女王様のpetit diary

☆ちょくちょく追加してます



夏・秋草は季節違いだが、
最も好きな、抱一の夏秋草図屏風を貼り、新年をコトホぐことにします。






今の季節、銀箔が寒そうにも感じるが、
透明な風が吹きすぎて行くのが分かり、気持が透き通る気がするのです…


http://isabea.web.fc2.com/memora/memor/natsuaki.html




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とりあえずスポニチ関西版ゲット




練習着の羽生選手
8頭身の羽生選手はアートにも匹敵すると思う
しかし大きすぎて大きいクリアファイルにも入らない
どうすればいいのか

自分としては関東版の方はもっと欲しい




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…とか言ってるうちに超びっくりな衝撃の展覧会…





公式サイト
https://toji2019.jp/

東京国立博物館
https://www.tnm.jp/


特別展「国宝 東寺―空海と仏像曼荼羅」
平成館 特別展示室

2019年3月26日（火） 〜 2019年6月2日（日）

「空海が作り上げた曼荼羅の世界を体感できる講堂安置の21体の仏像からなる
立体曼荼羅のうち、史上最多となる国宝11体、重文4体、合計15体が出品されるほか、
彫刻、絵画、書跡、工芸など密教美術の最高峰が一堂に会します。」


東寺が1200年にわたり、空海の教えとともに守り伝えてきた至宝をご堪能ください。」



げぇぇーーーーっ

東寺の講堂の、あの立体曼荼羅がトーハクに！！？？

衝撃の事実


そしたら東寺の講堂はその期間、空っぽになるの？？
前代未聞！
そんなのあんまりやん



や、五大明王でも、帝釈天でも持ってってもいいから
「紅白梅図屏風」を京都に貸して！！（切実）

そしたら何を持って行ってもいいから(´；ω；`)ｳｯ…。

紅白梅図さえ貸してくれたら、広隆寺の弥勒菩薩でも持ってけ泥棒
（すみません言い過ぎました）




東寺の講堂だけは移動することはあり得ないと思っていたから、
衝撃だった…！Σ（・□・；）


極右に魂を売ったみうらじゅんがまたはしゃいで、あれこれ蘊蓄垂れるんだろう…⤵

ああ…東寺講堂よ五大明王よ不動よ帝釈天よ

しかしいつもは後ろでよく見えない大威徳がきっと日の目を見るだろう。
それがせめてもの慰み
（ショックすぎてうまく感情がまとまらない）


しかも平安時代の両界曼荼羅図も貸し出されると！？？
またまた衝撃Σ（・□・；）



ああ東寺よ不動よ軍荼利よ金剛夜叉よ曼荼羅図よ…
君たち遠くへ行ってしまうんだね


で紅白梅図はいつ京都へ来るねん？…

東寺を貸すんだぜ、
この落とし前は紅白梅図でつけてもらおうか
（だんだん脅迫になってる）


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北野天満宮　信仰と名宝　―天神さんの源流―
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/kitanotenmangu-shinko-meiho/

2019年2月23日（土）〜4月14日（日）
京都文化博物館４・３階展示室






京都文化博物館サイト
http://www.bunpaku.or.jp/


＊国宝「北野天神縁起絵巻」（承久本）が展示される、展覧会

北野天神へ行っても、普段はレプリカなので、
本物が見られるのは貴重な機会なのだ
要チェック



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京都国立博物館では一遍聖絵が全12巻全場面を展示！！


一遍聖絵は、誤解を恐れず言えば、
面白いんです！


朝日新聞主催だが、今回全12巻がまとめて展示。





特別展　時宗二祖上人七百年御遠忌記念
国宝 一遍聖絵と時宗の名宝
https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/korekara/jishu_2019.html

2019年4月13日（土）〜 6月9日（日）1,500円



京都国立博物館サイト
https://www.kyohaku.go.jp/jp/index.html

公式ツイッター
https://twitter.com/kokuhoippen2019


＊ちょっと事前に勉強していく方が、より面白いかもしれない。

いつも京博の常設展示で、
ちょびちょび公開されておなじみの一遍聖絵が、
全編勢揃いとなると壮観かも（展示中巻替えがあるようだが）




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☆二流画家（！）クリムトの重要作品が…！




☆日本・オーストリア外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道
（読売新聞社）



http://www.nact.jp/exhibition_special/2019/wienmodern2019/
東京展


国立新美術館　東京メトロ千代田線 乃木坂駅直結
2019年4月24日（水）〜8月5日（月）1,600円





大阪展（巡回で大阪展もある）

http://www.nmao.go.jp/
国立国際美術館（大阪・中之島）
2019年8月27日（火）〜12月8日（日）



公式ホームページ
https://artexhibition.jp/wienmodern2019/


☆これはクリムトだけではなく、ウィーンにおける世紀末美術と
ウィーンのモダニズム文化を取り上げたものらしい
ゼセッション…など懐かしい呼称を聞く


大阪に来るのは秋だからまだまだ先だ



パラス・アテナ　これは…見たい



エミリー・フレーゲの肖像




＊この展覧会とはまったく別に、単独のクリムト展がほぼ同時期にあるらしい
これは東京限定らしい(T_T）






☆クリムト展

https://www.tobikan.jp/exhibition/2019_klimt.html
クリムト展　ウィーンと日本 1900
Gustav Klimt: Vienna – Japan 1900
2019年4月23日(火)〜7月10日(水)

