女王様のpetit diary

＊アウトルックの何かを間違って削除したらしく、
Outlookは開くが、メールが届かない(T_T)
これまでのメールもなくなってる(T_T)
使えなくなった(T_T)
何でだろう

修復できるのかな…(>_<)



------------------------------------------

気を取り直して



「日本美術観光団」（故・赤瀬川原平/山下裕二）

という本で知った、名高い「つきしま絵巻」
という絵が展示されているというので、それだけを見たいと思い、
龍谷大学龍谷ミュージアムへ行って来た。






「日本の素朴絵」というタイトルの美術展だった。


http://museum.ryukoku.ac.jp/exhibition/sp.html
特別展「日本の素朴絵　─ゆるい、かわいい、たのしい美術─」

2019年9月21日（土）〜11月17日（日）



龍谷大学龍谷ミュージアム
http://museum.ryukoku.ac.jp/










「つきしま絵巻」とは、室町時代の絵巻物語で、
日本の民藝の発掘で有名な柳宗悦（やなぎむねよし）によって
保存されたものらしい。


…りゅうそうえつと覚えていたが(^-^;


柳によって創設された「日本民藝館」に所蔵されている。





「日本美術観光団」という本によると、


山下裕二
「最初に見たとき、僕は本当にたまげましたね。
自分の中の美術史の常識がガラガラと崩れました。(笑)」



と書いてあり、カラー図版も掲載されていたのだが、
この展覧会のうたい文句にあるように、

「ゆるい、かわいい、たのしい美術」


…と言っていいのか、何なのか、
何というか、

ものすごく下手くそな絵が、室町時代に描かれていて、
下手くそぶりを堂々と発揮していて、

「下手ですがそれが何か」

という感じで、絵に少しもヘタという引け目がない。
堂々としている。



これの本物が展示されていると知って、
どうしてもこれだけは見なければ、と、
重い腰を上げて、
西本願寺の向かいの龍谷ミュージアムへ行ったのだった。




撮影可の部分



チケット


「つきしま絵巻」は二部、展示されていて、

「人が船に乗ると、いきなり下半身を描かないんだから」(笑)

という実物が見たかったのだ。






その絵を見て、大変満足した。

聞きしに勝るアバウトぶりで、
人の顔が、鼻だけのものもあり、のっぺらぼうのものもある。

描くのが邪魔くさかったみたいだ(笑)。



それでいて、絵の具の発色はよく、描線も細かく、繊細である。
保存も良好だ。

このギャップに？？となる。





本気なのか、冗談なのか…、
いや本気に決まってるのだが。


よくこの絵を残したな、と。
見に行って良かった。
これを見るだけで値打ちがあったのである。





そして、それと、京都国立博物館のマスコットキャラクター、
「トラりん」のもとになった、尾形光琳の「竹虎図」が
思いがけず展示されていて、それも嬉しかったのだが




墨がだいぶ退色していて見にくかったが、
味わいのある虎だった。




最近は、ゆるい、とか、ゆるかわ、
というキーワードが流行りみたいで、
それを前面に押し出して、
「ゆるかわ」を売りにした展覧会まで開かれるようになったかと、
ちょっと感慨深かった。



予想通り、大津絵なども展示されていたが、
「奈良絵本」という、小さな冊子類が数点展示されていて、

これはとても小さな絵本の中に、人物も、その衣服も、
繊細な筆遣いで、とても細かく、色使いも丁寧で、
小さなスペースの中に、これほど精緻に描かれているのに感嘆した。

（題材は竹取物語、中国の長恨歌など）



これを「ゆるい」というキーワードに一括りにするのは、
残念なくらいだった。




白隠や仙がい（字が文字化けするのでひらがなで）などの
禅をもとにした禅僧の緩い絵も、
円空や木喰の創作仏も展示されていたが、
範囲を広げすぎて、少しまとまりがなく感じられた。


円空や木喰は、初めて見たので、その存在感には、
目を見張ったのだが。




江戸時代には、幻獣（奇獣？）があちらこちらに目撃されたそうで、
目撃談から、絵にしたものが…





大坂城の奇獣　江戸時代（19世紀）
湯本豪一記念日本妖怪博物館（三次もののけミュージアム）


もののけミュージアムという所があるのも驚いたが、
この奇獣の絵には…
まあ、びっくり。
想像力のたまものだろうか。



お土産には、いつものようにクリアファイル



小さめのもの

ゆるいキャラクターがゆるくレイアウトされてる。



裏は大津絵の鬼



意外と展示品が多くあったが、（おならで妖怪退治とかの笑）
昔の人も下ネタ大好きだったのね…
かわいいか、楽しいかは分からないが、
ゆるいことには違いなかった。






人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村

金木犀の香るこのころ、時代祭が行われるが、
今年は26日に延期されて行われる予定だ。

多分行けないだろうけれど…。
(スケカナもあるし…)



--------------------------


さて
確かにミュシャは誰もが知っているので、
「みんなの」と表題がついてもおかしくないのかもしれないが─

なんだか妙なタイトルだと思っていたら…。





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/mucha2019/

みんなのミュシャ　ミュシャからマンガへ―線の魔術
2019年10月12日(土) - 2020年1月13日(月)
展示場所：4階展示室・3階展示室





京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/



開催趣旨より抜粋

「ほかにも、ミュシャの作品から影響を受けた明治期の文芸誌から、
1960-70年代のイギリス・アメリカを席巻したグラフィック・アート作品、
日本のマンガ家やイラストレーターの作品まで、およそ250点を展示します。

時代を超えて愛される画家の秘密をひも解く、
これまでにないミュシャ展です。」






日本のマンガ家の作品なども展示しているという。

どういうつながりなのだろう？、と、
そこは時短でスルーして、ミュシャだけ見に行こうと思っていた。



チケット



そうしたら、そのエリアに
アメリカの60年代〜70年代のサイケデリック時代のポスター、
ジミヘンやドアーズ、ジェファーソン・エアプレイン(なつかしっ)
のコンサートポスターなどが並んでいて、
みんなミュシャをパクってる(失礼)。

