山、
模作とすればレオナルドからモチーフを借りて来ているのだから、
似ているのは当然だろう。


問題は果たしてこの絵に本当にレオナルドの手が入っているか。。
レオナルドの工房の作だとしたら、
弟子とレオナルド本人の手が入っていたとしてもおかしくないからだ。


ドキュメンタリーで絵のアップが映ると、そのディテールの細かい所が分かる。
確かに非常に緻密で、特に髪の毛の描写を見ると、とても繊細で、
レオナルドに間違いないと思えてしまう。

背景の山々も、「モナリザ」に出て来るような丁寧な背景で、
レオナルドの特徴が現れている。

修復師たちは大絶賛している…。




これはもしかしてレオナルドの手が入っているのか？
番組を見ていると、それは間違いないように思われてくるのだ。


絵を見た修復師の女性や、ルーブルの専門家たちも、
一様にレオナルドの手が入っているという意見だった。



それなら確かに、「世紀の大発見」となるところだ。

昔からあり、レオナルド以外の画家の絵だと考えられていたものが、
修復を経て、汚れが落とされ、絵の詳細がくっきりと分かるようになると、
レオナルド（と工房）の作品だと位置づけられるようになるかもしれない。


そんな風に思われた。




「糸巻の聖母」には、数多くの模作やレプリカがあり、
それぞれ美術館に納められているが、原作を忠実に再現したものも中にはあるという。






それらにより、もともとの作品（背景にある描写など）がどういうものだったかが
分かるという。
絵を描き進むうち、描かれた背景が消された可能性もあるらしいので。

昔の絵にはよくあることではあるが、それがよりいっそう謎を深めているのかもしれない。






この作品は個人コレクションなので、今回ルーブルに持ち込まれ、
修復が行われたが、それが終わると元に戻したらしい。






番組の最後には


「修復が終わった糸巻の聖母、
世界にお目見えする準備は整った。

ルネサンス絵画を愛する人たち
そしてレオナルド・ダ・ヴィンチの専門家たちは
この絵を巨匠の作品と見るだろうか

皆さんもぜひご自分の目で確かめて欲しい」

と結ばれていた。


・・・・・


えっ!？鑑定は見る者に丸投げ？
最後に驚いた。


自分の目で確かめて欲しいというわりには、個人のコレクションなので、
恐らく簡単には見ることは出来ないだろう。


そして、この番組は2019年11月分の再放送ということだった。…



それから今日までかなり時間が経っているが、
この「糸巻の聖母」がレオナルドの真作として認められているだろうか。

そのような話は聞かないのだが…。



番組では「糸巻の聖母」をルーブルにある「聖アンナと聖母子」のそばに置き、
比較していたりしたが、修復を終えるとまた、
ルーブルからひっそりと運び出されたのだろう。


それから1年、
未だに「糸巻の聖母」が「世紀の大発見」とセンセーションになっているとは
聞いたことがない。

つまりそれは…ということなのだろうか。







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NHK BSで2020年8月、「風神雷神図を描いた男・天才絵師・俵屋宗達の正体」
という番組が放送された。

その日、京都に雷がなっていたらしく、26分くらい経ったところで、
アンテナ受信不良で録画が中断されていた(T_T)。



が、これは2015年に放送されたものの再放送だということだった。
そのためソーシャルディスタンスなどとは当然無関係だ。


女優の中谷美紀という人が、宗達が好きだそうで、
着物姿で京都の街並みをしずしずと歩きながら宗達ゆかりの寺などを訪ねて回るという、
よくある手法だった。



録画が中断されていたので、私の大好きな「鶴下絵三十六歌仙」までは
到達しなかった(T_T)。

が、番組は殆んど残された資料のない宗達という謎の存在が、
どういう人物だったかを追求する作りだった。



宗達は扇屋の息子として生まれた。
宗達本人の資料が少なく、それくらいしか分からないらしい。

しかし作品はかなり残されている。



宗達といえば「風神雷神」




光悦とのコラボ「鶴下絵」








画像ではまったく良さが分からないが、実物を見た時ひと目で惚れ込んでしまった作品だ



たった26分程度しか録画されていなかったので、
どういう番組だったかも、番組の結論がどうだったかも分からないが、
宗達に限り、作品があれば、
宗達の人物がどうだったかは知らなくても構わないと思ったのだ。
少なくとも自分は。