東京都美術館
https://www.tobikan.jp/


公式サイト

https://klimt2019.jp/


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私にとって、クリムトは超二流画家。


日本では有名だが、彼はむしろ、
ミュシャなどのデザイン的画家の範疇を超えない画家だという位置づけなのだ。
（↑相変わらず上からで、何様？）





けれどもデザイン画家としたら超一流。
ポスターとして壁に貼っておきたい筆頭画家（現にそうしている）。

構図が大胆で、カッコいい。デザイナーとして、完璧。



画家としては、シーレの方が、より削ぎ落した表現で、
人間の本質を剥き出しにしていた点で、クリムトを超えていたと思う。



自画像（ウィーン・モダンの方に展示）



クリムトがモデルの女性を片っ端からものにしていたことは知っていた。

しかし、それは画家としては、普通のことで、
画家は、ある意味で、好きな女性を描くためにだけ、その職業を選ぶ。

好きな自分の女を、より美しく、自分の女のヌードを描きたいがため。
精進してデッサンに励む。
それは画家になる理由として、とてもまっとうなこと。

（そうでない、自己表現の手段として画家になる人ももちろんいるが）




しかし、クリムトでショックだったのは、
本人の写真を見て、彼がハ〇デ〇だったこと・・・・・


ハ〇でデ〇なのに女性にもてたのか…、
あんなにエロティックな女性を描く画家なのに、
容貌は…ハ〇デ〇…


いやいや、人の容姿を揶揄するつもりはないのだが…。
そういう差別をするつもりは毛頭ない…。


けれども、初めてクリムト自身の写真を見た時、
あれほど、女性をとっかえひっかえして、
そしてあれほど蠱惑的な女性の絵を描く画家が、

単にスケベエロおやじやん！
と
感じた時の衝撃。



すみません。相変わらず言いたいことを言って。

しかしこの衝撃が、クリムトの真実でもあるだろう。

画家というものは、女が好きなのである。

それが画家を突き動かすのである。





…フォローになったかしら…



可憐な少女も描いてるし



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自分用


スポニチ通販　1/4より
https://store.shopping.yahoo.co.jp/sponichi-tokyo/suspend.html


☆羽生結弦のエロい…いや美しいエロスな（どっち）写真
スポーツ新聞にしておくには惜しい…写真集希望

東京版なので、近畿では売ってない(T_T)通販でゲット可能ということなので



スポニチ大阪版は1/3より通販
https://store.shopping.yahoo.co.jp/sponichi-osaka/suspend.html

＊発送は10日以降になるとか


「夢を追う君へ　

思い出して　くじけそうなら
いつだって物語の主人公が立ち上がる限り
物語は続くんだ」







「物語の主人公」そのまま



だから主人公の紡ぐ物語を追わずにいられないんです





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泉屋博古館（京都）
https://www.sen-oku.or.jp/kyoto/program/index.html

特別展フルーツ&ベジタブルズ
東アジア蔬果図の系譜
2018　11/3-12/9




泉屋博古館
https://www.sen-oku.or.jp/



またまたすっかり終わってしまった展覧会だが…

自分の好きな若冲の「菜蟲譜」と、
自分の好きな画家・呉春の見たことのない「蔬菜図鑑」（そさいずかん）を
見られるというので、
左京区鹿ケ谷にある、初旬に泉屋博古館へ行って来た。




泉屋博古館は哲学の道の近くにあり、とても環境のよい静かな場所にある、
住友家のコレクションを中心にした、ちょっとした瀟洒な美術館だ。












呉春が手抜きの画家ではないことが分かったことが、今回の収穫だった。


呉春の襖絵を初めて見た時、衝撃を受け、
手抜きとしか思えず、ボロカスに書いたことがあったのだ。



その時の感想↓

18世紀京都画壇の革新者たち（2006年）
http://isabea.web.fc2.com/exhi/other/kyotogad.htm


今読んでみると、ひどい。

言葉が「残り物展示」とか「毛の生えたみたいなもの」とか、
このころから、我ながら好き勝手なむちゃくちゃな言葉で書いている。

面白いからまあいいか。えっよくない？




いや、でも醍醐寺三宝院が所有しているという呉春のくだんの
「泊舟図襖」がまた見たくなった。

今ならあの余白がいいのだろうと思える。
ゆったりした気分にさせてくれるだろう。


（いや、実はあの「泊舟図襖」を見たからこそ、
あの大胆さに呉春を好きになったのだ）



閑話休題。




京都新聞の宣伝


チケット


若冲の「果蔬涅槃図」（かそねはんず）や「菜蟲譜」は、
日本絵画において異彩を放っており、
若冲独特のオリジナリティを代表するもののように思われている
（かもしれない）が、


それをまず、15世紀（宋時代）の中国絵画から蔬菜図の歴史が始まることを
さんざん強調し、

若冲のそれが、決して突然変異的に登場したのでも何でもなく、
中国絵画の大きな影響のもとに描かれた、伝統の上に沿った、
流れの中で描かれた、ということをいやというほど知らしめる。

