女王様のpetit diary

また相変わらず反応が遅くなってしまったが、、、
やりたかったので、2019年度に見に行った、
展覧会の私なりのベスト5です…。



（オットー・ワグナー　聖レオポルド教会模型）



ベスト5はこちら↓



1京の歴史をつなぐ
2京博寄託の名宝
3ウィーン・モダン

4世紀末ウィーンのグラフィック
5国宝一遍聖絵と時宗の名宝展




〜〜〜〜〜〜〜〜〜




1京の歴史をつなぐ　2019年8月29日 - 9月29日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1326.html




展示されていた羅生門の模型は常設展示だったが、
「内国勧業博覧会」の会場模型が展示されていたのが、
ミニチュア好きにはたまらなかったので…。






祇園祭の鉾の模型もよく見かけるが、
この時の菊水鉾の模型も見送りまでよく出来ていた。

オタ心を思いきり擽られたのであった。






2京博寄託の名宝　2019年8月14日- 9月16日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1295.html







宗達の「風神雷神」、「伝源頼朝像」など、
おなじみの国宝がずらり。
いつ見ても、勢ぞろいしているのを見るのは楽しい。


とくに面白かったのが、

金銅威奈大村骨蔵器



表面にびっしり漢文を刻んだ、
まん丸の球体状の、骨蔵器。

まん丸っぷりが素晴らしい。




3ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道
2019年8月27日―12月8日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1374.html




こちらもひたすらオットー・ワグナーのミニチュアに心酔。


細かく精緻で驚くほどよく出来ていた建築模型に驚嘆。
それだけで記憶に残った。




ミニチュアというからすごい
（ミニ図録より）（美術アカデミー記念ホール）



そして以前上げることが出来なかったデイドレスの写真



（図録より
東京限定と書かれているが、大阪でも展示されていた）





4世紀末ウィーンのグラフィック　2019年1月12日〜 2月24日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1226.html







「ウィーンモダン」と被る部分があるが、
ウィーンの新しい芸術運動「分離派」たちの工芸作品と
その会報誌「ヴェル・サクルム（聖なる春）」が
展示されていたのが、うれしかった。

それらの殆どを写真撮影できたのもうれしい。







5国宝一遍聖絵と時宗の名宝展 2019年4月13日〜6月9日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1255.html





一遍上人の旅行記もいいが、
思いがけず舟木本・洛中洛外図屏風が展示されていのが大収穫。

岩佐又兵衛の名高い洛中洛外図が期せずして見られたので、
感激したのであった。








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ワースト

「西洋近代美術にみる神話の世界」展…

2019年10月18日〜11月17日
美術館「えき」KYOTO

Metamorphosis of Classisism and
Mythological Theme in the Art of 1750's-1980's

コロー、ロダン、ルノワール、ローランサン、ピカソ、
デルヴォーほか






ワーストというほどではないけれど、
見に行ったけど書いていなかったのでこの機会に。。


書くほどでもないかなと思い、パスしていた。

こういう無名?の画家たちの展覧会では、
掘り出し物があるかと思い、行ってみたのだが、
あまりなかったので…。

それほど印象に残る展覧会でなかったのだ。





テーマは悪くないし、
アングルの「ユピテルとテティス」の習作も展示されていた。





フレデリック・レイトンの絵も展示されていて、
初めて彼の絵を見たのもこの展示。




神話を題材にして近代絵画までカバーしていた。
コロー、ロダン、ルノワール、ピカソ、…などまで。
それほど悪くはなかった。

ポール・デルヴォーの絵が一番印象的だった。
ピラネージの普通の（？）景観図や建築図も展示されていて、
ピラネージは監獄ばかりではないのかと、驚いたりした。






宣材になっているのは、アレクサンドル・カバネルという画家の
「狩の神ディアナ」

頭に小さな月のシンボルを載せているのが可愛らしい。




引き続き今年も出来るだけいっぱい見に行きたいものだ。




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2019年12月15日で終わってしまった展覧会。

もたもたしていたら年が明けてしまった。
せっかく行って来たのに、書く機会がなかったから、今ごろです。




http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2019/434.html
円山応挙から近代京都画壇へ
11月2日(土)〜12月15日(日)






京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/


本展特設サイト
https://okyokindai2019.exhibit.jp/


（東京藝術大学大学美術館より巡回
2019年8月3日〜9月29日）









≪展覧会の趣旨≫

（抜粋）

「本展では、応挙、呉春から近代へいたる系譜を追うことで、
円山・四条派の全貌に迫るとともに、
京都画壇の様相の一端を明らかにするものです。 」







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まず初めに、円山応挙の兵庫県・大乗寺の襖絵から、
いきなり展示。


しつらえを出来るだけ現物に近くかなりの規模で
再現・展示されていた。


大乗寺とは（別名応挙寺と言われているそうだ）
　

大乗寺公式サイト
http://www.daijyoji.or.jp/

こちらへ行く方が早い




チケット




展示されていたのは、

「松に孔雀図」（墨絵）
「郭子儀図」（金地）
「山水図」（墨絵）




大乗寺円山派デジタルミュージアム
http://museum.daijyoji.or.jp/

客殿めぐり
http://museum.daijyoji.or.jp/00kyaku/00kyaku.html

↑こちらを見た方が早くてより分かりやすい
（面白い）



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このうち「郭子儀図」は中国の子供を描いたものだが、
かわいくない( ﾟДﾟ)。


そこがかえって応挙の勤勉さ、武骨さが出ていたように思う。



重要文化財　円山応挙《郭子儀図》


（すべて素人の自分勝手な感想なのでそこら辺忖度してください）



ただ、上質な金箔を使っていて、贅沢というか、
豪華で、寺の財力も感じた。

（本物は金箔がもっとキラキラしていて、きれいだった）





「松に孔雀図」は墨絵で、破綻することのない上品さ。
大画面の中に、大きな松をアクセントにして、
孔雀の優美さを描く。

大画面でも応挙の手腕が発揮されていて値打ちがあった。






客殿めぐり
http://museum.daijyoji.or.jp/00kyaku/00kyaku.html

襖を開け閉めしたり、拡大出来たりするので、こちらお薦め(^^)/



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展示は、応挙から始まって、
円山派、四条派、
そして明治時代に至って上村松園、幸野楳嶺
さらに昭和の竹内栖鳳まで、
応挙に影響を受けた絵師たちを総覧するという感じ。