光悦とのコラボは比較的沢山残されている。
それを見るだけでも、宗達の才能が秀でていることが見て取れる。



宗達の残した作品群が我々を楽しませてくれる。
それでじゅうぶんではないか、と。

宗達の人となりがどうであれ、作品に溢れる才能や、
大胆な構図、大胆な筆さばき、それを見るだけで、
宗達の人物像が自ずと浮かび上がってくるように感じられるのだ。




白象図
太い輪郭で、大胆なデフォルメ。まるで漫画のようだ。
（番組でも訪れていた養源院の板戸絵）



扇面散貼付屏風より　田家早春図
大きな家の屋根を扇面一杯に描く大胆な構図
大胆でいながら素朴な大らかさ（人柄）が感じられる。



舞楽図屏風（左隻）
昔からある舞楽のモチーフを独特の空間に配した屏風
不思議な空間感覚がある。





遊び心もあり、描くことを自由に楽しんでいた。
大らかな人柄が見て取れる。


どこで生まれ（京都だが）、どのように育ち、どういう風に生き、
どのような生涯を送り、どのように認められたか、
それはあまり重要なことではないように思うのだ。



作品の中で宗達という人が生きている。
我々が宗達を見ることで喜びを感じる時、そこには宗達の残した確かな跡がある。

あれこれ詮索せずとも宗達の作品を見るだけで、喜びを感じる。
その筆さばきを見るだけで宗達を感じられる。
それが宗達そのものだと思うからだ。






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もう行けないと諦めていた、「聖地をたずねて─西国三十三所の信仰と至宝─」展に、
終わり近く、何とか時間が出来て、見に行くことが出来た。





西国三十三所については基本的な知識もなかったが。。
昔読んだ、
「西国三十三か所ガイジン巡礼珍道中」が知識のすべてというくらいだ。



（小学館文庫、現在廃刊）



京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/




https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/index.html
西国三十三所　草創1300年記念
「聖地をたずねて」
─西国三十三所の信仰と至宝─
2020年7月23日 〜 2020年9月13日

日本最古の巡礼路　西国三十三所の至宝が京博に集結！

公式サイト
https://saikoku2020.jp/



博物館へはいつも歩いて行っていたが、だんだんしんどくなって来て、
情けないことに今回バスで行った…。









西国三十三所は日本最古の巡礼路だという。
四国八十八ヶ所よりも古いらしい。

近畿圏をめぐるので、第一番札所は和歌山県の青岸渡寺、
そこから奈良、大阪、京都、兵庫、滋賀、そして最後に岐阜の華厳寺。
ひとつだけ、近畿から離れた所に最後の札所があるのだ。
（昔は近畿とか関西という括りはなかったから）





1300年前に始まったというから、京に都があったころ、
だから京都の寺の札所が多い。



ものすごく有名なお寺も含まれる。


例えば、清水寺。

そして滋賀県の石山寺、三井寺、
奈良の興福寺（南円堂）、

だから誰でも一度は一ヶ所くらいは行ったことがある寺ばかりだ。

自分も京都の三室戸寺や六波羅蜜寺へも行ったことはある。
（本当は三十三所すべて回りたいと思っている）




けれどもそういう寺へ行っても、本尊はたいてい秘仏か非公開なので、
何が本尊なのか分からないまま、寺を拝観していた(;^_^A。

六波羅蜜寺は空也上人像が有名だが、本尊は非公開だ。
本尊は何だったのだろう…もう覚えていない。

清水寺の本尊も何か…、知らない(>_<)。



西国三十三所の本尊はみな観音様なのだそうだ。
寺へ行っておきながら、そんなことも知らないままだった。
（清水寺のご本尊は十一面観音だそうだ💦）


今回のこの展覧会「聖地をたずねて」は、
だから西国三十三所の観音信仰の成り立ちから、
7種類あるという観音像を一日でたっぷり拝める展覧会となっていた。

さらっと見たつもりだったが、1時間半はかかった。



チケット


観音信仰は法華経から始まるという（あやふや）。
法華経はあまり好きではないが（真宗なので）、
法華経による文化は広く行き渡っており、
日本文化…、日本絵画や書や像を語る時、妙法蓮華経は欠かせないものになっている。