そんな展示方法だった。


さすがである。


若冲は、決して異端の画家でもなく、突然変異的画家でもなく、
孤高の画家でもなく、
ナンピン画の影響を多大に受けた、ごく当たり前の日本画家の一人であった。


最近の若冲展示は、
そういう伝統の流れの中で捉えようという、
再評価が行われているのではないかと感じ取れた。

若冲は、中国絵画の忠実なコピーもいくつも描いているのだ。


もちろん若冲ならではの突出した個性は隠しきれず、
それが独自の絵画世界を形成するに至ることもまた、事実であるけれども。



若冲の代表作である葡萄図、

（いくつもあるが、特に鹿苑寺:金閣寺の障壁画が有名。
プライスコレクションのはじまりも葡萄図だった）

この葡萄図も中国宋時代からの画題・テーマであり、
葡萄の実が沢山生っていることから子孫繁栄の願いという意味があったそうな。

決して若冲が考え出したテーマではなかったのだ。



以前、京博でも中国絵画の葡萄図を見たことがあるが、
若冲のそれそっくりで、これは若冲がパク…いや、明かに影響を受けているなと
思ったものだった。

やはり、葡萄図というテーマは、中国から始まったのだ。






泉屋博古館の今回の展示は、一部屋だけで、
展示作品も多くはなく、こじんまりしたもので、入場料も安かった。
（800円、トマトカードでさらに2割引）



けれども出品作を、果物と野菜の絵にのみ限ることで、
中国・日本絵画における蔬菜図の歴史の流れをざっくり俯瞰することが出来る、
なかなか有意義な展示だと思った。




さて、呉春の作品は「芋畑図襖」などと、
目当ての「蔬菜図巻」。


若冲の「菜蟲譜」と向かい合わせに展示してあった。












呉春のものは淡彩で、さりげなく野菜たちが配置されている。

薄い彩色だが、見るからにおいしそう。


茄子、筍、水菜、百合の根に鏑、人参、くわいなど、
京で採れる野菜が様々に描かれている。


こんなに野菜が美味しそうに見えるとは。
思わず図巻の野菜たちを食べたくなる。


呉春が手抜き画家でなくてよかった（しつこい）。

というより、「芋畑図襖」にしても、ちゃんと描いているのでびっくりした。
（どれだけ手抜きだと思っていたのだろう。
それほど「泊舟図襖」は衝撃だったのだ。）



向かい側にあった若冲の「菜蟲譜」は、
自分が見た時は、ラストの部分だった。

（図巻なのでとても長いものなので、展示する場合は一部分だけ見せ、
展示替えで他の部分を出す）






つまり、野菜のすぐ横に虫たちがたむろし始める場面。

色彩がシックで野菜の彩りも美しいのだが、
そのあとすぐに虫が登場するのが、はっきり言って、気持ち悪い。







なぜなら、蟷螂やバッタ、トンボはまだいいとしても、
蝸牛、毛虫、トカゲ、ゲ〇ゲ〇、などが出て来るのが、
虫の苦手な自分はぎょっとする。

いつも思うが、なぜ野菜のすぐ横に虫なのか。気持ち悪いやろ。


若冲の感性に腹が立ってくる。
よりによって、この場面が展示されていたとは。


しかし、最後の方で愛嬌のある蛙が登場して、ちょっとご機嫌が直る。



呉春のいかにもおいしそうな、食べたくなるような、親切な絵とは違い、
若冲はものすごくマニアック。
（呉春はグルメだったそうだ）


若冲はそうか、マニエリスム画家なのだと改めて感じた次第。




ラストのシメまでを展示。
（図巻だから長いので、ものすごく短いもののように感じた）



＊体験コーナーでは、便利堂のミニレプリカを使って、
巻物の見方を自分で体験することが出来るようになっていた。
坐って巻きながら見てみたが、これはなかなか面白かった。

ミニレプリカは4300円くらいで売っているのだが、
気持ち悪いので買うのは止めた（失笑




そのほか有名な「果蔬涅槃図」は富岡鉄斎の「野菜涅槃図」と
対比して見ることが出来るように展示してあった。





若冲のは、実家が青物問屋だったので、釈迦入滅の場面ではあるが、
商売繁盛の意味合いもあったらしいかもしれないと、説明文により推測した。

野菜がまるで生きているかのような、
墨の濃淡のみで色彩を感じさせる若冲に比べ、

鉄斎は流麗な筆遣いで、涅槃をテーマにしたというより、
捧げものとしての野菜の数々の特徴を描き出していた。






泉屋博古館の中庭は雰囲気があって、空気が良く、左京区らしい。





さらにその横に「泉屋博古の庭」という、感じのよい庭があったので、入ってみた。

建物の占拠率が大きくなく、敷地が広いのだ。





あまり広くないながらも、小川があって、庭中を流れていたり、
使われている石のかたちが凝っていたりして、
良い庭だと思っていたら、
小川治兵衛の作庭なのだった。




どおりで雰囲気がいいと思った。







市外（？ではないが）にある私設美術館には、
このような個性と独自の素晴らしいポリシーを持つものがあるのだと、
改めて知らされた美術館だった。


いつかホームページで取り上げられたらいいが…いつになるやら(>_<)



作品の写真はダウンロードしたもの、特製カード、
新聞の写真です




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成田順子創作人形展
━天夢のおとずれ━

10月19日〜10月28日　建仁寺　本坊/　小書院

https://www.kenninji.jp/
（建仁寺のサイト）


2か月前というはるか昔にとっくに終わってしまった人形展ですが…。

没にしておくのは悲しいので、
興味深かったので、残しておきたいと思う。






成田順子という人はまったく知らなくて、
有名なのか無名なのかもまったく分からない。

町の郵便局にポスターが貼ってあって、惹かれるものがあったので、
お寺で発表会をやるというのも面白そうだし、
建仁寺は近くなので、行ってみたのだった。






祇園の真ん中にある建仁寺は近くの喧騒とはまったく隔絶されていて、
雰囲気が良く、好きなお寺のひとつ。

「風神・雷神」図を所有していることでも有名。
（普段はレプリカで、本物は京博に委託）





方丈の中のひとつの部屋で、発表会をやっていた。
もちろん畳敷き。



本人が来ていて、入場者に説明をしているという、
アットホームな展示会だった。




殆どが童子の人形で、あどけなさの中に凛々しさがある。


ポイントは身に纏っている装束で、
江戸時代からの古裂を集めて、人形のテーマに合わせて、丁寧に選ぶそうだ。


たとえば四神（青龍・白虎・朱雀・玄武）の人形では、
テーマに合った、集めて来た昔の刺繍をパッチワークで、
うまく取り入れていたりしていた。


本人に聞いたところ、刺繍は自分でするのではなく、集めたものだそう。


童子人形だから、とても小さいものだが、
人形サイズにぴったりの小さな龍の刺繍などが、衣装に上手に組み込まれていて、
まるでその人形に合わせて刺繍してあるのかと思うくらいだった。