応挙が、以降の日本画家たちに、
いかに多大な影響を及ぼしたか、ということが分かる、
というより、
それを証明しようとした展覧会であった。





＊応挙は、自分にとって一番分かりにくい絵師。
が、絵師から日本画家へと変わってゆく、
その中心にいたのが応挙ではなかったろうか

（例によって、しろうとの云々です💦）



大作から小品まで、破綻なくまとめ上げる手腕。
それもさることながら、
写生によって、細密的で緻密な自然観察を取り入れ、
リアルな描写が後につづく画家たちに多大な影響を及ぼしたこと。


（それまでの狩野派らによるものは、定型に頼るのが殆どだった）




応挙は中国風景や中国風俗も描いたが、
それも手本を見ながら、リアルに描く、
彼にとっては写生と同じような感覚の緻密な作業だったのだろう。





が応挙といえば、
何と言っても素描（スケッチ）だと思うのだが、
「写生図巻（甲巻）が思った通り素晴らしい。

応挙で一番好きなのがスケッチなのだ。





恐らく弟子たちの手本となるように、
様々な事物を描いたものと思われるが、

ネズミ、ウサギ、カモ　などの動物から
ワラビや花など、どれも丁寧で、
手本でいながら、鑑賞に耐える美しさ。
(ウサギかわいい…)


これぞ応挙の本領ともいえる作品を見ることが出来、満足した。



「牡丹孔雀図」も華麗で求心力があり、美しかった。







展示は、明治から昭和の京都画壇にまで範囲を広げているので、
少し雑然とした感じになっていたが、
昭和に至るまで、応挙の影響が少なからずあったようだ。

画壇への応挙の影響の大きさを示したかったのだろう。




上村松園の美しい美人図も展示されていたが、
その端正で細かい描写には、円山派・四条派の伝統が
息づいているのだろう。


松園の女は美しいだけでなく、たおやかな中にも意志があり、
その女を慈しむように描いていた。
女という性ををこよなく愛おしい生き物として、
写していたのだろう…。

他の画家とは一線を画していた。



あと好きな呉春の絵がごちゃっとした乱暴なものが展示されていて、
がっかり。

呉春への信頼が思わず揺らぐ(笑)



「山中探薬図」

これは…擁護のしようがない💦




京都画壇ということで、
祇園祭辻回しの様子だとか(森川曽文)、
なんと枳殻邸図(枳殻御殿春秋図)(岸連山)

なども展示。



保津川下りも、応挙、竹内栖鳳が隣り同士に展示。


この応挙の「保津川下り」は応挙の絶筆だそうだ…。

重要文化財指定されていたが、
最後まで衰えることのない、雄大な筆遣いであった。


我々が現在知っている保津川とはまったく別ものの、
荒々しい川であった。







そして最後にどうしても蘆雪(ろせつ)。


「薔薇蝶狗子図」




芦雪は応挙の子犬の描写を手本にしていたが、
徐々に自分風になっていった。


その結果、やたらにかわいい子犬を描いた。
この絵も大好きだ。




買ったクリアファイルは「魚介尽くし」





応挙の弟子の画家たち幾人かが（20人ほどらしい）寄り合って、
一つの作品を仕上げているものが幾つかあったのだが、
そのうち「魚介尽くし」が楽しかった。





これがクリアファイルになっていたのでお土産に買った。

ひとり一匹の魚を描いている。

魚描写の腕比べという感じで楽しい。




裏はこんな感じ
洒落てるね




蘆雪「薔薇蝶狗子図」のポストカード
あまりにかわいいのでつい…

蘆雪は江戸期の鳥羽上人と言われていただけあり、
鳥獣が上手かったのだ。








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忙しくしていたら、もう12月に入り、
気がついたら終了間近だったので、
慌ててあべのハルカスまで行って来た。

12月15日までだったので、アップする間もなく終わってしまった…💦



京都からは遠い。天王寺まで行く。
交通費も一番かかる…(^_^;)






ラファエル前派の軌跡展
2019年10月5日（土）〜 12月15日（日）

公式サイト
https://prb2019.jp/


あべのハルカス美術館
https://www.aham.jp/exhibition/past/prb/








以前、
京都で小規模なラファエル前派展をやっていた時に見に行ったが、
その時は1970年代に再評価され、流行した、
それを追憶するような展示のような気がして、
なつかしい気持ちになったものだったが、
今回の展示は、展示品が多くあり、
批評家、ジョン・ラスキンがターナーを擁護する所から始まる。



ラファエル前派を、また、違う側面から辿る展示のような気がして、
なつかしさというようなセンチメンタルな点はまったくなかった。

新鮮な気持ちで見ることが出来た、
極めて真面目な展示だったように思う。

（不真面目な展示などはないと思うが(-_-;)）





ロセッティ「ムネーモシュネー」が宣材になってる。





撮影コーナーも



次のカラヴァッジオ展の案内も




≪展覧会概要≫


「1848年、
ラファエル前派兄弟団は英国美術の刷新をめざし結成されました。
画壇から攻撃された彼らを擁護したのは、
偉大な風景画家ターナーを支援する美術批評家ラスキンでした。
その思想はロセッティやミレイ、バーン＝ジョーンズ、
モリスらメンバーの精神的支柱となり、
多くの追随者に引き継がれてゆきます。

本展では、ヴィクトリア朝美術に輝かしい軌跡を残し画家たちの功績と、
彼らを照らしたラスキンの美学をご紹介します。」




チケット



------------------------------------------



ジョン・ラスキンは批評家だとばかり思っていたが、
絵も描くのだった。


風景画ばかりだが、驚くほど上手だった。
水彩のスケッチばかりだが、純然たる画家だった。

まずそれにびっくりした。
見所と言ってもいいと思う。（終わったが(^_^;)


イタリア風の景観図もあり、建築内部を描いたものもあり、
建物のレリーフをアップで描いたものもあり（すごく上手）、
当時、写真代わりに建築細部を記録として、写したものなのだろう。

