女王様のpetit diary

国宝一遍聖絵と時宗の名宝展





とうに終わってしまった展覧会で、
6月に行って来たのに、なかなかじっくり感想を書けなくて
もう祇園祭の始まるころになってしまった(>_<)。
始まる前に何とか感想。




行って来たのもなかなか機会がなく、後期の終わりころ。

それでも見たかった一遍聖絵(いっぺんひじりえ)展。


正式には「一遍上人絵伝」というらしいが、
「一遍聖絵」として親しまれている。





特別展　時宗二祖上人七百年御遠忌記念
国宝 一遍聖絵と時宗の名宝
https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/korekara/jishu_2019.html

2019年4月13日（土）〜 6月9日（日）1,500円


公式ツイッター
https://twitter.com/kokuhoippen2019



チラシなどと突き合わせてみるけれども、あまり知識がないので、
かなりいい加減かもしれないけど、間違っていたら申し訳ない。


一遍は「時宗」という宗派の開祖で、
鎌倉時代、踊り念仏で全国を行脚(遊行)した。


「一遍聖絵」は、一遍の生涯を描いて、
遊行先の全国の風物も描いて、旅情も感じさせる。

全12巻、国宝指定、円伊筆。鎌倉時代






前期・後期で展示替えがあり、
展示方法は、全巻を並べる形だが、
展示替えの部分は江戸時代の複製を代わりに展示していた。



---------------------------





一遍はまず、遊行僧の先輩である空也上人を敬愛していたようで、
(敬愛という言葉は適切ではないかもしれないが)
展示の初めに、
六波羅蜜寺にある、空也上人像を写した像があった。


六波羅蜜寺のものより、非常に小さく、60�pくらい(目視で)、
だが空也上人とのつながりが理解出来て、興味深かった。

恐らく空也上人の踊念仏を参考にしたのだろう。











「一遍聖絵」を見て、気がついたことは、
弟子たちと、全国各地を巡り、その各地で踊念仏を披露するが、
当時珍しく、評判になっていたようで、
踊念仏を繰り広げる所を、貴族たちも含めて、現地の人たちが、
興味津々で、見物しているさまが描かれていたことだ。





とくに、貴族の人々が、
車を寄せて(一基ではなく、ずらりと並んでいる)、
一遍の踊念仏の舞台を見ているのが、
見世物を見ている感覚で見ているようだったのが興味深かった。


一遍たちの「踊り」は見世物でもあったのだと思った。


一遍は念仏(南無阿弥陀仏)を唱えることで、
誰もが往生できると考え、
踊りによって、布教につとめた。


ただ、貴族たちにとっては、珍しい見世物、
という感覚だったのかもしれない。


そのあたりがリアルに描かれていたのが、
「踊り」を重視して、見世物として受け取られたとしても、
人々に分かりやすく説こうとする、一遍のあり方を感じさせた。







もちろん各地の風景、
点景に現れる小さな人物たちの詳細な描写とともに、
犬や馬などの動物の描写が、ひとつひとつ楽しい。


一遍が各地でもてなされる様子、
のどかな田園風景、
それぞれに趣きがあった。



踊念仏の様子は、
各地の寺で、
ステージ(舞台)のようなもの(舞殿？)が設けられていて、
その中にぎっしりと踊る者たちが整列して、
一心不乱に念仏を唱えながら、トランス状態になっている様子が。


この熱狂が珍しくて、客(？)を集めたのだろう。




＊＊＊＊＊



後期には、「洛中洛外図・舟木本」が展示されると知って、
それも楽しみにしていた。


なぜこの舟木本が展示されているかというと、

「時宗寺院のひとつ、御影堂新善行寺」が描かれているからだと。
(チラシの説明より)






行ってみたら、右隻、左隻、両者とも展示されていて、
驚いてしまった。


期せずして舟木本の本物を見てしまった…。


岩佐又兵衛は、人物を大きく描くというイメージが
自分の中にいつの間にか出来ていたのだが、
大画面の中に、精一杯小さめに描かれていた。



又兵衛らしい縦に引き伸ばされた人物だが、気にならない。


五条大橋を渡る人物たち、
有名な大きな袰(ほろ)を背負って祭行列をする人物たち、
寺の前で、稚児の手をうれし気に引っ張る僧、

あまり時間が取れなかったものの、
有名な場面を中心にしっかりチェックした。


登場人物があまりにも沢山なので、
時間をかけて見たい所だったが、タイムアウト。



それでも、再びもう「舟木本」の本物を見る機会はないだろう。
またとない機会に感謝。
感動した。



「洛中洛外図屏風」では、もちろん永徳のものが最も好きだが、
あまり好きとはいえなかった舟木本も、
迫力に圧倒され、実物を見て、初めて良さが分かったかな。




＊岩佐又兵衛の舟木本は、巨大な方広寺で有名だが、
現在、京都に方広寺はもうない。


あるにはあるが、
観光客も知らないような、人知れず小さな寺になってしまっていて、
行く人も滅多におらず、境内(といってもとても小さい)には
車が止まっていて、駐車場みたいになってしまっている。


だが、もともと京都国立博物館の敷地も、方広寺に含まれていて、
今もある巨大な石積みが当時を偲ばせる。

「洛中洛外図」は描かれた時期によって、
いろいろ違いがあるが、又兵衛の時代は、
秀吉の権力というか、威光が大きかった時だろう。

だから秀吉の権威を象徴するような方広寺を、
ことさら巨大に描いたものだと思う。




以上ざっくり感想。
収穫のあった「一遍聖絵」展でした。


＊虎りんに会ったのもうれしかったヨ。







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去年の展覧会だから、もう7か月も前のことになる(>_<)が、
(毎度おそすぎ)