チラシ



チラシ裏


また、他のお客さんが、
辻村ジュサブローを参考にしているか、教室に通ったことがあるのか、
他の人形作家を見ているか、などを聞いていた。


本人は、ほかの人形作家の作品はあまり見ることはない、
見るとすれば、仏像だと答えていた。



確かに、作品を見ると、風神・雷神や、龍に乗った童子、
白象（？）に乗った童子などには、仏像の影響が如実に感じられる。



建仁寺らしい風神雷神の童子人形




ミニマムに手の込んだ、手を抜かない衣装と、
あどけなさが残る、凛々しい童子の表情とが、
仏像的なテーマを超えて、独自の無垢な世界を展開していた。



龍の鱗がとても細かくて、手の込んだ作り。




建仁寺という、寺での展示も斬新な感じ。



建仁寺では、時々こうしたイベントもやっているのだった。

京都の寺は、かなり開けたイベントを独自に開催している。



ついでに建仁寺も拝観したが（チケットで両方見られる）、
法堂（はっとう）の天井の迫力ある龍の図は、
（2002年に描かれたものなので、絵自体は新しい）
撮影禁止だと思っていたが、拝観者が平気でパシャパシャと撮影している。

表へ出てみたら、確かに撮影禁止のマークはついていない。

ホントにいいのかなと思ったが、皆に倣って（汗
自分もこのチャンスに天井の双龍図を撮ってみた。







新しいものだが、大迫力だ。


建仁寺はいつ行っても雰囲気のいいお寺で大好きだ。

小さな庭が沢山あり、それぞれに特徴があり、素晴らしく、
見どころの沢山ある（ありすぎるくらいの）寺なのだった。

沢山写真を撮りまくったが、機会があれば、サイトの方で上げたいかな。








人形展のお土産に、またお約束のクリアファイルを買ってしまった。


（人形は「青龍」）




ファイルの裏面は（方丈に復元展示中の）海北友松の龍図。さすが。



方丈の襖絵


＊人形写真はチラシ、ダウンロードしたものです。




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「華ひらく皇室文化　━明治宮廷を彩る技と美」展へ行って来た。



ひと息ついて、
ちょっと気を取り直して、通常運転に戻ります。。





http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hanahirakukoushitsubunkaten/
華ひらく皇室文化　　━明治150年記念 明治宮廷を彩る技と美

2018年10月2日(火) - 2018年11月25日(日)
展示場所：4階展示室・3階展示室

明治150年記念
京都文化博物館30周年記念


京都文化博物館

http://www.bunpaku.or.jp/





京都三条の文化博物館で開かれていたこの展覧会は、
明治150年記念、ついでに文化博物館の30周年記念として開かれたもの。



明治の改元前後から、皇室が京都から東京へ、
その東京で近代国家として歩みはじめた日本での、
皇室の文化、鹿鳴館などの欧化政策…、などを、
帝室の豪華な所蔵品などで辿る、
明治の絢爛たる皇室文化を目の当たりにする展覧会であった。



私は、招待券があったので、無料で見られたのだった。



チケット


展示は孝明天皇の時代から始まるが、まず、皇女和宮の幼少時の玩具が目を引いた。


ほんの小さな、紙製の遊び道具の数々だが、保存状態がとてもよい。

昔の人は、こんな遊び道具でも丁寧に扱い、残しておくのか、と感銘を受けた。


遊び道具などは子供なら、特に紙のものはすぐに破いてしまうか、
乱暴に扱うだろうに、とてもきれいに残されていた。


そのほか、玩具だけではなく、あらゆるものが保存状態が良く、
今でもすぐに使えるように残されていた。


高度な技術の職人の工芸品だからこそ、
皇室への献上品だからこそ、大事にされているのだと思った。







博物館側の説明


「2018年は、明治改元から150年にあたり、
これを記念して明治期の華やかな皇室文化をテーマに特別展を開催します。

　本展は、明治宮廷前史として幕末から政治の舞台となった京都における
天皇と皇室の波乱に満ちた時代から始まります。

1869(明治2)年、明治天皇が東京へ移居し、
天皇を中心とした近代国家の建設が進められますが、

欧米と並ぶ文明国家をめざす明治政府は、
欧米諸国との融和を図るため鹿鳴館や明治宮殿で外国使臣をもてなすなど
欧化政策をとります。


一方で江戸時代から続く日本独自の優れた美術・工芸を世界に発信するため、
帝室技芸員制度を作り、その保護・育成にも努めました。

京都から多くを輩出した帝室技芸員の貴重な作品からも
明治宮廷文化の美と技をご覧いただけます。」






天皇が東京に移る前、今の京都御所内には、数々の公家？華族？の
住まいが設けられていたのを、改めて知った。


御所の見取り図が展示されていたからだ。


近衛家、鷹司家、土御門家、…、

今の御所からは想像がつかないような、貴族たちの屋敷が建て込んでいたようだ。




明治に天皇が東京に移ってからは、欧化政策とともに、
日本の伝統工芸士の技を保護するためにも、皇室が率先して、
「帝室技芸員」を選定し、日本文化の技を発展させる役目も果たしていたことが分かった。





それは、西欧文明を取り入れた和洋折衷でもあり、日本の技術の粋を極めたものでもあり、
それが皇室や、宮廷に積極的に用いられ、
皇室の宮中が、それら日本の帝室技芸員の作品で彩られていたらしい。





