怪獣考古学

この作品がこの出来でなかったら、
アナタも、ワタシも、あの人も、その人も、
こんな人生は送ってなかったかもしれない罪作りな作品。

日本の怪獣映画の始祖にして、ひとつの頂点。
その後作られた数多の特撮映画の基本フォーマット。
それが『ゴジラ』です。

ひとつ間違うとゲテモノ、キワモノになって、
一過性のものにすぎなかったかもしれない題材が、
ここまで上手くまとめあげられているのは、
原作に迎えられた香山滋の功績か、
職人、本多猪四郎の力量か、
はたまた鬼才、円谷英二の才能か。
それらすべてが渾然一体となった作品。

メッセージ性、娯楽性、迫真性、戦後の空気･･･。
その後の作品にはない、この時代、この作品でしか残せなかったものに満ちている。

ストーリーの二つの要素がクライマックスで交差して･･･、
というのは関沢新一脚本の専売特許といった感じだけど、
この作品の構成にもそういうところはある。

ひとつはゴジラがらみ、もうひとつは尾形、恵美子、芹沢の三角関係。
それがクライマックスで収束し、エンディングを迎える。
日本初の怪獣映画がラブストーリーという、
後代の作品でそれをやったら叩かれるような気がするが、
それがストーリーテリングの妙になっている。

特撮シーンでもモノクロならではの迫真性はほかの作品にない味わいだ。
ゴジラが海中から姿を見せるシーン。
品川駅での逃げる人々とゴジラを１カットで収めたシーン。
海底下のゴジラの空気感（水中だけど）。

後に出てきた作品はすべてこの映画のバリエーションとも言える、
そういう意味ではこの作品を超えることは出来ないだろう。

個人的ゴジラ映画ランキングの��4はこの作品。
あなどるなかれ、脚本、演出、キャスト、特撮、音楽、どれをとっても極上の一作。

東宝特撮オールスターの出演陣を見ているだけで楽しくなる。
古川隊員役の土屋義男の壊れっぷりやらどこまでいっても沈着冷静な平田昭彦。
熱血直情の久保明にキンゴジや海底軍艦とはガラリと違う高島忠夫。
本編を見てるだけであきないよ。

特撮に関してはやはり操演技術の極みであるカマキラス＆クモンガを挙げないわけにはいかないが、それに加えて合成の多様さが効果を上げている。

ミニラとサエコ、夜のジャングルを徘徊する大カマキリ、
主人公の目の前に飛んでくる燃え盛るカマキラスの足。
これらは大胆な合成で表現される。
今までに無く怪獣と人間が近しい存在として描かれているわけだけど、これも同じ島に同居する故。
これは南島モノの利点だよなあ。

そのほか、浜に向かって盛り上がる水面からのゴジラ出現、
ミニラ誕生シーンのうごめくカマキラスの口元アップとか、
最終決戦でのゴジラとクモンガのアップの切り返しとか、
これまでの作品では見られなかった演出がいい。
映画の中にはクモンガの主観カットやゴジラの主観カット（クモンガに目を潰されたのでぼやけてる！）も出てくる。
これも円谷監督はやらなかったこと。
前作より特技演出を手がける有川貞昌の気負いが感じられる演出だ。

ま、編集は依然円谷監督が手がけていたそうなので、アップ切り返しの編集のスピード感とか、実際は円谷監督の指揮下である可能性もあるのだが。

しぶいところでは実験失敗による嵐のシーンの特撮も味わい深い。
裂ける木、流れる泥、雷雨。
こういったところのディテールの積み重ねがいいんだよなあ。
気象コントロールタワーの巨大感とかね。

ゴジラの造形は、メガロゴジラと不人気を二分する息子ゴジ。
これまた嫌いな人は大っキライなんだろうけど、ワシは好きなんだなあ。
ミニラの親、今作のゴジラとしてはあれ以外考えられないよね。

南の島に雪が降る、ラストシーン。
雪が舞う中のゴジラ対クモンガ、雪に覆われていくゴジラ親子。
全ゴジラシリーズの中でも印象深い、幻想的な名場面である。

そうそう、サエコの父親は考古学者。
南海の無人島で何の研究してたんだろうか・・・。

個人的には、この作品は私の見た２作目のゴジラ映画。
84ゴジの半年後、近くの映画館で84再上映とのカップリングで公開されたのを見てるんだけど、いまだにそのときの映画館の雰囲気なんかを覚えている。
それは案外幸福だったのかもしれないぞ、と思う今日この頃なのだ。

昭和ゴジラシリーズの最終作、本多猪四郎監督の遺作。

重く暗い雰囲気、本多監督が好んだという「ロミオとジュリエット」風の悲恋。
前作でのメカゴジラ人気から製作された続編だが、子供に媚びない作風となっている。

製作当初よりシリーズ終了が決定されていたといい、それが随所見て取れる。
ゴジラを第1作のイメージに、というのもスタッフ間で意識されていたのだそう。
ゴジラのテーマとして初代ゴジラのタイトル曲のメロディが使われているのも伊福部先生の考えではなく、スタッフの一人所健二氏に乞われてのこと。
本多監督の起用、芹沢博士と対比される真船博士を演じる平田明彦氏、製作発表後に改修され凄みが出たゴジラ等、1作目を意識というのはここら辺を指すのだろう。

なお漁港で網を繕っている女性は初代ゴジラで長崎から命拾いして来たというお姉さん。
これも1作目を意識した結果かな？

脚本の高山由紀子さんは本作がデビュー作となるシリーズ唯一の女性脚本家。
最初のシナリオは長すぎ、改稿に改稿を重ねて決定稿が書かれたという。
初稿がどんなものだったのか、読んでみたいものだ。