京都の伝統工芸士による、内輪の発表会のような、
この展覧会は、大変京都らしいので、
絶対に記録に残しておこうと思い、
少しだけ書いておきます、、


毎年やっているので、必ずしも去年でも今年でなくても、
いつでもいいのですが。




2018年10月24日〜28日 ・京都文化博物館

無料　


現在京都で仕事をしている伝統工芸士（京の名工）の作品が生々しく展示。




京都文化博物館で毎年無料で開催展示されている、
「京の名工」という肩書を持った京都の伝統工芸職人の、
年に一回の知られざる発表会。

文化博物館の４階だったかな？
そこで毎年ひっそりと開かれている。


客といえば、職人たちの家族や、関係者くらいだが、
毎年行っては、感激して帰って来る。



現在、京都で活動している伝統工芸士たちの、
技の粋が集められ、技術の高さや巧みさに驚かされる。
京の職人のすごみを、肌で感じる展覧会だ。






伝統工芸士とは、いわば政府から認められた称号で、
仲間の推薦を経て、ちょっとした試験を受ければもらえる。


「京の名工」という名も称号で、伝統工芸士認定された者の中から、
「京都府伝統産業優秀技術者」(これが正式名称)として選ばれる。
(はず…違っていたらごめんね)

政府が選ぶ「現代の名工」の京都版と言っていいだろう。





一年に一度の発表会のようなものだから、
仕事に使う(売るもの)ではなく、
自分の創作意欲で、自分たちの持っている技術を使い、
自由な発想で、アレンジされた作品が並ぶ。



いちばん多いのは、やはり染織(着物)で、
それは伝統に則ったものだけれど、
絵柄や図案が斬新なものが多い。



また、
京友禅で帯を制作したり（！）、

ひな人形の技術を用いて、平安時代の貴族女性（紫式部？）の
和歌を作っているさまを再現したり、

仏具師が彫刻技術を用いて、驚くほど繊細な彫刻作品を作っていたり、
時には仏像を制作していたり、



伝統工芸士たちが、この発表会のために、
攻めに攻めた作品を出して来ていて、びっくりする。


とても書ききれない、素晴らしい工芸士たちの作品が展示されている。



とくにいつも感心するのは、
「染色補正師」という仕事。


着物にしみがついた時、染み抜きをする加工職人。

その技術を生かして、
染み抜きの技術で、一つの絵画？作品を作っている。
（説明がむつかしい(>_<)）

（色を消してゆく）しみ抜きの技術で、
それを逆転させて、見た目は普通の絵に見えるものを作っているのだ。



写真を撮りたかったが、技術が盗まれるのを防ぐため、
とか言う理由で、作品の写真撮影は禁止されていた。


素晴らしいものばかりだったので、残念だ。
（以前は関係者たちが写真を撮っていたりして、
許可されていたように思うのだが）




見に来ている人は、（制作者の）関係者くらいだが、
京都の現在の匠の技の粋を多くの人に知ってもらえないのが
残念でならない。



名前と職業だけでも上げておく




綜絖（そうこう）という、むつかしい名称が出て来るが、
機械で一種の織物を織る




人形師など
(着付師や頭師などに分かれる）




補正師（型紙彫刻なんてのもある）




仏壇仏具師など
そういえば派手な数珠があったなあ




ちなみに、最後の日の作品の撤収はゆるゆるで(笑)、
作品の作者本人が、期限の4時前になると、
おもむろに風呂敷を出して(笑)、
自分の作品を仕舞いだす。


まだ、一般客がいても(少ないが)、お構いなしに、
作業着姿の伝工士がそれぞれ自分自身のものを
持って帰るらしい。

(非売品なので、自分で保管するのだろう)

そして、風呂敷包みの作品を持って、
一般客と同じエレベーターに乗る(笑)。



初めてそれを見た時は、あまりにもゆるくて、
吃驚仰天した。


京都っていいなぁ…
(分かるかな…分かんないだろうな…古い)



----------------------


ウチにあった工芸品




これは飾り扇ではない。
男物の扇子だ。

山(折り目)が60間(60個)ある。


普通の扇子は34間(多分)くらいだから、いかに山が多いかが分かる。






60間(けん)くらいの山を作ろうと思うと、
山をものすごく細くしなければならず、
その上沢山必要だから、どうしても骨の部分が長くなる。

そして開くとほとんど半円の状態になる。

誰にでも出来る技術ではない。
だから制作者(父だけど笑)も3本くらいしか作れなかったと思う。




扇子は平安時代に京都で始まった。
その時はひな人形みたいな骨だけで出来たもの。
白檀の扇子に今日でも受け継がれている。

俵屋宗達も扇子屋の息子として知られている。
室町に入ると一般的な工芸として、盛んになった。

制作過程は極秘にされていたが、

（中国から制作方法を教えて欲しいと要請があったが、
組合が断っていた）

が、
中国から粗悪で安価な商品が開発されると、一気に衰退した。
残念なことである。




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昔、まだ学生のころ、
何がきっかけだったか忘れてしまったけれど、
村山槐多に嵌ったことがあった。