京都の有名な並河康之なども、その一員だったようだ。
（京都の工芸士たちも多く技芸員として採用された）

巨大な花瓶たちの華やかな装飾性は、日本の技術の粋を集めている。



また、明治政府の国策で誕生した鹿鳴館についての展示も多数あった。





明治村が保存している繊細な椅子



鹿鳴館は、ジョサイア・コンドルの設計だったそうだ。

かなり詳しく、内部の様子の写真や、再現展示がされていた。
ミニチュアモデルも展示されていた。

（壊された経緯も紹介していたが、忘れた(>_<)）




明治村では、調度品を残しているようで、それらから、
当時のサロンを再現していた。

食卓や、くつろぐ場でのソファや長椅子などが、当時のように再現。

まさに、宮廷内に迷い込んだかのような、贅沢な空間が展示されていた。

子供用の椅子が、足置きと共に展示されていたのが、人々の目を引いていた。
（可愛らしいが、作りはとても精巧なのだ）




もちろん、豪華な食卓も、きれいに保存された食器類や、装飾品と共に展示。


鹿鳴館で出されたメニューも、丁寧に保存されていた。




これは圧倒的に面白かった。
こんなものまで残していたとは。


本当に、昔の人は、何から何まで、大事に保存しているのだ。


＊＊＊


全体的に、皇室の贅沢さ、華麗さに圧倒される。

しかしそれは、日本の伝統文化を率先して守り、発展させるためだったことも、
何となく分かった。




通常礼服　昭憲皇太后着用


昭憲皇太后とは、明治天皇の奥さん。
とても小柄だったようで、小さかったが、正式な礼服だそうだ。


モアレの柄がはっきりと分かり、これも保存状態は最高だった。

とにかく保存状態が、どれも素晴らしいものだった。






お客さんが一番盛り上がっていたのが、「ボンボニエール」という展示。



これはお菓子を入れるための、小さなケースだが、
皇室の慶事（結婚式など）での引き出物？に使われたそうだ
（あやふやな記憶なので確かではないが）。


もはやミニチュアのフィギュアのような感じ。
銀製のようで、工芸品としても、細かい作り込みに思わず見入ってしまう。




あと、京都のみの展示として（どこかほかでも巡回があるのだろうか）、
孝明天皇の出産のさいに使用されたという、白絵屏風などが展示されていた。




出産は、出血が伴うため、穢れを払うため、このような真っ白な絵の屏風を立てて、
それに備えたそうだ。

皇室の厳格な風習がうかがえる展示だった。





ザボンをくりぬいたお菓子入れ。
これは楽しかった。







他にも沢山、技術の粋を尽くした作品が多く展示され、
日本の工芸の発展に皇室の果たした役割を感じられるとともに、

京都がいかに天皇家がいたことによって、伝統産業が高度に発達していたか、
皇室と、京都の伝統工芸が密接に関係していたことを、改めて知る展示会だった。



＊画像はチラシ、新聞広告、ポストカードです




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10月27日土曜日、京都四条祇園でお練りがあったのだった。

南座の新開場を記念して、交通規制をして八坂神社まで、名だたる役者さんたちが
練り歩いた。

当日、そこ以外にもいろんな通りで交通規制が敷かれ、てんやわんやだった。
私も行きたかったが、なんやかんやで行きそびれた(>_<)

1万5千人の人出があったそうで、ちょっと記念に行っておいたらよかった…うう




-------------------------

では本題




依然として日本では印象派・後期印象派の人気が高い。


日本でだけ、突出して人気があるのかどうかは知らない。

ただ日本での認知度、浸透度、人気具合は、西洋絵画の中でも抜け出ていると思う。
なぜ日本では、印象派の人気が高いのだろうか。




それはずばり、分かりやすいからだ。


絵の画面をただ見ただけで、分かる。

絵に描かれている対象、光の具合や、構図を見るだけで理解出来るからだ。


描かれている対象は、どの国にも共通する、一目で分かる、
人物像であったり、静物であったり、風景であったり、建物であったりだ。


絵の具の盛り上がり具合や、筆づかいなどが、
画家の描かれた当時の内面をそのまま表しているようで、
画家の絵に対する向き合い方まで、分かってしまう。

誰にでも分かりやすい。

それが印象派・後期印象派のよい部分であり、特徴だと思う。





しかし西欧絵画の長い歴史において、印象派は、近代になってからの、
ごくわずかの期間の絵画運動であり、歴史的には短い。



そのわずかの期間で、長いそれまでの西欧絵画の伝統を破壊し、革新した。

それが革命的であり、絵画の概念を覆すほどだったので、西欧人にとっては大きな衝撃で、
ある者は拒絶反応を示し、ある者は革新的だとして騒ぎ、
騒がれた結果として、有名になっていった。




翻って、ちょうど明治維新で新しい時代を迎えていた日本で、
すぐれた文明だとする西欧文化を取り入れるようになり、
またパリ万博などで西欧文明が雪崩の如く日本に流入して来た。

その時、西欧文化の代表として、印象派絵画も日本人にとって分かりやすい絵画であったので、
受け入れられたものと思われる。

多くの財産家が西欧絵画の中でも、印象派絵画を買い求めた。






だが印象派をそこまで評価するには、それまでの西欧絵画を知らなければ、
実は何も分からないと思う。




それまでの西欧絵画は、日本画と同じく、「神」を描くものだった。

日本絵画が寺で需要があったのと同じように、
西欧でもまず、教会から絵画が発展した。


(カトリックは偶像崇拝である。
日本人はそれほど深い考えはなく、神は何にでも宿るものだから、自由な発想で描かれた)




絵画はまず神の姿を描くものであった。

神を描くことから、絵画は始まった。



それは教会へ出向く人々のために描かれたものだった。


聖書の世界を主に庶民や、文盲の者に解くために描かれた。

西欧人なら、誰でも知る旧約・新約の絵解きとして描かれた。



だから西欧人なら誰にも理解出来ることが、聖書を知らない日本人には観念的で、
聖書の知識がなければ、逆に理解出来なかった。

ルネサンスやそれ以降、バロックなどが日本ではあまり受け入れられなかったのは、
(または無視されたのは)明治の時代もあると思うが、
意味のある絵画の、その意味を知ることが出来なかったためだと思う。






