竹内俊一のバンド指導のブログ

2/27（木）夕方の安倍首相の突然の「一斉休
校（部活休止）」の談話から、ほぼ１ヶ月が過ぎ
た。速いなあ〜！

この間、全く楽器を演奏していないという生徒
さんは居ないと思うが、管・打楽器の場合、自
宅で十分に音を発する事が出来ないという人
は沢山、居るだろう。

私が中学生の頃、自宅で夜遅くに、独りで楽
しんでいた事をご紹介しよう。

それは、スコアを見ながら音楽を聴き、様々な
パートの譜面を目で追う事である。その次は、
音楽を聴きながら歌ってみよう！（歌う際は常
に、ドレミのドレミ唱か、アー・ベー・ツェーの
ドイツ音名唱で）　　更には、音楽を聴かないで、
様々なパートの譜面を歌ってみよう！！

これって、結構、面白い！吹奏楽だけでなく、
オーケストラ曲でもやってみよう！

主旋律を記憶し、それを口ずさむ事は、それ
程、難しくないかもしれない。でも、2nd.や
3rd.のパート譜を見て（音楽を聴かないで）
歌う事は少々、難しい。これが、Hr.やTb.の
パート譜だと、更に難しくなる。オケ曲のスコ
アを見ると、ハ音記号なども出て来て、更に
楽しくなる！（私は中１生の時、『新世界』を
レコードの溝が無くなる程、毎夜、スコアを見
ながら聴いていた。超、楽しかった！　今なら、
YouTubeだな）

初めは難しくて出来なくても、諦めないで、
是非、トライし続けて欲しい！

本日は好天気！ 移動日である。

先日、教え子さんからメールがあった。
『同窓会があり神戸に行きます。お宅にお邪
魔していいですか？』との事、私が移動日な
ので、「大阪か京都で、会おう」という事にな
った。

彼は私の研究室の最後のゼミ生である。とて
も優秀な院生さんだった。在学中（現役院生
で）、日本音楽教育学会の全国大会で口頭
発表をした。

これは私の知る限り、兵教大音楽コースの院
生さんでは、唯一、彼だけであると思う。

彼の研究は、音楽の授業を通して「生徒達の
音楽的感覚を如何に確実に育成するか」とい
う内容であった。とりわけ、「音高感覚」に着目
した研究であった。「音高感覚を視覚化」する
事をバックグラウンドとして、「紙鍵盤」や「ドレ
ミ差し」（彼の造語）を使って指導し、見事に生
徒さん達（高校生）の音高感覚を高める事に
成功した。

20年以上前から、「学校音楽活動のカラオケ
化」を、私は機会ある毎に指摘して来た。「楽
しさ」を合言葉に、音楽的感覚・能力の育成か
ら逃避し、極めて安易な音楽活動に明け暮れ
ている、それが学校音楽教育の状況である。

今日は久し振りに、教え子さんと音楽科教育
について、語り合う事が出来そうだ。楽しみ！

京都駅の改札口で待ち合わせ、デパートのレ
ストラン街へ。3時間以上、2人で音楽科教育・
吹奏楽、etc. に関して熱く語り合った。同じ教
育観・価値観を現在も共有している事を確認
し合って、愉快だった！

千成俊夫先生の御著書について、ネット検索して
みた。以下は、国立国会図書館著者名典拠より。

千成俊夫（1931〜）

1. 『達成目標を明確にした音楽科授業改造入門』
　千成編著、明治図書、1982.2

2. 『視点をかえた音楽の授業づくり』
　千成・竹内俊一 編著、音楽之友社、1988.6

3. 『音楽教育学』
　千成・早川正昭 編、福村出版、1990.1

4. 『音楽教育の原理と方法』マルコム・テイト,
　ポール・ハック 著 ; 千成・竹内俊一・山田潤次
　共訳、音楽之友社、1991.6

5. 『音楽科教育の理論と実践　音楽科教育法』
　千成監修・吉田孝編著、現代教育社、1996.4

上記５冊がネット上で見つかった。有難い事に、
全ての本において、私は共同研究者として分担執
筆をさせて頂いた。

特に、2. 『視点をかえた音楽の授業づくり』は、
千成先生が奈教大教授時代、そして私が北教大
から兵教大に転勤した直後であった。先生が私の
自宅に２泊されて、丸3日間、兵教大の私の研究
室において、缶詰状態で仕事をした。各執筆者の
原稿を一字一句、そして全体を２人で何度も読み
合わせし乍ら編集作業を進めた。これにより私は、
「文章をものす」という事、「編集作業の実際」に
ついて、先生から直々に、そして徹底的に叩き込
まれた気がする。この本の出版に当たり、私を共
同編集者に選んで下さった千成先生の意図とお
気持ちが痛い程、伝わって来た瞬間であった。感
謝の気持ちで一杯である。

1. 『達成目標を明確にした音楽科授業改造入門』
は、「第５次学習指導要領」の「観点別学習状況
欄」の新設を受けて、著されたものであり、当時
の音楽科教育界に大きな波紋を投げかけた著書
となった。私は、本書の理論的中核部分ともいえ
る「第２章 音楽科教育における学力」を、分担執
筆させて頂いた。当時、既成概念に凝り固まった
多くの音楽教育学者から、本書は様々な場面で
批判を受けた。でも、そのお蔭で、よく売れた。
批判は受けたが、その後、日本の音楽（科）教育
界は、確実に変化して行ったと言える。

