女王様のpetit diary

京都文化博物館で開かれていた
「鈴木敏夫とジブリ展」へ行って来た。


毎度ながら招待券をもらったので（スミマセン）、
身内に博物館関連に勤めている者がいるので招待券をくれるからで…。




京都文化博物館
https://www.bunpaku.or.jp/




鈴木敏夫とジブリ展
2022年4月23日(土) - 2022年6月19日(日)

https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/suzuki_ghibli/


展覧会公式ホームページ
https://suzukitoshio-ghibli.com/






京都文化博物館は2階に映画館の設備もあり、映画上映もしているので
（名画座のようなもので古い映画ばかり）、
その時上映していた「仁義なき戦い」を見たかったので、
そのついでにジブリ展も見て来たのだ。

（「仁義なき戦い」はひたすら怖かった💦）



自分は手塚治虫世代であって、手塚治虫が神なので、実はジブリには興味がない。

何せ時代と世代が違うので、
ジブリが流行りだした時はもう大人になっていたし、
アニメを見る年ごろでもなくなっていたから、
ジブリのアニメ映画はどれ一つとして見たことはないのだ。
子供もいないし縁がなかった



それでも招待券があったので、映画を見ると共に見て来た。
いつもの展覧会とは客層がまったく違い、
遊園地にでもいるみたいな人たちばかりで、それにすごく驚いた。

人もいっぱいで入場には行列が出来ていた。
先に映画を見たので、ジブリ展へ入るころには列はなくなっていた。







展示は展覧会のタイトルにあるように、
ジブリのプロデューサー・鈴木敏夫（1948〜）の生涯を辿る形だった。
というか、鈴木敏夫の読んできた本、漫画、その時代背景、
見た映画などを通して鈴木氏がどんな影響を受けて思考を形成して行ったか、
それを探る形の展示だった。





始めに子供のころの昭和時代の狭い部屋を再現したものがあって
とてもリアルで懐かしい気持ちになる。


そして子供時代に夢中になった少年雑誌や時代小説、映画などから、
学園紛争真っ只中の大学生時代、
そして徳間書店へ入社、「アサヒ芸能」を経て
「テレビランド」の編集、そして「アニメージュ」の創刊、などなど…




子供のころ読んだ雑誌「少年」や「少年倶楽部」、
時代小説「大菩薩峠」、
ちばてつやの「ユキの太陽」
などなど時代を感じさせるものが沢山展示されていた。


映画ではヘイリー・ミルズという少女女優が好きだったようで、
彼女の映画資料が多く展示されていたり、
当時の女優モニカ・ヴィッティの映画資料もあったり、
時代を感じさせる展示はかなり興味深いものだった。


どの時代を通しても映画が好きだったようで、
「キネマ旬報」を愛読していた様子も。



「アニメージュ」を創刊した人だということで、
「アニメージュ」も沢山展示されていてなつかしかった。

ちょうど「宇宙戦艦ヤマト」や「ガンダム」が話題になったころで、
そのころは「アニメージュ」を買ったりしていた。
アニメ「サイボーグ009」が好きで買っていたのだ。



「風の谷のナウシカ」は鈴木がアニメ化したくて、
まず漫画連載を依頼したということは初めて知った。
（「ナウシカ」はもちろん見てない…）

そのころからアニメのプロデューサーとして手腕を発揮したようだ。

宮崎駿や高畑勲との出会い、関わるようになったきっかけなども
簡潔に分かるようになっていた。







けれどももっとも迫力があったのは、最後の書斎部屋の再現で、
そこには8800冊に及ぶ書物が展示されていて
すごい読書量に圧倒された。


漫画ももちろんあり、彼のお気に入りのちばてつやの
「紫電改のタカ」「ハリスの旋風」「あしたのジョー」、など全巻揃っているし、
手塚治虫全集もずらりと揃っていた。
「巨人の星」も揃っていた。