(著作権が切れていたからかな)



当時、レコードジャケットは、アート作品として認識されていたので、
それらのロックミュージシャンのレコードジャケットも展示されていたが、
イエス、キングクリムゾン、ストーンズまでが、
ミュシャに似たようなジャケットデザインなので驚いた。

こんな所にミュシャの影響があったのかと。




考えてみれば、当時のサイケデリック・ムーブメントと、
ミュシャの繊細で華麗で、うねうねと曲線を走らせた線描は、
親和性があったのかもしれない。

ミュシャを手本としたかった理由も何となく理解出来た。

派手で凝っていながら調和も取れている。
ロゴのデザインもデコラティブな所が、
サイケデリックアートにぴったりと嵌ったのかもしれない。


その上ミュシャの線描は、パターンとして、
見本としてデータを入れておくと、デザインをする時に取り入れた時、
すぐにある程度のクォリティを持つことが出来たからではないだろうか。



ほぼパクりの作品もあったが(笑)、それだけミュシャがデザイン的に
完成されていたからではないかと思った。




そして日本のマンガ家への影響も…

少女漫画の背景の、キラキラした装飾ぶりを思えば納得。
みなミュシャのパターンをデータ化して持っているのではないか
というくらいだ。


このコーナーで、水野英子の「ファイヤー！」(古っ)が展示されていたのが、
またもなつかしすぎて、ちょっと前で佇んでいた。






さて…元に戻り、
始めはミュシャの作品から展示が始まる。






その前に、今年は、辰野金吾没後100周年にあたるそうで、
記念にまた、京都文化博物館(今は別館になっている)を撮ることにした。







三条通の前には、いつものように宣伝が。





ここから中に入ると、別館内部が解放されていて、
写真を撮り放題だった。





あのー、誰も賛同してくれなくてもいいです。
何と美しい内部でしょうか。

沢山撮ったけど、これくらいで。








辰野金吾の名前は、近代建築オタ(いるのか)にとっては、
涎の出そうな名前なのだ。

東京駅(日本銀行も)を設計した人物でもある。


またいつかブンパクの写真をどこかに上げられたら…(希望)






さてエントランスには、
妙に脈絡のないミュシャの作品(の写真印刷)をアトランダムに並べたパネルが。

デザインのかけらも感じられないこの雑さ(笑)に驚きながら…


中に入るとおなじみのミュシャのリトグラフによる印刷のポスターが
数多く展示されていたが、
いつものように、印刷され本に普及している色彩とは、まったく違い、
とても抑えた色調。

意外にも落ち着いた色合いだった。



けれども、文字の部分に金や銀が施されていて鈍く輝いていたり、
散りばめられた星が銀色だったり、
ミュシャ特有の女性の髪も金箔のようで、光っていて、
暗い展示室の中で、静かに渋い輝きを放っているのだった。




撮影しても良い作品が3つあり、
いずれもおなじみのサラ・ベルナールの告知ポスターだった。


等身大だということで、馬鹿でかかった(失礼)。









「ジスモンダ」はミュシャを有名にした作品。
2ｍ以上あり、迫力満点で、意外だった。
いつも部屋に飾ってあるポスターを見慣れていたからだろう…


「ロレンザッチオ」と「ハムレット」はいずれもサラ・ベルナールが
男装して演じた作品だが、
この中性的、というか、宝塚的男装の麗人ぶりが人気を呼んだのだろう。

彼女の実際の写真が展示されていたが、
意外と柔らかい柔和な女性の感じだった。

叶わないが、彼女の芝居を見てみたくなる作品群だった…。



それではミュシャの作品群─



ヒヤシンス姫


椿姫











ダンス




お土産は、当然のようにミュシャのクリアファイル。

これを欲しいがために行ったようなもの(^_^;)







「夢想」と題したものと、「黄道十二宮」
どちらも有名なもの。


そしてB5の小さめのものも




これも有名なJOB
ポストカードを入れておくのに便利



裏側


大きさの比較






ミュシャの装飾はサイケデリックアートから、少女マンガまで
汎用性が高いことを実感した展示だった。





人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村

この前、ちらっと書いた、
もう終わってしまったブンパクでの展示

企画展「京の歴史をつなぐ」






http://www.bunpaku.or.jp/exhi_kikaku_post/kyounorekishi2019-2/
ICOM京都大会開催記念　京の歴史をつなぐ

京都文化博物館
2019年8月29日(木) - 2019年9月29日(日)
3階展示室





「ICOM 京都大会テーマ「文化をつなぐミュージアム- 伝統を未来へ-」に沿って、
京都の文化遺産や景観がどんな歴史を経て、いかなる価値が見出され、
現代に継承されてきたのかを紹介します。 」






京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/


いろいろ展示されていて、主旨はともかく、
模型(ミニチュア)好きにはたまらない面白い展示なのだった。




▲平安京羅城門復元模型



羅城門の何分の一かは分からないが、かなりの規模の大きさ。





前にも書いたとおり、正面から見れば、前面は出来上がっていて、
立派な二階建ての構造
(現在東寺にある兜跋毘沙門天が置かれていたという伝説が残る)





少しずつ後ろへ回ると、背面は大工たちが建築工事の真っ最中






木の肌がむき出しで、工事人たちがせっせと資材を運んでいる。







ものすごくリアル











面白くて見飽きない





もっと小さい門だけの模型がガラスケースに







平安城左右京〇九條坊保図
(〇は不明文字)

要するに、平安京の碁盤の目を描いたものかと…
いつの時代のものかは不明(多分江戸時代？)
かなり細かいので、秀吉の改革後かなと。
(いい加減です　いかにもな地図なので撮影してみた)