名高い名品や絵師の作品にも深く関わっていて、もはや好き嫌いでは済まない、
作品として見なければならないのだと思っている。




7章に分かれていて、第2章になぜか地獄の描写の部屋がある。

六道絵、そしてあの恐ろしい国宝「餓鬼草紙」が思いもかけず展示されていて、
びっくりした。




そのほか私の好きな「熊野観心十界曼陀羅図」も。
地獄が描かれている図が並ぶ。


当時、このようなおぞましい地獄図が描かれ、
或いは餓鬼草紙のように、それはもしかして現実のものだったかもしれない。

恐ろしい地獄に落とされないため、
人々は観音様にひたすら救済を求めたのだろう。

そしてそれが三十三所の巡礼と信仰へと繋がってゆく。
そのための（地獄絵の）展示だと思われた。




さて西国三十三所の始まりは─


「養老2年（718）、大和国長谷寺の開基・徳道上人が、閻魔大王から
「生前より地獄へ送られる者が多い。観音霊場へ参ることで功徳が得られるよう、
人々に観音菩薩の慈悲の心を説くように」とお告げを受け、起請文と33の法印を
授かったことにはじまるといいます。

徳道上人が極楽往生の通行証となる法印を配った場所が、観音霊場を巡る信仰となり、
33の札所を巡る日本最古の巡礼路となりました。


巡礼路の総距離は約1000キロメートルに及び、和歌山、大阪、兵庫、京都、奈良、
滋賀、岐阜と近畿圏を包括するように伸びています。

長きにわたり、日本の首都であり、文化の中心地である京都に三分の一の
霊場が集中していることから、観音信仰と巡礼の文化は全国に広がりました。」

（公式サイトより）



江戸時代のガイドブックらしきものが展示されていたが、
それを見ると、伊勢参りと同時に纏めて巡ったという。
東国から巡礼に来る者は、伊勢から三十三所を一気に歩いたらしい。






三十三所の寺の参詣曼荼羅（寺の地図）は焼失した伽藍の再建のための勧進の
目的があったことを知る。

経文もいくつか（国宝長谷寺のものも）展示され、
字は分からないものの、見事な楷書で一切崩れず、墨の濃淡もなく、
最後まで書ききった経文にため息をつく。
行書のものも乱れがなく、墨が鮮やか。


各寺の縁起も公開されていた。
残念ながら有名な「粉河寺縁起」（粉河寺も第3番札所なのである）は
前期のため展示されていなかったが、それぞれの寺の縁起が様々な形で描かれていた。



見所は何と言っても、それぞれの寺の寺宝である観音像だろう。






ここでは十一面観音を始め、千手観音、如意輪観音、不空羂索観音、
聖観音、そして坐像だが馬頭観音、そして准胝観音、
様々な観音像があった。

如意輪のなまめかしい姿はひときわ目を引いた。

千手観音は、いろいろあったが、迫力があった。
背が低く顔が極端に大きいものは平安時代の特徴だそうだが、
かえって凄味があった。
あれだけ沢山の迫力ある手があると、確かに人々を救ってくれそうだ。


自分の好きなのは四天王なので、京都・革堂の増長天の勇壮さが良かった。






コロナ対策は一応取られていたが、会場内部は客がかなり密で、
ケースに人だかりがあり、大丈夫かなと思った。

そして今回はお土産はなし…、
気に入ったものがなかった。残念だ。
とらりんのクリアファイルでも買ってくれば良かった、かも💦






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フェルメールは日本で最も人気の高い画家のひとり。






だが初期の習作時期と、
風俗画にすぐれた手腕を発揮した後期とでは、画風が大きく異なる。



「マルタとマリアの家のキリスト」






そこに目をつけ、ダークサイドに堕ちた画家がいた。


フェルメールの贋作を描いたファン・メーヘレンは有名だが、
NHK BS「ダークサイドミステリー」という番組で、
詳しく（ざっくりと？）、
メーヘレンの贋作者としての生涯を紹介していた。