ムック「ちばてつやの世界」が展示されていて、
あ、これ持ってる、と嬉しくなったり。




「キネマ旬報」がどの時代のものも残らず（？）揃っていたのも壮観だった。
羨ましい。

普通なら家は狭いので、古くなったものは捨てたりしてしまうし、
残しておいてもよれたり、汚れたりするのに、
あんなに揃ってきれいに残してあるのは羨ましい以外にない。


数えきれない多くの書物があり、
「日本の歴史」「世界の名著」「加藤周一全集」などが揃っている。

日本の歴史は何種類もあり、歴史をよく研究したようだ。
保存状態もよくて、書物を大事に残しているさまが
鈴木敏夫の人となりを表しているようだった。


まるで図書館か、書店のようでもあり、ここで本を買いたくなった。



これら膨大な読書と映画への傾倒が鈴木敏夫の思考を形作って来た、
ということが分かり、
それがジブリアニメに生かされているのだということも。

そしてその鈴木敏夫の躊躇いのない実行力、行動力が宮崎駿の心を動かし、
ジブリの興隆に繋がったのではないかと思った。





サブタイトル
「ジブリ誕生の秘密がわかる！書籍で紐解く鈴木敏夫」

というコピーの通りの展示だった。


多少、時代が重なる部分もあり、興味深い書籍部屋だった。



もちろんトトロや湯婆婆などのお子さんが喜びそうな展示も。

ただ、入場者が多すぎて、混雑するので
記念の写真撮影が出来なくなっていたのが気の毒だった。









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松尾芭蕉の長らく所在不明になっていたという、
「野ざらし紀行」の直筆本が再発見されたというニュースが
京都新聞1面に掲載されていた。

これはすごい…
芭蕉の直筆の挿絵も描かれている。







京都新聞
https://www.kyoto-np.co.jp/articles/-/798781
松尾芭蕉の紀行文の直筆本、再発見　京都の美術館が発表
2022年5月24日 10:03


　江戸時代の俳人松尾芭蕉（１６４４〜９４年）の紀行文
「野ざらし紀行」の直筆本が再発見されたと、
福田美術館（京都市右京区）が２４日発表した。

全体にわたって挿絵も描かれ、
調査に当たった藤田真一・関西大名誉教授は

「芭蕉自筆とみられる挿絵付きの紀行文は、ほかに確認されていない。
芭蕉を研究する上で貴重な資料」
としている。


　再発見された自筆本は長さ約１４・５メートル、幅２３・１センチ。

文章とともに２１の場面を描いた絵が添えられている。

「野ざらし紀行」は、芭蕉が４０代の頃に江戸を出発して
京や近江などを巡った旅の日々を記したもの。
芭蕉初めての紀行文として知られる。

芭蕉自筆の「野ざらし紀行」はほかに、
天理本と呼ばれるものがあるが挿絵はない。


　昨年１１月に大阪市内の美術商から
今回の「野ざらし紀行」の存在を知らせる連絡を受け、
確認した同館が購入した。

今回の自筆本については、
過去に研究者が１９７８年に美術館で接したという文章を残しているが、
それ以降の行方は不明だった。

　芭蕉は伊賀上野に生まれ、京都で北村季吟に師事した後、
江戸へ出た。
俳諧に高い文芸性を加えた蕉風俳諧を創始し、
「奥の細道」などを著した。



NHK NEWS WEBでも─（動画あり）
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20220524/k10013640751000.html
松尾芭蕉 直筆の「野ざらし紀行」挿絵付きの1冊見つかる 京都