ラスキンが画家だったとは…、と、かなり驚いた。





ラスキンの描いた建築のモチーフの細密画




展示は、5章に分かれ、

第1章　ラスキンとターナー
第2章　ラファエル前派
第3章　ラファエル前派周辺
第4章　バーン・ジョーンズ
第5章　ウィリアム・モリスと装飾芸術





ラファエル前派の交流関係は（女性も含め）複雑なので省くが、
ラスキンも……むむむ、略すとして…


ラスキンが支援したターナーの絵は、
始め、普通の水彩風景画で、
そこから印象派的な絵に変化してゆくのだった。
少しばかり驚いたが、
ターナーも、普通に基本的なことから始めたことが分かった。

誰でも先人の手本から入るのは、芸術家の基本だから。


第2章の「ラファエル前派」は
ロセッティを中心に、
マドックス・ブラウン、エヴァリット・ミレイなど、
よく知った名の画家が続く。




この第2章の展示室のみ、写真撮影が可能だった。

ロセッティを中心にして、ミレイやホルマン・ハントなど、
ラファエル前派の主要画家たちの作品があり、
撮りまくった。






ミレイによるラスキンの肖像



ミレイ　聖書より



ロセッティ　リズ・シダル














あの絵やらこの絵やら、有名な絵から小品まで、
初期のものから円熟期まで、
下書きのペン画など、作品数は多くはなかったが、
ロセッティ節を楽しめた。

展覧会のメインになっている
「シビュラ・パルミフェラ」も撮影可能。




無表情で、感情のなさそうな冷たい目をした美女。

だが美しい。

周りを取り巻く花や彫刻も、ヒロインを引き立てていて、
装飾豊かな豊饒な絵だった。







ウィリアム・モリス夫人、ジェイン・モリスを描いた作品も
いくつかあった。

ロセッティ好みだったのだろう。

唇が分厚く、豊かなブルネットの髪が特徴ですぐ分かる。






「ムネーモシュネー（記憶の女神）」は、
Astarte Syriacaという、似たようなヴァリアントがある。
それと混同していたようだが、非常によく似た構図で、
女神を描いたことも共通している。




分厚い唇、濃いカールしたふさふさの黒い髪、
女神だが、見ていて暑苦しくなるような女性像。






そのほかロセッティの美女たち…















この展示室には、ほかの画家の作品も展示されており、
ウィリアム・ホルマン・ハントの有名な、
「シャロットの乙女」の、完成された油彩画を見るのを楽しみにしていた。





スケッチや下書きのペン画は画集で見ていたが、
その出来上がった実物を目にすることは
（むろん油彩も画集で見たことはあるのだが）、
これほどうれしいものかと、喜びのあまり、
上ってしまって(^_^;)、ゆっくり見ていなかった…⤵


ある物語を題材にしていて、
絵の中に様々なモチーフを散りばめていて、
暗示的な作品で、色使いもかなり激しいが、
全体としてはラファエル前派らしい古典を基礎として、
気品のある絵に仕上がっていた。

しばらく絵の前で左右から眺めご満悦。






第3章では、ラファエル前派を語る時に必ず出る画家、
シメオン・ソロモンの絵がいくつか。

同性愛の罪で、画家の道を断たれたことで有名だが、
人物像の目と目の間が離れているのが特徴。
有名でない絵が展示されていたが、
ここでは少しノスタルジックな気持ちになった。



ジョージ・フレデリック・ワッツの絵も。

画集で見ていた「エンディミオン」と
「オルフェウスとエウリディケー」。




「エンディミオン」は、どの画家の絵もかなり危ない（？）が、
ワッツの絵もかなり大胆で、少し動揺する。





「オルフェウス」の方も似たような描き方で、
ワッツのぼかした人物像の特徴が良く出ていた。




第4章がバーン・ジョーンズ。

個別に一部屋設けられていて、別格扱いだった。
たっぷりあった。




ピュラモスとティスペー（ポストカードより）



習作や、スケッチもあるが、
「三美神」など大画面のものもある。




画集で見ていた「慈悲深き騎士」の本物が展示されていたのに、
感動した。





仇討ちをやめた、心正しい騎士に、
磔のイエスの体が動いて祝福する感動的な場面。

実物を見ることが出来るとは思わなかったので、
それだけで、嬉しかった。




そしてバーン・ジョーンズらしい、
美しいが、感情がなさそうなパターン化された女性像もいくつか。

上品で、破綻のない、纏まりのある構図、
ヴィクトリア朝らしいバーン・ジョーンズの絵が、楽しめた。



ポストカードより
珍しい大人っぽい女性像のスケッチ



第5章では、
ウィリアム・モリスとモリス商会の作品たちが展示されていた。


この章ではステンドグラスや、肘掛け椅子、ソファ、
タイル、レースの針刺しや巾着袋など、
モリス商会の工芸品も。


モリスの装飾パターンも。



ポストカードより
豪華な装丁の本



英国の室内装飾や、工芸品の豊かな発達を、
ラファエル前派運動が起点となって、進めたことを知る。


ラスキンの擁護のもと、若い、意欲的な芸術家たちが、
既存のアカデミズムから決別し、描きたいものを描く、
"ラファエル前派兄弟団"の運動から始まり、
英国の主要装飾産業をリードするようになるまで。


ラファエル前派が、
世紀末の退廃した土壌から生まれたものでは決してなく、
未来を見据えた若者たちの新しい革新精神であったこと。

新鮮な捉え方の展示だった。




お土産にはやはりロセッティ。

「パルミフェラ」のクリアファイル。





裏


ざっくりでしたが満足でした。






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会期中にアップしたかったが、
あたふたしているうちに遅くなってしまった。


行って来たのも、気がつけば終り間近だったので、
休める日を利用して、大阪まで行って来た。






「日本・オーストリア外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道」

会期: 2019年8月27日（火）―12月8日（日）


展覧会公式サイト
https://artexhibition.jp/wienmodern2019/outline/#place-osaka

国立国際美術館　大阪
http://www.nmao.go.jp/





展覧会説明より

「世紀末ウィーン、伝統と革新とが交差する時代の、
東西ヨーロッパを中継する地域。
不安と葛藤、軋轢うずまくその都市では、特異な文化が花開きました。
その道行きを、ウィーン・ミュージアムの所蔵品を中心とする
約300点の作品で振り返ります。」





--------------------------------------


大阪は遠かった(T_T)