NHK BSプレミアム　4/2（木）

「ダークサイドミステリー
ナチスをだました男　20世紀最大の贋作事件」

というタイトルで放送されていた。




絵画贋作に関しては、かなり関心があった。
贋作に関する本を読み漁った経験もある。


なぜ、人は贋作に手を付けるのだろうか。
その闇に興味があったからだが。。




「ブルータス」1996年8,9合併号

+++++



ハン・ファン・メーヘレンは、始め、もちろん普通の画家として、
基礎になる古典絵画の勉強をしていたらしかった。

だが、新しい絵画運動の波
（当時の流行、ピカソや　セザンヌ、キュビズムなどモダニズム絵画）
に圧され、彼の絵は古くさい流行おくれと見なされ、
絵では食べてゆけなくなる。
そこで修復の仕事に転換したという。



フランス・ハルスの傷んだ絵の修復を頼まれ、
自分なりの筆を加えた。
それに値がついて、思いがけず高く売れた。

しかし当時の批評家（アブラハム・ブレディウス）に
ハルスの真作ではなく、
アルコール検査で新しい筆が入っていることを見破られる。






メーヘレンは、番組によると、
このことで、美術批評家ブレディスを恨み、復讐を考えるようになる。


批評家の目を欺き、自身の描いた贋作作品を、
（17世紀当時の）真作だと認めさせようと企むことに
全精力を傾けることにしたということだ。

そして、選んだ画家がフェルメールであった。




番組ではそのように描いていたが、

メーヘレンが復讐（？）を考えたのは、
自分が画家として世間に認められなかった、
社会が自分の絵を受け入れなかった、
その不服、不満、或いは昏い怒りのせいではなかっただろうか、
と思うのだが。





ファン・メーヘレンの贋作の絵を見ると、かなり稚拙というか、
今の目で見ると、何処かに邪悪さが感じられるような気がする。

死相が現れているというか、
まるで骸骨のような人物たちが、蠢いているような、
そんな不吉な邪悪さが画面に漂っているように思えるのだ。




しかし、当時の批評家ブレディスは、
メーヘレンの描いた「エマオのキリスト」を見せられた時、
フェルメールの真作だと認めてしまった。


とてもフェルメールの絵のような、
明るい静謐さとは似ても似つかぬ絵のように思えるのだが。。

それでもブレディスは最大の賛辞で、
フェルメールの真作が新たに発見されたと歓喜したという。
（ブレディスに認めさせるように描いたからだが）




メーヘレンは、17世紀の古いキャンバスを探して来て使い、
古い絵の具やニス、ひび割れが入るような技術を使い、
17世紀に描かれたものに見せかけたという。



テレビ放送では出て来なかったが、
始め、メーヘレンは普通のフェルメールの模倣作も描いていたのだ。




「楽譜を読む女」
（フェルメールそっくりで区別がつかない）




「シターンを弾く女」



それが相手にされなくて、画題を聖書に求めた。

稚拙な贋作が、熱狂的に支持されたのは、
フェルメールの「空白の時代」を埋める題材に着手したからだった。



フェルメールの初期作は、
バロックの影響が見られる聖書の絵だったが、
そこからある時、突然、風俗画に専念し始める。

その間、空白の時期があった。
それをメーヘレンは利用した。

単なる模作ではなく、キリスト絵画から風俗画へと
移行する間を埋める作品を想像して、
フェルメールならこう描くのではないかというふうな作品を
作り上げた。



それこそ、当時の批評家が、フェルメールには、
空白の時代を埋めるはずの絵がまだどこかにあるはずだと
探していたものだった。

メーヘレンは批評家がまさに求める作品を、
贋作という形で創作した。

批評家が騙されたのには、そういう理由があった。
たとえ、それが出来の悪い粗悪なものでも、
それを認めたいと思う背景があった。



フェルメールはバロック時代、
特にカラヴァッジョの影響を受けているのではないかと
思われていたという。



カラヴァッジョ「エマオの巡礼」





その批評家の推理に合致する形で、
メーヘレンが描いたのが「エマオのキリスト」であった。


今、見ると薄気味悪いとしか思えない絵だが、
カラヴァッジョの「エマオの巡礼」の影響を受けたような、
巧みな構図、アトリビューション、
それらが批評家の求めていたものそのものだったので、
彼らはすっかり騙されたのだという。