今年は槐多没後100年だそうだ。


……


大正時代の画家・詩人でわずか22歳で早世した。


早熟な人生を炎のように駆け抜けていった。





げに君は夜とならざるたそがれの

美しきとどこおり

げに君は酒とならざる麦の穂の

青き豪奢






始めに覚えたのは、この愛する少年に捧げた熱っぽい詩。
槐多はこの詩から入る人が多いと思う。



まだ成熟する前の、全盛に至るその直前の
少年の美を、青き豪奢と呼んだ。




ああ君を知る人は一月さきに

春を知る

君が眼は春の空





そう、
同性の少年を愛した画家として、はじめはインプットされたのだ。

けれども槐多はそれだけではない。
彼は若かった。


少女へも、年上の女へも、熱く恋心を燃やした。
灼熱のように激情的な青年だったのだろう。







どうぞ裸になつて下さい

まる裸になつて下さい

ああ心がおどる

どんなにうつくしかろ

あなたのまる裸

とても見ずにはすまさぬ

どうぞ裸になつて下さい







このような画家は類例がないと言われ、
「ガランス」と呼ばれる深い赤を好み、
表現主義的でもあり、その情熱をぶつけるように
荒々しい画風であった。








青春時代は誰もがそうであるように、
感情の行き所をもてあまし、
己の熱い思いだけで突っ走ってしまう。

22歳までの青春を走り抜けた槐多もまた、
青春そのもの、
自分にとっての青春のシンボルだったかもしれない。





槐多はただ、愛する側の人だけではなかった。

感情の迸りを筆に、ペンにぶつけることが出来た。




ためらふな、恥ぢるな

まつすぐにゆけ

汝のガランスのチューブをとって

汝のパレットに直角に突き出し

まつすぐにしぼれ

そのガランスをまつすぐに塗れ

生のみに活々と濡れ

一本のガランスをつくせよ

空もガランスに塗れ

木もガランスに描け

草もガランスにかけ








昔、確か「信濃デッサン館」という美術館に、
信州へ旅行した時、立ち寄った。


そこに槐多の作品が収蔵されていると知ったからだ。

一緒に行った仲間に無理を言って、
その美術館を訪れた。


ちょうど槐多の作品特集を展示していたのだ。


町では槐多の作品をあしらったポスターが
至る所にあって、宣伝されていた。

立ち寄った喫茶店で、そのポスターがあり、
仲間にそのポスターと一緒に記念に撮影してもらった。



それが『尿する裸僧』のポスターだった。

この時は、画題の意味が分からなかった。
何が描かれているかも分からなかったのだ。


それを撮った友達は、さぞ胸中複雑だっただろう。


私は、そのポスターの前で嬉しそうに、
ピースなんかを作って記念撮影してもらったことに、
満足していた。

村山槐多の絵だというだけで、うれしかったのだ。



だいぶあとになって、
それが裸像で、しかも、手を合わせながら、
尿を放出している若い僧の絵だと、やっと気づいた。
（おそすぎる）



槐多の詩に憧れ、
絵の内容には無頓着だったのだろう。


分かってみると、とんでもない絵だった。


ガランス（深い赤）が裸形の僧をオーラのように取り巻く。

自画像だろうと説明されていたが、
そうかもしれない。

槐多の代表作だ。



今では、この尿する僧は、厳しい修行を耐えている、
すべての衆生を救う、救い主のようにも思える。

激烈ではあるが、神聖なものを見たような気持ちになる。






自画像も多く描いた。




走る走る走る

黄金の小僧がただ一人

入日の中を走る、走る走る

ぴかぴかとくらくらと

入日の中へとぶ様に走る走る

走れ小僧

金の小僧

走る走る走る

走れ金の小僧。




槐多は天才ではないだろうか。

このような詩が迸るように溢れ出て来る。



二十歳を過ぎたころ、肺炎（結核）にかかり、
死の恐怖と闘った。






木が風にふるへる

死神の眼の様にくらい葉が

ざわざわとゆらぐ

絶えまなく葉は光る


命がその度に輝く

幽な紫に

私の命が

もどかしさうに哀しさうに


--------------------------


死と私は遊ぶ様になつた

青ざめつ息はづませつ伏しまろびつつ

死と日もすがら遊びくるふ

美しい天の下に


----------------------------


22歳の若さでどのくらいの恐怖であったろうか。

それを激情とともに、命の限り、紙の上に、
キャンバスの上に定着させようとしていた。


あのころ、それほどどれだけ槐多の心を苦しめていたか、
まるで分かっていなかった。


ただ、夭折の画家として詩人として、
ロマンチックな夢想の対象としてのみ、見ていた・・・









多分、信濃デッサン館へ行った時のチラシだろう…
昭和56年とある。大昔だ。


今は、「信濃デッサン館」は閉館したと聞く。



＊日曜美術館で放送していたので、
なつかしい村山槐多を思い出した。


ゲストに、かつて読み狂った詩人の高橋睦郎氏が出演していて、
槐多の詩を「比類がない」と言っていたのにうれしくなった。



血の小姓


「虐殺せられし貴人の

美しい小姓よ

汝の主の赤に金に赤に金に

ぎらぎらとだらだらと滴たる血に

じつと見入る小姓よ


夜が來たぞ

人もないこの無慈悲な夕（ゆふべ）

誰かが泣き出した

狂した血の小姓よ汝も

泣け、血に愛せられて。」




高村光太郎は槐多のことを「火だるま槐多」と呼んだそうだ。

高橋睦郎氏は「血だるま槐多」であると言っていた。
そうかもしれない。この詩を読むと。


-------------------------------------


https://www.city.okazaki.lg.jp/300/305/p023921.html
没後100年　岡崎が生んだ天才　村山槐多展

6月1日 ( 土曜日 ) 〜 7月15日 ( 月曜日 )
おかざき世界子ども美術博物館



https://www.artagenda.jp/exhibition/detail/3909

没後100年 村山槐多展

−驚きの新発見作品を一挙公開−
上田市立美術館

開催期間：2019年7月27日(土)〜2019年9月1日(日)



(詩は「槐多の歌へる」より抜粋)

もっと知りたい村山槐多 [ 村松和明 ]