国立国際美術館は、
以前クラナハ展か何か（ブリューゲルだったかな？）で
行ったことがあったみたいだ。

見覚えがあったし、京阪で行ったことも思い出した。
それでも迷いながら、（方向音痴なので）
行く時は、ものすごく不安だらけで、
京阪の中でも行きつけるだろうかとそればかりで
しんどかった(>_<)。

必ず行きつけるのに、このありさま( ﾉД`)






午前から行って、一日がかりだった。

展示物が意外と多く、見応えというか、見るものが多かった。
見るのに時間がかかった。



てっきり、
ウィーン世紀末の分離派に焦点を絞った展覧会だとばかり
思っていたら、
マリア・テレジアの肖像から始まる。







どうやら、ウィーンの町の変遷を、
絵で辿るという風なコンセプトの展示であるようだった。


時代により、ウィーンが都市計画によって、
改造されてゆく様子、
建築家によって、時代ごとに計画に沿って建てられてゆく、
景観を形作る建物。


そしてその時代により、育まれた文化、
それを18世紀マリア・テレジア時代、
ビーダーマイアー時代から丹念に辿ってゆく展示だった。


あまりにも沢山あって、へとへとになった(>_<)。
沢山ありすぎた。










4章に分かれていた。



1啓蒙主義時代のウィーン
─近代社会への序章


2ビーダーマイアー時代のウィーン
─ウィーン世紀末芸術のモデル


3リンク通りとウィーン
─新たな芸術パトロンの登場


41900年─世紀末のウィーン
─近代都市ウィーンの誕生




チケット


--------------------------


この中で、最も展示品が多いのが、言うまでもなく4章なのだが、
順を追って、少しづつだけ─



1章はマリア・テレジア時代、肖像画から始まる。
（皇帝ヨーゼフ2世など肖像画が多い。）

フリーメイソンが与えた影響も大っぴらに。
（モーツァルトの肖像画も…
「魔笛」がフリーメイソンと関係があると言われているし）

当時は秘密結社というような、怪しげなものではなく、
時代を引っ張る文化だったのかもしれない。




第2章は、「メッテルニヒのアタッシュケース」など、
工芸品が面白かった。


モダンな椅子が何脚も置かれていたが、
1820-30年代くらいのものが、とてもモダンなデザインで、
20世紀のものかと思うくらい、
時代を先取りしたような、椅子などの工芸品が発達していた。

それと食器、
銀製の砂糖入れ、ティーポット、スプーンやナイフなど、
手の込んだ磨き上げられた日常品が見事で、
保存状態もよく、当時の工芸の質の高さが見て取れた。




そして女性のドレスが2点、展示されていたが、
白のゴーズのドレスも個性的だったが、
シルク・タフタのえんじ色のボール・ドレスは、
まるでヴィスコンティ映画に出て来るような、
そっくりなドレスで舞い上がり、まじまじ見てしまう。



（図録より
東京限定と書かれているが、大阪でも展示されていた）





第3章「リンク通りとウィーン」では、
皇妃エリザベートの若い肖像があり、
（皇帝フランツ・ヨーゼフ1世も）
客に受けていた。

この頃の絵はアカデミズムが主だが、
印象派に影響を受けているものもかなりあった。



そしていよいよ第4章、
この展覧会の本題とも言える、
「1900年─世紀末ウィーン」へ。




まず、建築家・設計士として活躍した、
オットー・ワーグナーの仕事に目が釘付けに…。



名前だけは聞いたことがあったが、
展示を見れば、彼がウィーンの町の建築を多く手掛け、
ウィーンを変えた功労者のような気がした。




ポストカードより　建築設計図



建物の設計図、下書きなどが多くあったが、
建築模型も4、5点あった。





「美術アカデミー記念ホール」の模型は、
金ぴかで、ものすごく精緻に作られており、
ロゴも世紀末な感じで、目を凝らす。


建築模型にも手を抜かない、一つの作品として成り立っていた。

このような建物の模型が5つくらいあり、
どれもが神経質なほど、細かい部分まで再現してあり、
工芸の技術の高さに目を奪われた。




（聖レオポルド教会模型）


ここではオットー・ワーグナーという人の、
底力を感じた。



そして、絵画部門へ─


当時はウィーンでも印象派風の絵が流行っていたらしく、
それらしい作風のものがいくつかあった。


クリムトは、当然ながら、
初期時代はアカデミックな基礎的な絵から入ったようだ。


分離派の冊子「ヴェル・サクルム」もいくつか展示されており、
これまでの流れから、
分離派がアカデミックな絵からの独立、
或いは工芸・デザインとの融合を目指したことが、感じられる。



グラフィックな作品「悲劇」（Tragedy）
（連作「アレゴリー」のための原画）は、
一目見て、ものすごくカッコいいと思ってしまった。






装飾的な枠の中に、正面を向いた女性が、
恐ろしい表情の仮面を持つ。

モノトーンの作品だが、
女性の無表情な貌と、見開いた目が、毅然としている。


フランスのミュシャのような、
柔らかいデザインのグラフィックと違い、
鋭利で鋭い感覚だと思った。




パラスアテナ



見たかった、「パラス・アテナ」

こちらも一目見て、ひたすらカッコよかった。
正面から女性が威圧的に勝利宣言をしているが、
揺るぎのなさにひれ伏したくなるようなカッコよさ。

実物は、画像よりはギラギラしておらず、
金箔も鈍い光で、鈍く光っていた。

それもカッコよかった。



素描やスケッチも展示されていたが、
どれも余白の取り方がカッコよかった。

クリムトの絵は構図がカッコいいのだった。




今回の展覧会のウリ、
「エミリエ・フレーゲの肖像」
なぜか、この作品のみ、撮影可能だった。






目線よりかなり上に掛けられているので、
ガラスがはめられていることもあり、
上の顔の方が、目を凝らしても、よく見えねえー！

おまけに人が群がっているので、
どの方面から見ても、よく見えねえ…(´；ω；`)






