女王様のpetit diary

フェルメールは日本で最も人気の高い画家のひとり。






だが初期の習作時期と、
風俗画にすぐれた手腕を発揮した後期とでは、画風が大きく異なる。



「マルタとマリアの家のキリスト」






そこに目をつけ、ダークサイドに堕ちた画家がいた。


フェルメールの贋作を描いたファン・メーヘレンは有名だが、
NHK BS「ダークサイドミステリー」という番組で、
詳しく（ざっくりと？）、
メーヘレンの贋作者としての生涯を紹介していた。



NHK BSプレミアム　4/2（木）

「ダークサイドミステリー
ナチスをだました男　20世紀最大の贋作事件」

というタイトルで放送されていた。




絵画贋作に関しては、かなり関心があった。
贋作に関する本を読み漁った経験もある。


なぜ、人は贋作に手を付けるのだろうか。
その闇に興味があったからだが。。




「ブルータス」1996年8,9合併号

+++++



ハン・ファン・メーヘレンは、始め、もちろん普通の画家として、
基礎になる古典絵画の勉強をしていたらしかった。

だが、新しい絵画運動の波
（当時の流行、ピカソや　セザンヌ、キュビズムなどモダニズム絵画）
に圧され、彼の絵は古くさい流行おくれと見なされ、
絵では食べてゆけなくなる。
そこで修復の仕事に転換したという。



フランス・ハルスの傷んだ絵の修復を頼まれ、
自分なりの筆を加えた。
それに値がついて、思いがけず高く売れた。

しかし当時の批評家（アブラハム・ブレディウス）に
ハルスの真作ではなく、
アルコール検査で新しい筆が入っていることを見破られる。






メーヘレンは、番組によると、
このことで、美術批評家ブレディスを恨み、復讐を考えるようになる。


批評家の目を欺き、自身の描いた贋作作品を、
（17世紀当時の）真作だと認めさせようと企むことに
全精力を傾けることにしたということだ。

そして、選んだ画家がフェルメールであった。




番組ではそのように描いていたが、

メーヘレンが復讐（？）を考えたのは、
自分が画家として世間に認められなかった、
社会が自分の絵を受け入れなかった、
その不服、不満、或いは昏い怒りのせいではなかっただろうか、
と思うのだが。