映画「羅生門」のポスターと脚本

羅城門つながりなら何でも展示するという、不思議な空間💦





よく分からないが、天皇(神代のころから)の系譜が書かれたものかな？






後白河法皇院宣

後白河の手紙だろう(いい加減…)
後世に書写されたものかもしれないという。

でも京都は後白河が好きだから…





手紙の書き方と、封筒？の作り方の指南書らしい。
当時でも、形式を知らない人のために、
教本のようなものが発行されていたらしい。

興味深かったので、写真に撮った。





「あなたは誰？」というキャプションが面白かったので。
現物は撮影しなかった(;^_^A
(羅城門の写真の後ろにちらっと写っている)




西国三十三か所のお札
面白い…
西国三十三か所は近畿(特に京)が中心だから残っているのだろう





簪と櫛
実物はもっとカラフルだった、
女性のおしゃれ道具がさほど劣化もなく残されているのに感動






明治の初め、岡崎で大々的に行われた博覧会、
またしても会場の模型が展示されていて狂喜乱舞



「第四回内国勧業博覧会」会場模型






当時の博覧会の賑わいが手に取るように分かって、楽しい。



現在、美術館やコンサートホール、動物園のある岡崎は、
明治時代(それまで田んぼだったはず)に開発され、
博覧会会場になったあと、美術館などとして整備された。






蛤御門の変(禁門の変)1864年の様子を詳細に描いた絵巻

幕末に京の町に起こった悲劇…
悲惨な様子を手に取るように知ることが出来た



焼けた地域を赤で記してある…





ここから菊水鉾の模型
模型好きにはたまらないのだ





真木が長すぎて、横に建てられている。





先の禁門の変(蛤御門の変)で焼け、昭和になってから再建された、
菊水鉾の精密な模型が展示されていて、狂喜乱舞




前の皆川月華氏の見送り(後ろ掛け)「孔雀草花図」
も忠実に再現






前掛けは同じく皆川月華
音頭取りや屋根方も忠実に






曳手の人たちも、先頭の旗持も。臨場感いっぱい。

楽しかった






10/23日〜10/27日までの「京の名工展」が、次にある。
少しだけの日にちだけど、また行きたい。




人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


京都府京都市ランキング



にほんブログ村


にほんブログ村

もたもたしていたら、これももう終わってしまう…
急いで─


京都文化博物館で開かれていた、

「百花繚乱　ニッポン×ビジュツ展」
という、変わった名称の展覧会へ行って来た。






主催が創価系だそうで(あ…こんなことは言ったらあかんのかな)
宣伝が派出だ。




http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hyakkaryouran2019/
ICOM京都大会開催記念　東京富士美術館所蔵

百花繚乱　ニッポン×ビジュツ展
2019年8月25日(日) - 2019年9月29日(日)
展示場所：4階展示室


京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/





「東京富士美術館」という所が所蔵するコレクションの中から、
「カワイイ」
「サムライ」
「デザイン」
「四季」
「富士山」
などのキーワードで分かりやすく作品を展示。

展示方法が単眼鏡を置いたり、
刀を斜めに見やすくガラス箱に展示していたり、意欲的。







だが、展示場所が4階だけなので、非常に小規模なもので、


実は、同時に3階でやっていた、
「京の歴史をつなぐ」という展示の方が、
はるかに抜群に面白かったのだ…。





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_kikaku_post/kyounorekishi2019-2/
ICOM京都大会開催記念　京の歴史をつなぐ




こちらも書きたいっす…




が、
「百花繚乱」の方も、写真撮影が出来たので、
夢中になって写真を撮りまくった。


そのせいで、作品をじっくり見ていなかったかもしれない(>_<)。

展示スペースは狭いし、作品数も限られていたが、
新しい試みがいくつか取り入れられていた。




写真撮影が可能なのもそのひとつ。


慣れていないので、
撮影OKの時の作品の見方を考えなければならない(>_<)。

いつもの倍の時間をかけて見ればいいのかもしれない。
作品を見てから撮影すればいいのかもしれない。




チケット



いずれにしても、これから撮影してもよい展覧会が、
京都でも増えるかもしれない。

実物を撮れるのは良い機会だから、(下手くそでも)
撮りたくなってしまう。

写真撮影込みでの展覧会という、
新たな展示の楽しみが増えたと言えるかもしれない。

絵画の好きな者にとっては、新しい楽しみ。
機会を生かして、楽しみを存分に味わいたい。





というわけで、下手くそながら、撮って来た写真からも作品を公開。







≪キモカワ×日本美術≫

(なんでこんなタイトルつけるんだろう
変に受け狙いか？)

動物を描いた図を集めていると思われる。






若冲は京都で本物の象を見たことがあると説明されていたが…。






国芳の有名な浮世絵「みかけハこハゐがとんだいゝ人だ」
アルチンボルドを参考にしたとかしないとか




応挙「狗子之図」

応挙おなじみの子犬の図、とてもかわいい。
弟子たちにも手本として受け継がれていた子犬の表現。




かわいいからアップで





広重「名所江戸百景」より

猫の後ろ姿がまるっ、としていて可愛いの。
この絵の主人公だと思うの。




≪デザイン×日本美術≫


なぜこのタイトルがついているのか不明だが─






鈴木基一「風神雷神図屏風」


かなり巨大な作品で、表裏にして展示してあった。
愛嬌よりは、迫力がある。

アップで撮ってみる






迫力満点
ダイナミックな風神たち


そして





来たわ〜

癒しの抱一「白梅図」
撮るよね…

決して自己主張をしない、派手でもない、
だがこの上品さ、何とも言えない粋さ。

家の床の間に飾りたくなる…が、
多分地味すぎると思う。品が良すぎて。





≪黄金の国×日本美術≫

きらびやかな工芸品的なもののコーナー





狩野派による「洛中洛外図屏風」江戸時代前期（17世紀）


目新しいものはないが、
秀吉の方広寺が巨大に描かれているのが、
この時代の風潮だったのかな。





「鹿秋草蒔絵硯箱」


蒔絵は好きだ。
いつも繊細な細工に感嘆するのだ。






ここで意外なものを発見…
「仙台第7藩主伊達重村の娘順姫」使用…
嫁入りの際に使われたそうだ。


伊達重村といえば…あの人…
こんな所でこの名を聞くとは。




とても細工が丁寧で、ピカピカ






≪富士山×日本美術≫

日本人の大好きな富士山、
古来よりどのようにして描かれて来たかというコンセプトで─







「武蔵野図屏風」(作者不詳)　江戸時代前期(17世紀)