メカゴジラはまったく違ったキャラクターとして復活。
前作では意思を持ったロボット風に描かれていたが、
本作のメカゴジラは意思を持たない。
桂とつながってはじめて稼働する。
チタノザウルスがゴジラをいたぶる間も無駄な動きをしない。
そのたたずまいがいい。
そういった意味では、ヘッドコントロール装置がむき出しになった状態こそメカゴジラ２を端的に表していると言えるか。

ゴジラスーツも良く見るといい味を出している。
顔のアレンジは秀逸だ。
ドカ靴状態の足と丸い背ビレを直したらだいぶ見違えるんじゃなかろうか。
伊福部先生の美しい旋律の曲にのって海に帰っていくラスト、
メインのスーツを使ってたらよかったのになあ・・・。

気になるシーンが無いわけではない。
チタノザウルスのおしりフリフリ。
投げられたゴジラやＭＧ２のいかにもレールで動かしてます的な挙動。
後者は、平成シリーズやミレニアムシリーズでも臆面もなく出てくる東宝特撮の弱点。
もう怪獣を投げるな！と切に主張したい。

都市破壊シーンやチタノザウルス、ほかにも書きたいことがいっぱいあるのだが、書きつくせない。
ぜひ子供が助けを呼んだら参上するゴジラのシーンなどを毛嫌いせずに本作を楽しんで欲しいと思う。
オイラはこの文を書く前に4、5回ＤＶＤを観てしまった。
おかげで実は1個順位を繰り上げてます（＾＾；

さて今回、本作をwikiで調べた際に知ったのだが、真船家に仕える老人役の沢村いき雄氏は本作公開の昭和50年に逝去されている。
特撮映画ではちょっと場を和ませる小市民的な役回りが多かった方だが、本作ではあやしく不気味な老人役を好演されている。合掌。

はっきりいって溺愛している作品。

怪獣映画に一区切りつけた『怪獣総進撃』の後、メタフィクション的番外編『オール怪獣大進撃』から２年のブランクを経て、のゴジラ復帰作。
低予算のため、一斑体制等さまざまな逆境の中で製作された作品だが、監督を務めた坂野義光の個性による非常な意欲作となっている。

公害問題や若者の風俗、サイケな映像演出、挿入されるブラックなアニメーション、主題歌「かえせ太陽を」など、子供向けとはいえ、子供に媚びた作品作りになっていない。
さらに、怪獣の被害を受け実際に死体をさらす人々、発表される被害者数、主人公の父親はヘドラのために顔面を包帯で覆ったままとなり、準主役の青年はその他大勢の若者とともにたいまつでヘドラに立ち向かいあっけなく死んでしまう。
実にハンパない映画だ。

ちょっと不可解なシーンの挿入も味わい深い。
百万人ゴーゴーを見つめる爺さん達。
洒落てるが意味がわかんない北斎の富嶽三十六景（神奈川沖浪裏）等々、
カルト映画を作ろうとして作ったんじゃないかとも思える。

さてこの映画のゴジラ。
研ちゃんの夢に登場するシーンが印象的だ。
太陽を背に現われるゴジラ。
この映画ではゴジラは大自然、地球の代表として描かれる。
目がつぶれ、右手は焼け爛れて白骨化、それでもヘドラに立ち向かうゴジラ。
最後には空を飛びヘドラを追う。
陰鬱で前衛的な音楽演出から一転、高らかに鳴り響く眞鍋理一郎の音楽も効いている。

人間も地球の一部、だがこれ以上自然を汚し続けるとどうなるか。
ゴジラは人類と共闘してヘドラを倒すが、最後、人間達へ向ける視線は鋭い。

第１作に通じる社会性はピカイチ。
あの時代が生んだ傑作だ。

余談だが、ゴジラがヘドラの体内から取り出す二つの球。
目玉か生命核か、議論が分かれるところ。
昔は目玉じゃなく生命核、目玉なら赤いはずと思ってたけど、あれは目玉だな。
映画前半のオタマジャクシのお化けも乾燥したら目が白くなってるもんな。

東宝創立30周年記念映画にして、7年ぶりのゴジラ復活。
なのにそんな気負いを微塵も感じさせないコメディ路線。

やはりシリーズで一番好きな、そして完成度が高いと思えるのはこの映画だ。
何よりテンポがいい。
そのテンポのよさに一役買っているのが、もちろん多湖宣伝部長。
その過剰なノリがあるからこそ、荒唐無稽なストーリーが転がっていく。
怪獣をイカダで運び、気球で釣る。落とし穴に落とす･･･よく考えるとかなり無茶なことをやっているが、この作品の世界観ではすべてオッケー。

反原水爆的なテーマを持つ初代ゴジラに対して、この作品のテーマは視聴率戦争。
時事にのったものともいえるが、実は元祖「キング・コング」を換骨奪胎してディフォルメしたのが多湖部長なのではないかとも思えてくる。

伊福部昭の音楽も映画を引き立てるが、何よりタイトル曲がいい。
名盤「東宝怪獣行進曲」のモロさんの解説ではじめて知ったのが気恥ずかしいが、ファロ島島民の合唱曲に合わせてキングコングのテーマ奏でられるところに、重低音のゴジラのテーマが入ってくる。
この映画の世界というものを表現する１曲だ。

キンゴジの造形的な魅力も大きいが、その一方で怪獣の擬人化はこの作品から始まったともいえる。
映画全体にあふれる「陽」の雰囲気。
その後のシリーズ化の礎を築いたのはこの作品だ。