ファン・メーヘレンの贋作の絵を見ると、かなり稚拙というか、
今の目で見ると、何処かに邪悪さが感じられるような気がする。

死相が現れているというか、
まるで骸骨のような人物たちが、蠢いているような、
そんな不吉な邪悪さが画面に漂っているように思えるのだ。




しかし、当時の批評家ブレディスは、
メーヘレンの描いた「エマオのキリスト」を見せられた時、
フェルメールの真作だと認めてしまった。


とてもフェルメールの絵のような、
明るい静謐さとは似ても似つかぬ絵のように思えるのだが。。

それでもブレディスは最大の賛辞で、
フェルメールの真作が新たに発見されたと歓喜したという。
（ブレディスに認めさせるように描いたからだが）




メーヘレンは、17世紀の古いキャンバスを探して来て使い、
古い絵の具やニス、ひび割れが入るような技術を使い、
17世紀に描かれたものに見せかけたという。



テレビ放送では出て来なかったが、
始め、メーヘレンは普通のフェルメールの模倣作も描いていたのだ。




「楽譜を読む女」
（フェルメールそっくりで区別がつかない）




「シターンを弾く女」



それが相手にされなくて、画題を聖書に求めた。

稚拙な贋作が、熱狂的に支持されたのは、
フェルメールの「空白の時代」を埋める題材に着手したからだった。



フェルメールの初期作は、
バロックの影響が見られる聖書の絵だったが、
そこからある時、突然、風俗画に専念し始める。

その間、空白の時期があった。
それをメーヘレンは利用した。

単なる模作ではなく、キリスト絵画から風俗画へと
移行する間を埋める作品を想像して、
フェルメールならこう描くのではないかというふうな作品を
作り上げた。



それこそ、当時の批評家が、フェルメールには、
空白の時代を埋めるはずの絵がまだどこかにあるはずだと
探していたものだった。

メーヘレンは批評家がまさに求める作品を、
贋作という形で創作した。

批評家が騙されたのには、そういう理由があった。
たとえ、それが出来の悪い粗悪なものでも、
それを認めたいと思う背景があった。



フェルメールはバロック時代、
特にカラヴァッジョの影響を受けているのではないかと
思われていたという。



カラヴァッジョ「エマオの巡礼」





その批評家の推理に合致する形で、
メーヘレンが描いたのが「エマオのキリスト」であった。


今、見ると薄気味悪いとしか思えない絵だが、
カラヴァッジョの「エマオの巡礼」の影響を受けたような、
巧みな構図、アトリビューション、
それらが批評家の求めていたものそのものだったので、
彼らはすっかり騙されたのだという。



・・・・・・・・



それから似たような贋作を描き（キリストや最後の晩餐など）、
それらも億単位の値がつき、
飛ぶように売れ、メーヘレンには大金が入ったという。

それらは質の悪い醜悪な作品だったが、
誰一人、贋作だと思う者はいなかったという。






第二次大戦でオランダがナチス・ドイツに占領された時、
占領地から、大量に美術品を略奪していたナチスは、
オランダの至宝、フェルメールにも目をつけた。


ヒトラーの片腕であった、
空軍相のヘルマン・ゲーリングがメーヘレン作、
フェルメール（？）の「キリストと姦婦」を
買い上げるまでになった。





戦後、ナチス・ドイツにオランダの「至宝」を売ったとして、
ナチスの協力者として、ファン・メーヘレンは当局に逮捕される。


追い詰められたメーヘレンは、ついに真相を暴露する。

あの絵はフェルメール作品ではなく、
自分が描いた贋作である、と。


すでに「エマオのキリスト」などは一流美術館に買い上げられ、
傑作として評価が定着していて、
即座には信じてもらえなかったという。



ファン・メーヘレンは法廷で、衆目の中で、
証拠として、「12歳のキリスト」を描き始める。







それは良い出来ではなかったが、
一連の作品に登場する人物と同じ特徴が描き進むうちに現われ、
メーヘレンの（贋作者だという）主張は認められる。

（贋作をしたとして）1年間の服役を言い渡されるが、
今度は、ナチスをだまし、手玉に取った男、として称賛され、
英雄とまで呼ばれるようになったという。


が、メーヘレンの命は1年間を待たず、
獄中で心臓発作のため亡くなったという。




***************



これが「ナチスをだました男」の顛末だ。

NHKの番組では、早死にしたのは、
生前アルコールとモルヒネに溺れていたからと説明されていた。



贋作によって大金を得ていた頃から、モルヒネを常用していたと。

暗い情念によって贋作を続けることの心の闇が、
そうさせたのだろうか。
大金を得ても、心の闇はけっして晴らせなかったのだろう。



その闇が、あれらフェルメールの贋作作品に色濃く
現れているような気がする。

死臭のするような醜悪な人物たちのキャラクター造形に。
……。




番組の最後に、フェルメールの絵と、メーヘレンの絵を
並べて見て下さいと、ナレーションが入る。

比較するまでもない、
絵にすべてが現れていた。…






ハン・ファン・メーヘレンによるフェルメール贋作作品─



「エマオのキリスト」



「キリスト」



「イサクの祝福」



「足を洗うマリア」



「最後の晩餐」




ゲーリングが買い上げたという
「キリストと姦婦」



法廷で描いた
「12歳のキリスト」



----------------------------------------------



一流美術館に、至宝として、自分の作品が飾られる。

だが自分の名前で、出ているわけではない。


批評家への、復讐心を満たす暗い喜びを
ひとときは感じていたかもしれないが、
たとえ大金を得ても、自己表現をする者としては、
深いジレンマがあったのではないか。
モルヒネに溺れたこともそのためだろう。
表現者として、満たされることはなかったのだ。


その葛藤が、フェルメール贋作作品の登場人物の、
昏い表情に現われているような気がしてならない…。






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2019年はレオナルドの没後500年だったそうで、
世界各地の美術館で特集が組まれたそうだ。