情緒的で、なかなか良かった。
手前の密集したステロタイプな草花の描写が、心地いい。



絵の前に、蒔絵硯箱を置いた展示方法も粋だった。



ここからは浮世絵─




広重　多分「名所江戸百景」より

この構図が広重らしくてすてき




北斎「神奈川沖浪裏」


超有名な作品だが、何だか発色が…
初刷りではないみたい。
いつものものとはどこかが違う…
どことは言えないが　少し大人しめ？




北斎「凱風快晴」


これもおなじみ。
カラフルで錦絵らしく、鮮やかで、
見ただけできれいだな、と、何度見てもいいものはいいな。






「京の歴史をつなぐ」のコーナー、少しだけ





羅城門の模型。

半分は出来上がっていて、背面は大工たちがまさに今、
建築中の設定の模型


細かくて、ずっと見ていられる。
ずっと見ていたかったわ…




お土産

ここは基一でしょう、と






風神雷神のクリアファイル、裏表になってるもの。

ダイナミックな基一は、結構お気に入り。



それにしても3階の「京の歴史をつなぐ」は面白かった…





いつか書けるかな





人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村

家の近くの京都国立博物館でやっていた、
「京博寄託の名宝展」へ歩いて行って来た。





値段が安く、520円だった。
人も多くなかった。



その割には…

宣伝文句「「国宝」展に勝るとも劣らない」

とあるように、
国宝展で見かけた展示品が、わんさと揃っていた。

びっくりした。


看板に偽りはなかった。
これは、ミニ「国宝展」と言ってもよかった。






＊京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/


https://www.kyohaku.go.jp/jp/project/icom_2019.html
ICOM京都大会開催記念 特別企画
京博寄託の名宝 ─美を守り、美を伝える─


2019（令和元）年8月14日（水） 〜 9月16日（月・祝）
※2019年9月7日（土）は無料観覧日となります。











☆「ICOM京都大会」開催記念としては、
９月９日まで、清水寺で現代アート作品展示もある。
アドバイザーは原田マハ





----------------------------



宗達の「風神雷神」、「伝源頼朝像」はもちろん、
えっ、というような意外なものまで展示されていて、
見応えありすぎる名宝展だった。


確かに、常設展にしておきたい。





意外すぎて、びっくり。








動線はまず３階へ行き、そこから降りてゆく。


3階　考古、書跡
2階　仏画、中世絵画、中国絵画　近世絵画　肖像画など絵画部門
1階　陶磁、彫刻、金工、染織など


〇始めは考古


・金銅小野毛人墓誌

・金銅藤原道長経筒




何気なく展示されていて、驚く。

藤原道長の納入品は「国宝展」でも見たが、
筒の表面に道長の文字がくっきりと刻まれていて、
少しばかり感動する。



・金銅威奈大村骨蔵器



「国宝展」でも展示されていたものだが、
まん丸の球体の骨蔵器(お骨を入れておくもの)ということで、
このまん丸ぶりがいつ見ても呆れるほど丸い。

その表面にびっしりとお骨の人物の功績を漢文で刻んである。
丁寧に刻まれた文字に感動する。





〇書跡部門では、空海筆による「灌頂歴名」が…！




一度書いた名前を、墨でぐちゃっと消した跡が生々しく、
まるで今書かれたように感動…(略)



・もうひとつ、天皇の宸翰「後鳥羽天皇宸翰御朱印置文」




配流された天皇の遺書のようなものということだったが、
真っ赤な手形がべったりと鮮やかに残っていて、
それでも品格ある書が孤高を感じさせた。




〇肖像画部門に「伝源頼朝像」
(伝平重盛像も)





両者を比べて見れば、
頼朝像には、黒い部分の模様がはっきりと見て取れた。

冷たいくらいに精緻に描かれた顔の部分と、
衣服の幾何学的な描写との対比が鮮烈で、
いつ見ても瑞々しい。





〇仏画部門では、神護寺の釈迦如来像(赤釈迦)が再び展示、
精緻な截金による、赤い衣服の文様をじっくり見る。
(近くに寄らなければ見えないくらい細かい)





〇近世絵画では、なんと！

・狩野永徳の国宝・聚光院の「花鳥図襖」が…
(一部のみ)




こんな所で遭遇するとは思いもしなかったので、
驚くばかりだった。

しかも、一番好きな、梅の枝が襖の端まで突っ切って、
ぐいーんと先まで伸びている、
大胆で伸びやかな部分のみが展示されていて、またも感動する。



・さらにその近くには、海北友松の「雲龍図」(建仁寺)。




巨大で大胆、どこかユーモラスな龍の図が、目の前に迫る。

これも、まさか展示されているとは思わなかったので、
またも感動(略)




・その横には宗達「風神雷神」



相変わらず、何の躊躇いもなく、
無邪気なくらいに奔放な筆遣いをじっくり見る。
(金地は印刷よりくすんでいる)