・・・・・・・・



それから似たような贋作を描き（キリストや最後の晩餐など）、
それらも億単位の値がつき、
飛ぶように売れ、メーヘレンには大金が入ったという。

それらは質の悪い醜悪な作品だったが、
誰一人、贋作だと思う者はいなかったという。






第二次大戦でオランダがナチス・ドイツに占領された時、
占領地から、大量に美術品を略奪していたナチスは、
オランダの至宝、フェルメールにも目をつけた。


ヒトラーの片腕であった、
空軍相のヘルマン・ゲーリングがメーヘレン作、
フェルメール（？）の「キリストと姦婦」を
買い上げるまでになった。





戦後、ナチス・ドイツにオランダの「至宝」を売ったとして、
ナチスの協力者として、ファン・メーヘレンは当局に逮捕される。


追い詰められたメーヘレンは、ついに真相を暴露する。

あの絵はフェルメール作品ではなく、
自分が描いた贋作である、と。


すでに「エマオのキリスト」などは一流美術館に買い上げられ、
傑作として評価が定着していて、
即座には信じてもらえなかったという。



ファン・メーヘレンは法廷で、衆目の中で、
証拠として、「12歳のキリスト」を描き始める。







それは良い出来ではなかったが、
一連の作品に登場する人物と同じ特徴が描き進むうちに現われ、
メーヘレンの（贋作者だという）主張は認められる。

（贋作をしたとして）1年間の服役を言い渡されるが、
今度は、ナチスをだまし、手玉に取った男、として称賛され、
英雄とまで呼ばれるようになったという。


が、メーヘレンの命は1年間を待たず、
獄中で心臓発作のため亡くなったという。




***************



これが「ナチスをだました男」の顛末だ。

NHKの番組では、早死にしたのは、
生前アルコールとモルヒネに溺れていたからと説明されていた。



贋作によって大金を得ていた頃から、モルヒネを常用していたと。

暗い情念によって贋作を続けることの心の闇が、
そうさせたのだろうか。
大金を得ても、心の闇はけっして晴らせなかったのだろう。



その闇が、あれらフェルメールの贋作作品に色濃く
現れているような気がする。

死臭のするような醜悪な人物たちのキャラクター造形に。
……。




番組の最後に、フェルメールの絵と、メーヘレンの絵を
並べて見て下さいと、ナレーションが入る。

比較するまでもない、
絵にすべてが現れていた。…






ハン・ファン・メーヘレンによるフェルメール贋作作品─



「エマオのキリスト」



「キリスト」



「イサクの祝福」



「足を洗うマリア」



「最後の晩餐」




ゲーリングが買い上げたという
「キリストと姦婦」



法廷で描いた
「12歳のキリスト」



----------------------------------------------



一流美術館に、至宝として、自分の作品が飾られる。

だが自分の名前で、出ているわけではない。


批評家への、復讐心を満たす暗い喜びを
ひとときは感じていたかもしれないが、
たとえ大金を得ても、自己表現をする者としては、
深いジレンマがあったのではないか。
モルヒネに溺れたこともそのためだろう。
表現者として、満たされることはなかったのだ。


その葛藤が、フェルメール贋作作品の登場人物の、
昏い表情に現われているような気がしてならない…。






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2019年はレオナルドの没後500年だったそうで、
世界各地の美術館で特集が組まれたそうだ。

先月（3月）、二つの「ダビンチ　ミステリー」と題する
番組が放送されたのは、そのためかもしれない。



一つはNHK Eテレ　3月21日、
「ダビンチ・ミステリー 知られざる天才の素顔」

そしてもうひとつは

3月29日、BS朝日20周年記念特別番組、

「ダ・ヴィンチミステリー　ミラノのレオナルド」
（2枚の岩窟の聖母と最後の晩餐の真実）




共に2時間くらいある力作だったが、
（タイトルにレオナルドという名ではなく、
ダ・ヴィンチとつけているのはいただけない）




NHK Eテレの番組は、
「糸巻の聖母」（以前は「糸車の聖母」と呼んでいた）が、
なんとルーヴルにレオナルドの真作だと認められた、
という事実を中心に据えたもの、

そしてBS朝日のものは、「岩窟の聖母」がなぜ二つあるのかという
謎を追求しつつ、ミラノ時代のレオナルドの真実に迫った番組だった。



両者とも美術史家・池上英洋という人が登場していて、
案内役（？）になっている。


以前「サルバトール・ムンディ」のテレビ番組でも、
自説を展開していたので、
現在の、レオナルド研究の第一人者なのかもしれない。
（文庫や新書の初心者向け著書が多数ある）