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もう一か月も前に終わってしまった「フェルメール展」。

大阪まで行って来たのに、書きそびれてしまっていて、
今ごろになるけれど、ささーっと振り返ってみる。
(ホントに出来るだろうか〜？)






東京と大阪では出品作が変更されていて、
大阪では「牛乳を注ぐ女」はなかった。

フェルメールは合計6点。






大阪
https://www.vermeer.jp/osaka/

大阪市立美術館　20119年2月16日〜5月12日
http://www.osaka-art-museum.jp/


----------------------------


大阪市立美術館は天王寺公園内にあって、
広大な敷地の一角で、
動物園もあり、
通天閣も向こうに見えたりする所。





今回はJRで行ったので、
ヤバいところ(笑)は無事通らなかった。


もう何年も前(10年以上前かな？)
「フェルメール展」を見たところと同じ。

「真珠の耳飾りの女」(「青いターバンの女」とも言う)
を見たところ。


その時はヤバい所を通ってちょっと怖かった。

建物自体はとても美しくて、いい建築。





・・・・・

こんな風に書いていたら、いつものようにだらだらしてしまう…
ううう

先行こう。


チケット


自分は、本当にしろうとなので素養がない。

フェルメールとレンブラントとどちらが先かも分からない。
どちらがバロック時代で、それともバロックよりもあとなのか、
もうひとつはっきりしていない(>_<)。

それくらい知識のない者なので、
とんちんかんな事を言うかもしれませんが、悪しからず。



＊今回の展覧会で、
名の知らないオランダ画家の「マタイの召命」
という作品が展示されていて、
同題のカラヴァッジオそっくりの絵で、
解説にもカラヴァッジオの影響を受けていると書いてあった。


そうだとすれば、オランダでもバロックの影響が
明らかにあったということになる。


今回展示されているフェルメールの初期作品、
「取り持ち女」は、
自分には、ジョルジュ・ド・ラトゥールの絵かと思うほどで、
どことなく似ている気がしてならない





ラトゥールの初期の「いかさま師」や「女占い師」
を連想するのだ。
(しろうとの勝手な意見ですので…)



またこれも初期のフェルメール
「マルタとマリアの家のキリスト」は、
スペイン・バロックスタイルを連想する。




衣服の質感、人物のボリューム、配置の仕方、絵の具の塗り方が
スペイン・バロックのように思える。
(しろうとの・・・)


カラヴァッジオ風のバロック・スタイルが、
オランダへも上陸していたのならば、
バロック絵画はヨーロッパじゅうを席巻していたと
考えてもいいだろうから、
スペイン・バロックがオランダ絵画に流入していたとしても
少しもおかしくはない(と思う)。



初期のフェルメールはバロックの影響を受けていると思った。
(当たり前のことなのかな？)



「マルタとマリアの家のキリスト」のポストカードが
欲しかったが、行ったのが展覧会の終わり頃だったので、
売り切れていた(>_<)。


そのほかのフェルメール作品はおなじみの感じ。
(超ざっくり)


＊終わり頃だったので、人がいっぱいで、
よく見られなかったこともある(>_<)



自分には初期作品が珍しかったので、
そちらの方を重点的に見た。





ピーテル・デ・ホーホ「人の居る裏庭」

ホーホはフェルメールにそっくりで、
言われないと分からないくらいだ。


けれども、解説によると、フェルメールの方が、
ホーホの影響を受けたらしい。

フェルメールの風俗画は、彼一人が生み出したものではないのだ。




＊行く前に、
大阪市立美術館のホームページをチェックしていたら、
ハブリエル・メツーの名があった。



この画家は以前、「美少年美術史」という本に紹介されていて、
初めて名を知った画家だ。

美少年美術史2
https://purple.ap.teacup.com/isabeau/767.html

美少年美術史 禁じられた欲望の歴史 （ちくま学芸文庫） [ 池上英洋 ]

それで密かに期待していた。

そうしたら、なんとその「手紙を書く男」が！！




実物が展示されていた。
(美少年ではなく美青年だが)


フェルメールと同じく、あまり大きくない絵だが、
細密的な描写で、細部まで美しい。

メツーの他の作品も展示されていたが、



ハブリエル・メツー
「手紙を読む女」




メツーの他の作品は、これもフェルメールにそっくりで、
風俗画か、女性を描いたものばかり。


青年を描いたものは、この「手紙を書く男」のみで、
他の画家も、青年を主人公にしたものは少ないので、
希少価値ありだと思った。

(自分としては、この展覧会のハイライト♪)



しかしこの絵「手紙を書く男」も寓意画だと思う。

恋文を書いているが、室内に掲げられた絵から、
その恋が穏やかならぬものらしきことが分かる。

肖像画とはいえ、
この時代のものは寓意が必ずどこかに入っているのが、
当たり前だったのだろう。



他には、
ピーテル・ヤンス・サーンレダムという
教会の内部専門を描く画家の作品がいくつか展示されていたのが、
うれしかった。





これは展示されていたものとは違うと思うが、
このようなものばかり描いていた画家。

教会建築の美しさが認識されていたのだろう。

今でいう写真を撮るように、教会内部をリアルに写し、
残しておきたかったのだと思う。

(幻想建築というジャンルもあるのだが)


----------------------------------



…はあはあ…

ここまでざっと駆け足で。




写真撮影コーナーもあって、ここでぱちり
(「手紙を書く婦人と召使」がモチーフ)


お土産





メツーの「手紙を書く男」の手帖があったので…
迷ったが買ってしまった(>_<)


どんな手帖かと言うと、ただの手帖(>_<)



裏


広げると




細密描写がじっくり分かる。
嬉しい♪(ﾉ)’∀｀(ヾ)
超レアものだしね( ´艸｀)