「風神雷神」の本物は、いろんな機会を設けて、
わりとよく展示されるので、何よりだ。



そしてまだ驚きは続く…

・狩野山雪の「雪汀水禽図屏風」




左隻


右隻


解説にも書いてあった通り、じっくり見ると、
銀の波の部分、絵の具が盛り上がっていて、
筆づかいが生々しい。

うねうねとうねる波が眩暈のように表現されていた。

鋭角に空を飛ぶ鳥や、波の上に浮かぶ水鳥も味わい深い。


この雪汀水禽図屏風にはなぜか惹かれて止まないのだ…。



さらに！

・蕪村の「夜色楼台図」




中国の風景のはずが、京の夜景をさも写したようで。
慎ましい庶民の息吹が、
雪のつもった家々の屋根から聞こえてくるようだった。

他の作品に比べれば小品だが、忘れがたい味がある。

蕪村っていいな。
私にも分かりかけて来たかな…。

(本品は掛け軸なので、縦長のものである)





そしてなんと！

その横に、河鍋暁斎の渾身の作「大和美人図屏風」。





弟子のジョサイア・コンドルに与えたという、
自身の技巧と美意識のありったけを注いだ、大作が目の前に。

これもここでお目にかかるとは思いもしなかったので(略)





〇一階の彫刻部門では、仏像が沢山並ぶ。




宝誌和尚立像のアバンギャルドな造形が目を引くが、
ずっと京博に寄託されている、
浄瑠璃寺の国宝・多聞天像が相変わらずいらっしゃるのも嬉しかった。


他にもまだまだ、興味深く、面白い作品が揃っていて、
さすがに京博の(寄託品の)底力を見た気がした。







美しい片山東熊作の本館を見ながら、博物館をあとにした。

何度も撮影しているが、見るたび撮りたくなる。
オタにはたまらない建築だ。





人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村

☆芸術の秋です…
展覧会の季節がやって来ました。
何か目ぼしいものは─？
少しだけまとめてみました。



＊既に始まっているもの



＊京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/





https://www.kyohaku.go.jp/jp/project/icom_2019.html
ICOM京都大会開催記念 特別企画
京博寄託の名宝 ─美を守り、美を伝える─

2019（令和元）年8月14日（水） 〜 9月16日（月・祝）
※2019年9月7日（土）は無料観覧日となります。



≪展覧会の告知より≫


「2019年9月、日本で初となるICOM（アイコム）こと
国際博物館会議の世界大会が、京都の地で行われることになりました。
京都国立博物館ではそれを記念した展覧会を開催します。
「京博寄託の名宝」展では、
京都国立博物館に収蔵される6200余件もの寄託品の中から、
選りすぐりの名品を展示いたします。

一昨年の「国宝」展に勝るとも劣らない美の極致を、
ぜひご鑑賞ください。 」




＊ICOM(アイコム)という、世界の博物館会議（？）のようなものが、
今秋、京都で開かれるらしい。

京都のいろんな美術館がその記念として、
展示会を開いている。


京博のこの展覧会は、寄託品の有名どころを展示するらしい。

と、いうことは、あれとかあれとか…
「風神雷神」「伝源頼朝像」とか、あの辺。








そう、宝誌和尚立像(重文)も並ぶ。
そのほかには、
狩野山雪の煌びやかな「雪汀水禽図屏風」も。



「国宝展に勝るとも劣らない」と宣伝しているが、
本当かな？(-_-;)

ただ、こういう企画は寄託品を見る良い機会だし、
常設にしてもいいくらいだと思っているので、
ずっと展示したままにしてくれないだろうか。
（贅沢言ってますね、すみません）



---------------------------------


＊これも開催中だが



東京国立博物館
http://www.tnm.jp/





https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1953

日中文化交流協定締結40周年記念 特別展「三国志」
平成館 特別展示室 2019年7月9日（火）〜2019年9月16日（月）


≪博物館の告知より≫

「「リアル三国志」を合言葉に、
漢から三国の時代の文物を最新の成果によって読み解きます。

近年、三国志をめぐる研究は曹操高陵の発掘など
空前の活況を呈しています。
それらは実物ならではの説得力と、
歴史書や物語をしのぐ迫力があります。」



特別展「三国志」は、個人利用にかぎり展示室内で写真撮影ができます。

(最近東京では、撮影できる展覧会が増えているような…。
羨ましい)


＊最近テレビでいやに三国志の名前を聞くなと思っていたら、
トーハクが展覧会をしていたのだった。

三国志ブーム、再び来るか？


--------------------------------------




京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hyakkaryouran2019/
ICOM京都大会開催記念　東京富士美術館所蔵
百花繚乱　ニッポン×ビジュツ展
2019年8月25日(日) - 2019年9月29日(日)
展示場所：4階展示室


＊こちらもICOM京都大会記念として、開かれる。
雑多な感じがするが、若冲から浮世絵まで







鈴木基一の風神雷神図屏風が迫力かも







http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/mucha2019/
みんなのミュシャ　ミュシャからマンガへ―線の魔術
2019年10月12日(土) - 2020年1月13日(月)
展示場所：4階展示室・3階展示室





＊文博の次の展覧会は「みんなのミュシャ」
ミュシャはいつでも需要があるらしい。
たまにはミュシャ・シャワーが浴びたくなる


--------------------------------

☆大阪


国立国際美術館　大阪
http://www.nmao.go.jp/





日本・オーストリア外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道
会期: 2019年8月27日（火）―12月8日（日）


「世紀末ウィーン、伝統と革新とが交差する時代の、
東西ヨーロッパを中継する地域。
不安と葛藤、軋轢うずまくその都市では、特異な文化が花開きました。
その道行きを、ウィーン・ミュージアムの所蔵品を中心とする
約300点の作品で振り返ります。」


展覧会公式サイト
https://artexhibition.jp/wienmodern2019/outline/#place-osaka






＊クリムトのパラスアテナやエミリー・フレーゲの肖像、
エゴン・シーレなど、見たいものがあるが…
国立国際美術館てどこなんだろう( ；∀；)
行ったことがない( ﾉД`)ｼｸｼｸ…