印象派は、神の絵画であることをやめ、題材を庶民的なものに取った。


むろんクワトロチェントの時代から、庶民的な題材は山ほどあった。


しかし庶民的であればあるほど、画家の個性は埋没し、
風俗を描くのみに堕していった傾向もあり、それがために印象派ほどは知られていない。



ルネサンス時代でも、すぐれた庶民絵画（宗教や神話を題材にしていないもの）は、
印象派と同様に現在でも世界中で人気がある。

日本でも人気はある。


宗教と切り離して見ることの出来る絵画ほど、世界的な人気を博す。
レオナルドの肖像画やフェルメールなど、
何が描かれているかが分かりやすいものは人気が出る。

宗教と切り離して鑑賞出来る絵画ほど、日本では人気が出る。




印象派が日本人に突出して人気があるのも、
それ以前の中世からの絵画が、聖書の知識を必要とするのに対し、
その知識が何もなくても見ることが出来るからだった。

ヨーロッパの歴史を知らなくても、理解出来る。



絵画の技法、構図や筆さばき、絵の具の使い方、色使い、
などを楽しむだけでよい。

絵画至上主義、純粋絵画主義、それが印象派なのだと思う。





たいして、宗教絵画は、バロックや古典主義に至るまで、
そのバックグラウンドを知らなければ、理解出来ない。

日本人は思ったほど聖書には詳しくないのだろう。




その上、カトリックでは、殉教聖人の絵が一つのジャンルだった。


ジョットのころから聖人絵画はさかんに描かれて来て、
人気聖人の絵は人々の守護の役割もあり、好評を博し、さかんに描かれていた。



聖カタリナ、聖アントニウス、聖フランチェスコ、聖ヒエロニムス、
聖セバスティアヌス、等々、
人気聖人の絵は画家たちの重要な画題のひとつだった。



その上、バロック以降になると、カトリックの反宗教改革のため、
もっとマイナーな聖人にまで範囲が広がったような気がする。



聖書は翻訳されているので、ある程度、知識も持てるが、
殉教聖人までになると、カトリックの教義を知る、カトリック教徒でなければ、
詳しく理解は出来ないだろう。


反宗教改革によって、宗教絵画はますますマニアック？になり、
表現もオーバーになり、暗喩も多くなってゆく。
高い教義の知識がなければ理解出来なくなった。


日本では聖人の絵画はあまり高く評価されていなかったのではないだろうか。



1960年ころまでは、日本では、西欧絵画といえば印象派のことだった…と思う。
少なくとも西欧絵画の代名詞であった。




けれども、1970年代になって、庶民への海外旅行の渡航手続きが緩和され、
誰でも容易に海外旅行をすることが出来る時代になり、
日本人がヨーロッパへ行く機会も増えた。

(60年代では、個人や民間の海外旅行はまだ制限されていたのだ)




そこで現地で日本人が観光するうち、有名な美術館が観光地となっているので、
その中で、印象派以外の絵画が、数倍(何十倍)もあることに気づき、

また観光地の教会へ入ると、膨大な宗教絵画を目にし、
印象派以外の絵に触れることで、
宗教絵画にも優れた表現や理解の出来るものがあることに、日本人が気づき始めた。




70年代に、西欧絵画を歴史的に俯瞰する画集がシリーズとして刊行され始めたのも、
海外旅行が緩和され、日本人が印象派以外の絵画を目にすることが頻繁になったせいだろう。

(と解釈している)

ルネサンス期前、以降の宗教絵画でも、普遍的に感銘を受けるすぐれた絵画がいくつもあったからだ。




それでも、依然として印象派が最も受けがいいのは、

バロック以前の西欧画が紹介されても、
そのバックグラウンドである聖書の世界の知識がないと、100％の理解はできにくく、
面白さを感じ取ることがなかなか出来ない。


普通の日本人なら、生活レベルで聖書の逸話を知ろうとはしないだろう。

普通の生活をしているうえでは、カトリックを知る必要もないので、
理解しにくいので敬遠される。


そのため知識を必要としない、ぱっと見て分かりやすい印象派に、まず、
人気が集まるのだと思う。



また印象派が、西欧の伝統から脱却するため、日本の浮世絵に影響を受けたことも、
日本人の心をくすぐるのではないだろうか。




…というわけで、日本人が印象派を好きな理由を独断で書いてみました。






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東山魁夷展


もうとっくに終わってしまったが、東山魁夷展へ行って来た。
せっかくなのでざっくりでも感想を書いておきたいと思う。




http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/427.html
生誕110年　東山魁夷展

2018年8月29日（水）〜 10月8日（月・祝）


・京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/

特設サイト
http://kaii2018.exhn.jp/






東山魁夷といえば、学生時代、高校生だったか、大学生の頃だったかに、
凝ったことがあった。

あの青い静謐さに惹かれて、小さな画集をいくつも買って眺めていた。
多分、実物は見たことがなかったかもしれない。



その魁夷が、ある時、唐招提寺障壁画を制作したと知って、ぜひ奈良へ行きたいと思ってもいた。

しかし唐招提寺の障壁画は普段は非公開らしく、特別公開の時期にしか見られないのではなかったかな。

それで見たいと思いながらも、唐招提寺へ行っても見られないのだと思い、諦めてしまった。




…時は過ぎて、東山魁夷のことも忘れ、世間も忘れてしまっていたような気がするのだが、
今、魁夷はどんな評価になっているのかも分からない。

（絵画作品にも流行があって、流行る画家もいれば、忘れられる画家もいる。
フェルメールがブームになったり、若冲がブームになったり、
それとは逆に、あんなに流行っていたビュッフェは忘れられてしまっていたり
アンソールやデ・キリコも忘れられたな…）



今回行ったら、終了間近だったこともあってか、とても混んでいた。
チケット売り場が列をなして沢山の人が並んでいて、びっくりした。

グッズ売り場も、待たないと買えなかった。

結構、今でも需要があるのかなと思った。




チケット


感想は、森林浴をしている気分になった。

会場中からマイナスイオン(死語？)が飛び交っていそうだった。




混んでいたが、絵の近くへ寄ってみると、抽象画のようだった。

葉っぱも結構ステレオタイプで、山の木も青緑が塗ってあるだけに見える。
だが全体として濃淡によって、深い森や、山奥が神秘的に表現されている。


「京洛四季」もあったが、画家ならこういう切り取り方をするだろうなという、
模範のような切り取り方だった。





お目当ては唐招提寺障壁画の再現展示。

昔見たいと思っていた襖絵が、建具や柱もそのままの感じに再現されていた。

あの柱はどうやって持って来たのだろう、
わざわざ作ったのだろうか、とかそんなことばかり考えていた。





ものすごく沢山の部屋が再現されていた、何十枚とあった。
紹介では全68面を持って来たと書かれていたから、全てを持って来たのだろうか。

まず水墨画は（魁夷にとって初めての水墨画だったそうだ）中国の風景
（桂林とか家屋など）、

それから滝のある深い森林、そして圧巻だったのは、波の打ち寄せる海の風景。

ここに入ると、いっきに波しぶきを浴びているようだった。




とにかく四方に襖が張り巡らされているので、
波がざぶんざぶんと自分の目の前に寄せて来るようで、
その真ん中にいると、またもや気持ちのよいマイナスイオンを感じるようだった。