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京都国立近代美術館で、年はじめにやっていた展覧会。

とうの昔に終わってしまい、取り上げ損ねたものだったが、
巡回があるそうなので━


☆完全版↓
http://isabea.web.fc2.com/exhi/versacrum/wien_graphic.html




「世紀末ウィーンのグラフィック
　デザインそして生活の刷新にむけて」

http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/429.html
京都国立近代美術館

会期
2019年1月12日（土）〜 2月24日（日）



巡回
目黒区美術館 　2019年4月13日（土）〜6月9日（日)





（画像が多いので、一度の記事で上がらないかもしれないが(-_-;)


美術館側の説明によると━


「当館は、
2015年に世紀末ウィーンのグラフィック作品コレクションを収蔵しました。

このコレクションは、アパレル会社の創業者、
平明暘氏が蒐集したものです。


1897年の分離派結成から
1914年の第一次世界大戦勃発までのウィーンでは、
グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンらを中心に、
新しい時代にふさわしい芸術そしてデザインのあり方が模索され、
数多くの素晴らしい成果が生まれました。


中でもグラフィックの分野は、

印刷技術の発達や雑誌メディアの隆盛を背景に、
新しい芸術の動向を人々に伝え、
社会に浸透させる重要な役割を担いました。


本展では、

300件にのぼる膨大なコレクションの全貌を紹介するとともに、
同じく平明氏旧蔵のリヒャルト・ルクシュによる
石膏彫像と貴重なアドルフ・ロースの家具一式をも加え、
世紀末ウィーンの息吹と魅力をお伝えします。 」











---------------------------------------------



クリムトを中心とした、
分離派の活動を取り上げているというので、見に行った。

京都国立近代美術館が収集したものらしい。






東京でクリムト展を(2つほど？)やっているようだが、
こちらには巡回がなさそうなので(ひとつだけ大阪であるのかな？)


悔しくてたまらず、←悔しがりなので
気がついたら、ウイーン分離派の展覧会をやっていたので、
どんなものかと見に行くことにした。





年の初めだった。


悔し紛れ(笑)に見に行ったのだが、
ウイーン分離派のさまざまな工芸が見られ、
意外と収穫のあった展示会だった。

何より、写真撮影がどの作品もほぼ可能だった。
(家具の部屋以外。家具は撮影禁止だった)




そんな展覧会は、京都では初めてだったので、非常に驚いた。

リトグラフの版画や、工芸品、展示会のパンフレットやポスターなど、
当時の大量生産品のためだろう。


カメラを持って行ったので、驚きつつ、
撮りまくった。





世紀末らしいサロメ
コロタイプによる




シーレ特集？



ウイーン分離派(セセッション/ヅェツェッシオン)は、
世紀の変わり目にクリムトたちがウイーンで結成した、
新しい美術運動だと理解して、
かなり昔、美術書を買って、嵌っていたことがある。



(絶版らしく、アフィリエイトには出て来ない)




セセッションに参加した人たちが、
会報として出していたのが、
「ヴェル・サクルム」(聖なる春)で、
この響きに、若き日(笑)にずいぶん憧れたのだ。




その会報が、目の前に何冊もあって、驚いた。
かつてあれほど憧れた「ヴェル・サクルム」が、
目の前に。。

嬉しさのあまり、写真に撮りまくったが、ブレブレ(>_<)










当時、版画による大量生産が可能になったことで、
芸術の世界もがらりと様変わりしたことが、伺われた。





版画によって、美術が日常的な工芸品と融合してゆくさまは、
同じ時期であるはずの、

フランスのアール・ヌーヴォー、
英国のウィリアム・モリスのアーツ・アンド・クラフツの仕事と、
まったく同じ展開だったことも、
今回の展示で理解出来た。


展示品が、殆どアール・ヌーヴォーそのままなのだ。









カッコいい


----------------------------



フランスの影響を受けたとか、
イギリスの影響だとかということではなく、

世紀末から20世紀初頭に至る、
産業革命を挟んで、工芸が盛んになってゆくのは、
(一部の特権階級にのみ興じられていたそれまでとは違い)

西欧のどの国でも同じだったはずだから、
美術活動も、それぞれの国で、その社会情勢に影響を受け、
工芸として、版画の大量生産として、
どの国でも似た感じに大量発生したものだと感じた。


新しい美術工芸の可能性を探る芸術家たちの、
ビッグバンのような感じがした。





クリムトが、
工芸や装飾デザインに深く関わっていたことも納得できる。


クリムトの絵画が装飾的なのは、
もともとクリムトが装飾デザイン派だったからだろう。

デザイナーとしては、クリムトは超一流なのだ。






クリムトの絵画をコロタイプ印刷したものもあり



面白かったのは、分離派(セセッション)の活動家たちの、
結婚式の招待状や、自分たちの展覧会の案内状が展示されていたこと。






招待状でさえも、
世紀末アール・ヌーヴォーのデザインが顕著で、
とても楽しい。

版画だから、集めやすいこともあるだろうし、
だからこそ、絵画と違い、写真撮影してもいいのだろう。

新しい展示のあり方かなと思った。



(ルーブルは古い絵でも撮影しまくれるんですよね…
羨ましい…
日本は、絵の具や材質の関係で劣化しやすいから、
撮影不可なのは分かるのだが…)


以下、本の装丁











EX LIBRIS(蔵書票)



＊蔵書票が沢山展示されていたが、

欲しい(笑)。



お土産にしおり




洒落ているので思わず





マスキングテープ
素晴らしいデザインなので思わず




ポストカード　これも蔵書票
蔵書票そのものが欲しいんですぅ！




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少し喧騒から離れたいので・・・

この前ちらっと触れていた、
とっくに終ってしまった展覧会だが、
少しだけざっくりと触れておくことにする。
(今回は本当にざっくり)