大阪市北区中之島4-2-55

というから、北区か…中之島か…
阪急かな…最近JRばかりだからJRで検討してみよう。

12月まであるから、慌てなくてよいから…




-----------------------------------------


あべのハルカス美術館
https://www.aham.jp/exhibition/future/prb/







ラファエル前派の軌跡展
2019年10月5日（土）〜 12月15日（日）

公式サイト
https://prb2019.jp/


≪展覧会概要≫


「1848年、
ラファエル前派兄弟団は英国美術の刷新をめざし結成されました。
画壇から攻撃された彼らを擁護したのは、
偉大な風景画家ターナーを支援する美術批評家ラスキンでした。
その思想はロセッティやミレイ、バーン＝ジョーンズ、
モリスらメンバーの精神的支柱となり、
多くの追随者に引き継がれてゆきます。

本展では、ヴィクトリア朝美術に輝かしい軌跡を残し画家たちの功績と、
彼らを照らしたラスキンの美学をご紹介します。」





＊少し先になるが
この展覧会は、まず先に福岡展があり、次に大阪に巡回する。


久留米市美術館
https://www.ishibashi-bunka.jp/kcam/

https://www.ishibashi-bunka.jp/kcam/exhibition/20190620-2/
ラファエル前派の軌跡 —ターナー、
ラスキンからロセッティ、バーン=ジョーンズ、モリスまで

2019.06.20(木) - 2019.09.08(日)



福岡の久留米市美術館とでは、展示品が異なる。








大阪はこれ「シビラ・パルミフェラ」
（意味は分からないが…）美人女性像




そして福岡限定は「ヴィーナス・ヴェルティコーディア」
どちらもややこしい名前だ(>_<)
意味は魔性のヴィーナス



うー…どちらも見たい
ヴィーナス…見たいわ



ハントの「シャーロットの乙女」も…
うう　見たい


あべのハルカス美術館は、わりと狭いのに、いい展覧会をやる…
悔しい（何故？）


ラファエル前派の次はカラヴァッジオ展だし…。
モロー展、ラファエル前派、カラヴァッジオ展の
3つ合わせたチケットも売ってたのだ（早々と売り切れていたが）。





------------------------------------------------


京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/


http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2019/434.html
円山応挙から近代京都画壇へ
11月2日(土)〜12月15日(日)




本展特設サイト
https://okyokindai2019.exhibit.jp/


東京藝術大学大学美術館より巡回
（2019年8月3日〜9月29日）
https://www.geidai.ac.jp/museum/news/news_ja.htm

https://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2019/maruyama-shijo/maruyama-shijo_ja.htm


＊11月なので少し先になるが東京でやっているので








≪展覧会の趣旨≫


「本展では、応挙、呉春から近代へいたる系譜を追うことで、
円山・四条派の全貌に迫るとともに、
京都画壇の様相の一端を明らかにするものです。 」

（長かったので、最後だけ抜粋した）



＊応挙からの京都画壇の流れの画家たちが
(地味に)本格的に並びそうな気がしているのだが、
国立近代美術館なので、期待している。



重要文化財　円山応挙《郭子儀図》



☆近畿だけでも結構見たいものがある。
全部行けたらうれしいな
行けたらだけど(´；ω；`)





人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村

我がワン・アンド・オンリー、

最愛の画家・ギュスターヴ・モローの展覧会をやっているので、
どんなに2級品であれど、行っておかなければと、念願の
大阪のあべのハルカス美術館まで行って来た。






あべのハルカス美術館
https://www.aham.jp/exhibition/future/moreau/

ギュスターヴ・モロー展
サロメと宿命の女たち
2019年7月13日（土）〜 9月23日（月・祝）


https://twitter.com/moreau_2019


NHKプロモーション
https://www.nhk-p.co.jp/event/detail.php?id=1461
ギュスターヴ・モロー展
サロメと宿命の女たち






＊モローといえばファム・ファタル、重度のマザコン…。

相変わらずこの切り口からでしか、
誰も語らないらしいのは、残念なことだ。



「日曜美術館」のモロー特集を録画したが、
相変わらず有名ゲストを3人も呼んでおきながら、
モローに関して言うことは、一片の新しい見識も何もない。

(しかも展覧会に合わせての特集だろうに、
展示品でないものも紹介しているし…。
いつもこのやり方には不満があるのよね…
どれが展示されているのか分からないし…ﾌﾞﾂﾌﾞﾂ)


残念というか…、がっかり。

マザコンの上に、男性失格者扱いね…。
(まあ、このことはいつかあとで考えたい)



確かに生涯独身で、マザコンだったことも事実であり、
女性恐怖症のような部分もあるが、
恋人・アレクサンドリーヌ・デュルーの存在が明らかになってからは、
多少なりとも見解が変わって来たかと思っていたが…、

モローといえば、「宿命の女」の画家として、
その堅固な楼閣の中に閉じ込めておきたいようだ。


デュルーとは結婚をしなかったことも、
憶測を与えているのだろうが…。






それはともかく、
東京・パナソニック汐留美術館からの巡回で、
https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/19/190406/

大阪・あべのハルカス美術館に来た
ギュスターヴ・モロー展。



チケット


恐らく、
ギュスターヴ・モロー美術館に保管されているものばかりで
構成されているのだと思う。



モロー美術館
https://musee-moreau.fr/





主だった有名作品は


・出現(サロメ)
・一角獣
・エウロペの誘拐
・バルクと死の天使


そして
・24歳の自画像





この自画像が展示されていたのが、収穫だった。
見られると思わなかったので。

ロマン派的手法で描かれているが、
こんなに若い時の自画像だったとは思っておらず、
堂々としていて、未来への期待感と、
自信とに満ち溢れているように思われた。



いちおう、
「出現」と「一角獣」「パルクと死の天使」
この代表作、3作品が揃っているので、
まあまあかなという感じ。

(モローに関しては、手厳しくなるのだ)







美術館の特性もあり、展示数は非常に少ない。
(16階で狭い)