結構気持ちのよい体験だった。





小品としては、町の窓を四角く切り取ったデザイン的なものが目を引いた。
（京都の町家も同じ感覚で描いていた）



画像はチラシ、ポストカードです




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入江明日香展
https://www.takashimaya.co.jp/kyoto/event/index.html#os13141
〜 10月15日(月)　京都高島屋7階グランドホール


もうじき終わってしまうので、とりあえずこの展覧会を取り上げたいと思います。



杜若（部分）


入江明日香という名前はまったく知らなかった。


けれども新聞の広告だったか、チラシだかを見て、惹かれるものがあったので、
高島屋のグランドホールへ見に行って来た。






（京都新聞の）トマトカードを提出すると、無料で入れた。びっくりした。


展示室を途中まで見ていて、入江明日香という人はてっきり男性だとばかり思っていたら、
女性だったので、なおさらびっくりした。



チケット


展示は初めは抽象画から。
きれいな淡い色が印象的。


絵の説明の札に、画材がミクストメディアと書かれているので、？？となる。
何のことだろうと思っていたら、説明がされていた。




「若手アーティストの中でもトップランナーのひとり、
人気急上昇中の銅版画家・入江明日香の初の大規模な個展を開催。

入江明日香の作品は銅版画の手法で刷られた手漉き和紙をコラージュし、
水彩・墨・箔・胡粉などを施すというミクストメディアが中心で、
数種の技法や素材を駆使します。

動物、植物、人物を色彩豊かな表現で組合わせた新たな視点の作品を展開いたします。」






手漉き和紙に描かれたものらしいが、胡粉が使われているのだけは、
（その部分が盛り上がっているので）よく分かったが、あとはよく分からない。

ただ、銅版画であることは確かのようだ。
（その上からいろいろな材料を使い、仕上げるようだ）


なのでとても細かい。細密画といってもいい。

描かれる線が細く、とても繊細で、見たこともないような絵で、とても美しい。



しばらくすると、人物像というか、少女や少年の絵が登場する。

説明によると、人物像を以前から描きたかったが、しばらくは修行をしてから、
満を持して、人物像に取りかかったということらしい。

パリにも留学していたとか。



クリアファイル


描かれた少女や少年は、（わざと）性別を超えたような、神秘的な雰囲気を漂わせようとしたらしい。

瞳が澄んでいて大きく美しい。線描が驚くほど繊細で美しい。



横浜と京都でこの展覧会が開かれたようなので、
横浜と京都を題材に、今回の展覧会のために新作を描いたそうだ。

出来立てほやほやの「横浜海航図」と「京都白浪図」






「横浜海航図」


ご覧のとおり、あどけなく美しい少年のような少女（？）が、武士の装束を身に着けた、
凛々しい立ち姿。

横浜は鎧兜のイメージ。
京都はおそらく平安期か鎌倉時代の（義経の）イメージ。

そこに、小さく都市の景観や、昔の日本画のモチーフを散りばめた、
とても凝った繊細な仕事をしている。



近づいて見ると、繊細なエッチングの線描が、ため息が出るほどきれいだ。



作者はまた、奈良の東大寺へ行って、四天王を見てインスピレーションを得たようだ。



多聞天


持国天


増長天


自分なりの四天王像を、美しい少女（？）に託して描いている。


人物像の特色として、人物の中に、様々なモチーフを取り入れて、コラージュしていて、
足元などは崩壊していて、違うイメージがそこに描かれている。

画面の端に小さく本家の四天王像を描いたりもしている。



それは、日本画や浮世絵において有名なものだったり、定番のものだったり、
ちょっと山口晃を連想したりもした。



けれども入江明日香の場合は、メタモルフォーゼの観念が強いような気がする。


美しい少年・少女の姿が次々と様々なモチーフに侵食されてゆく、

しかし淡い色彩の美しさと、デッサンの確かさ、高度な技術が、崩壊し、変化してゆく人物像を、
夢のような、甘く無垢な世界を描き出している。




仕事場の写真と、使用する道具類、作品に使う（和紙などの）素材なども展示されていた。

道具類を見ると、まぎれもなく銅版画の彫刻刀。

素材は、どのようにして作品に反映させているのか、ちょっと見ただけではよく理解出来ない。



それでも、ものすごく細かい作業で、丹念に作品に反映させていることが分かる。




杜若（クリアファイル）


凛々しく涼やかな目をして、凛とした佇まいの杜若。

足の部分が杜若に徐々にメタモルフォーズしてゆく…








少年のような少女、もしかしたら少年かもしれない、曖昧な性は、意図的に描かれたものだろう。


童話的でもあり、昔の少女小説の挿絵のようでもあり、浮世絵の新しい展開のようでもあり、

大きく、澄んだ瞳の少女？の美しい姿に、ひととき心を奪われた。




＊画像はポストカードやチラシ、クリアファイルのものです
1部ダウンロードしました



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聖子ちゃんが入閣しないでよかった。
ていうか、はよ辞めないかな〜


ｹﾞﾎ
芸術の秋でございます。
めぼしい美術展はあるでしょうか・・自分用



・京都国立博物館


https://www.kyohaku.go.jp/jp/special/tenrankai/katana_2018.html
特別展　京（みやこ）のかたな　匠のわざと雅のこころ