先月（3月）、二つの「ダビンチ　ミステリー」と題する
番組が放送されたのは、そのためかもしれない。



一つはNHK Eテレ　3月21日、
「ダビンチ・ミステリー 知られざる天才の素顔」

そしてもうひとつは

3月29日、BS朝日20周年記念特別番組、

「ダ・ヴィンチミステリー　ミラノのレオナルド」
（2枚の岩窟の聖母と最後の晩餐の真実）




共に2時間くらいある力作だったが、
（タイトルにレオナルドという名ではなく、
ダ・ヴィンチとつけているのはいただけない）




NHK Eテレの番組は、
「糸巻の聖母」（以前は「糸車の聖母」と呼んでいた）が、
なんとルーヴルにレオナルドの真作だと認められた、
という事実を中心に据えたもの、

そしてBS朝日のものは、「岩窟の聖母」がなぜ二つあるのかという
謎を追求しつつ、ミラノ時代のレオナルドの真実に迫った番組だった。



両者とも美術史家・池上英洋という人が登場していて、
案内役（？）になっている。


以前「サルバトール・ムンディ」のテレビ番組でも、
自説を展開していたので、
現在の、レオナルド研究の第一人者なのかもしれない。
（文庫や新書の初心者向け著書が多数ある）



****************




NHK、Eテレ「ダビンチミステリー」では、ナビゲーターに、
サカナクションというグループ（？）の山口一郎という人が
起用されていた。

まったく知らない人だが（すみません、芸能界に無知で）、
レオナルドが好きな人なのだろうか？、
そのわりには彼はダ・ヴィンチと連呼していたが…。


池上氏はレオナルドと呼んでいるので、
もう少し配慮があれば、と思った。
（山口氏にあらかじめレクチャーしておくとか…）



Eテレの番組では、

「糸巻の聖母」をルーヴル美術館が調査して、
レオナルドの真作だと結論付けたところを放送していたが、
いつの間にかこの作品もレオナルド作とされてしまうようで、
何だかすっきりせず、諦めに近い気持ちにもなったのだが。




「糸巻の聖母」（「糸車の聖母」）は、
ずっと以前から知られていた絵で、
弟子の模写か、工房作とされていた作品だ。


レオナルドらしさはじゅうぶんあるが、
レオナルドの先行作品の部分を寄せ集めて来た感じがあって、
自分としては、工房作と思って来た。


そのあたりを池上氏が、
現地の（ルーブルの）関係者に追求していたが、
関係者は100％レオナルド作、だと自信を持って断定していた。

池上氏は、レオナルドの筆は、仕上げに入っているかもしれないが、
全体としては工房作と考えていたようだ。




私が「糸巻の聖母」で感じていたことは、
聖母やイエスや聖母の手などに、
他のレオナルド作の部分に似たものが多く、
寄せ集め感があるということだったのだが、
レオナルドは、気に入りのモチーフがあり、
それがマイブームとして、絵に出て来るのではないか、
と言うような説明がされていた（ように思う）。


とすると、
私が疑っていた、聖母の顔の角度や、手の描写が
他の作品に似すぎているのは、
レオナルドの気に入りのモチーフだからだった、かもしれない。

聖母の手の描写は、
「最後の晩餐」のイエスの手に似ているような気もする。




「糸巻の聖母」の手



「最後の晩餐」のイエスの手




「岩窟の聖母」の手

逆向けだが、そっくりの開き方だ


*****


巻き毛の微細な描写や、背景などには、
レオナルドの特徴が認められる。


番組内で言っていたように、工房作として仕上げ、
一部レオナルドの手が入っているかもしれない。

以前は質の悪い工房作だと考えていたが…


（2003年に書いたエッセイです）

盗まれたレオナルド・ダ・ヴィンチ？
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/stolen.htm




ルーヴルの研究者が認めたことは、かなり衝撃だったのだが、
丁寧に修復され、その修復が終わり、
絵が描かれた当時に再現されたことで、
考えを少し変えなくてはならないかもしれない。