その中で、売りの作品以外に、
掘り出し物の小品があるかもしれないとも思っていた。



サロメ


このサロメがそうだった。

大画面のサロメ(「出現」ほかいろいろ)は、
殆ど顔は分からないくらい、ぼかして描かれているが、
この小品では、くっきりした横顔、
しかも愁いを帯びた美しさで、
これだけ美しい女性像は、モローではあまり見たことがない。


それでも頭飾りやイヤリングで豪華に装飾され、
右端には、まさに斬首される瞬間のヨハネが描かれている。


この憂いは、悲しみなのか、満足なのか…、
まさにファム・ファタル(宿命の女)とは言える。




サロメ


サロメの習作がいくつか展示されていたが、
油彩によるこのサロメは、
「踊るサロメ」の一部を抜き出したような感じ。

こちらは本作同様、気品がある。







「出現」は、似たような作品が多いモローなので、
いつか見た気もするが

(ヴァリアントも沢山描いたので、その一つだったかもしれない)


もっと縦に長いカンヴァスだと思っていたが、
意外とサロメが大きく、
そしてヨハネの首が真正面に来るように展示されているので、
目の前で、浮遊するヨハネの首を見る感じだった。

迫力があった。


サロメが常にクローズアップされるが、
実物を目にして思ったのは、

ヨハネの恨みがましい目が、サロメを威嚇していて、
サロメが一瞬ひるみ、
それに負けまいとして、必死に抵抗しているように思えた。


サロメの肌は茶色く、むしろ土色をしていて、
美しいとは言えない。

死人の肌のようで、そこに豪奢な装飾を身に着け、
それが異様な雰囲気を出している。


あとは、背景の細かい装飾。

モローは、すべて金で装飾を施したかったらしいが、
恐らく彼は、装飾画家を目指したのではなかっただろうか、
というのが、私の推測である。



「セイレーンと詩人」という作品は、
タペストリーの下絵として描かれたらしいが、
四方に装飾が施され、まさに装飾豊かなタペストリーそのもの。



(不鮮明ですが)


むしろモローは、
画家であるより、工芸家の方が向いていたのではないか。
そしてそれを目指していたのではないかと思った。

時にモローに装飾過多で、型にはまったような絵が多いのは、
工芸家としての才が勝っていたような気がする…。







一角獣


クリュニー美術館にある一角獣のタペストリーから発想を得て、
描かれたこの作品が、そのこと(装飾工芸士向き)
を証明しているように思うのだ。

主題はともかく、
女性が身に着けている衣服や装飾が、ここでも細かく縁取りされており、
細密描写によって、ジュエリーのような輝きを作品に与えている。



もうひとつ同じ主題の「一角獣」


わざとであろう、
女性と一角獣を並列して描くことにより、
奥行きをなくし、装飾性を強調しているように思われた。





パルクと死の天使



この有名な作品は、説明によると、
アレクサンドリーヌ・デュルーを亡くした時に、
失意の中で描かれたというが、
描写としては、まるで表現主義のようで、
弟子のルオーの影響があるのではないかとさえ思えた。

モローは晩年、荒々しいタッチにも手を染めてゆくのだ。




そしていかにもファム・ファタルらしい作品としては─




エウロペの誘拐


有名なギリシャ神話を題材にしているが…
通常、単なる牡牛として描かれるゼウスに人の頭を与え、
略奪される(手籠めにされる)筈のエウロペは、
まるでゼウス(ユピテル)を誘惑しているかのような、
挑むような眼をしている。

気持ちの悪いグロテスクな絵だ。

半身半牛のゼウスの異形の姿といい、
エウロペの眼差しといい、
見てはいけないものを見たような気になる。
どちらかといえばホラー映画のようだ…。




ヘラクレスとオンファレ

似たような題材で、女性性の勝利のような絵柄になっているが、
描写は古典的である。




＊モローにとって、ファム・ファタル(宿命の女)は、
一種のアイコンであり、文字通り象徴だと思う。


「詩人」が、オルフェウスであれ、サッフォー(女)であれ、
聖なる存在として描かれているように、
ファム・ファタルは、悪なるものの象徴として描かれる。

それはゼウス(ユピテル)も同様であって、
女という性を悪として捉えているというより、
それはシンボルなのだ。






エヴァ(アダムとエヴァの)の模写が展示されていたが、
イタリア・ルネサンス絵画の模写だと思うが、
そのせいもあり、堂々とした肉体描写が目的のようで、
エヴァといえば、モローなら
典型的なファム・ファタルとして描きそうなのに、
そうしないということは、必ずしも、
女だから、ということではないのだ…。

もしかしたら、エヴァを母性として捉えているのかもしれないが。


そして、先のエウロペでは、普通に、
牡牛に略奪される犠牲者として、描いている絵もある。


(参考)


エウロペの略奪


メタモルフォーズが入ると、そこに邪悪な属性が出て来る…
そんな風に考えるのだが…。


「ユピテルとセメレ」では、
怒れるユピテルはまるで邪悪な魔王のようだし、
セメレは、そこでは憐れな犠牲者である。



＊モローは画家の誰もがそうであるように、
多様であり、一括りにレッテルづけは出来ないと思う。




＊ほかには、特に目を惹かれたのは、やはり水彩画だった。

水彩を描く時、モローの色使いは鮮やかで、豊かで、
ごく自然な筆運びをしている。

塗られた色彩は、古びているにもかかわらず、
宝石のように輝いている。



水彩に力量を発揮した画家でもあった。

ほんの少しだが、水彩画を見られたのは、うれしいことだった。





撮影コーナー
一角獣の前にソファが…


＊図録を買おうか迷ったが、作品が少ないので、やめることにした。



お土産はクリアファイル
(一筆箋も買おうとしたが、
あまり買いすぎるのも…と思い断念(>_<))




普通タイプ(一角獣)