これも、千成先生の御功績の１つである。

第９次の学習指導要領の改訂が、秒読み段階だ。

次回の改訂では、学力重視が更に強められるであろう。
反面、部活動や音楽・美術・家庭科教育が益々、周辺
に追いやられるのではないだろうか！？

以下は、先日、某地にお邪魔した際、某大学付属小に
勤務している友人から直接、聞いた話である。

『文科省の研究指定を受けて、本学では音楽科と美術
科の授業は無くなりました。代わりに「表現」という授業
に実験的に取り組んでいます』。

「遂に、来るところまで来た！」という感じだ。音楽・美術・
家庭科は、前回の改訂時に必修から外されようとしてい
た。音楽教育関係学会と美術教育関係学会が共同でシ
ンポジウムを開き、大反対をした。

しかし、国（文科省）は、誰が何と言おうと、国民が反対
しようとも、「やる時には、非情な事をやってのける」。
それが政治というものだ。

近年、大学入試において「楽典」が課されていない
らしい。

昔は、「楽典」「ソルフェージュ」「聴音」「ピアノ」
「専門」は、必須の入試科目であった。

しかし、近年、音楽・芸術大学、教員養成大学音楽
科等の入試において、「楽典」が入試科目として課
されていないというのである。

学生の定員確保の為であろう（そう言えば、話は変
わるが、かなり前に某大学大学院の入試から「英語」
が外され、大変、物議を醸した。大学院の入試に語
学が課されないなんて？！）

どんどん、安易な方向に流れて行っている気がする。

特に、日本の音楽（科）教育が危ない！

「日本の音楽科教育が危ない！（その２）」

　義務教育である小・中学校において、音楽の授業
が必修から外されて、選択になるかもしれない。

　これは、前回の教育課程の改訂前に教育界で話題
になった（当時、中教審の中心人物が、その趣旨の
発言をしたからだ）。その時、音楽教育関係と美術
教育関係の２つの学会がシンポジュームを開いて猛
反対した。

　結果的に必修を外されることはなかったが、私は
風前の灯であると危惧している。

　某県庁所在地の市内全中学校に関して、「今年度
から音楽科の正規教員は１名」、どんなに大きな学
校でも１名になってしまった、との事である。

　音楽の授業が選択制になった際を想定して、音楽
科教員の数を減らせておこうという意図なのか？
或いは、次の改訂で学力重視が更に叫ばれるであろ
うから、今から音・美・家の正規教員を減らし、そ
の分、主要５教科の教員を増やしておこう、という
意図なのか、、、、、？　その両方か？！

「日本の音楽科教育が危ない！」どころの話ではな
い、「日本の学校教育が危ない！」である！

　我が国の音楽科教育が危ない！　と、常々、感じ
ている！　「音楽科教育」とは、学校における音楽
の授業のことである。とりわけ、義務教育の小・中
学校に関して、そのことを痛切に感じている。

　高校は昔から義務教育ではなく、選択制になって
いて、学校や教師によって、授業の中身にかなりの
違いがあるように思う（つまり、何でも有りなのだ）。

　小・中学校の音楽の授業の何が危ないかというと、
学力重視の風潮の中で、「頭で音楽を考える」、い
わゆる「音学」に傾いて行っている気がするからで
ある。

例えば、共通事項の中の35・6個の音楽記号の名称
と意味の理解と記憶であったり、楽曲における簡単
な構造（例えば、反復や対比など）を理解させよう
というものである。

音楽における学力とは、「音楽的な感覚を身に付け
る」ことでなくてはならないと考える。そのことが
第一義的に重要なのである。

本日は本務校において、神戸市による教員
免許の認定講習が行われている。受講者は、
約60名！

皆さん、とても熱心に受講して下さっている。

午前の部が終わり、今はランチタイム。

あと1コマが、私の担当だ。もう一頑張りし
よう！

楽しい講習をするぞ！ 目指すは以下の2つ、
◯雰囲気を楽しく
◯学び得る楽しさを実感

（外は台風15号による強風が吹き荒れている）

本学大学院の授業で今年も、手づくりホーン
を実際に作って鳴らして遊ぶ実践を行った。

これは、金管楽器の導入として最高の授業プ
ランであると考える。

没頭して（遊びで）作る作業をしながら、練
習用マッピ（プラスティック製）で何度も吹
いてみる。そのうち、気が付いたら、全員が
マッピを鳴らせる事が出来るようになってい
る。

初学者（初心者）には、同時に複数の課題を
与えてはいけない！ という「技術」習得の大
原則を踏まえたものである。

ここ数年、バンド指導にお邪魔した際、目の
前の楽譜を「ドレミで歌う」という課題を児
童・生徒さん達に課すように心掛けている。

皆さん、これが、仲々、出来ない！

その際、『小・中学校の音楽の授業で、ドレ
ミで歌っていた（いる）？』と尋ねるように
もしている。2〜3校を除いて、全ての学校が
「ノー」である。更に言えば、この傾向に地
域差は無いのである！

全国の小・中・高校生が「階名唱（この言葉
すら、今や、死語になりつつある）」をしな
いし、その言葉すら知らないのである。

これは由々しき問題である！
何故なら、音高感覚が身につきにくいからだ！

音楽の授業時間数が減ってしまって、ゆっく
り、じっくり階名唱に取り組む時間的余裕が
無くなってしまったといえる（一方で、学校
行事は減っていない）。

部活は毎日のよう活動している。吹奏楽部の
練習時、1日に一回は必ず、大きな声で歌いま
しょう！ ドレミで歌いましょう！ その際、
大事なことは、「運指をしながら歌う」こと
である。指は脳に繋がっている。指先を動か
しながら（Tb.はスライドを動かしながら、
Per. はマレットを持って鍵盤の位置を確認し
ながら）、ドレミで歌いましょう！ （足も
遊ばせないように！）