巻き毛の繊細な描写や、聖母の描き方に、
レオナルドの特徴が認められるし、
少しは手が入っているのかもしれない、と。


ウィキペディアでは、諸説ありとしていて、
真作とは、まだ説明されていないが…。



この「糸巻の聖母」には40作品もの模作があるそうだが、
そのうちスコットランドのものも有名だ。





けれどもこれは聖母の顔に歪みがあるし、曖昧な部分があり、
全体的にゆるい感じがするので、これは真作ではないだろう。



話題になった「サルバトール・ムンディ」も、
100％レオナルドというより、工房作、
一部レオナルドの手が入っているかもしれない、
というのが池上氏の説だったように記憶している。



↓以前書いた、「サルバトール・ムンディ」に関するエッセイ


サルバトール・ムンディ
http://isabea.web.fc2.com/memora/essay/salvador_mundi.html





当時、親方は工房を構え、弟子を取っていたので、
作品は共同で製作することが多かったのだと思う。

師が構想し、詳細は弟子に任せ、
仕上げに師が筆を入れる、
というような形の制作方法が取られていたのではないか。

そのようなことを、番組内でも語られていた。

「サルバトール・ムンディ」も、「糸巻の聖母」も、
もしかすればそのような方法で描かれたのかもしれない、
とも思う。


…（例によって、単なるしろうとの推測です）





++++++


このEテレ「ダビンチミステリー」は、後半、
放浪時代や、ミラノ時代のレオナルドに話が移ってしまい、
「糸巻の聖母」の結論は結局分からずじまい、
というより、中途半端に終わっていた。



後半は、レオナルドが、国と国の戦争に巻き込まれ、
フィレンツェからミラノ、
そしてミラノがフランスとの戦争に負け、
製作中の作品を放棄（壊され）して、
完成作品が少なかったこと、
負けたフランスの国王に請われ、フランスに招かれたこと、
などがざっと触れられていた。


レオナルドに未完成作品が多かったこと、
戦争に翻弄され、思うような作品を仕上げることが出来なかった、
レオナルドの不幸がクローズアップされていたように思う。

ただ、最晩年にフランスに安住の地を得たことで、
そこに救いがあった、というような番組の作りだった。




---------------------------------



そして、もう一つの番組、BS朝日の

「ダ・ヴィンチミステリー　ミラノのレオナルド」は、
ゲストがヤマザキマリで、
池上氏の話に早口で被せて話すので、
何を話しているのか、聞き取りにくいのがちょっとイラついた（笑）



こちらは、ロンドンにある「岩窟の聖母」に
新しい発見があったことを中心に番組が展開していた。


X線照射をしたら、まったく違う下書きが発見されたらしい。
これも没後500年なので、新たに調査したものだろうか。


「岩窟の聖母」はご存じのように、
ルーヴルと、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに、
殆ど同じ絵柄のものが収蔵されている。


製作年代は、ルーヴルの方が早く、1483ころ
ロンドンのものは、1495年ころだから、
10年くらいの隔たりがある。





ルーヴルのものは天使の指差しがある方、
ロンドンは指差しがない方、
というのが大きな違いで、見分け方になる。


今回、ロンドンの方に、まったく違う下書きが発見されたという。
番組で（X線写真による）それを紹介していた。


ということは、10年後、「岩窟の聖母」テーマを依頼され、
始めはまったく違う構図を描いていたが、
最終的には、前のものと同じ自身のコピー作品を描いたことになる。





レオナルドは完成作品が極めて少ない画家であるが、
ほぼ同じ作品が2種類あるのは、極めて異例なことだ。

何故なのだろうかと、以前から不思議に思っていたが、
世界の人々も同じように思っていたのだろう。
だから調査が入ったのではなかろうか…。


こちらもしかし、結論は曖昧だった。
ただ、別の下書きが発見された、という事実を紹介するのに留めていた。
それが少し残念だった。。




ここからは例によって、私の推測だが、
ロンドンの聖母子像は、始め、別の構想で描き始めたが、
満足がいかなかったので、10年前の構図を持ち出して来て、
それをブラッシュアップしたものにした。
…
違うかな〜？