「北野天満宮　信仰と名宝　―天神さんの源流―」
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/kitanotenmangu-shinko-meiho/
2019年2月23日（土）〜4月14日（日）
京都文化博物館






平安時代の政治家・漢学者・漢詩人・歌人として有名な菅原道真。

仁和寺で有名な宇多天皇に重用され頭角を現したが、
宇多が法王に退いたのち、藤原氏の姦計により、
大宰府に左遷されることになった。


その地で非業の死を遂げたのち、
その死を惜しんだ道真の仕え人であった綾子が財力がないまま
小さな神社を都のある場所に建立したのが、天満宮の始まり…。
(ウチの家の近くなのだ)



道真の死後、政敵であった藤原氏の一族が次々に謎の死を遂げたことから、
京では道真の怨霊の祟りだと信じられ、
霊を鎮めるため北野の地に新たに北野天満宮を建立し、
祟りを鎮めようとした。

のち道真はすぐれた学者、詩人であったため、
学問の神として天神様として天神信仰が広まることになる。

……





これがざっと道真の基本事項。

で、この展覧会は、北野天満宮の建立から発展までを
社宝や資料から紹介したもの。


北野天満宮のサイト
http://kitanotenmangu.or.jp/index.php

宝物殿
http://kitanotenmangu.or.jp/highlight.php





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＊国宝の「北野天神縁起絵巻」は前期・後期で違う場面で
自分が行った時は後期で残酷な地獄の場面だった。
これはこれで凄まじかった。

当時の地獄への想像力がすごい。



でも雷神の場面はいつ見られるやら…。
一番の目的が、雷神の場面だったから、がっかり感が半端なかった…。


ちなみに、北野天神縁起は、ほかの絵巻に比べ、
かなりサイズが大きい。


「承久本」と注釈が打ってあるが、
我々が「北野天神縁起」と聞いて思い浮かべるのは、
この承久本なので、別に注釈は必要ないくらい。
(不勉強ですみません　異本があるから名前がついているわけで
いろんな写本があるのだろう)



これは、道真の一生を描いているもので、
子供時代から始まるようだ。

まったく知らない優美な場面もあった。




これは船で流されてゆく場面だろう



＊北野が、神仏習合の神社だったことも、
明治以前はそれが普通だったのだから、
考えてみれば当たり前といえば当たり前なのだが、
十一面観音が展示されていたりしたのは、
現在の我々からしてみれば、不思議な感じだった。

明治の廃仏毀釈が憎い(T_T)



＊以前、偶然発見された「鬼神像」が数体展示されていたのは
うれしかった。
憤怒の顔をして、形相は怖いが、どこか憎めない愛嬌もある。
70？センチほどの小ささも、かわいい。



パンフレットより(重文)



＊天神像(道真)の変化。

怨霊を鎮めるため、道真を神として祀るようになり、
天神像が多数描かれるようになる。

束帯天神像から、
唐へ渡ったという伝承から、
「渡唐天神像」も良く描かれるようになる。


束帯の方は、正装で坐像だが、
渡唐の方は、正面向きで装束も唐風のもの。
(描き方がラフ)


時代により変化していくさまが見て取れた。






＊北野天神が栄え、その周辺が上七軒として
花街となり、賑わうようになった様子。


＊寺宝の数々も展示されていたが、
最もうれしかったのが、
海北友松の襖絵(雲龍図屏風)が展示されていたこと。





以前の海北友松展でも見たように思うが、
龍図を描かせれば友松はやはり誰より迫力満点、
龍はどこか愛嬌もあり、圧倒される出来だった。
(重要文化財)

実はいちばん盛り上がったのが、この雲龍図だった。



＊そのほか刀(重文・鬼切丸)も展示されていたが、
知識のない自分にはちんぷんかんぷんだった…残念



チケット


＊千年以上の歴史があり、年始には受験生で混み合い、
月命日の25日？にはいつもの天神さんがあり、
今では市民に親しまれている北野さん。

直接北野へまた行くのもいいかもと思ったり。

しかし、長い歴史の中で、
神仏習合で仏像を沢山所有していたことが、
一番のおどろきだった展覧会だった。


まさか北野さんに観音様が安置されているとは思わないからなあ…。

牛(の銅像)なら沢山境内にいたけど。






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☆フェルメールの「窓辺で手紙を読む女」は
フェルメールの中でも、有名な部類の絵だと思うが、
(ドレスデン美術館蔵と思っていた)




修復中に、今まで何も描かれていなかったと思われていた壁に、
天使(クピド)の絵が描かれていたことが判明したという。


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フェルメールの自筆「キューピッド」出現
　独で修復作業中、元の姿取り戻す
https://mainichi.jp/articles/20190508/k00/00m/040/040000c
毎日新聞





「ドイツ東部ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館は7日、
17世紀のオランダ絵画の巨匠ヨハネス・フェルメールの
「窓辺で手紙を読む女」について、
別人が後に上塗りした箇所を除去し、
フェルメール自身が描いた当初の状態を
一部復元することに成功したと発表した。

画面上部にはオリジナルのキューピッドの上半身が姿を現した。 」


「　「窓辺で手紙を読む女」は
室内に立って手紙を読む女性を描いた作品で、
女性の背後には壁が描かれていた。


1979年のエックス線撮影以降、
壁の下に裸のキューピッドが描かれていることは知られていたが、
フェルメールがキューピッドを描いた後、
自ら壁を上塗りしたと考えられてきた。