****************




NHK、Eテレ「ダビンチミステリー」では、ナビゲーターに、
サカナクションというグループ（？）の山口一郎という人が
起用されていた。

まったく知らない人だが（すみません、芸能界に無知で）、
レオナルドが好きな人なのだろうか？、
そのわりには彼はダ・ヴィンチと連呼していたが…。


池上氏はレオナルドと呼んでいるので、
もう少し配慮があれば、と思った。
（山口氏にあらかじめレクチャーしておくとか…）



Eテレの番組では、

「糸巻の聖母」をルーヴル美術館が調査して、
レオナルドの真作だと結論付けたところを放送していたが、
いつの間にかこの作品もレオナルド作とされてしまうようで、
何だかすっきりせず、諦めに近い気持ちにもなったのだが。




「糸巻の聖母」（「糸車の聖母」）は、
ずっと以前から知られていた絵で、
弟子の模写か、工房作とされていた作品だ。


レオナルドらしさはじゅうぶんあるが、
レオナルドの先行作品の部分を寄せ集めて来た感じがあって、
自分としては、工房作と思って来た。


そのあたりを池上氏が、
現地の（ルーブルの）関係者に追求していたが、
関係者は100％レオナルド作、だと自信を持って断定していた。

池上氏は、レオナルドの筆は、仕上げに入っているかもしれないが、
全体としては工房作と考えていたようだ。




私が「糸巻の聖母」で感じていたことは、
聖母やイエスや聖母の手などに、
他のレオナルド作の部分に似たものが多く、
寄せ集め感があるということだったのだが、
レオナルドは、気に入りのモチーフがあり、
それがマイブームとして、絵に出て来るのではないか、
と言うような説明がされていた（ように思う）。


とすると、
私が疑っていた、聖母の顔の角度や、手の描写が
他の作品に似すぎているのは、
レオナルドの気に入りのモチーフだからだった、かもしれない。

聖母の手の描写は、
「最後の晩餐」のイエスの手に似ているような気もする。




「糸巻の聖母」の手



「最後の晩餐」のイエスの手




「岩窟の聖母」の手

逆向けだが、そっくりの開き方だ


*****


巻き毛の微細な描写や、背景などには、
レオナルドの特徴が認められる。


番組内で言っていたように、工房作として仕上げ、
一部レオナルドの手が入っているかもしれない。

以前は質の悪い工房作だと考えていたが…


（2003年に書いたエッセイです）

盗まれたレオナルド・ダ・ヴィンチ？
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/stolen.htm




ルーヴルの研究者が認めたことは、かなり衝撃だったのだが、
丁寧に修復され、その修復が終わり、
絵が描かれた当時に再現されたことで、
考えを少し変えなくてはならないかもしれない。

巻き毛の繊細な描写や、聖母の描き方に、
レオナルドの特徴が認められるし、
少しは手が入っているのかもしれない、と。


ウィキペディアでは、諸説ありとしていて、
真作とは、まだ説明されていないが…。



この「糸巻の聖母」には40作品もの模作があるそうだが、
そのうちスコットランドのものも有名だ。





けれどもこれは聖母の顔に歪みがあるし、曖昧な部分があり、
全体的にゆるい感じがするので、これは真作ではないだろう。



話題になった「サルバトール・ムンディ」も、
100％レオナルドというより、工房作、
一部レオナルドの手が入っているかもしれない、
というのが池上氏の説だったように記憶している。



↓以前書いた、「サルバトール・ムンディ」に関するエッセイ


サルバトール・ムンディ
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/salvador_mundi.html





当時、親方は工房を構え、弟子を取っていたので、
作品は共同で製作することが多かったのだと思う。

師が構想し、詳細は弟子に任せ、
仕上げに師が筆を入れる、
というような形の制作方法が取られていたのではないか。

そのようなことを、番組内でも語られていた。

「サルバトール・ムンディ」も、「糸巻の聖母」も、
もしかすればそのような方法で描かれたのかもしれない、
とも思う。


…（例によって、単なるしろうとの推測です）





++++++


このEテレ「ダビンチミステリー」は、後半、
放浪時代や、ミラノ時代のレオナルドに話が移ってしまい、
「糸巻の聖母」の結論は結局分からずじまい、
というより、中途半端に終わっていた。