++++++++


番組は、そのあとは、ミラノ時代の「最後の晩餐」の元の姿を求めて、
色々推理するような感じだった。





ミラノ時代を扱うことで、Eテレの番組と被る部分もあったが、
「最後の晩餐」の現物は、修復されたとはいえ、
損傷が激しく、当初の姿からは程遠いので、
もとの詳細がどのようなものであったかを、
当時の模写から再現する試みであった。

それなりに分かりやすかったが、
現物の損傷の激しさに、残念な気持ちがまた、こみ上げて来る。

ああ、これが描かれた当初のものがそのまま残されていたら…、
と無念な気持ちが襲って来るが、
下書きや、模写でそれを想像力で補うのが、
或いは我々の残された唯一の楽しみなのかもしれない。




こちらの番組は、ミラノがフランスに侵略され、
ミラノのイル・モーロに仕えたレオナルドが、
傷心のまま…という感じで終ったのだが、
のち、レオナルドはフランス国王に請われ、
フランス宮廷で手厚く重用された。

決して、仕事を途中で投げ出してばかりの、
駄目な画家であったとは思わない。


確かに下書きのみで終わっている作品も多いが
（むしろほぼすべてが未完成作品だという説もある）、
それは画家として無能だったからではないと思う。


「聖ヒエロニムス」などは下書きでも完結していると思うし、
むしろ未完だからこそ、凄味がある。

油彩作品や、壁画はそれだけ時間をかけ、
大事に丁寧に描いた証拠だと思う。

未完でさえ、
「モナリザ」は何百年と人を惹きつけているではないか。


万能の天才としてのレオナルドを考えれば、
画家としてのレオナルドは、彼の一部ではあったかもしれないが、
今も新たに真作を認め、論争をしたくなる。
それほどの、磁力のある画家であることは間違いない。






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1月の展覧会なので、とっくに終わっているのだが、
書きそびれていて、残念に思っていたところ、
巡回があるようなので、取り上げてみた。
（イベントは中止になっているものがいくつか）








京都高島屋

没後220年　京都の若冲とゆかりの寺 −いのちの輝き−
■2020年1月4日(土) → 20日(月)
■7階グランドホール


https://www.takashimaya.co.jp/kyoto/topics/detail.html?category=moyooshi_gh&id=11827#contents



公式ページ？ 動画あり
https://www.takashimaya.co.jp/store/special/event/jakuchu.html










巡回は↓


2月21日金-3月8日
大阪高島屋グランドホール

3月18日水-4月6日月
日本橋高島屋　本館8階ホール

4月22日水-5月11日月
横浜高島屋ギャラリー8階




チケット



＊今年は若冲の没後220年らしい。

展覧会は、細見美術館の名品を中心に、
コンパクトにまとまっていたと思う。
デパートの展示場なので、規模が小さいのは仕方ない。




ゆかりの寺というのは、総本山・相国寺、
その山外塔頭寺院である金閣寺（鹿苑寺）、
銀閣寺（慈照寺）、そして宝蔵寺
などのことで、若冲はそれらの寺に絵（襖絵など）を
描いていた。

相国寺といえば動植綵絵がすぐに思い浮かぶし、
鹿苑寺の葡萄の障壁画も名高いが（今回は出品はされてない）、
それらの寺から、小品が少しずつ出品されていた。

若冲は相国寺の僧と懇意だったので、
金閣・銀閣に作品が所蔵されているのも、自然なことである。



今回の展示で、良かったのは、
やはり細見が所蔵する作品群で、
「糸瓜群虫図」「雪中雄鶏図」は双璧といっていいだろう。





虫は苦手なのだが、「糸瓜群虫図」を久しぶりに見て、
その淡彩による色使いに見とれ、
虫は意外とあっさり描かれているので、気持ち悪くなかった
(-_-;)。

淡い色彩は美しいと言って良く、
糸瓜や葉っぱの特異な造形が気にならないほど、
背景の色と一体化して小粋だし、
構図も美しくまとまっていて、意外と破綻がない。
見ていて気持ちがいいのである。