2018（平成30）年9月29日（土）〜 11月25日（日）




公式サイト
https://katana2018.jp/goods.html


刀は私の苦手とするところ。
ということでスルーしようと思ったが、

長刀鉾の長刀が展示されるとか（江戸期のもの）、←訂正）室町時代のものだった
桶狭間での信長がゲットした刀だとか、龍馬の刀などの展示もあるらしい。

京都は粟田口で刀剣を制作していた。その歴史を俯瞰するらしい。
刀剣乱舞って何のことか全然知らないけど、、コラボがあるらしい





・京都文化博物館

http://www.bunpaku.or.jp/




http://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/hanahirakukoushitsubunkaten/
華ひらく皇室文化
明治150年記念 明治宮廷を彩る技と美

2018年10月2日(火) - 2018年11月25日(日)
展示場所：4階展示室・3階展示室

明治150年記念
京都文化博物館30周年記念



これは結構いいかもしれない
来年で天皇が上皇（！）になるし、グッドタイミング



同文化博物館で同時期に展示されているのは



〜11月4日

陽明文庫は御堂関白記を持っていることで知られる。
そのほか、絵画作品も所蔵しているのにびっくりした。




〜10月22日
この時期の祇園祭の展示は油天神山






引き続き宮川一夫の世界を10/21日まで開催



＊京都国際映画祭もあり、そこでも宮川作品が上映されるそうだ

https://kiff.kyoto.jp/

2018年10月11日〜14日


https://kiff.kyoto.jp/film/awards/33
宮川一夫特集

上映作品　ぼんち　ある殺し屋　朱雀門　新・平家物語


おおお「ある殺し屋」が上映！！マニアックですいません
10月12日(金) 18:50〜　TOHOシネマズ二条
https://kiff.kyoto.jp/film/detail/143

だー…これは無理だ　風呂に入ってるころだ


深作欣二特集もやる
https://kiff.kyoto.jp/film/awards/35



あとはこれ


同じ京都文化博物館

京の名工展



10月24日〜28日

無料で入れる　

現在京都で仕事をしている伝統工芸士（京の名工）の作品が生々しく展示




・京都国立近代美術館
http://www.momak.go.jp/


ちっさ〜




http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/427.html
生誕110年　東山魁夷展

2018年8月29日（水）〜 10月8日（月・祝）


もうすぐ終わってしまうが、唐招提寺障壁画を再現展示！！


次回


没後50年　藤田嗣治展
http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/428.html
2018年10月19日（金）〜 12月16日（日）

公式サイト
http://foujita2018.jp/outline.html#outline_kyoto




・泉屋博古館（京都）
https://www.sen-oku.or.jp/kyoto/

サイトにはまだ出ていないが、次回
https://www.sen-oku.or.jp/kyoto/schedule.html


フルーツ&ベジタブルズ　━東アジア蔬果図の系譜
11月3日〜12月9日

若冲の「菜虫譜」呉春「蔬菜図巻」（蔬:広辞苑より引用）
富岡鉄斎「野菜涅槃図」など

私の好きな「菜虫譜」が展示される



・東寺（笑）

http://www.toji.or.jp/
宝物館
「東寺の如来・祖師像-悟りと祈りのかたち-」
会期：2018年9月20日（木）〜11月25日（日）




いや、東寺はですね、グッズがいろいろあるらしい。
狙いまっせ〜


宝物館のほかに特別公開している所は━

国宝 観智院
「密教教学の中心となった子院」公開

国宝 五重塔
初層の特別拝観



・三十三間堂

http://sanjusangendo.jp/

サイトは古く、出ていないが、
普段は東博などに寄託されている5体の観音像も期間限定（11月末まで）里帰り展示、
1001体が勢ぞろい

1001体を1.2ｍの高さのお立ち台から眺められる「秋雲壇」も設けられている。

https://www.kyoto-np.co.jp/sightseeing/article/20181002000151
三十三間堂に壇設置（京都新聞）





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・兵庫県立美術館
http://www.artm.pref.hyogo.jp/


http://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_1806/index.html
プラド美術館展

2018年6月13日（水）〜　10月14日（日）



プラドは14日まで




・東京国立博物館
http://www.tnm.jp/

https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1914
特別展「京都 大報恩寺　快慶・定慶のみほとけ」

2018年10月2日（火）〜2018年12月9日（日）



これは…これは…

京都の千本釈迦堂の仏像が一堂に。前に行って、感激した所だ。
でもそしたら千本釈迦堂の宝物館は今お留守になっちゃうの？
ほとんど全部持って行ってる。






ずらーり
カッコいい　これはカッコいいから必見
以前見た時は、修復中のものがあったので、京都に帰って来たらまた行こうかな。


・サントリー美術館
https://www.suntory.co.jp/sma/

https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2018_4/
京都・醍醐寺━真言密教の宇宙━

2018年9月19日（水）〜11月11日（日）




公式サイト
http://daigoji.exhn.jp/


こちらは醍醐寺かい！
ここも五大明王ほか、如意輪などほとんど持って来てるやん。
ええい

お、落ち着け、期間が終わったらいつでも京都で見られるんだよぉ


それに醍醐寺の五大明王は東寺のコピーなのだ、
本物はいつでも東寺で見られるのだ。



大威徳ちゃんにまた会いたいわ〜


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本屋へ行ったら、なぜかフェルメール特集本が沢山あり…、
宝島社のものは付録がついていたりして、すごく力が入っていて、
何でだろうと思っていたら、フェルメール展があるのだった。




フェルメール展
東京展と大阪展（大阪は来年2019年）



東京展公式サイト
https://www.vermeer.jp/

上野の森美術館
http://www.ueno-mori.org/



2018年10月5日 (金) 〜 2019年2月3日 (日)

9点フェルメール作品が展示



大阪展公式サイト
https://vermeer.osaka.jp/


大阪市立美術館　フェルメール展
https://www.osaka-art-museum.jp/

2019年2月16日（土）〜5月12日（日）
一般　1,800円　高っ




公式サイトを見たら、大阪のフェルメール展には、「牛乳を注ぐ女」の展示はないようだ…、
東京の9点に比べ、全6作品公開と書いてある…、

えーっ…そんな馬鹿な
今度こそ「牛乳」を見られると思ってたのに…
京都に来た時は体調不良でどうしても見に行くことが出来ず…
くすん…がっくり







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