本物は、これも図版や画像より、ぎらついていなくて、
しっとりと落ち着いた色使いだった。


エミリエはクリムトと懇意の女性だったそうだが、
（何人も女性をとっかえひっかえしていたので、
クリムトの愛人かどうかは知らないが）、

本物の写真も展示されていた。


クリムトの肖像をエミリエは気に入らなかったらしいと、
解説に書いてあったが、
写真を見ると、ものすごい美人で、
クリムトの絵の何倍もきれいな女性だった。

（それで気に入らなかったのかもしれない？）



再製作された、クリムトの着用していたスモックが展示。

体型から、やはりかなりのデ〇だと分かる(^-^;。






ここまででかなり疲れる…。


エゴン・シーレ。




有名な自画像。

わりと小さく、それほどセンセーショナルな感じはないが、
鋭利で、神経質そうな作者の性格が良く出ている感じだ。



シーレは芸術家だった。
ゴッホだと思った。

触れば火傷をするような、激烈な感情をキャンバスにぶつけたような。


ココシュカになれば、もうホラーな感じがしたが…。



疲れてしまい、





あとは当時の精緻な工芸品や、
モダンな家具や、椅子を見て流すが、
最後の方にグスタフ・マーラーやシェーンベルクの肖像もあった。


当時のウィーンの文化がてんこ盛りだった。




…帰りの京阪では枚方まで座れず、いっそう疲れた(T_T)


けれどもこれだけ豊富な展示だとは思わず、
ボリュームだけでもすごかった。
何よりオットー・ワーグナーの模型が見られたのが収穫だった。



お土産は例によってクリアファイル。




パラス・アテナのもの…買うよねぇ…




裏


何だかんだ言っても、クリムトの絵はカッコいいから…。





「悲劇」の小さいサイズのクリアファイル。
今回、これが気に入った。




裏

大阪では展示されていなかったもの。





ミニ図録が売られていたので、思わず買った。
…結構散在してしまった…。





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また終わってしまった展覧会だが(>_<)
京都国立博物館で開かれていた、

「佐竹本三十六歌仙絵と王朝の美」展へ行って来た。






公式サイト
https://kasen2019.jp/


特別展　流転100年 佐竹本三十六歌仙絵と王朝の美
2019年10月12日（土）〜 11月24日（日）
https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/koremade/36kasen_2019.html


京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/







三十六歌仙ならその名称は聞いたことはあるが、
「佐竹本」というのは全然知らなかった。

NHKが大々的に宣伝していたから（主催）、
そんなにすごいのかと、
近くだから京都国立博物館へ行こうと思ったのだ。

















トマトカード提示で100円引き。



チケット


三十六歌仙とは、
例の柿本人麻呂とか大伴家持、小野小町、在原業平など、
百人一首でもおなじみの歌聖を三十六人集めたもの。


もともとは歌人・藤原公任（ふじわらのきんとう）が
「三十六人選」として選定したものという。
（パンフレットより）









西本願寺に伝わる美麗な国宝「三十六人歌集」は、
断片的に見たことがあるが、
料紙を贅沢に使っていて有名だが、
平安時代の、もっとも古い一例だろう。
（違っていたらごめんなさい）



（展示替えあり）
これが展示されていたのは、うれしかった。




鎌倉時代あたりになると、やまと絵が発達し、
和歌を書家がただ写したものだけではなく、
やがて和歌に、その歌を詠んだ本人のイラスト（歌人たちの肖像）
が描かれるようになったのだろう。

（これも勝手な見解です、しろうとの思い込みです。
違っていたら指摘してください💦）



肖像込みの歌仙絵は煌びやかで美しいだけでなく、
この歌人がこの歌を詠んだのか、ということがよく分かるので、
尊ばれたものだろう。

祇園祭の装飾にも使われているように、
三十六歌仙絵は、歌聖の歌を味わうと同時に、
中世、絵巻としても鑑賞されたのだろう。





佐竹本とは、旧秋田藩主・佐竹侯爵家に伝わったことから
「佐竹本」と呼ばれるという。
（以下公式サイトより纏め）

重要文化財指定。





大正8年、佐竹侯爵家からさる富豪へ売却されたが、
経営難から再び売りに出され、高額なので買い手がつかず、
海外流出の恐れもあったため、
当時の経済界の大物（益田某とか）がアイデアを出し、

絵巻を三十六人・一人ずつに分断し、
財界人や古美術商に呼びかけ、
一幅ずつ購入することを提案した。


購入の際は抽選で、くじを引いて、
公平に割り当てることにしたという。



集まったのは、当時（今も）著名な、
住友や野村證券、現在の北村美術館の前身など、
今でも名高い人たち（の先祖）が購入している。

その後、家宝としてそのまま家に伝えられたものもあれば、
売りに出されたものもあるという。


様々な流転を経て、三十六歌仙のうち、
三十一幅が、今回集められた。






始めにネタバレすると、
小野小町は含まれていなかった。

女性の歌人はただひとりだった。
（小大君という人）





京博の説明より
https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/koremade/36kasen_2019.html#anchor_displayitems

「100年目の再会！――散り散りになった秘宝が最大規模で集結



「36人の優れた和歌の詠み人「歌仙」を描く、
鎌倉時代の名品「佐竹本三十六歌仙絵」。

かつて2巻の絵巻物として伝わったこの作品は、
大正8年（1919）に一歌仙ずつ分割され、
別々の所有者のもとに秘蔵されました。
2019年は、この「佐竹本三十六歌仙絵」が分割されてから、
ちょうど100年を迎える年です。

本展では、これを期に、
離ればなれとなった断簡を展覧会としては過去最大となる規模で集め、
皆様にご覧いただきます。

大正、昭和、平成の世を越え伝えられた、秘宝中の秘宝。
平安・鎌倉時代に花開いた王朝美術の名品とあわせて、
「佐竹本三十六歌仙絵」と、それを生んだ宮廷文化が放つ、
最高の美の世界をご堪能ください。 」