ユーチューブでも─

芭蕉、幻の自筆稿再発見 「野ざらし紀行」挿絵も
https://youtu.be/Z3ghys5_SxU





京都新聞によると、この芭蕉の直筆「野ざらし紀行」は
１９７８年までは確認されていたという。

それから行方不明になったようだ。
40年あまり所在が分からなかったという。


芭蕉のような有名人の直筆本が長年所在不明になっていたというのにも
少し驚いたが、
添えられた写真によると保存状態もとてもよい。
無事見つかった良かった。



今回、記事によると、
京都市右京区嵯峨の福田美術館が購入したということだ。




芭蕉本人が挿絵も描いていたことは全然知らなかった。
芭蕉に絵心があったとは。


京都新聞の記事に添えられた挿絵はとてもゆかしくて、
しかもかなり手慣れた感じで、何とも言えない豊かな味わいがある。
とても俳人の手すさびとは思われない本格的で美しく繊細な風景画である。




京都新聞の「凡語」によると、
芭蕉は浮世絵師の英一蝶と交友があり、絵心もあったという。


なるほど、それでこのような美しく彩色された風景画も描けたのか。

大変魅力的な画である。
芭蕉に絵の才もあったとは。






京都新聞

https://www.kyoto-np.co.jp/articles/-/798879
芭蕉、幻の自筆稿を再発見
「野ざらし紀行」挿絵も
2022年5月24日 11:41

　江戸時代の俳人、松尾芭蕉（１６４４〜９４年）の最初の紀行文
「野ざらし紀行」の挿絵入りの自筆稿を購入したと、
福田美術館（京都市）が２４日発表した。

写真が残され存在は知られていたが、長年所在不明だった幻の資料。

再発見は研究を進める上でも意義が大きい。
同館などが１０月から開く企画展で公開する。

　「野ざらし紀行」の自筆稿はほかに、
天理大付属天理図書館（奈良県）所蔵の挿絵のない
「天理本」しか確認されていない。

再発見されたのは長さ約１５メートルの巻物。
〈山路来て何やらゆかしすみれ草〉などの句を交えた紀行文に加え、
旅先の風景も芭蕉が描いたと考えられ、彩色もされていた。






嵯峨の福田美術館で10月から公開されるという。

京都の福田美術館が「野ざらし紀行」直筆を買ったというのはうれしい。



まだ先になるがすごく楽しみ。
何といっても芭蕉直筆だもの。


福田美術館で
10月22日から来年1月9日まで企画展
「芭蕉と蕪村／蕪村と若冲」で公開する予定だそうだ。




野ざらしを心に風のしむ身かな
山路来て何やらゆかしすみれ草



芭蕉が旅人であるというアイデンティティを確立した、
最初の紀行文と言っていいのだろう。






芭蕉関連では、京都国立博物館が6月から与謝蕪村の図巻を公開する。



京都国立博物館
https://www.kyohaku.go.jp/jp/exhibitions/feature/b/buson_2022/
特集展示　新発見！蕪村の「奥の細道図巻」
2022（令和4）年6月14日（火） 〜 7月18日（月・祝）



蕪村は芭蕉が好きだったようで詳細な「奥の細道図巻」を描いている。

以前、これは見たことがあり、
まるで芭蕉と同行して描いたかのような臨場感溢れる図巻だった。
こちらも新発見と謳っている。
未公開のものがあるようだ。

こちらは6月からの公開で楽しみだ。







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神坂雪佳（かみさか・せっか）の名前がメインでつく展覧会へ行くのは
2度目である。


京都出身の神坂雪佳は明治・大正・昭和を通じて活動した画家・図案家で、
絵画や工芸にも手腕を発揮した。

江戸時代の琳派に私淑し、宗達に始まる琳派風を取り入れた作品を多く手掛けた。

京都に住み、京で発展した光悦村に憧れ、琳派の作風を受け継いだ。



近年、脚光を浴びる存在となり、
こうして単独の展覧会も開かれるようになった。



ただ今回の展覧会は琳派の宗達や光琳などの作品も少しずつ展示され、
琳派の流れをざっと俯瞰出来るようになっていた。

琳派が好きなのでその流れをくむ神坂雪佳も以前、初めて見た時に
気に入ったので、今回も出かけて行った。






京都・左京区岡崎のロームシアター京都の向かいにある
個性的な私設美術館、細見美術館で開催されていた。

細見美術館はそれほど大きくない美術館だが、
地下へと降りてゆく構造がユニーク。



トマトカード提示で定価1500円が1200円に割引。





細見美術館
https://www.emuseum.or.jp/




琳派展22
つながる琳派スピリット 神坂雪佳
https://www.emuseum.or.jp/exhibition/ex076/index.html

会期：2022年4月23日(土) - 6月19日(日)
【前期】4月23日(土) - 5月22日(日)　
【後期】5月24日(火) - 6月19日(日)