　しかし、その後の調査で、フェルメールの死後、
別人が上塗りしたことが判明し、
この箇所の復元のほか表面の黒ずんだニス層の除去など
全体の修復作業が進められていた。

現在も作業中で、終了までに1年以上かかるという。

　現在の状態の作品が8日から6月16日まで同絵画館で公開される。
（共同） 」


(報道によっては天使とされている処もある)

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エックス線撮影で、
壁の下にキューピッドが描かれていたということも知らなかったが、
今まで、いかにも静謐なこの作品の要である、
その静謐さがまるで失われてしまうような、新発見だと思う。



けれども、フェルメールの絵には、
わりと背景に絵画や地図が描かれることも多かった。




地理学者



兵士と笑う女



ヴァージナルの前に立つ女



天秤を持つ女



そして絵画芸術




…枚挙に暇がない。


フェルメールの真作はわずか35〜40点以内だというのに、
室内装飾がリアルに描かれている絵は多いのだった。


フェルメールの時代、
オランダで流行したよくある室内画のスタイルではなかっただろうか。

(しろうとですから、しろうとの考えですけれども)



「真珠の耳飾りの女」や「牛乳」の女が有名なだけに、
フェルメールといえば、
何もない背景の中に、窓からの光だけで主人公が浮かび上がる、

そんなイメージの作品を思い浮かべる人が多いのではないだろうか。
(自分もそうだからだが)



特に「窓辺で手紙を読む女」は、その完成された静謐さで、
背景に何も付け加える必要のない作品のように思えていた。


が、むしろ風俗画家としてのフェルメールは、
室内装飾を緻密に描く画家でもあった。


「窓辺」にもっとも近い作品としては、
「真珠の首飾りの女」がそれかもしれない。





背景には何もない。


けれども「窓辺」の背景に絵画が描かれていたとすれば、
最も近いと思われるものは、
「天秤を持つ女」と言えるかもしれない。




＊これは寓意画だ
背景はキリストの昇天(変容かも)



しかし両者とも「窓辺」における、
室内を盗み見するかのような手前のカーテンは描かれていない。

これは「絵画芸術」に顕著であるけれども、
カーテンの仕切りが描いてあるものには、
室内のディテールが細かに描かれているものが多い。


したがって、「窓辺」の作品にも、背景に絵画が描かれていたとしても、
不思議はないのかもしれない。



＊急いで書いたので、年代を調べるなどまったくしていないので、
あくまで素養のないしろうとの意見です。



ちなみに、天使らしき人物が描かれている作品としては、
「ヴァージナルの前に立つ女」がそれだが、







描かれている天使(クピド)を比べて見たら、
まったく同じだと言えるだろう。


「窓辺」はまだ修復中だが、全貌が明かになるとすると、
「ヴァージナル」よりも、もっと大きそうだし、
装飾豊かで寓意的な画面になりそうだ。




フェルメールらしい何もない背景の方がなじみ深くて
イメージ通りだからいいのか、
それとも描かれた元の通りに再現するのが、より良いのか、
修復が終わってみてから、我々が判断することになるだろう。






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祇園祭・函谷鉾の名宝



＊クレジットカードの番号が漏れていて、
勝手に使われていると、カード会社から連絡があった。

ネットでカートで買いまくっていたから、
こういうことになったのかもしれないが、
怖かった…

知らない所で、自分のカードが使われていたという。
こわいこわい。
カード会社の人が連絡してくれて、何とか事なきを得た。



ネットの世界はやっぱり怖い。
想定して、使いこなさなければならないと
感じ入った次第。

いつ何時こんなことがあるかもしれない。




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さて、最近
あまりにも記事が偏り過ぎたのでここらで少し…
(羽生関連は纏めていないのでまたのちほど)







京都文化博物館へ(招待券で)「北野天満宮展」を見に行ったが、
同時に開催されていた、「祇園祭・函谷鉾の名宝」の方が、
簡単に書けそうな気がするので、こちらをまず書くことにする。。






「北野天満宮　信仰と名宝　―天神さんの源流―」
は、もう終わってしまった。


http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/kitanotenmangu-shinko-meiho/
2019年2月23日（土）〜4月14日（日）





機会があれば書きたいが…どうなるやら


自分が見たのは後期だったので、「北野天神縁起絵巻」のうち
展示されていたのは有名な雷神の部分ではなく、地獄の場面だった。

それはそれなりに迫力はあったのだが、
前期と後期に分かれているとは知らなかったので、
雷神が見られなくて少しがっかりした。




＊それはともかく、
2階で展示していた、「京のまつり」部分は函谷鉾の番だった。
(年中、祇園祭の山鉾のどれかを展示しているスペース)


「２階総合展示室　京のまつり」
というコーナーがあるのだ。

ここで、いつも何らかの祇園祭山鉾の展示が行われている。




今年は祇園祭が始まって1150年の記念の年だそうだ。
(現在の形になったのは、鎌倉末期だということだそうだが)

なので、今年何らかの記念行事など、行われるかもしれない。
まだ早いけど。が、6月になればもう、稚児が決まるし。


ともあれ




祇園祭 ―函谷鉾の名宝―
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_matsuri_post/kankoboko2019/

2019年4月6日(土) - 2019年6月16日(日)

6月まで展示している。


＊これは思いがけない展示で、びっくりした。

ここで函谷鉾(かんこほこ)のタペストリー
(復元新調のものではなく、本物)