----------------------------


36人のうち31人が集う。

軸装もさまざまなら、各家によって、扱いも様々で、
今も変わらず、家宝として名家に保存されているものから、
色んな理由で所在が変わって行ったものまで。

その運命に思いを馳せながら見るという、
アイデアもなかなかのもの。


歌仙の絵を持つということが、
財界人のステータスになっていたのかもしれない。




客層が、京都のハイソ（？）な人たちで、
上品なお着物を召した婦人も多く、
（博物館へ行く時の正装？
ユニクロ普段着の自分が気が引ける(>_<)）

男性もみるからに上品な、教養豊かな人たちであることが、
絵の前で話す感想を（耳ダンボで笑）聞いていたら、
よく分かった。



三十六歌仙の内で、柿本人麻呂は別格で、
彼のために一部屋が設えられていた。





人麻呂の肖像といえばこれ、という決定版も展示され、
この部分は、人麻呂像の変遷が楽しめた。



歌仙たちの肖像は、豪華な軸装のものもあり、
家によっての扱いの違いも面白いが、
絵は伝統的なやまと絵を踏襲していると思えた。



（坂上是則）


絵巻のままならば絵巻の見方として、一望出来ないものなので、
こうして軸装されたことで、歌仙絵を俯瞰出来ることは、
かえって僥倖に恵まれたのかもしれない。






三十六歌仙にまつわるそのほかの展示もされていたが、
忘れた(>_<)


ただ、江戸時代になると、
三十六歌仙という題材は独立し、豪華になってゆき、
貼り混ぜ屏風として、煌びやかに装飾され、
当時の有識者の目を楽しませたのだろう。


自分は貼り混ぜ屏風が好きなので、
豪華な草花図を背景に、
和歌の色紙と歌仙絵の色紙が貼り付けてある屏風は、
持って帰って家に置いておきたくなるのだった。



歌仙のみを描いたりすることも流行った。


最後の最後に、
鈴木基一の「三十六歌仙図屏風」が展示されていたが、
すでにマニエリスムか、
ペダンチズムに堕していることが見て取れた。


それはそれで、三十六歌仙絵の発展形（或いは衰退）と
捉え、それなりに楽しめばよいのだと思う。


相変わらず生意気ですみませんm(__)m



今回はお土産はなしでした。





木々も色づいていて、美しい博物館の建物を見ながら、帰路についた。




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11月17日までで、もう終わってしまったが、
大阪　グランフロント大阪の地下でやっていた
「マスカレイド・展」へ行って来た。







JR大阪から徒歩3分という近さだったので、
機会を作ってJRで行って来た。


https://toshi-samuraijapan.com/eve_2019kotenON/
マスカレイド・展　大阪EXHIBITION

マスカレイド・展 音の世界を描く
大阪EXHIBITION

グランフロント大阪　
北館　ナレッジキャピタル地下1階　イベントラボ

2019.10.26（土）〜11.17（日）






駅から近くでも、大阪は人が多すぎ、ビルが多すぎるので、
インフォメーションのお姉さんに聞きまくって、
ようやく辿り着いた。





展覧会といっても、
北館の地下の、倉庫みたいなところで、
入り口の扉ががっしりしていて、銀行の金庫みたいで、
何だか秘密結社のような所な気がして、
いつもと勝手が違い、ビビった。



中には数人がいて
（プロジェクションが済んだすぐあとだったらしい）
製作中のビデオが流れ（マスカレイドを描いているToshl）
作品数は少なく、人も多くはなかった。









思いのほか、上手だった。
（いつも上からですみません…）




抽象画だけど、色彩の使い方、
色と色の兼ね合いが上手で、背景色との色合わせもうまく、
破綻しておらず、
色同士がケンカすることなく、共鳴し合っていた。

空間の取り方もうまく、空間を生かすのもうまかった。


としという名がなければ、行かなかったとは思うけど…。




数は多くはなく、すぐに見終わるが、
「マスカレイド」の製作中のVTRが流されていて、
「マスカレイド」の曲がずっと部屋に鳴り響いている。

プロジェクション・マッピングが十分ほど？

大画面の作品が多かったが、小品もあった。
（赤富士など）



------------------------------------



プロジェクション・マッピングは時間が決まっていて、
少し待って見たのは、
「マスカレイド」と「クリスタルメモリーズ」


驚いたのは、時間が近づくと、自然にお客さんが、
スクリーンの前にしゃがんでゆくのだった。

私も彼女らに倣い、フロアに坐った。



プロジェクション・マッピングは、
曲に合わせた時間なので、それほど長くはない。



それは美しく、凝っていて素晴らしかった。



「血の涙」

という歌詞の部分で、

赤い絵の具が、画面からぶわーっと広がり出す所が、
彼の苦しみや、今までの心の鬱屈を、
この作品を通して吐き出しているような気がして、
胸が熱くなった…。




Toshl、しんどかったね…、
でもこうして作品や歌唱によって昇華させることが出来たのだろう。

こうして作品にぶつけることで、
今までの苦悩や葛藤も、少しばかり乗り越えることが出来たんだろう。




Toshl、良かったなぁ…と…

やさしすぎて、人が良すぎて…、

回り道をしたけど、無駄ではなかった、と
いくらでも人生をやり直すことが出来る、と、
確か言ってたと思う。



ファンタジー・オン・アイスのコラボをきっかけに、
気持に区切りをつけられたのなら、
こんなうれしいことはない…。( ；∀；)



-------------------------------






龍玄としオフィシャルブログ
https://ameblo.jp/toshl-official/entry-12544564608.html
艶　〜えん〜



「羽生結弦さんから

頂いたもの

ご縁


かけがえのない

人生の宝物に

なっております」



------------------------------------


謙虚な人柄・・・・・

年下の青年に、
ここまで敬意を表わすことの出来る素直な人は、
Toshlのような年齢にもなれば、多くはいないだろう。



けれども作品は堂々としていた。

それが彼の特徴だろう。
作品なら彼の思う存分に、自由に表現できる。


歌を歌い始めると、圧倒的な歌唱力で人を魅了するように、
作品の力強さ、大胆さ、繊細さに目が吸い寄せられるのだ。



大画面なのに、隅々まで神経の行き届いた、
大切に描き上げた一筆一筆、






「マスカレイド」


羽生結弦の演じた演技、
スケートのエッジが滑ってゆくのが感じられ、
ここでスピンをしたのかな、
この絵の具の盛り上がりの部分はジャンプの所かな…、

そこに羽生結弦を幻視して、緊張感が張り詰めていた。















ぴのさんのツイより

https://twitter.com/__pino_____/status/1169744057414770688
190906 めざまし
　Toshl「龍玄とし」初個展