「雪中雄鶏図」は
若冲らしいアイスクリームのような雪の描写が堪能出来た。
少し不気味な感じがあるのが、のちの「動植綵絵」を想起させる。
鶏の描写の神経症的な感じが若冲ならではだ。


ただカラフルなこれらの作品よりは、墨絵の方が多かった。




竹虎図




（デパートのエントランスにあったレプリカ）


特に鶏図（屏風絵）が多かったが、
書のように一刷毛で鶏の尾を描いた筆捌きは
若冲の特徴と言えるが、
今回、個人的に気に入ったのは、「髑髏図」。







これは若冲下絵となっていたから、版画（拓版画）だろう。

もしかしたら、「乗興舟」と同様な手法のものなのかもしれない。
若冲の髑髏は味わい深い（？）ものがある。




もうひとつ気に入ったのは、やはり若冲下絵による版画の「花鳥版画」。

こちらは版画であるが、「菜虫譜」を思わせつつ、
黒い背景がカラフルな花鳥を浮き上がらせ、
実に小粋で、美しい版画であった。










（ポストカードより）




「糸瓜群虫図」もそうだが、
どの作品も、黒地の背景に色の選び方が粋で、
実物はとても美しい。

たとえ気味の悪い虫でも、朽ちた葉っぱでも、
色が美しいので、ずっと見つめていられるのだ。
（毛虫などはちょっと嫌ですが💦）


久しぶりに若冲を見たが、
自分の好みとしてはやはり墨絵より色彩画、
色彩より版画、と確認したのであった。。




髑髏図を所有する法蔵寺↓


宝蔵寺 宝蔵寺と伊藤若冲
http://www.houzou-ji.jp/p019.html


終ってますが(^_^;)



お土産はクリアファイル



雪中雄鶏図より



裏は鶏だけ


髑髏の小さいサイズのクリアファイルも買ったが、
写真に撮りそびれた…
髑髏がよっぽど気に入ったのだった。







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また相変わらず反応が遅くなってしまったが、、、
やりたかったので、2019年度に見に行った、
展覧会の私なりのベスト5です…。



（オットー・ワグナー　聖レオポルド教会模型）



ベスト5はこちら↓



1京の歴史をつなぐ
2京博寄託の名宝
3ウィーン・モダン

4世紀末ウィーンのグラフィック
5国宝一遍聖絵と時宗の名宝展




〜〜〜〜〜〜〜〜〜




1京の歴史をつなぐ　2019年8月29日 - 9月29日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1326.html




展示されていた羅生門の模型は常設展示だったが、
「内国勧業博覧会」の会場模型が展示されていたのが、
ミニチュア好きにはたまらなかったので…。






祇園祭の鉾の模型もよく見かけるが、
この時の菊水鉾の模型も見送りまでよく出来ていた。

オタ心を思いきり擽られたのであった。






2京博寄託の名宝　2019年8月14日- 9月16日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1295.html







宗達の「風神雷神」、「伝源頼朝像」など、
おなじみの国宝がずらり。
いつ見ても、勢ぞろいしているのを見るのは楽しい。


とくに面白かったのが、

金銅威奈大村骨蔵器



表面にびっしり漢文を刻んだ、
まん丸の球体状の、骨蔵器。

まん丸っぷりが素晴らしい。




3ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道
2019年8月27日―12月8日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1374.html




こちらもひたすらオットー・ワグナーのミニチュアに心酔。


細かく精緻で驚くほどよく出来ていた建築模型に驚嘆。
それだけで記憶に残った。




ミニチュアというからすごい
（ミニ図録より）（美術アカデミー記念ホール）



そして以前上げることが出来なかったデイドレスの写真



（図録より
東京限定と書かれているが、大阪でも展示されていた）





4世紀末ウィーンのグラフィック　2019年1月12日〜 2月24日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1226.html







「ウィーンモダン」と被る部分があるが、
ウィーンの新しい芸術運動「分離派」たちの工芸作品と
その会報誌「ヴェル・サクルム（聖なる春）」が
展示されていたのが、うれしかった。