がじっくり見られるとは、
まさか思いもしなかったので、非常に驚愕した。



函谷鉾は、祇園祭の期間、町会所が公開され、
その中でタペストリーなどを展示しているが、
とにかく拝観料？の値段が高い！

1500円くらいする。



山鉾の中で、一番値段が高いと思う。

腹が立って、今まで会所の中を見る気にならなかった。


重要文化財ではあるが、
タペストリーの「イサクに水を供するリベカ」

だけで1500円取るのかい！！
美術展、一回見られるわ！

だれが見るもんか

とご立腹の私なのであった。



が、今回、漫然と北野天満宮展を見に行ったら、
同時公開で、函谷鉾の重要品がほぼ出揃っているではないか。


これには驚いた。

招待券だったから、無料。


会所なら、
高いお金を払わなければ見られない函谷鉾の名品が(しつこい)
期せずして無料で見られるとは。


来てみるものだな…

とひとりで感激していたのであった。



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さて函谷鉾(かんこほこ)とはどういう鉾か…





文化博物館の紹介ページより━


「祇園祭で最初に稚児人形を搭載した鉾」


「函谷鉾は、
京都市下京区四条通烏丸西入の函谷鉾町から山鉾巡行に参加する鉾です。


函谷鉾は、天明８年（1788）の大火で被災し、
その後50年間巡行に参加できませんでしたが、
天保10年（1839）に復活を遂げます。


その時、復興した函谷鉾は生き稚児の代わりに稚児人形「嘉多丸」
を戴いて巡行をしたのです。

これは長い祇園祭の歴史のなかで初めての事でした。


また函谷鉾には、

16世紀中期のベルギーで織られ重要文化財となっている
前掛飾毛綴（『旧約聖書』「イサクに水を供するリベカ」より）をはじめ、

17世紀に作られた「中東連花葉文様」ラホール絨毯の前掛や、
中国大陸や朝鮮半島で織られた絨毯などを継いで仕立てた胴掛など、
舶来の貴重な懸装品が多数。


函谷鉾は、多くの苦難や変化を乗り越えて今日まで受け継がれてきました。

今回の展覧会を通して、
函谷鉾をはじめとする祇園祭の魅力をどうぞご堪能下さい。 」





まず、函谷鉾の稚児人形、
「嘉多丸」が展示されているのにびっくり。


稚児人形といえば、ご神体も同然なので、
あまりにも普通に展示されているので、
いいのだろうか、ええっ！？
と驚いた。





この稚児人形は、天明の大火(1788年)で鉾が焼失し、
天保10年に鉾を再建する時、

生き稚児を戴く算段が整わず、
稚児を人形にしてもよいとの公儀の許しを受け、
一条家の長男の姿を写してもよいとの許可を得て、
名のある仏師が天保10年(1839年)に制作したものであった。





人形だからとタカを括っていたら、
非常に凛々しく、見るからに高貴な姿をしていた。


放下鉾の稚児人形は間近に見たことがあるが、
彼はとても幼い感じで、あどけなさがあるが、
この「嘉多丸」は、いかにもやんごとなき感が漂っていた。





写真ではまったく分からないが、
そばで見ると、
何ともいえない品があり、お肌がつやつやで、
180年くらい前のものとも思われない瑞々しさがあって、
ただただ驚いた。




公家の坊ちゃんをモデルに、当時の仏師が作っただけあって、
人形だからと侮れない作品だった。



これほど間近で稚児人形を見られる機会もあまりないので、
とても貴重なものを見たと思った。


この函谷鉾の稚児人形は、説明のとおり、
鉾の稚児人形の中でも、最も古いもの。



それが非常に美しく保存されていて、それにも感嘆した。
昔の人は、よいものは、丁寧に残すのだと思った。

衣装も(新調されているが)手抜きが一切なく、
生き稚児に着せるそのままを再現。





そしてなんと！

普段なら1500円払わないと見られない(しつこい)
あの重要文化財のタペストリーが、惜しげもなく、
何の気なしに飾ってある。( ﾟДﾟ)




「イサクに水を供するリベカ」(16世紀)



旧約聖書を題材にしたベルギー製のタペストリー(前掛け)、

現在、巡行には復元新調した、

鮮やかで、色彩豊かな新品のレプリカの前掛けを使用しているが、
今回の展示には、正真正銘の、そのもとになった
本物の重文のものが展示されていた。


マジ〜〜


よほど劣化してボロボロだろうと思っていたのだが、
存外にきれいに残されていた。


確かに色は褪色しているが、
手の込んだ図柄、細部まで作り込んだ細かさ、
丁寧に表現してある西欧の風俗の珍しさ、
素晴らしい見ものだった。


16世紀にこの前掛けを見た、京都の人々は、
西欧の珍しい風俗を、どのように見たのだろうか。

ふと、そう思った。





＊そのほか今尾景年の軒裏絵(明治33年)


鮮やかな金地に鶏とカラスが描かれている。

軒裏にも手を抜かない町衆の心意気が伝わってくる。


それとともに、京都画壇の名だたる画家たちが、
山鉾の装飾に協力していたことも、祇園祭の特徴だろう。

今さらに、動く美術館と言われる所以だ。






そのほか、函谷鉾ではおなじみの三枚つづりの胴掛け

鉾に装着する時は、3枚を紐で括り付け、
一体(の胴掛け)として利用する。





ここには写っていないが、
このうち、虎を織ったものが、虎の表情がカワイイ。




本物は、画像ほど粗くなく、もっと緻密に織られている。
17世紀のものだということだ。



函谷鉾は、四条烏丸角にそびえるので、行きやすく、
鉾町への通りがてら、外見だけをよく見るが、
お高く留まっている気がして(-_-メ)、関心の薄い鉾だったが、

装飾品も、さすがに一級のものであった。
見る目がかなり変わった。

函谷鉾は、すごかった。





＊画像はパンフレットのもの、
本サイトからダウンロードしたもの、
去年の巡行の時写したものです。






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