「クリスタルメモリーズ」


羽生選手の衣装をモチーフにしたのだろう、

絵にスワロフスキー・クリスタルが散りばめられていて、
黒い地から浮かび上がり、白い軌跡を輝かせているようで、
美しかった。



「昇竜」は龍の絵。

上手かった。
龍の爪の表現が上手くて驚いた。

絵の具を盛り上げる描き方は、日本古来にもある。
手に玉（ぎょく）を持たせると、いっそう迫力が増すと思えた。



でも大画面で、つぎはぎがしてあるので、
日本の雲龍図の襖絵のように、ひとつの画面に収めたなら、
現代の龍図として、引けを取らないと思えた。



そして

「I WILL BE WITH YOU」



うす暗いグレーの地に、ぼんやりと浮かび上がる白い羽根たち。

スワロフスキー・クリスタルがここにも散りばめられていて、
照明に当たってキラキラ輝いていて、美しい。

「羽」は「羽生」の羽…。



幻想的で、羽根が背景からうすく浮かび、
踊っているさまが自然で、とても描かれた風には見えない。

羽根が空間に踊っていた。




メイキングを見たら、グレーの地に、
一筆一筆、白い絵の具を、ゆっくりと丁寧に重ねてゆく

このような地道な作業があったとは思えないほど、
静謐で、何気なく、ぽかした羽根が空間に浮いていた。



龍玄としオフィシャルブログ

https://ameblo.jp/toshl-official/entry-12546065668.html
I WILL BE WITH YOU






「艶」（えん）



羽生結弦を描いた唯一の具象画

袖にスワロフスキーが散らされている。


画力とともに、羽生選手への思いの深さに、
絵を前に少し、どきどきした。




龍玄としオフィシャルブログ

https://ameblo.jp/toshl-official/entry-12544851079.html
大阪EXHIBITION 一番のこだわりは‥


「ほとんどの作品が
宙に浮いている
ところ
です

なぜそうしたのか？

それは
音
だから。」



https://ameblo.jp/toshl-official/entry-12545764911.html
赤富士の気持ち


https://ameblo.jp/toshl-official/entry-12546293482.html
マスカレイド・展　まだ、終わらない‥終われない
（こえのブログ）



X JAPAN時代の葛藤から、あの騒ぎ、
そして生還…



ワイドショーで放送していた、HIDEのお葬式での
「Forever Love」に衝撃を受け、
本格的に嵌ったToshl…

これまでの彼の人生の波乱を思い、
報われたことを感じ、ひっそりと涙を拭った。


「艶」の前で…。




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＊アウトルックの何かを間違って削除したらしく、
Outlookは開くが、メールが届かない(T_T)
これまでのメールもなくなってる(T_T)
使えなくなった(T_T)
何でだろう

修復できるのかな…(>_<)



------------------------------------------

気を取り直して



「日本美術観光団」（故・赤瀬川原平/山下裕二）

という本で知った、名高い「つきしま絵巻」
という絵が展示されているというので、それだけを見たいと思い、
龍谷大学龍谷ミュージアムへ行って来た。






「日本の素朴絵」というタイトルの美術展だった。


http://museum.ryukoku.ac.jp/exhibition/sp.html
特別展「日本の素朴絵　─ゆるい、かわいい、たのしい美術─」

2019年9月21日（土）〜11月17日（日）



龍谷大学龍谷ミュージアム
http://museum.ryukoku.ac.jp/










「つきしま絵巻」とは、室町時代の絵巻物語で、
日本の民藝の発掘で有名な柳宗悦（やなぎむねよし）によって
保存されたものらしい。


…りゅうそうえつと覚えていたが(^-^;


柳によって創設された「日本民藝館」に所蔵されている。





「日本美術観光団」という本によると、


山下裕二
「最初に見たとき、僕は本当にたまげましたね。
自分の中の美術史の常識がガラガラと崩れました。(笑)」



と書いてあり、カラー図版も掲載されていたのだが、
この展覧会のうたい文句にあるように、

「ゆるい、かわいい、たのしい美術」


…と言っていいのか、何なのか、
何というか、

ものすごく下手くそな絵が、室町時代に描かれていて、
下手くそぶりを堂々と発揮していて、

「下手ですがそれが何か」

という感じで、絵に少しもヘタという引け目がない。
堂々としている。



これの本物が展示されていると知って、
どうしてもこれだけは見なければ、と、
重い腰を上げて、
西本願寺の向かいの龍谷ミュージアムへ行ったのだった。




撮影可の部分



チケット


「つきしま絵巻」は二部、展示されていて、

「人が船に乗ると、いきなり下半身を描かないんだから」(笑)

という実物が見たかったのだ。






その絵を見て、大変満足した。

聞きしに勝るアバウトぶりで、
人の顔が、鼻だけのものもあり、のっぺらぼうのものもある。

描くのが邪魔くさかったみたいだ(笑)。



それでいて、絵の具の発色はよく、描線も細かく、繊細である。
保存も良好だ。

このギャップに？？となる。





本気なのか、冗談なのか…、
いや本気に決まってるのだが。


よくこの絵を残したな、と。
見に行って良かった。
これを見るだけで値打ちがあったのである。





そして、それと、京都国立博物館のマスコットキャラクター、
「トラりん」のもとになった、尾形光琳の「竹虎図」が
思いがけず展示されていて、それも嬉しかったのだが




墨がだいぶ退色していて見にくかったが、
味わいのある虎だった。




最近は、ゆるい、とか、ゆるかわ、
というキーワードが流行りみたいで、
それを前面に押し出して、
「ゆるかわ」を売りにした展覧会まで開かれるようになったかと、
ちょっと感慨深かった。



予想通り、大津絵なども展示されていたが、
「奈良絵本」という、小さな冊子類が数点展示されていて、

これはとても小さな絵本の中に、人物も、その衣服も、
繊細な筆遣いで、とても細かく、色使いも丁寧で、
小さなスペースの中に、これほど精緻に描かれているのに感嘆した。

（題材は竹取物語、中国の長恨歌など）



これを「ゆるい」というキーワードに一括りにするのは、
残念なくらいだった。




白隠や仙がい（字が文字化けするのでひらがなで）などの
禅をもとにした禅僧の緩い絵も、
円空や木喰の創作仏も展示されていたが、
範囲を広げすぎて、少しまとまりがなく感じられた。