それらの殆どを写真撮影できたのもうれしい。







5国宝一遍聖絵と時宗の名宝展 2019年4月13日〜6月9日

https://purple.ap.teacup.com/isabeau/1255.html





一遍上人の旅行記もいいが、
思いがけず舟木本・洛中洛外図屏風が展示されていのが大収穫。

岩佐又兵衛の名高い洛中洛外図が期せずして見られたので、
感激したのであった。








----------------------------------------------


ワースト

「西洋近代美術にみる神話の世界」展…

2019年10月18日〜11月17日
美術館「えき」KYOTO

Metamorphosis of Classisism and
Mythological Theme in the Art of 1750's-1980's

コロー、ロダン、ルノワール、ローランサン、ピカソ、
デルヴォーほか






ワーストというほどではないけれど、
見に行ったけど書いていなかったのでこの機会に。。


書くほどでもないかなと思い、パスしていた。

こういう無名?の画家たちの展覧会では、
掘り出し物があるかと思い、行ってみたのだが、
あまりなかったので…。

それほど印象に残る展覧会でなかったのだ。





テーマは悪くないし、
アングルの「ユピテルとテティス」の習作も展示されていた。





フレデリック・レイトンの絵も展示されていて、
初めて彼の絵を見たのもこの展示。




神話を題材にして近代絵画までカバーしていた。
コロー、ロダン、ルノワール、ピカソ、…などまで。
それほど悪くはなかった。

ポール・デルヴォーの絵が一番印象的だった。
ピラネージの普通の（？）景観図や建築図も展示されていて、
ピラネージは監獄ばかりではないのかと、驚いたりした。






宣材になっているのは、アレクサンドル・カバネルという画家の
「狩の神ディアナ」

頭に小さな月のシンボルを載せているのが可愛らしい。




引き続き今年も出来るだけいっぱい見に行きたいものだ。




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2019年12月15日で終わってしまった展覧会。

もたもたしていたら年が明けてしまった。
せっかく行って来たのに、書く機会がなかったから、今ごろです。




http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2019/434.html
円山応挙から近代京都画壇へ
11月2日(土)〜12月15日(日)






京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/


本展特設サイト
https://okyokindai2019.exhibit.jp/


（東京藝術大学大学美術館より巡回
2019年8月3日〜9月29日）









≪展覧会の趣旨≫

（抜粋）

「本展では、応挙、呉春から近代へいたる系譜を追うことで、
円山・四条派の全貌に迫るとともに、
京都画壇の様相の一端を明らかにするものです。 」







---------------------------------------------




まず初めに、円山応挙の兵庫県・大乗寺の襖絵から、
いきなり展示。


しつらえを出来るだけ現物に近くかなりの規模で
再現・展示されていた。


大乗寺とは（別名応挙寺と言われているそうだ）
　

大乗寺公式サイト
http://www.daijyoji.or.jp/

こちらへ行く方が早い




チケット




展示されていたのは、

「松に孔雀図」（墨絵）
「郭子儀図」（金地）
「山水図」（墨絵）




大乗寺円山派デジタルミュージアム
http://museum.daijyoji.or.jp/

客殿めぐり
http://museum.daijyoji.or.jp/00kyaku/00kyaku.html

↑こちらを見た方が早くてより分かりやすい
（面白い）



-----------------------------------


このうち「郭子儀図」は中国の子供を描いたものだが、
かわいくない( ﾟДﾟ)。


そこがかえって応挙の勤勉さ、武骨さが出ていたように思う。



重要文化財　円山応挙《郭子儀図》


（すべて素人の自分勝手な感想なのでそこら辺忖度してください）



ただ、上質な金箔を使っていて、贅沢というか、
豪華で、寺の財力も感じた。

（本物は金箔がもっとキラキラしていて、きれいだった）





「松に孔雀図」は墨絵で、破綻することのない上品さ。
大画面の中に、大きな松をアクセントにして、
孔雀の優美さを描く。

大画面でも応挙の手腕が発揮されていて値打ちがあった。






客殿めぐり
http://museum.daijyoji.or.jp/00kyaku/00kyaku.html

襖を開け閉めしたり、拡大出来たりするので、こちらお薦め(^^)/



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展示は、応挙から始まって、
円山派、四条派、
そして明治時代に至って上村松園、幸野楳嶺
さらに昭和の竹内栖鳳まで、
応挙に影響を受けた絵師たちを総覧するという感じ。