後半は、レオナルドが、国と国の戦争に巻き込まれ、
フィレンツェからミラノ、
そしてミラノがフランスとの戦争に負け、
製作中の作品を放棄（壊され）して、
完成作品が少なかったこと、
負けたフランスの国王に請われ、フランスに招かれたこと、
などがざっと触れられていた。


レオナルドに未完成作品が多かったこと、
戦争に翻弄され、思うような作品を仕上げることが出来なかった、
レオナルドの不幸がクローズアップされていたように思う。

ただ、最晩年にフランスに安住の地を得たことで、
そこに救いがあった、というような番組の作りだった。




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そして、もう一つの番組、BS朝日の

「ダ・ヴィンチミステリー　ミラノのレオナルド」は、
ゲストがヤマザキマリで、
池上氏の話に早口で被せて話すので、
何を話しているのか、聞き取りにくいのがちょっとイラついた（笑）



こちらは、ロンドンにある「岩窟の聖母」に
新しい発見があったことを中心に番組が展開していた。


X線照射をしたら、まったく違う下書きが発見されたらしい。
これも没後500年なので、新たに調査したものだろうか。


「岩窟の聖母」はご存じのように、
ルーヴルと、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに、
殆ど同じ絵柄のものが収蔵されている。


製作年代は、ルーヴルの方が早く、1483ころ
ロンドンのものは、1495年ころだから、
10年くらいの隔たりがある。





ルーヴルのものは天使の指差しがある方、
ロンドンは指差しがない方、
というのが大きな違いで、見分け方になる。


今回、ロンドンの方に、まったく違う下書きが発見されたという。
番組で（X線写真による）それを紹介していた。


ということは、10年後、「岩窟の聖母」テーマを依頼され、
始めはまったく違う構図を描いていたが、
最終的には、前のものと同じ自身のコピー作品を描いたことになる。





レオナルドは完成作品が極めて少ない画家であるが、
ほぼ同じ作品が2種類あるのは、極めて異例なことだ。

何故なのだろうかと、以前から不思議に思っていたが、
世界の人々も同じように思っていたのだろう。
だから調査が入ったのではなかろうか…。


こちらもしかし、結論は曖昧だった。
ただ、別の下書きが発見された、という事実を紹介するのに留めていた。
それが少し残念だった。。




ここからは例によって、私の推測だが、
ロンドンの聖母子像は、始め、別の構想で描き始めたが、
満足がいかなかったので、10年前の構図を持ち出して来て、
それをブラッシュアップしたものにした。
…
違うかな〜？




++++++++


番組は、そのあとは、ミラノ時代の「最後の晩餐」の元の姿を求めて、
色々推理するような感じだった。





ミラノ時代を扱うことで、Eテレの番組と被る部分もあったが、
「最後の晩餐」の現物は、修復されたとはいえ、
損傷が激しく、当初の姿からは程遠いので、
もとの詳細がどのようなものであったかを、
当時の模写から再現する試みであった。

それなりに分かりやすかったが、
現物の損傷の激しさに、残念な気持ちがまた、こみ上げて来る。

ああ、これが描かれた当初のものがそのまま残されていたら…、
と無念な気持ちが襲って来るが、
下書きや、模写でそれを想像力で補うのが、
或いは我々の残された唯一の楽しみなのかもしれない。




こちらの番組は、ミラノがフランスに侵略され、
ミラノのイル・モーロに仕えたレオナルドが、
傷心のまま…という感じで終ったのだが、
のち、レオナルドはフランス国王に請われ、
フランス宮廷で手厚く重用された。

決して、仕事を途中で投げ出してばかりの、
駄目な画家であったとは思わない。


確かに下書きのみで終わっている作品も多いが
（むしろほぼすべてが未完成作品だという説もある）、
それは画家として無能だったからではないと思う。


「聖ヒエロニムス」などは下書きでも完結していると思うし、
むしろ未完だからこそ、凄味がある。

油彩作品や、壁画はそれだけ時間をかけ、
大事に丁寧に描いた証拠だと思う。

未完でさえ、
「モナリザ」は何百年と人を惹きつけているではないか。


万能の天才としてのレオナルドを考えれば、
画家としてのレオナルドは、彼の一部ではあったかもしれないが、
今も新たに真作を認め、論争をしたくなる。
それほどの、磁力のある画家であることは間違いない。






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