これは見開きで


裏


ごちゃごちゃと作品が並んでいるのがモローらしい。


ざっくりでしたが、モロー展の感想でした。




モローの、
今さらなファム・ファタルを描くに至った内面を掘り下げるより、
純粋な画家としての技量を、もっと認めて欲しいと思う。



ギュスターヴ・モロー美術館
https://musee-moreau.fr/


このサイトは優秀で、モロー美術館にある作品を網羅してあり、
(ペイントゥールというところから入れる)
全作品ではないにせよ、自由にお持ち帰りが出来る。


(もちろん著作権フリーの作品は、誰でも使える筈だが、
日本の博物館や美術館は、持ち出し出来ない所もあるのだ。)





人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村

まだいた、忘れられた天才絵師
横山華山展

http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/yokoyamakazan2019/

京都文化博物館

2019年7月2日(火) - 2019年8月17日(土)
展示場所：4階展示室・3階展示室


＊これも、もう終わってしまうが(>_<)




京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/


公式ホームページ

まだいた、忘れられた天才絵師
http://kazan.exhn.jp


みどころ
http://kazan.exhn.jp/highlight/

京都新聞
https://www.kyoto-np.co.jp/kp/kyo_np/info/kazan/
喜びの声が聞こえる





横山崋山とは何者だろうか。
初めて聞いた名前だが、
横山大観と渡辺崋山を足して割ったような名だ。


しかし、横山崋山は1781年ころ〜1837年没とあるから、
江戸時代中期、
19世紀初期に活躍した京の絵師ということになる。

応挙や若冲、呉春、蕪村らの次の世代くらい。




明治から大正時代までは名を知られていたという。
終戦後、コレクションが海外へ渡り、
日本では名が忘れられていったという…。


それとともに、狩野派や円山派などといった、
どこの派にも属さないため、分類がしにくく、
それも崋山の名を忘れさせる要因になったとも。






＊漱石の作品にも名が書かれているというので、
探してみたら、確かに「永日小品」に名が出ていた。



「大変殿様の御気に入りで、猿に縁んだものを時々下さつた。
其中に崋山の描いた手長猿の幅がある。」

(山鳥　上より)


たったこれだけだが、崋山の名は浸透していたようだ。




-----------------------------------


今回の展示は、里帰りも含めた、120点ほどの、初の回顧展。






横山家が曽我蕭白のパトロンだったということで、
(蕭白の横山家宛ての手紙も展示されていた)
横山崋山は、まず蕭白の絵を手本とした。


次に、岸駒に弟子入りし、呉春に私淑したという。



これだけの経歴で、流派とは関係なく、
いろいろな絵師の様々な画風を、良いと思ったものを、
次々と自分なりに吸収しようと試みていったもののように
思われる。



ticket



まず、展示されていたのは曽我蕭白の《蝦蟇仙人図》と、
それを崋山が模写したもの。

比較しやすいように、両方展示されていた。




いっけん蕭白に忠実に描いているようでいて、
かなりソフト。

蕭白のグロテスクな部分をマイルドにした感じ。
ここからも崋山の、手本を忠実に習おうとしながらも、
自分なりのアレンジを加える個性を見ることが出来るようだ。

呉春に私淑したというから、
恐らく、粋で洒脱な傾向が強かったのではないだろうか。





ひとつの画風に留まることなく、
様々な手法で手広く吉祥画も手掛けたが、
やまと絵が基本にあるかもしれないとも考えた。
(例によって、しろうとの勝手な意見ですが…)



何と言っても風俗画に手腕を発揮したからだが。。


日本の絵師は誰でも中国絵画に影響を受けているので、
崋山も中国絵画をもとにしたものが多いが、
唐子を描いた金屏風が素晴らしかった。




唐子図屏風(1826)左隻


右隻はこちら




金地に唐子(中国の風俗をした中国の子供たち)の
自由に振る舞っている、様々な様子を描いているが、
この子供たちが生き生きとしていて、
なおかつ可愛らしい。








唐子など、見たこともない筈だが、
子供の無邪気さ、愛らしさを存分に描写している。






金屏風だからこその余白の取り方も、効果的だ。




色彩も鮮やか


この唐子図だけでも、見に行った甲斐があったと思えた。
気に入ってしまったし、
崋山の力量も感じられた。



そして、何といっても、この展覧会の最大の見ものは、
「祇園祭礼図巻」。




祇園祭のメインイベント、山鉾巡行だけでなく、
宵山の様子や、「祇園ねりもの」、
祭り期間の、鴨川の床の華やいだ様子までもが、
約30メートルにわたって描かれている力作。


下書きも綿密にしたようで、絵師のセンス、
力量がたっぷり楽しめる。







山鉾巡行の様子は、図巻のため、
縦に長い鉾を完全に描くことは出来ないため、
大胆なトリミングを施しているのにも、センスが感じられる。

トリミングをしていても、どの山鉾かがしっかり分かるのも、
絵師の観察眼が見て取れる。





また、正確に描かれているため、
山鉾復興の資料としても貴重である。



鷹山



鷹山のご神体の様子


さらに山鉾巡行は極彩色だが、
それ以外(宵山や、鴨川納涼など)はモノトーンで描いているのも、
効果的だった。






詳細な下絵も描いていて、
熱心な観察のもとに正確に図巻を描き上げたようだ。





岩戸山と船鉾


それとともに、
祇園祭礼図をこのように大胆な構図で取り上げるとは、
生粋の京の絵師だと感じ入った次第であった。






お土産は唐子図のクリアファイル




裏


A4とは違い、少し小さいB4タイプかな？
可愛かったので、買ってしまった。


-----------------------------

画像や説明はこちらから借りました

みどころ
http://kazan.exhn.jp/highlight/

京都文化博物館
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/yokoyamakazan2019/

https://www.kyoto-np.co.jp/kp/kyo_np/info/kazan/
京都新聞


＊ポストカード、チラシもあり



人気ブログランキング


美術館・ギャラリーランキング


芸術・人文ランキング


にほんブログ村


にほんブログ村