まず神坂雪佳が影響を受けた琳派の画家たち、
宗達や光琳、そして抱一の作品が少しずつ並んでいたのが
予想外でなかなかうれしかった。


宗達と本阿弥光悦のコラボ作品もちょっぴり。

そして宗達の可愛い犬の絵や、抱一の小粋な団扇など、
少しだけだが琳派の作風を辿ることが出来た。







雪佳は図案家で、ヨーロッパへ装飾美術を学びに渡欧したという。
そこではジャポニズムが流行中で雪佳は改めて
日本美術の良さを再認識したようだ。

琳派に傾倒して、絵画も注文を受け、描いたようである。



明らかに光琳の燕子花図を模したような作品も描いていた。




光琳の燕子花図もパターン化されているが、
かなり図案化されていてどことなく可愛らしいのが雪佳らしい。



雪佳で一番有名な代表作「金魚玉図」も展示されていた。
もちろんこの図が展覧会の最大の呼び物だ。
細見美術館の所蔵でもある。

金魚を真正面から描き、どこかユーモアが感じられる。






そして版画集「百々世草（ももよぐさ）」から「狗児」
これは愛らしい犬図として金魚玉図に次いで有名かもしれない。
明確な線で描かれた品のある図だと思う。






・養源院にある宗達の板絵でデフォルメされた白象図にそっくりの
象図があり、宗達研究のためかもしれないと思うととても興味深かった。
宗達始め、琳派の影響がここでもはっきり分かる絵だった。







工芸家としての雪佳作品も多数展示されており、
琳派風の流線型の向付などは、まさに琳派風の模様を
そのまま器に移したようなしゃれたデザインで、
実用も重視した琳派の作風をそのまま正当に受け継いだかのようで、
タイトルにもある、琳派スピリットに溢れていると思う。






図案も展示され、雪佳のおおらかでいながらも
斬新でもあるデザイン感覚がよく分かる。






雪佳が図案を描いた菓子皿が展示されていたが、
ユーモアに満ちた絵柄ではあるのに、
それがちゃんと器の形として成り立っているのに面白味があり、
さすがの力量を感じる。


こうした作品で図案を描き、工芸家とコラボした作品が多数あり、
それを思うと雪佳はまさしく明治から大正・昭和にかけて
琳派の系譜を正当に受け継ぐ、琳派精神の継承者であり、
琳派が時を超え、明治の時代にそのまま息づいているような、
それでいて新しい息吹を吹き込んだような、
生活の中のデザインとして、琳派の精神が脈々と息づいているのを感じた。


雪佳は弟ともコラボして数々の工芸品を生み出した。
そのことも尾形光琳と尾形乾山の兄弟を思い起こさせる。



雪佳は本阿弥光悦の洛北・鷹峯の光悦村に憧れを抱いていたようである。
言うまでもなく、光悦村は当時の芸術家が集い創作活動を行う拠点となった。
雪佳にはその光悦村の様子を光悦を主人公にして描いた古風な図もあった。





それでも雪佳が琳派の真似をしている、というわけではなく、
工芸や身の回りの細々したものをデザインしていれば、
ごく自然に先達に近づいてしまったというべきなような気がする。


もちろん琳派への限りないリスペクトがあり、憧れがあり、
受け継ぎたい気持ちはあったと思うけれども。



以前に見た神坂雪佳の展覧会とはまったく違う作品が多数展示され、
雪佳の多彩な面に触れた展示会であった。






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