応挙が、以降の日本画家たちに、
いかに多大な影響を及ぼしたか、ということが分かる、
というより、
それを証明しようとした展覧会であった。





＊応挙は、自分にとって一番分かりにくい絵師。
が、絵師から日本画家へと変わってゆく、
その中心にいたのが応挙ではなかったろうか

（例によって、しろうとの云々です💦）



大作から小品まで、破綻なくまとめ上げる手腕。
それもさることながら、
写生によって、細密的で緻密な自然観察を取り入れ、
リアルな描写が後につづく画家たちに多大な影響を及ぼしたこと。


（それまでの狩野派らによるものは、定型に頼るのが殆どだった）




応挙は中国風景や中国風俗も描いたが、
それも手本を見ながら、リアルに描く、
彼にとっては写生と同じような感覚の緻密な作業だったのだろう。





が応挙といえば、
何と言っても素描（スケッチ）だと思うのだが、
「写生図巻（甲巻）が思った通り素晴らしい。

応挙で一番好きなのがスケッチなのだ。





恐らく弟子たちの手本となるように、
様々な事物を描いたものと思われるが、

ネズミ、ウサギ、カモ　などの動物から
ワラビや花など、どれも丁寧で、
手本でいながら、鑑賞に耐える美しさ。
(ウサギかわいい…)


これぞ応挙の本領ともいえる作品を見ることが出来、満足した。



「牡丹孔雀図」も華麗で求心力があり、美しかった。







展示は、明治から昭和の京都画壇にまで範囲を広げているので、
少し雑然とした感じになっていたが、
昭和に至るまで、応挙の影響が少なからずあったようだ。

画壇への応挙の影響の大きさを示したかったのだろう。




上村松園の美しい美人図も展示されていたが、
その端正で細かい描写には、円山派・四条派の伝統が
息づいているのだろう。


松園の女は美しいだけでなく、たおやかな中にも意志があり、
その女を慈しむように描いていた。
女という性ををこよなく愛おしい生き物として、
写していたのだろう…。

他の画家とは一線を画していた。



あと好きな呉春の絵がごちゃっとした乱暴なものが展示されていて、
がっかり。

呉春への信頼が思わず揺らぐ(笑)



「山中探薬図」

これは…擁護のしようがない💦




京都画壇ということで、
祇園祭辻回しの様子だとか(森川曽文)、
なんと枳殻邸図(枳殻御殿春秋図)(岸連山)

なども展示。



保津川下りも、応挙、竹内栖鳳が隣り同士に展示。


この応挙の「保津川下り」は応挙の絶筆だそうだ…。

重要文化財指定されていたが、
最後まで衰えることのない、雄大な筆遣いであった。


我々が現在知っている保津川とはまったく別ものの、
荒々しい川であった。







そして最後にどうしても蘆雪(ろせつ)。


「薔薇蝶狗子図」




芦雪は応挙の子犬の描写を手本にしていたが、
徐々に自分風になっていった。


その結果、やたらにかわいい子犬を描いた。
この絵も大好きだ。




買ったクリアファイルは「魚介尽くし」





応挙の弟子の画家たち幾人かが（20人ほどらしい）寄り合って、
一つの作品を仕上げているものが幾つかあったのだが、
そのうち「魚介尽くし」が楽しかった。





これがクリアファイルになっていたのでお土産に買った。

ひとり一匹の魚を描いている。

魚描写の腕比べという感じで楽しい。




裏はこんな感じ
洒落てるね




蘆雪「薔薇蝶狗子図」のポストカード
あまりにかわいいのでつい…

蘆雪は江戸期の鳥羽上人と言われていただけあり、
鳥獣が上手かったのだ。








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