円空や木喰は、初めて見たので、その存在感には、
目を見張ったのだが。




江戸時代には、幻獣（奇獣？）があちらこちらに目撃されたそうで、
目撃談から、絵にしたものが…





大坂城の奇獣　江戸時代（19世紀）
湯本豪一記念日本妖怪博物館（三次もののけミュージアム）


もののけミュージアムという所があるのも驚いたが、
この奇獣の絵には…
まあ、びっくり。
想像力のたまものだろうか。



お土産には、いつものようにクリアファイル



小さめのもの

ゆるいキャラクターがゆるくレイアウトされてる。



裏は大津絵の鬼



意外と展示品が多くあったが、（おならで妖怪退治とかの笑）
昔の人も下ネタ大好きだったのね…
かわいいか、楽しいかは分からないが、
ゆるいことには違いなかった。






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金木犀の香るこのころ、時代祭が行われるが、
今年は26日に延期されて行われる予定だ。

多分行けないだろうけれど…。
(スケカナもあるし…)



--------------------------


さて
確かにミュシャは誰もが知っているので、
「みんなの」と表題がついてもおかしくないのかもしれないが─

なんだか妙なタイトルだと思っていたら…。





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/mucha2019/

みんなのミュシャ　ミュシャからマンガへ―線の魔術
2019年10月12日(土) - 2020年1月13日(月)
展示場所：4階展示室・3階展示室





京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/



開催趣旨より抜粋

「ほかにも、ミュシャの作品から影響を受けた明治期の文芸誌から、
1960-70年代のイギリス・アメリカを席巻したグラフィック・アート作品、
日本のマンガ家やイラストレーターの作品まで、およそ250点を展示します。

時代を超えて愛される画家の秘密をひも解く、
これまでにないミュシャ展です。」






日本のマンガ家の作品なども展示しているという。

どういうつながりなのだろう？、と、
そこは時短でスルーして、ミュシャだけ見に行こうと思っていた。



チケット



そうしたら、そのエリアに
アメリカの60年代〜70年代のサイケデリック時代のポスター、
ジミヘンやドアーズ、ジェファーソン・エアプレイン(なつかしっ)
のコンサートポスターなどが並んでいて、
みんなミュシャをパクってる(失礼)。

(著作権が切れていたからかな)



当時、レコードジャケットは、アート作品として認識されていたので、
それらのロックミュージシャンのレコードジャケットも展示されていたが、
イエス、キングクリムゾン、ストーンズまでが、
ミュシャに似たようなジャケットデザインなので驚いた。

こんな所にミュシャの影響があったのかと。




考えてみれば、当時のサイケデリック・ムーブメントと、
ミュシャの繊細で華麗で、うねうねと曲線を走らせた線描は、
親和性があったのかもしれない。

ミュシャを手本としたかった理由も何となく理解出来た。

派手で凝っていながら調和も取れている。
ロゴのデザインもデコラティブな所が、
サイケデリックアートにぴったりと嵌ったのかもしれない。


その上ミュシャの線描は、パターンとして、
見本としてデータを入れておくと、デザインをする時に取り入れた時、
すぐにある程度のクォリティを持つことが出来たからではないだろうか。



ほぼパクりの作品もあったが(笑)、それだけミュシャがデザイン的に
完成されていたからではないかと思った。




そして日本のマンガ家への影響も…

少女漫画の背景の、キラキラした装飾ぶりを思えば納得。
みなミュシャのパターンをデータ化して持っているのではないか
というくらいだ。


このコーナーで、水野英子の「ファイヤー！」(古っ)が展示されていたのが、
またもなつかしすぎて、ちょっと前で佇んでいた。






さて…元に戻り、
始めはミュシャの作品から展示が始まる。






その前に、今年は、辰野金吾没後100周年にあたるそうで、
記念にまた、京都文化博物館(今は別館になっている)を撮ることにした。







三条通の前には、いつものように宣伝が。





ここから中に入ると、別館内部が解放されていて、
写真を撮り放題だった。





あのー、誰も賛同してくれなくてもいいです。
何と美しい内部でしょうか。

沢山撮ったけど、これくらいで。








辰野金吾の名前は、近代建築オタ(いるのか)にとっては、
涎の出そうな名前なのだ。

東京駅(日本銀行も)を設計した人物でもある。


またいつかブンパクの写真をどこかに上げられたら…(希望)






さてエントランスには、
妙に脈絡のないミュシャの作品(の写真印刷)をアトランダムに並べたパネルが。

デザインのかけらも感じられないこの雑さ(笑)に驚きながら…


中に入るとおなじみのミュシャのリトグラフによる印刷のポスターが
数多く展示されていたが、
いつものように、印刷され本に普及している色彩とは、まったく違い、
とても抑えた色調。

意外にも落ち着いた色合いだった。



けれども、文字の部分に金や銀が施されていて鈍く輝いていたり、
散りばめられた星が銀色だったり、
ミュシャ特有の女性の髪も金箔のようで、光っていて、
暗い展示室の中で、静かに渋い輝きを放っているのだった。




撮影しても良い作品が3つあり、
いずれもおなじみのサラ・ベルナールの告知ポスターだった。


等身大だということで、馬鹿でかかった(失礼)。









「ジスモンダ」はミュシャを有名にした作品。
2ｍ以上あり、迫力満点で、意外だった。
いつも部屋に飾ってあるポスターを見慣れていたからだろう…


「ロレンザッチオ」と「ハムレット」はいずれもサラ・ベルナールが
男装して演じた作品だが、
この中性的、というか、宝塚的男装の麗人ぶりが人気を呼んだのだろう。

彼女の実際の写真が展示されていたが、
意外と柔らかい柔和な女性の感じだった。

叶わないが、彼女の芝居を見てみたくなる作品群だった…。



それではミュシャの作品群─



ヒヤシンス姫


椿姫











ダンス




お土産は、当然のようにミュシャのクリアファイル。

これを欲しいがために行ったようなもの(^_^;)







「夢想」と題したものと、「黄道十二宮」
どちらも有名なもの。


そしてB5の小さめのものも




これも有名なJOB
ポストカードを入れておくのに便利



裏側


大きさの比較






ミュシャの装飾はサイケデリックアートから、少女マンガまで
汎用性が高いことを実感した展示だった。





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